Lavinia Meijer - Winter (2024)

Nacida en Corea del Sur y adoptada a la edad de 2 años, Lavinia Meijer ahora reside en los Países Bajos. Con sólo 9 años empezó a tocar el arpa. Estudió en los conservatorios de Utrecht (fue admitida en el conservatorio a la edad de 11 años) y Amsterdam, obteniendo su licenciatura y maestría con la más alta distinción. Con sólo 14 años, Lavinia Meijer ya actuaba con orquestas sinfónicas. Es de destacar su pasión por ampliar las posibilidades del arpa. La Sra. Meijer no sólo busca un repertorio clásico solista y orquestal poco común, sino que también está siempre alerta a las posibilidades de la música contemporánea, actuando junto con Òlafur Arnalds y otros. Interpreta piezas de Radiohead en lugares clásicos, con gran éxito artístico y crítico, y disfruta del éxito comercial de sus álbumes. Lavinia Meijer realiza numerosas giras por todo el mundo en lugares de música clásica y rock y en festivales al aire libre, ha recibido numerosos premios, incluidos 2 discos de oro y un disco de platino certificado por el álbum Metamorphosis / The Hours con piezas del aclamado compositor estadounidense Philip Glass.

 Lavinia Meijer es una músico y compositora pionera y apasionante, y una de las arpistas más importantes de su generación. El invierno es la culminación de un proyecto de un año de duración que se inspira en el cambio de estaciones y el efecto que el cambio climático está teniendo en ellas. El álbum presenta dos nuevas composiciones de Meijer junto con interpretaciones de obras de, entre otros, Max Richter, Philip Glass y Nils Frahm, y colaboraciones con la violinista Nadia Sirota, el conjunto Wishful Singing y Alma Quartet.

“Para mí el invierno no se trata sólo de frío, sino también de largos periodos de resistencia. Así que las canciones que compuse para este disco tienen líneas largas y profundizan en esta temporada”, dice. Incluso con el tono y el tema de las obras y composiciones presentadas – y con la forma en que Meijer quería abrir “los tonos oscuros del arpa, porque sin ellos, no se pueden escuchar los más claros con tanta claridad” – Winter no es triste ni melancólico. De hecho, todo lo contrario. “Quiero que el oyente se sienta vivo y que la música provoque una mayor conciencia de todo lo que le rodea y de la belleza que existe en el mundo”, dice. "Quiero que se sientan inspirados"....Lavinia Meijer
https://www.laviniameijer.com/bio-photos/

Lavinia Meijer: harp
feat.
Nadia Sirota: viola
Reyer Zwart: double bass

Alma Quartet
Marc Daniel van Biemen violin
Benjamin Peled violin
Jeroen Woudstra viola
Clément Peigné cello

Wishful Singing
Anne-Christine Wemekamp soprano 1
Maria Goetze soprano 2
Marleen van Os mezzo-soprano
Stella Brüggen contralto 1
Marjolein Stots contralto 2

 

01. The Departure
02. All-Night Vigil, Op. 37: V. Nunc dimittis (Arr. for Harp)
03. Amethyst
04. As Ballad
05. A Winter Interlude (After Schubert)
06. Open Window: Part I
07. Open Window: Part II
08. Open Window: Part III
09. Pièces froides: II. Danses des travers, No. 2 Passer (Arr. for Harp)
10. Over There, It's Raining
11. Song of the Fisherwomen
12. Corpus Christi Carol (Arr. for Harp)
13. The Orchard
14. Lag fyrir Ömmu
15. Tomorrowday
16. Freezing

Various Artists - Winter Tales (2021)

 

Deutsche Grammophon presenta Winter Tales, un nuevo álbum de temporada con música de algunos de los compositores estrella del sello, invitados a reimaginar la música de Navidad, inspirándose en su infancia y su tierra natal. El álbum, incluye 12 respuestas muy personales a ese desafío creativo, todas con un mensaje fresco y oportuno sobre la promesa de renovación del invierno y el poder de la luz sobre la oscuridad.

