Barbara Higbie - Solstice (2024) + Dreams (2025)

Barbara Higbie - Solstice (2024)

El lanzamiento de Barbara Higbie, Solstice, en otoño de 2024, complementa su popular serie «Chillogy». 

Celebra la temporada con el Concierto Anual del Solsticio de Invierno, a cargo de Barbara Higbie, artista de larga trayectoria en Windham Hill. Acompañada por sus brillantes amigos músicos: la guitarrista Vicki Randle, la percusionista Michaelle Goerlitz, la violonchelista Mia Pixley, el bajista Kofy Brown, el prodigio de la mandolina Jasper Manning y la icónica artista y comediante de Seattle, Lisa Koch, Barbara interpretará una selección de sus álbumes Solstice, Chillogy y su nuevo CD, aún sin título, además de clásicos de la exitosa serie de discos Windham Hill Winter Solstice. Únete a nosotros para disfrutar de una cálida, alegre e inclusiva tradición navideña que se renueva cada año.

1. First Noel 02:26
2. Greensleeves 04:14
3. Bach and Beethoven 03:43
4. Walking In The Air 04:03
5. We Wish You 02:25
6. Emmanuel 04:56
7. Gloria 02:22
8. Divali 03:53
9. Giving Thanks 02:56
10. Joy To the World 03:09
11. Hanarot Halalu 03:09
12. Frozen Lake 03:35
13. Silent Night 04:05

Barbara Higbie - Dreams (2025)

Esta música fue creada para acompañar al oyente en su transición al sueño profundo. Interpretada en uno de los mejores pianos del mundo y grabada en un estudio de última generación, está diseñada para transmitir una profunda sensación de paz, bienestar y relajación. Que esta música, creada con amorosa intención, te lleve a un viaje de descanso. 

Piano solo: Barbara Higbie. Producida por Barbara Higbie y Lisa Vogel.

Un solo de piano para noches de insomnio. «Dreams» es un álbum de new age atípico. Se trata de una colección inspirada de piezas originales y conmovedoras, interpretadas en uno de los mejores pianos del mundo. En un mundo perpetuamente ruidoso, encontrar algo relajante y presente es un verdadero tesoro. La música de «Dreams» invita al oyente a vivir cada momento con profunda intensidad.

 

1. Stepping Stones 05:03
2. Floating Petals 04:28
3. Surrender Your Thoughts 06:19
4. Stillness 04:32
5. When the Winds Change 06:45
6. Blue Ridge Mountains 04:35
7. Relax Your Heart 04:45
8. Appreciation 05:02
9. Beautiful Thoughts 05:15
10. Exhale 05:38

Wim Mertens - Close Cover (1986)

"Close Cover" es una de las composiciones más emblemáticas del músico y compositor belga Wim Mertens. Aunque la pieza se lanzó originalmente en 1983 dentro de su aclamado álbum Struggle for Pleasure, en 1986 adquirió una gran relevancia internacional gracias a un álbum recopilatorio homónimo editado por el sello estadounidense Windham Hill Records.

La pieza destaca por su melodía hipnótica de piano y el uso de la voz como un instrumento puro. Su enorme éxito comercial facilitó que el director de cine Peter Greenaway contratara a Mertens para componer la banda sonora de la película The Belly of an Architect (1987), donde "Close Cover" volvió a ser una pieza central. Décadas después, el tema sigue siendo un clásico de la música minimalista y europea. 

Wim Mertens había publicado 2 discos en Windham Hill, Whisper Me y Close Cover. En el segundo estaba el grandísimo tema, Struggle for pleasure. Según parece, fué una reedición de ambos discos, como mero aprovechamiento de la discográfica tras la grandísima acogida de sus conciertos en Chicago y Los Ángeles

La producción de Wim Mertens en Windham Hill es que cada álbum es en realidad una selección de la discografía "real" de Mertens, lanzada principalmente bajo su propio sello Les Disques du Crépuscule. Close Cover, por ejemplo, se extrae de tres álbumes 'Struggle for Pleasure' (Tourtour, Struggle for Pleasure, Close Cover y Gentlemen of Leisure), 'Vergessen' (Circular Breathing) y 'Maximizing the Audience' (Lir ).

