Michael Hedges - Oracle (1996)

 

Publicado en octubre de 1996, Oracle supuso el regreso de Hedges a las composiciones centradas en la guitarra. Dos fuerzas impulsoras impulsaron este álbum. La primera fue espiritual. Había compuesto el tema principal, «Oracle» (originalmente titulado «Fusion of the Five Elements»), durante un retiro en el desierto de Oracle, Arizona, en 1995.

En aquel entonces, estudiaba los cinco elementos de la filosofía china antigua. Hedges explicó a finales de 1997: «Oracle representó un catalizador que me está ayudando en mi vida actualmente. Me interesa el estudio de las energías elementales. En la antigua China, existían cinco energías que constituían la base de su filosofía. Oracle está dividido en cinco secciones. Cada una de estas secciones intentó emular esas energías. Fue una forma completamente nueva de componer para mí».

Un segundo factor determinante para este álbum fue la recuperación de una guitarra robada. Alrededor de 1978, Hedges adquirió una guitarra artesanal construida por Ken duBourg de Maryland. Michael compuso y grabó algunas de las piezas de su primer álbum con esta guitarra. Era muy especial para él. En 1982, la guitarra fue robada después de que él abriera un concierto para la Jerry Garcia Band; pero fue devuelta alrededor de 1995. Tras su restauración, la guitarra recuperada inspiró a Hedges a recordar antiguas melodías que había compuesto con este instrumento, y también a crear nuevas piezas de fingerstyle. El resultado fue uno de sus mejores álbumes.

El álbum consistía principalmente en composiciones para guitarra solista, con algunos arreglos instrumentales y una canción vocal (una fascinante versión de «Tomorrow Never Knows» de los Beatles). Oracle también incluyó diversas versiones instrumentales: «Theme from Hatari!» de Henry Mancini; «Sofa #1» de Frank Zappa; y una versión poco convencional de «Greensleeves/What Child Is This?». En 1997, la revista Billboard calificó a Oracle como el álbum más sólido de Hedges hasta la fecha.

En 1998, Oracle ganó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age. El premio fue recibido póstumamente por la familia de Michael. Siendo el último álbum de estudio publicado en vida, Oracle es una muestra excepcional de la vasta capacidad compositiva de Michael.
https://michaelhedges.com/album-oracle/


01. The 2nd Law – 3:07
02. Ignition – 3:28
03. Baal T'Shuvah – 2:10
04. Dirge – 3:29
05. Jitterboogie – 2:37
06. Oracle – 4:08
07. Gospel – 2:22
08. Tomorrow Never Knows – 4:01
09. Theme From Hatari – 3:19
10. Aura Muunta – 2:58
11. Jitterboogie (Family version) – 2:09
12. Sofa No. 1 – 2:42
13. When I Was 4 – 4:19
14. [Hidden Track] What Child is This? (Traditional) – 3:08

Michael Hedges - Torched (1999)

Torched consiste en grabaciones en las que el guitarrista Michael Hedges estaba trabajando en el momento de su fatal accidente automovilístico en diciembre de 1997. Una colección de demos, este lanzamiento de 1999 de Windham Hill tiene toda la intimidad que los oyentes podrían esperar de una grabación de este tipo sin las actuaciones fortuitas, como Hedges poseía una técnica poco común y una conexión emocional con cada nota que tocaba. En este formato crudo, las influencias rockeras de la juventud de Hedges aparecen más notablemente en frases vocales que son más expresivas, casi agresivas en ocasiones. En comparación con los lanzamientos de estudio completos, pistas como "Promised Land" y "Spring Buds" tienen un fuerte elenco de cantantes / compositores contemporáneos que generalmente está ausente en las grabaciones anteriores de Hedges, que poseen algo de un sabor new age único. Otros cortes, como "Shell Shock Venus", cubren un terreno un poco más tradicional de Windham Hill. Un ser humano intelectualmente curioso y, según todos los relatos, cálido y amable, Hedges está representado con dos cortes apropiadamente serenos ("Java Man" y "Free Swinging Soul") que terminan Torched, un conciso homenaje a un artista y ser humano extraordinariamente preciado.