 

El álbum abre con Wanting to Believe de Roger y Brian Eno, una nueva canción vocal del dúo y el preludio perfecto a la música de compositores tan diversos como Peter Gregson, Víkingur Ólafsson, Hania Rani y Dobrawa Czocher, Balmorhea, Mari Samuelsen, Ane Brun, Dustin O'Halloran y Bryan Senti, ABBOTT, Vanbur, Classical Sundays y Joep Beving. “En nuestros tiempos oscuros, encendemos una luz y la dejamos brillar”
(‘Wanting to Believe’ – Roger Eno y Brian Eno)
Roger Eno se sintió atraído por la música de ‘O Holy Night’ de Adolphe Adams, pero no por su letra original. Trabajando con su hermano, el compositor y productor Brian Eno, creó ‘Wanting to Believe’, cuya nueva letra secular aún expresa esperanza en el futuro, pero una esperanza, observa, que “se ve en nuestras propias manos”.

 

 El violonchelista y compositor escocés Peter Gregson decidió reimaginar Taladh Chriosta (‘Canción de cuna de Cristo’), un villancico que tradicionalmente cantaban los isleños de las remotas Hébridas Exteriores en Nochebuena. La evocadora melodía se filtró en la mente de Gregson cuando era niño. Su versión de esta “melodía inocente e introspectiva” está escrita para tres voces femeninas, violín solista, violonchelo y sintetizador analógico. 

Yendo hacia el norte, el álbum también incluye dos obras de inspiración islandesa. Víkingur Ólafsson aporta suaves armonías mecedoras a su versión para piano solo de la canción de cuna Farðu að sofa fyrir mig («Duerme para mamá», con arreglos de Snorri Sigfús Birgisson), que describe como «música para una noche de invierno a la luz de las velas, que oscila entre la luz y la sombra, y finalmente se desvanece en un sueño».

El pianista y compositor estadounidense Dustin O’Halloran y el multiinstrumentista y compositor Bryan Senti, por su parte, se han inspirado en el antiguo himno Hvað flýgur mér í hjarta blítt para «What Gently Flutters», una canción de apacible simplicidad. 




Hania Rani y Dobrawa Czocher han tomado el villancico tradicional polaco Jesus Malusieńki y han dotado su melodía de múltiples capas de sonidos electrónicos e instrumentales. “Buscábamos algo muy autóctono para expresar nuestras emociones más profundas y la conexión con nuestras raíces”, reflexionan. 

El compositor holandés ABBOTT también ha reinterpretado un favorito de la infancia, arreglando el villancico del siglo XIV «Nu Zijt Wellekome», una canción que, según él, expresa el significado más amplio de la Navidad, la necesidad de «dar la bienvenida a todos», para voces, violonchelo solista y electrónica.

Balmorhea, también conocidos como los tejanos Rob Lowe y Michael A. Muller, han creado una versión instrumental del «Coventry Carol», una canción que data del siglo XVI, cuando se cantó en un supuesto «misterio» representado en la ciudad de Coventry. Lowe la conoce desde niño: «Siempre me pareció la mezcla perfecta de calidez y oscuridad», recuerda. 




El dúo británico de compositores Vanbur, formado por Jessica Jones y Tim Morrish, optó por un clásico del siglo XX, «Carol of the Bells», dándole una sensación etérea con una sola línea vocal en lugar de un coro masivo. 

La artista noruega Ane Brun también eligió un texto en inglés para su versión de la canción alemana del siglo XV «Es ist ein Ros’entsprungen». Imaginó «Lo, How a Rose E’er Blooming» cantada por un coro de iglesia, pero, como explica, «con el espíritu de estos tiempos solitarios, grabé todas las voces yo misma en un pequeño estudio en Oslo».

Mari Samuelsen ha reinventado «Mitt hjerte alltid vanker» («Mi corazón siempre vaga») para violín solista y conjunto. Esta canción navideña escandinava le recuerda el impresionante paisaje noruego, las luces visibles en la distancia entre las silenciosas montañas nevadas: «Es una pieza que me hace sentir segura y tranquila, y que es mi hogar».

Continuando con la historia de los cálidos y familiares recuerdos, el cuarteto de cuerdas Classical Sundays, con sede en Berlín, interpreta un tranquilo arreglo del himno de Janucá, Maoz Tzur, que tradicionalmente se canta después del encendido de las velas de la menorá durante la fiesta judía de las luces.