 

Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern Classical, Minimal, Ambient 

1 Close Cover 3:15
Bass, Synthesizer – Pieter Vereertbruggen
Piano, Vocals, Synthesizer – Wim Mertens

2 Tourtour 2:30
Harp – Anne Van Den Troost
Saxophone [Soprano] – Luk Schllaert

3 Circular Breathing 3:47
Harp – Gyde KnebuschPiano – Wim Mertens
Saxophone, Clarinet – John Ruocco

4 Struggle For Pleasure 3:52
Piano – Hans Francois, Wim Mertens
Saxophone [Soprano] – Luk Schollaert
Synthesizer [Bass] – Pieter Vereertbrugghen

5 Gentlemen Of Leisure 4:33
Clarinet – John Ruocco
Electric Piano – Wim Mertens

6 Lir 18:10
Piano – Wim Mertens

Marika Takeuchi - Melding (2018)

Marika Takeuchi es una compositora y pianista japonesa residente en Los Ángeles. Ha publicado grabaciones de su música clásica moderna y ha compuesto música para películas, anuncios, bibliotecas musicales y videojuegos.
 

Comenzó sus estudios de piano clásico a los tres años en Japón. Además del piano, tocó el violín y la trompa durante varios años. Empezó a estudiar composición y a forjar una carrera como compositora a los 18 años. Sus inicios profesionales incluyeron la composición para la radio NHK y Universal Music Japan.

Se mudó a Estados Unidos en 2009 y estudió composición cinematográfica en el Berklee College of Music. Lanzó su primer álbum, Night Dream, y el sencillo The Arctic Light en 2011. El sencillo ha aparecido en un anuncio de televisión australiano, en la página web oficial de la Oficina de Turismo de Noruega y en varios otros anuncios y cortometrajes. Su segundo álbum, Impressions, fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la 10.ª edición de los Premios ZMR, y su álbum de 2016, Colors in the Diary, fue producido por el productor ganador del Grammy, Will Ackerman. Compuso la banda sonora del galardonado cortometraje dramático More Than One en 2016.

En julio de 2018, lanzó su quinto álbum, Melding, a través del sello independiente londinense Bigo & Twigetti, y actuó en un concierto para su sello en Londres. En marzo de 2019, recibió el encargo de componer una pieza para piano solo, Bloom, para el álbum Holes in the Sky de la pianista de Sony Masterworks, Lara Downes. Su último EP, Missing Piece, se lanzó en 2020, y ese mismo año compuso la banda sonora de un anuncio de Canon USA y del galardonado cortometraje italiano The Vanishing Hitchhikers.



También ha compuesto música para numerosas bibliotecas musicales, como West One Music, Extreme Music y APM Music, y ha participado en numerosos álbumes recopilatorios de piano a lo largo de los años. Lanzó un álbum de piano solo, Lost Letters, en West One Music Group, y su último álbum ambiental, Dreamer in the Dark, se lanzó en septiembre de 2022. También compuso la música de un juego de PlayStation, Aurora's Journey and the Pitiful Lackey, que se lanzó en enero de 2023.

Piano - Marika Takeuchi
Violin/viola - Navid Hejazi
Cello - Ro Rowan
Guitar/vocals/additional violin/ukulele - Marika Takeuchi
Mixed by Andreas Bjørck

01. Marika Takeuchi : Melding [00:04:53]
02. Marika Takeuchi : Night Time [00:04:06]
03. Marika Takeuchi : Found [00:05:13]
04. Marika Takeuchi : Roots [00:05:03]
05. Marika Takeuchi : Dawning [00:03:39]
06. Marika Takeuchi : Thoughts [00:05:10]
07. Marika Takeuchi : Evolve [00:04:06]
08. Marika Takeuchi : Breakdown [00:03:27]
09. Marika Takeuchi : Found (Jim Perkins Re-Work) [00:04:00]
10. Marika Takeuchi : Motion [00:05:09]
11. Marika Takeuchi : Torn [00:04:45]
12. Marika Takeuchi : Breeze [00:03:04]

Alexandra Streliski - Neo-Romance (Extended Version) (2023)

 La pianista y compositora franco-canadiense Alexandra Stréliski lanzó en 2023 su álbum, Néo-Romance.
 

