A diferencia de muchos de sus amigos, Bernard Xolotl ha visitado un montón de lugares, pero nunca ha sido un turista. Tal vez por eso, a pesar del título, el elemento mexicano aquí es apenas un eco. La primera pista transporta al oyente a las orillas de un anhelo de melancolía que parece infundir a cada latido del corazón, mirando la puesta de sol sobre el Pacífico, la última conquista en el borde del mundo. Es una de mis piezas favoritas Xólotl, es algo en lo que cada oyente encuentra un eco familiar, como un olor que trae recuerdos preciosos. A partir de ahí, un viaje, a veces de luz y de alegría, a veces hipnótico y minimalista, nunca grandilocuente, siempre rítmico, con un toque de percusión, la conducción de un coro sinfónico de cuernos-como el mariachi, texturas como la guitarra y armonías cálidas. El fruto de varios años de trabajo obsesivo con sintetizadores orgánicos y sinceros como cualquier actuación acústica, una música de cámara imaginaria con una calidad de sonido impresionante, el álbum tiene éxito como música para diferentes ocasiones, desde conduciendo en una autopista a la reflexión tranquila. Un verdadero (e inevitable) recuerdo de nuestras raíces culturales mixtas, como si ambos los aztecas y los conquistadores volvieran a contar la historia, sigue siendo completamente original, atractiva para los amantes de la música, desde la música clásica, a la electrónica y la Nueva Era.
Anthony Milosz
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Unlike many of his friends, Bernard Xolotl has been a lot of places, but has never been a tourist. This is perhaps why, in spite of the title, the Mexican element here is hardly an echo, it penetrates. The first track transports the listener to the shores of a melancholy longing that seems to infuse every heartbeat with meaning, looking at the sun set over the Pacific, the last conquest at the edge of the world. It is one of my favorite Xolotl pieces, and something in which every listener will find a familiar echo, like a scent that brings back precious memories. From there, a voyage, sometimes light and joyful, sometimes hypnotic and minimalist, never bombastic, always rhythmic, with a touch of percussion driving a symphonic choir of mariachi-like horns, guitar-like textures and warm harmonies. The fruit of several years of obsessive work with synthesizers as organic and heartfelt as any unplugged performance, an imaginary chamber music with stunning audio quality, the album succeeds as music for many different occasions, from highway driving to quiet reflection. A genuine (and inevitable) remembrance of our mixed cultural roots, as if both the Aztecs and the Conquistadors returned to tell the story, it remains thoroughly original while appealing to lovers of all music, from classical, to electronica and New Age.
Anthony Milosz
1: Balboa (4.11)
2: Mazatlan I (6.17)
3: Mazatlan II (4.34)
4: Mazatlan III-V (6.17)
5: Indian Baroque (6.14)
6: Granada (4.08)
7: Mexecho (7.55)
8: Forward (3.34)
9: Veracruz 1864 (9.11)