Winter Tales concluye apaciblemente con Sinfonia, la versión de Joep Beving del movimiento pastoral del Oratorio de Navidad de Bach. "Quería darle a la delicada pieza de Bach una sensación sobrenatural añadiendo capas de sintetizador y ruido", dice. "Espero haber logrado aportar algo a la hermosa composición con esta versión. Fue una enorme alegría trabajar en ella".
https://www.deutschegrammophon.com/en/catalogue/products/winter-tales-12459

01 Brian Eno & Roger Eno - Wanting To Believe (Oh Holy Night) 04:35
02 Peter Gregson, Grace Davidson, Clara Sanabras, Daniel Pioro, Hannah Cooke - Taladh Chriosta 03:22
03 Víkingur Ólafsson - Sleep for Mama (Icelandic Folk Song) 02:39
04 Hania Rani, Dobrawa Czocher - Jezus Malusieńki (Reworked by Hania Rani & Dobrawa Czocher) 04:17
05 Balmorhea - Coventry Carol 03:30
06 Mari Samuelsen, Christian Badzura, Classical Sundays - Mitt hjerte alltid vanker (Arr. for Solo Violin and Ensemble) 03:52
07 Ane Brun - Lo, How a Rose E'er Blooming 02:32
08 Dustin O'Halloran, Bryan Senti - What Gently Flutters 02:08
09 Abbott, Ruben Jeyasundaram, Vocaal Ensemble Cordier - Nu Zijt Wellekome 04:02
10 Vanbur - Carol of the Bells 01:54
11 Classical Sundays - Maoz Tzur (Winter Tales Version) 03:14
12 Joep Beving - Sinfonia (After Bach, BWV 248) 04:41

Maighread Ni Dhomhnaill - Dhá Phingin Spré - No Dowry ( Shanachie 1999)

Con el lanzamiento de su muy esperado álbum en solitario Dhá Phingin Spré - No Dowry, el mundo recordó el poder de la voz de Maighread Ní Dhomhnaill. Aunque había insinuado sus puntos fuertes como miembro de Skara Brae, un conjunto gaélico que compartía con su hermano Michael O'Domhnaill, su hermana Tríona Ní Dhomhnaill y el multiinstrumentista Daithi Sproule, Ní Dhomhnaill había mantenido un perfil bajo desde la desaparición del grupo a principios de los años 80. Originaria de Rann na Feireste (Ranafast), Condado de Donegal, Ní Dhomhnaill se crio en Kells, Condado de Meath. La música jugó un papel esencial en su vida familiar temprana. Su padre y su tía eran ávidos coleccionistas de canciones tradicionales irlandesas.

Maighread Ni Dhomnaill es de Dublín y creció en una familia de músicos, donde se convirtió en una cantante potente y de voz clara con un amplio conocimiento de la música tradicional. En No Dowry la acompañan su hermana Triona y su hermano Micheal, quienes también colaboraron con algunos arreglos. Otros músicos incluyen a Philip Begley, Donal Lunny y Liam O'Flynn. Todo el proyecto fue producido por Donal Lunny y su nombre en los créditos prácticamente garantiza que el resultado será, como mínimo, interesante. Es un maestro del bouzouki y un excelente teclista y bodhrán. Sin embargo, es como productor que se ha hecho famoso en todo el mundo en las últimas tres décadas. Su capacidad para empatizar con los cantantes y sacar lo mejor de ellos nunca se ha demostrado mejor que aquí.

El álbum contiene diez canciones, seis de ellas cantadas en irlandés y las otras cuatro en inglés. El libreto del CD contiene traducciones al inglés y al japonés de las canciones en irlandés, pero no es necesario consultarlo, ya que las emociones que generan las canciones y la interpretación son suficientes para cautivar al oyente. Esto se aprecia con mayor claridad en dos increíbles interpretaciones: «A Mhaithrin Dhileas»  e «Is Fada Liom Iaim I», pero todo el álbum es una auténtica belleza. Los músicos se deslizan junto a la vocalista como un barco que navega por el océano. También hay una canción sin acompañamiento en inglés: «The Green Wood Laddie».