Este proyecto marca un punto de partida para Stréliski de varias maneras, no solo en términos de tema. Al componer y grabar en Europa por primera vez, también trabajó con varios músicos y colaboradores nuevos, incluido un trío de cuerdas; miembros del Karski Quartet, y exploró el pasado de su familia. Las canciones fueron escritas principalmente en Rotterdam, donde Stréliski se mudó para estar con su pareja. Y al hacerlo, descubrió algunos datos sorprendentes y proféticos sobre la historia de su familia, sus orígenes judíos polacos y la inclinación de sus antepasados por el arte y la creatividad.

Asociada durante mucho tiempo con el movimiento neoclásico, Stréliski también quería distanciarse de una etiqueta que no refleja con precisión su trabajo. Inspirada por la idea de encapsular y expresar emociones a través del arte, y el amor de los románticos por la expresión individual por encima de las restricciones de la tradición, se dispuso a seguir su instinto. “Soy mucho más romántica en el sentido de que expreso mi propio mundo interior para dar sentido al mundo más amplio. Entonces, el hilo del que estoy tirando aquí es la idea del neo-romance, de una manera musical pero también como una forma de contemplación”.

Además, dice Stréliski, el romanticismo ha sido durante mucho tiempo parte de su vida musical. “Me crié tocando Chopin, así que está en lo más profundo de mi ser. Soy una compositora romántica. Y con un nuevo amor que me llevó de regreso a Europa, a mis raíces y estos descubrimientos, todo se unió. Tenía perfecto sentido”.

El lanzamiento acompaña a un video musical de la canción del álbum, The Breach. “The Breach se trata de desconfinarse uno mismo, con la fiebre y la fuerza que se necesita para reabrir el corazón después de un mal momento”, explica. 

 

Alexandra Stréliski: Piano / Orgue
Natalia Kotarba: Violon
Fayçal Cheboub: Alto
Julia Kotarba: Violoncelle
Pierre-Olivier Rioux: Contrebasse

    01 Ad Libre
    02 Lumières
    03 the first kiss
    04 Dans les bois
    05 Air de famille
    06 Rêveries
    07 In the air
    08 The hills
    09 one last dance
    10 Prelude in Lodz
    11 (ouverture)
    12 The Breach
    13 Élégie
    14 BORDERS
    15 a new romance
    16 Umbra

Marika Takeuchi - Rain Stories (2014)

Marika Takeuchi lanzó en 2014 un álbum impresionante titulado Rain Stories.

Su interpretación al piano es excepcional. En el tema de apertura, "Rain In The Park", su música gira en torno a un tema sencillo (que se mantiene a lo largo de toda la grabación) y resulta hipnótico. El tema evoca, disculpen la expresión, un torrente de emociones. Su belleza es tan abrumadora que casi me hizo llorar. Está lleno de una tristeza agridulce, pero la emoción que me conmovió me impresionó profundamente. Todo el álbum es pura magia.La música de Marika está influenciada por composiciones clásicas y, por muy reconocible que sea, sigue sonando como un magnífico instrumental new age. Cada tema, uno tras otro, evoca diferentes sentimientos y estados de ánimo sobre lo que la lluvia puede traer. Todo se transmite a través de las talentosas manos de esta joven artesana. Creo que lo que ofrece es un regalo del cielo y somos los afortunados destinatarios de tener la oportunidad de escuchar todos estos sonidos curativos.



"Raindrops" suena a lluvia por la forma en que Marika deja que sus dedos bailen sobre las teclas de marfil. La lluvia puede caer con fuerza o disminuir hasta convertirse en una llovizna, y creo que ella realmente captura la delicadeza y la fluidez de la Madre Naturaleza con una belleza inigualable en la canción. Como dice el dicho… un poco de lluvia puede caer en la vida de todos, pero una vez que la tormenta se calma, los cálidos rayos del sol y el cielo azul esperan reaparecer. La pieza completa, aunque agradable al oído, es y puede ser muy simbólica en la vida de cualquiera.

"Koyo", u hojas coloridas, es al otoño japonés lo que los cerezos en flor son a la primavera. Marika te trae la belleza de Japón directamente a ti con esta canción. Con la lluvia y la bajada de temperaturas, obtenemos el follaje que trae el otoño. La disfruto cada año y parece como si Dios tomara un pincel enorme en el cielo y pintara el paisaje. Es maravilloso experimentar el cambio de estaciones, y aún más cautivador cuando se visualiza a través de la música.