 

Michael Hedges – acoustic guitars, bass, harp-guitar, synthesizers, alto flute, melodeon, percussion, and vocals
Michael Manring – fretless bass
David Crosby – backing vocals on "Spring Buds"
Graham Nash – backing vocals on "Spring Buds"

01 Torched 04:51
02 Spring Buds 04:18
03 Fusion Of The Five Elements 03:58
04 Promised Land 03:51
05 Phoenix Fire 03:40
06 Dream Beach 03:51
07 Arrowhead 02:17
08 Shell Shock Venus 04:14
09 Ursa Major 03:44
10 Free Swinging Soul 04:18
11 Rough Wind In Oklahoma 04:16
12 Sapphire 03:48
13 Gospel Of Mary / Holy Flame 05:34
14 Java Man 03:34
15 Coda: Free Swinging Soul (1994 Concert) 05:29

Michael Hedges - Aerial Boundaries (1984, 2015, SACD)

Este es el mejor álbum de Michael Hedges, el hombre que es responsable de la mayor revolución en la interpretación de la guitarra acústica en solitario desde Leo Kottke. Hay momentos en Aerial Boundaries donde parece literalmente imposible que tanta música provenga de un hombre y su guitarra. Atacando su instrumento, rompiendo cuerdas, golpeando el diapasón con su mano derecha, Hedges toca música supremamente hermosa con la técnica de un lunático trastornado.

Las canciones en Aerial Boundaries son hermosas y inquietantes por derecho propio; y es este énfasis en la composición sobre la técnica lo que hace de esta una grabación tan importante. Hedges da a conocer la amplitud de su interés musical mediante la inclusión de la pieza electrónica extremadamente interesante, "Spare Change". Aunque las notas del liner aseguran al oyente que la guitarra es el origen de cada sonido escuchado, Hedges ha manipulado electrónicamente algunos de ellos a un punto casi irreconocible, sin embargo, él todavía ha logrado crear música de belleza intacta. Hay algo de la música del minimalista Steve Reich (agradecido en las notas) en esta canción, ya que las pistas de guitarra superpuestas y ciclables son casi trances en su repetitividad, pero absolutamente musicales en sus constantes revelaciones. Aerial Boundaries es simplemente uno de los mejores álbumes de guitarra acústica que se haya hecho, y merece un lugar en la biblioteca de todos los fanáticos de la música.....Allmusic





01. Aerial Boundaries – 04:43
02. Bensusan – 02:31
03. Rickover’s Dream – 04:49
04. Ragamuffin – 03:14
05. After The Gold Rush – 04:12
06. Hot Type – 01:33
07. Spare Change – 05:47
08. Ménage À Trois – 07:08
09. The Magic Farmer – 04:01

Michael Hedges - Taproot

El guitarrista Michael Hedges en Taproot explora el lado místico de su personalidad
Un mito autobiográfico narrado en música. Todo el album es instrumental, excepto el corte final,"I Carry Your Heart" (que cuenta con la voz principal de David Crosby y Graham Nash en la armonía), En Taproot Michael nos ofrece una polifonía increíble de sonido con sus numerosas guitarras, a veces suave y relajante, Taproot es uno de sus CDs más accesibles, entre los temas destacan "The Rootwhich", "Ritual Dance" y "The First Cutting".
Michael Hedges falleció en un fatal accidente de automovil en 1997.

Tracks
1. "The Naked Stalk" – 1:43
2. "The Jealous Tunnel/About Face" – 4:20
3. "The Jade Stalk" – 3:55
4. "Nomad Land" – 1:54
5. "Point A" (Prince) – 1:33
6. "Chava's Song" – 3:14
7. "Ritual Dance" – 2:17
8. "Scenes (on the road to Shrub)" – 4:23
9. "The First Cutting" – 3:02
10. "Point B" – 1:57
11. "Song of the Spirit Farmer" – 4:45
12. "The Rootwitch" – 2:29
13. "I Carry Your Heart" (Hedges, e. e. cummings) – 4:55



Personal
Michael Hedges – guitar, vocals, bass, flute, synthesizer, piano, drums, sound effects
Michael Manring – fretless bass
David Crosby – harmony vocals
Graham Nash – harmony vocals
Bryan Lanser – percussion, drums
Mike Moore – clarinet, bass clarinet, saxophone