 

Maighread Ní Dhomhnaill – Vocals
Donal Lunny – Bouzouki, Mandolin, Bodhran, Keyboards
Tríona Ni Dhomhnaill – Backing Vocals, Keyboards
Mícheál Ó Domhnaill – Guitar
Liam O’Flynn – Uilleann Pipes, Whistle
Philip Begley y Skip Parenti - violín

1        Amhrán Pheadar Breathnach    4:12
2        A Mháithrín Dhíleas    2:23
3        An Cailín Gaelach    4:46
4        Colm Cille Na Féille    4:49
5        The Green Wood Laddie    6:24
6        Is Fada Liom Uaim Í    3:54
7        Martha, The Flower Of Sweet Strabane    6:26
8        Knickers Of Corduroy    2:18
9        An Clár Bog Deal    5:02
10        The Lily Of The West    5:37

 

Kevin Braheny - Secret Rooms (1990)

 

La reputación de Kevin Braheny como "uno de los mejores músicos de la escena musical electronica/new age actual" se basa en la sutil complejidad de sus composiciones y la sofisticación, sensualidad y sensibilidad de su paleta sonora. Secret Rooms, su primera incursión en solitario, muestra un crecimiento significativo en ambas áreas, así como desarrollos completamente nuevos.

Secret Rooms revela la amplia gama de Braheny como compositor. Las brillantes Shadowcatcher y 'Til You Get There representan sus primeras exploraciones rítmicas significativas hasta la fecha, junto a la especialista en etnopercusión Leonice Shinneman. Otras piezas amplían y profundizan su calidez, profundidad e infalible atractivo melódico característicos.

El tema de las "habitaciones internas" secretas —emociones ocultas, estados psíquicos, espacios de la conciencia, cada uno con una atmósfera e identidad individuales— evoca un viaje que, en palabras de Kevin, "se trata de experimentar los diferentes 'espacios' y luego usar lo aprendido para avanzar al siguiente".

Secret Rooms confirma la propia capacidad de Braheny para seguir adelante, explorando, expresando y evolucionando su talento singular de formas cada vez más significativas y satisfactorias.

 

 

 

 1. Passage 1: Ingress
2. 'Til You Get There
3. Passage 2
4. Shadowcatcher
5. Secret Rooms: Visited by Spirits
6. Passage 3
7. Moment With You, A
8. Forgiveness
9. Saturn Ballet
10. Magus, The
11. Passage 4
12. Things Seen & Unseen
13. May Peace Prevail
14. Passage 5
15. Hard to Say Goodbye
16. Passage 6: Egress

 

Vangelis - The Best of Vangelis (1992 CD exclusivo en España)

 

Un álbum recopilatorio con las canciones más famosas de los lanzamientos de Polydor, con material adicional inédito. Fue la primera vez que se publicó la música de "Blade Runner", con "Blade Runner Entitles" y "Blade Runner Lovetheme". Sin embargo, ambos se han incluido en la banda sonora oficial. Los títulos finales, sin embargo, son una edición diferente a la del álbum. La grabación original de Vangelis tenía una duración de 7 minutos, habiendo aparecido solo en versiones piratas. Tanto los temas como las versiones de la banda sonora original terminan con una parte diferente de esta versión larga.

El album también incluye el "Tema principal de Missing", una grabación que no aparece en la película, con un sonido y una orquestación más ricos. Otros temas inéditos son los "Títulos iniciales" y "Títulos finales" de "Mutiny On The Bounty". La película se titulaba simplemente "The Bounty" (versión de 1984 protagonizada por Anthony Hopkins y Mel Gibson). Estas pistas fueron regrabadas por Vangelis. "Opening titles" difiere solo en pequeños detalles, pero la canción "Endtitles" fue completamente reorganizada, con nuevas baterías y un estilo más exuberante, menos synth pop ochentero.

La canción "Petite Fille de la Mer" ha sido remezclada o procesada. Gran parte del ruido ha desaparecido, los instrumentos suenan menos brillantes pero más cálidos, el espaciado estéreo es menos extremo y hay una reverberación adicional que actualiza ligeramente la canción, en comparación con su versión original en "l'Apocalypse des Animaux".

Por último, la pieza "Chung Kuo" del álbum "China" (titulada "The Long March" en los LP y sencillos originales de China) se presenta en una versión modificada, con efectos adicionales al inicio y un sonido más rico en general. "Tao of Love", del mismo álbum, tiene algo de reverberación adicional.
 

Este álbum se lanzó en 1992 exclusivamente en España. En otros países, se publicó en 1989 como "Themes" en un solo CD, aunque la lista de canciones era ligeramente diferente, y en España se añadieron "El tema de Eric" y "Mouettes".