La música de Marika es tremendamente pintoresca y conmovedora. Al escuchar este tipo de música con más frecuencia, me doy cuenta de lo mucho que ofrece a cada oyente. Puede servir como un momento de relajación, meditación o como banda sonora para películas u obras de teatro. Ofrece una multitud de dones y el único requisito es darle al play, relajarse y absorber todo el color, las texturas y los sonidos.

Rain Stories cuenta muchas historias construidas sobre una base sencilla; lo que surge al final son muchas delicias musicales. La semilla plantada trata sobre lo que los elementos pueden aportar, y una vez que germina, hay mucho más que asimilar y descubrir dentro de esta música bellamente interpretada.

Tracklist:
01. Rain in the Park (3:49)
02. Misty Night (2:32)
03. Tears (1:58)
04. Lost in Darkness (2:32)
05. Alone in Dreams (2:58)
06. Raindrops (3:18)
07. Koyo (4:23)
08. Memories (2:58)
09. Snowflake (4:04)
10. After the Rain (2:23)
11. Into the Sky (1:57)

Eydís Evensen - The Light (2023)

Hace algún tiempo, Eydís Evensen escribió un poema. Este poema se convirtió en la base de una composición coral de dos partes, que describe como "una hermosa luz que se congeló", antes de concluir con un rayo de esperanza luchada. “ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn”, insisten voces resonantes en la segunda parte de esa composición, que se traduce en inglés como “la hermosa luz aún sobrevive”. Las palabras fueron un recordatorio, para ella misma y para el mundo, de que sin importar la oscuridad que te rodea, llegará un momento en que el dolor comenzará a derretirse, por lo que siempre vale la pena aguantar. "Representa que siempre hay algo hermoso al final de incluso la experiencia más terrible", insiste la sensación de modelo convertida en piano nacida en Blönduós, "sin importar cuán terrible sea la prueba". Estas palabras resuenan en cada nota y melodía de su sorprendente segundo álbum, titulado The Light. Es un disco inspirado en la resiliencia que todos llevamos dentro, dice, nuestra capacidad para mantenernos firmes frente a una catástrofe personal y colectiva.

 

 

La joven de 29 años, que también canta en el álbum por primera vez, se enfrentó a sus propias dificultades y tristezas para crear The Light. Algunos temas nacieron de las crisis que atravesamos todos juntos: la pandemia de Covid-19; su horror por la guerra de Rusia contra Ucrania; su temor de que los glaciares y las maravillas naturales de su Islandia natal que la inspiraron a escribir música pronto sean devastados por el impacto del cambio climático. También hubo pruebas personales: fantasmas de su pasado para ser exorcizados, demonios en su armario que la empujaron a límites desafiantes. Mientras la carga de estas situaciones pesaba sobre ella, Evensen hizo lo que siempre hacía: se sentó frente a su piano, estiró los dedos y comenzó a tocar. “Siempre ha sido así”, sonríe el artista. “Recuerdo [cuando era niña] caminar hacia el piano y poder dejar salir algo tocando las teclas. Se convirtió en un terapeuta y en mi mejor amigo; siempre me sentía mejor después de tocar”.


 

En el "Tema de Anna" de apertura, la pianista se sienta en el piano de una iglesia, tocando con reverencia y solo. Uno tiene la sensación de que ya ha encontrado su luz interior, su expresión tranquila y serena. A la nota final se le permite un decaimiento natural. Sorprendente para un álbum de Evensen, pero no para el álbum en sí, es la siguiente pieza, escrita para la Schola Cantorum Reykjavicensis y que contiene las líneas "una hermosa luz que se congeló / la hermosa luz aún sobrevive". El coro esparce destellos de luz a través del campo sónico como rayos del amanecer sobre la nieve. Para el tema “17.03.22”, las cuerdas están involucradas, la continuación de una revelación lenta y una prueba más de que la joven compositora está creciendo exponencialmente en talento.