CD 1
01. End titles from 'Blade Runner' (04:54)
02. Main theme from 'Missing' (04:00)
03. Opening titles from 'Mutiny on the Bounty' (04:17)
04. L'Enfant (05:02)
05. Hymn (02:46)
06. Eric's theme (04:19)
07. Chung Kuo (05:32)
08. Closing themes from 'Moutiny on the Bounty' (04:58)

CD 2
01. Chariots of Fire (03:35)
02. The tao of love (02:46)
03. Love theme from Bladerunner (04:57)
04. Theme from Antarctica (07:30)
05. La petite fille de la mer (05:53)
06. Memories of green (05:35)
07. Mouettes (02:29)
08. Five circles (05:20)

John Whelan - Come To Dance (A Celtic Tradition) (1999)

 

 

 

En 1999, John lanzó Come To Dance. Este álbum, un hito en su carrera, demostró a los puristas del género que el siete veces campeón de acordeón de Irlanda seguía tan virtuoso como siempre. Esta obra también revela la profunda comprensión que John tiene de un repertorio centenario. «Aquí estoy haciendo lo mío: música directa, ritmo sólido y muy pocos adornos. La idea no era lucirme, sino dejar que las melodías tradicionales se expresaran a través del baile».

Come To Dance se grabó en directo en la iglesia de San Gabriel, la ciudad natal de John, en Milford, Connecticut. No hubo retoques, ni segundas oportunidades, ni sobregrabaciones; todo se grabó en directo. A veces comprobaba las pistas bailando. Si el ritmo y la emoción están ahí, la gente disfrutará de la música. No es que no se puedan tocar estas canciones si nadie baila, sino que hay que interpretarlas correctamente para que surja el baile. Si se tocaran de otra manera, los pasos no serían los adecuados. Se puede tocar «Sweet Of May» cuando se quiera, pero tiene que interpretarse de una forma determinada para que el baile cuente su historia.

Muchas de las canciones de «Come To Dance» tienen un significado personal para John. “El Concert Reel es una melodía que toqué en mi primer campeonato de toda Irlanda, y Father O’Flynn es la primera melodía que aprendí a tocar. Cuando eres joven y te esfuerzas por aprender esta música, no llegas a apreciar plenamente las composiciones. Ahora, muchos años después, tengo una perspectiva diferente sobre lo que significan estas melodías, lo que representan para la música irlandesa. Son melodías preciosas; por eso siguen vigentes.”
https://johnwhelanmusic.com/about/

 

 

John Whelan ~ button accordion
Robin Bullock ~ guitar, cittern & mandolin
Tom Wetmore ~ bass
Jim Eagan ~ fiddle
John McGann ~ guitar & mandolin
Cillian Vallely ~ low whistle & uilleann pipes


John Whelan - Jackie Coleman's; Bag of Spuds; Bird in the Bush (Reels) (3:21)
John Whelan - The Broadstone Inn; Big Snugs; Beth Patterson's (Reels) (3:24)
John Whelan - The Turning of the Season (Aire) (2:36)
John Whelan - The Crooked Road to Dublin; Dinkey Dorian; Gan Aimn; The Copperplate (Reels) (3:04)
John Whelan - Frances O'Neill's; Jesse and Franchesca's Miracle; Stop the Car (Double Jigs) (3:24)
John Whelan - Tracks in the Snow; The Nightlight (Reels) (3:04)
John Whelan - Fernoy Lasses; The Old High Reel (Reels) (3:23)
John Whelan - Queen Esther's; What Daddy?; April's Polka (Polkas) (3:19)
John Whelan - Simone (Aire) (4:13)
John Whelan - Crossing the Shannon; Man of the House; The Five Mile Chase (Reels) (3:00)
John Whelan - Mary O'Neill's; Bank of Ireland; Ballinamore (Reels) (3:11)
John Whelan - Bob's Garden of Earthly Delights; Broderick's (Reels) (2:58)
John Whelan - Concert Reel; Flogging Reel (Reels) (3:14)
John Whelan - Dowd's Favorite; O'Gorman's Salute; My Cup of Coffee (Reels) (4:21)
John Whelan - Ten Penney Bit; Trip to Athlone; Gallagher's Frolics (Double Jigs) (3:14)
John Whelan - Newtown Bridge; The Kerryman (Reels) (3:00)
John Whelan - Father O'Flynn; Father Tom's Wager; Lilting Fisherman (Double Jigs) (3:13)
John Whelan - Spellan the Fiddler; Gan Aimn; Deacon Harry Doyle (Hornpipes) (4:09)

Mari Samuelsen - LYS (2022)

Mari Samuelsen nació en 1984 en la ciudad noruega de Hamar, que se encuentra al sur de la ciudad olímpica de Lillehammer.

Empezó a aprender a tocar el violín desde los tres años y durante su adolescencia actuaba junto a su hermano Håkon que toca el violonchelo.
Mari Samuelsen trabaja regularmente con el compositor Max Richter, uno de los más destacados compositores alemanes de la actualidad dentro del minimalismo. La idea de Lys surgió en el verano de 2019, casi al mismo tiempo que Deutsche Grammophon lanzaba su álbum debut, MARI, mientras esperaba para abordar un vuelo largamente retrasado. Aprovechó el momento para reflexionar sobre cuál podría ser su próximo lanzamiento. «Esperar ese avión me dio espacio para pensar en cómo la música se relaciona con la luz, la sombra y la oscuridad», recuerda Mari. Sus ideas iniciales evolucionaron lentamente, influenciadas por la larga tradición de describir la música a través de metáforas de luz y recuerdos personales de su infancia en la oscuridad invernal de la Noruega rural.

 

 
El álbum de Mari Samuelsen presenta una nueva y audaz selección de música dinámica y original dedicada e influenciada por la vida y la luz. Lys - "Luz" en noruego- presenta música de trece compositoras, desde Hildegard von Bingen hasta Hildur Guðnadóttir, combinando obras especialmente comisionadas con nuevos arreglos de piezas existentes. Los catorce temas se entrelazan para crear una lista de reproducción meditativa y energizante sobre este fenómeno vivificante. El ecléctico programa de la violinista noruega se mueve a través de las infinitamente sutiles cualidades de la luz para revelar un mundo musical de ilimitados matices de emoción y expresión. Lys abarca una gran variedad de estilos que refleja la franqueza de Mari hacia la música desde una multitud de géneros y su defensa incondicional ante las nuevas obras. Abarca desde un conmovedor arreglo del éxito de Beyoncé, Halo, hasta la música de la filósofa benedictina del siglo XII, mística y visionaria Hildegarda de Bingen; desde la trascendente quietud de La Luce de Hania Rani y los melancólicos sonidos de Bær de Hildur Guðnadóttir, hasta la precisión láser de Midi de Anna Meredith y el encantador Sol Levante de Laura Masotto.

 

Mari Samuelsen, violin
Scoring Berlin Orchestra
Jonathan Stockhammer, conductor
Julien Quentin, piano
Margaret Hermant, harp, violin
Hania Rani, piano
Dobrawa Czocher, cello

Meredi
1. White Flowers Take Their Bath (3:06)
Dobrinka Tabakova
2. Nocturne (Arr. for Solo Violin and Piano) (3:46)
Hannah Peel
3. Signals (4:28)
Caroline Shaw
4. Plan & Elevation - IV. The Orangery (2:06)
5. Plan & Elevation - V. The Beech Tree (2:08)
Laura Masotto
6. Sol Levante (3:50)
Margaret Hermant
7. Lightwell (3:41)
Hildegard von Bingen
8. O vis eternitatis (Arr. Tormod Tvete Vik for Solo Violin and Strings) (3:25)
Beyoncé Knowles
9. Halo (Solo Violin and Strings Version) (3:34)
Lera Auerbach
10. 24 Preludes for Violin and Piano, Op. 46 - No. 15 Adagio sognando (1:40)
Hildur Guðnadóttir
11. Bær (Arr. Knoth for Solo Violin and Strings) (3:48)
Hannah Peel, Erland Cooper
12. Reverie (Arr. Knoth for Solo Violin, Strings and Electronics) (3:02)
Hania Rani
13. La Luce (5:23)
Clarice Jensen
14. Love Abounds In Everything (4:23)
Anna Meredith
15. Midi (Arr. for Solo Violin and Electronics) (3:03)

Hania Rani - Nostalgia (2024)

 

 

El cuarto álbum en solitario de Hania Rani, su primer álbum en vivo real, Nostalgia, se lanzó el 27 de septiembre de 2024 en Gondwana Records. Nostalgia es el primer álbum que presenta tanto la música de Rani como sus fotos juntas. Su primer álbum en vivo "real", grabado en un espacio con un significado importante para Rani como artista y persona: los estudios de la radio polaca en Varsovia. Con Nostalgia, Hania presenta los estudios a través de sus propios ojos como un lugar único y desconocido.