Género:    Classical
Estilo:    Neo-Classical

    Cello – Gabriella Swallow (pistas: 3,4,7,12)
    Clarinet – Arngunnur Árnadóttir (pistas: 4)
    Double Bass – Hávarður Tryggvason (pistas: 7,12)
    Piano – Eydís Evensen (pistas: 1, 3-12)
    Trumpet – Einar Jónsson (pistas: 7,12)
    Viola – Meghan Cassidy (2) (pistas: 3,4,7,12)
    Violin – Lizzie Ball (pistas: 3,4,7,12), Shlomy Dobrinsky (pistas: 3,4,7,12)
    Vocals – Eydís Evensen (pistas: 11), Schola Cantorum Reykjavicensis (pistas: 2)

1        Anna's Theme
2        The Light II
3        17.03.22
4        Tranquillant
5        Disturbance
6        Transcending
7        Tephra Horizon
8        Fragility
9        Near Ending
10        Full Circle
11        Dreaming of Light
12        Resolution

Ólafur Arnalds - Re-member (2018) + Re:visions (2019)

En su proyecto en solitario desde 2013, el compositor islandés Ólafur Arnalds agrega un nuevo elemento: ¡robots! - a su mezcla de repetición post-minimalista, desmayo indie, y derivas ambientales. Re: Member es una conversación entre Arnalds y algoritmos, lo programado y lo humano, sus propias intenciones y nuevas inspiraciones, compuesto por un software llamado Straus conectado a dos pianos.

Re-member, es la melancolía característica de Arnalds, como se escucha en álbumes como For Now I Am Winter de 2013 y la banda sonora de Broadchurch, con un pulso suave. "Brot" presenta luminosos latidos de cuerdas, el picor "Ekki Hugsa" centellea con el piano de la máquina de escribir y "Inconsist" es una reminiscencia del compañero minimalista Hauschka ido downtempo. Los clics y clacks de los procesos robóticos agregan una capa de textura extra para la música que es parte de las composiciones de piano para el musico del siglo XX de Conlon Nancarrow, parte de Aphex Twin Satie-and-skitter. Una mezcla suave de rigidez, tristeza y calma.
https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/review-icelandic-composer-olafur-arnaldss-experiment-in-artificial-intelligence-re-member-714971/

 

01. Ólafur Arnalds - Re:member [06:04]
02. Ólafur Arnalds feat. Sohn - Unfold [03:58]
03. Ólafur Arnalds - Saman [02:11]
04. Ólafur Arnalds - Brot [02:54]
05. Ólafur Arnalds - Inconsist [04:31]
06. Ólafur Arnalds - They Sink [02:35]
07. Ólafur Arnalds - Ypsilon [03:55]
08. Ólafur Arnalds - Partial [03:16]
09. Ólafur Arnalds - Momentary [02:05]
10. Ólafur Arnalds - Undir [06:30]
11. Ólafur Arnalds - Ekki Hugsa [04:41]
12. Ólafur Arnalds - Nyepi [04:14]

 

 Ólafur Arnalds – Re:visions (2019)

 

 
Ólafur Arnalds comenta en Twitter.

 En Re:visions Quería documentar las formas nuevas y a menudo sorprendentes que tomaron las canciones de re: member cuando las tocamos en vivo. Fue grabado en varios lugares de toda Europa durante nuestros viajes en los últimos dos años.

 

01 – Brot (Lisboa)
02 – Saman (Berlin)
03 – Ypsilon (Leicester)
04 – Undir (London)
05 – Ekki Hugsa (Amsterdam)
06 – Nyepi (Munchen)

Olivia Belli - Intermundia (2024)

La pianista y compositora italiana Oliva Belli comparte su segundo álbum, Intermundia, Escrito para piano y trío de cuerdas, Belli grabó con los principales miembros del Max Richter Ensemble, Louisa Fuller, John Metcalfe y Chris Worsey.
En su segundo lanzamiento de larga duración, Olivia Belli va más allá de su profunda conexión con el mundo natural para explorar el lado espiritual de la naturaleza, algo más allá de lo físico, conocido como el “mundo de los lugares delgados”. Estos lugares son profundamente espirituales y relajantes, como los describe Belli, afirmando: "Sólo eres tú y tu alma".
Para Intermundia, Belli eligió ocho ubicaciones, todas muy cerca de su casa en Le Marche, en el centro de Italia. Todos estos lugares tienen un significado personal en la exploración espiritual y artística de Belli.
“Estamos encarnados en espíritu, y por eso es fundamental redescubrir y cuidar nuestra naturaleza espiritual. Estos son simplemente los lugares que me dieron la oportunidad de hacerlo. Cada uno de nosotros tenemos nuestros lugares, donde podemos percibir mejor esa parte más preciada de nosotros mismos, y sólo tenemos que encontrarlos”. Olivia Belli