A través de Nostalgia, Hania presenta los estudios desde su propia perspectiva, como un lugar único y desconocido. Un lugar de trabajo, pero algo más. Un lugar de fantasmas y significados ocultos, de inspiración y misterio; el LP de lujo viene con un libreto de 16 páginas que presenta las fotos analógicas únicas de Hania, junto con sus pensamientos sobre el proceso de grabación, los estudios y las composiciones en sí. El CD incluye estas fotografías en un folleto de 12 páginas bellamente pegado.

Hania Rani, piano, electronics, keyboards, drum machine, vocals
Ziemowit Klimek (all except It Comes in Waves and Nostalgia) double bass, moog
String Ensemble (24.03, Thin Line, The Boat, Komeda, Utrata)
Karolina Gutowska violin
Jan Pietkiewicz violin
Marta Piórkowska violin
Paweł Czarny viola
Tomasz Rosiński viola
Dobrawa Czocher cello
Marianna Sikorska cello
Mateusz Błaszczak cello

01 Rani: 24.03 (Live at Studio 1, Warsaw) 05:52
02 Bellamy, Rani: Thin Line (Live at Studio 1, Warsaw) 06:54
03 Watson, Rani: Dancing with Ghosts (Live at Studio 1, Warsaw) 05:31
04 Rani: The Boat (Live at Studio 1, Warsaw) 06:36
05 Rani: It Comes in Waves (Live at Studio 1, Warsaw) 07:09
06 Bellamy, Rani: Don't Break My Heart (Live at Studio 1, Warsaw) 06:54
07 Rani: Komeda (Live at Studio 1, Warsaw) 10:33
08 Rani: Utrata (Live at Studio 1, Warsaw) 05:08
09 Rani: Nostalgia (Live at Roundhouse, London) 05:46

Andreas Vollenweider - Caverna Magica (..In The Cave - Under The Tree..) 1983 (Edel Rec. 2006/24 Bit Remast.)

 

 

«Caverna Magica» es el segundo álbum de estudio del artista Andreas Vollenweider, publicado originalmente en 1983. Es casi completamente instrumental y fue el sucesor directo de su innovador álbum «Behind the Gardens». El álbum comienza con el sonido de los pasos de un hombre y una mujer que hablan en un idioma desconocido (algunas palabras, especialmente en español, se pueden reconocer al reproducir el título al revés) y luego se adentran en una cueva reverberante, reaccionando con asombro. El sonido del agua goteando en la cueva se transforma en el ritmo de la música, que se desvanece en ese momento. Si bien el álbum originalmente se publicó de forma independiente, este, junto con los álbumes anteriores y posteriores («Behind the Gardens», «Behind the Wall», «Under the Tree» y «White Winds»), se reeditaron en 1990 en un doble CD titulado «Trilogy», sugiriendo que juntos formaban una sola entidad musical.

 "Caverna Magica" es uno de los grandes clásicos de Vollenweider. Es el disco que pondría si alguien me preguntara cómo suena la música de este músico suizo. Mucho arpa, un toque de música del mundo, todo maravillosamente relajado, reconfortante y acogedor en el mejor sentido de la palabra.

Andreas Vollenweider - Electroacoustic Pedal Harp, Gu-Cheng & more
Pedro Haldemann - Rhythmanatomic Accousticolors & more
Walter Keiser - Drumming Center of Gravity & more
Corin Curschellas - Moonvoice / Snakevoice
Jon Otis - Weaver of the Bata Drum Net
Eric Merz - Architct of the Sound Buildings
Roger Bonnot - Natural Sound Adventurer


1        Caverna Magica    3:53
2        Mandragora    3:12
3        Lunar Pond    2:10
4        Schajah Saretosh    3:27
5        Sena Stanjena?    2:28
6        Belladonna    5:21
7        Angóh!    2:44
8        Huiziopochtli - Con Chiglia    5:07
9        Geastrum Coronatum / La Paix Verde    4:35

Bonus Tracks    
10        Pace Verde (The Green Peace Single 1983)    5:23
11        Rilaex (Live At The Carré, Amsterdam 1982)  3:15
12        Hey You! Yes, You... (Edit From The Album Vox, 2004)  3:11

Eydís Evensen - The Light (2023)

Hace algún tiempo, Eydís Evensen escribió un poema. Este poema se convirtió en la base de una composición coral de dos partes, que describe como "una hermosa luz que se congeló", antes de concluir con un rayo de esperanza luchada. “ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn”, insisten voces resonantes en la segunda parte de esa composición, que se traduce en inglés como “la hermosa luz aún sobrevive”. Las palabras fueron un recordatorio, para ella misma y para el mundo, de que sin importar la oscuridad que te rodea, llegará un momento en que el dolor comenzará a derretirse, por lo que siempre vale la pena aguantar. "Representa que siempre hay algo hermoso al final de incluso la experiencia más terrible", insiste la sensación de modelo convertida en piano nacida en Blönduós, "sin importar cuán terrible sea la prueba". Estas palabras resuenan en cada nota y melodía de su sorprendente segundo álbum, titulado The Light. Es un disco inspirado en la resiliencia que todos llevamos dentro, dice, nuestra capacidad para mantenernos firmes frente a una catástrofe personal y colectiva.

 

 

La joven de 29 años, que también canta en el álbum por primera vez, se enfrentó a sus propias dificultades y tristezas para crear The Light. Algunos temas nacieron de las crisis que atravesamos todos juntos: la pandemia de Covid-19; su horror por la guerra de Rusia contra Ucrania; su temor de que los glaciares y las maravillas naturales de su Islandia natal que la inspiraron a escribir música pronto sean devastados por el impacto del cambio climático. También hubo pruebas personales: fantasmas de su pasado para ser exorcizados, demonios en su armario que la empujaron a límites desafiantes. Mientras la carga de estas situaciones pesaba sobre ella, Evensen hizo lo que siempre hacía: se sentó frente a su piano, estiró los dedos y comenzó a tocar. “Siempre ha sido así”, sonríe el artista. “Recuerdo [cuando era niña] caminar hacia el piano y poder dejar salir algo tocando las teclas. Se convirtió en un terapeuta y en mi mejor amigo; siempre me sentía mejor después de tocar”.


 

En el "Tema de Anna" de apertura, la pianista se sienta en el piano de una iglesia, tocando con reverencia y solo. Uno tiene la sensación de que ya ha encontrado su luz interior, su expresión tranquila y serena. A la nota final se le permite un decaimiento natural. Sorprendente para un álbum de Evensen, pero no para el álbum en sí, es la siguiente pieza, escrita para la Schola Cantorum Reykjavicensis y que contiene las líneas "una hermosa luz que se congeló / la hermosa luz aún sobrevive". El coro esparce destellos de luz a través del campo sónico como rayos del amanecer sobre la nieve. Para el tema “17.03.22”, las cuerdas están involucradas, la continuación de una revelación lenta y una prueba más de que la joven compositora está creciendo exponencialmente en talento.

Género:    Classical
Estilo:    Neo-Classical

    Cello – Gabriella Swallow (pistas: 3,4,7,12)
    Clarinet – Arngunnur Árnadóttir (pistas: 4)
    Double Bass – Hávarður Tryggvason (pistas: 7,12)
    Piano – Eydís Evensen (pistas: 1, 3-12)
    Trumpet – Einar Jónsson (pistas: 7,12)
    Viola – Meghan Cassidy (2) (pistas: 3,4,7,12)
    Violin – Lizzie Ball (pistas: 3,4,7,12), Shlomy Dobrinsky (pistas: 3,4,7,12)
    Vocals – Eydís Evensen (pistas: 11), Schola Cantorum Reykjavicensis (pistas: 2)

1        Anna's Theme
2        The Light II
3        17.03.22
4        Tranquillant
5        Disturbance
6        Transcending
7        Tephra Horizon
8        Fragility
9        Near Ending
10        Full Circle
11        Dreaming of Light
12        Resolution