 

01 Anima I
02 Bet Ha-Chaim
03 Respiro 1
04 Valadier
05 Diomedea
06 Respiro 2
07 Mirando
08 Anima II
09 Pian Perduto
10 Respiro 3
11 Amber Maze
12 Frater
13 Respiro 4
14 Sibyl

Barbara Higbie - Resonance (2019) + Murmuration (2021)

Nacida en Michigan en 1958 y criada en Indiana, pasó varios años de su juventud en Ghana junto a su familia. En París, conoció al violinista Darol Anger y creó una fructífera colaboración musical. Juntos grabaron el álbum Tideline (1982), uno de los primeros álbumes exitosos de Windham Hill. Dos años después se reunieron con los músicos Mike Marshall, Todd Phillips y Andy Narrel para presentarse en el reputado Montreux Jazz Festival. El concierto fue considerado un éxito, llegando incluso a ser grabado y publicado en un álbum en vivo titulado Live at Montreux–Darol Anger/Barbara Higbie Quintet. Luego de grabar dos álbumes de estudio, Sign Language y Let Them Say, el grupo se separó.

Ha grabado discos con los sellos Windham Hill, Olivia/Second Wave y Slowbaby Records. Sus géneros varían entre el folk, jazz y pop, y destaca por sus melódicas ejecuciones de piano en el jazz. Ha realizado giras nacionales e internacionales desde la década de 1980. Grabó un álbum aclamado por la crítica junto a la cantante Teresa Trull llamado Unexpected en 1983.1​ Higbie y Trull se reunieron de nuevo en 1997 para grabar un álbum titulado Playtime. Desde 1990, Barbara Higbie ha publicado varios trabajos discográficos con los sellos Windham Hill y Slowbaby.

Barbara ha colaborado además con artistas y bandas como Bonnie Raitt, Terry Riley, The Kronos Quartet, Jaron Lanier, Cris Williamson, Holly Near, Teresa Trull y Ferron.

Murmuración: grupo numeroso de aves, generalmente estorninos, que vuelan, se lanzan en picado y cambian de dirección juntas; La clave matemática para que la bandada se mueva con gracia a través de la incertidumbre es que cada ave realiza un seguimiento de exactamente otras siete aves. Estas imágenes describen la impresionante y evocadora grabación instrumental de 2021 de la maestra músico y compositora Barbara Higbie. Como continuación de su aclamado álbum Resonance de 2019, se refiere a Murmuration como la parte II de su "Chillogy", una trilogía de álbumes relajantes, una medicina perfecta y muy necesaria para mantener la calma, pero al mismo tiempo alerta, durante estos intensos momentos. 

 

Barbara Higbie - Resonance (2019)

01. Resonance (05:01)
02. Made It Through (03:48)
03. Great Blue Heron (04:48)
04. Atakpame (04:43)
05. Generous Heart (03:13)
06. The Land (04:12)
07. Morning on the Lake (08:38)
08. Trees I’ve Known (05:09)
09. Water Lilies (03:23)
10. Celtic Roots (04:11)

   

Barbara Higbie -  Murmuration (2021)

01. Trees Unknown (04:33)
02. Tango Aurelio (04:59)
03. Patrick (03:34)
04. Middle of the Night (04:17)
05. Frances (04:04)
06. Rydin Road (06:37)
07. Stillness (03:16)
08. Inspiration Point (05:21)
09. Murmuration (04:13)
10. North Fork (03:22)

Yiruma - f r a m e (Winter repackage) (2019)

 

Frame es el décimo álbum de Yiruma lanzado en 2017 en el año 2019 fué reeditado como Winter Repackage, con la adición de la nueva canción 'Nocturnal Mind', El album captura el anhelo que  nos viene a la mente cuando estamos a solas en una noche de invierno con las melodías de piano de Yiruma.

El famoso pianista coreano Yiruma aprovechó en 2019 para presentar la versión de reempaquetado de su décimo álbum de estudio que incluye los 11 títulos originales y 3 canciones inéditas, incluida la canción Nocturnal Mind.
Nocturnal Mind está en el álbum número 16 de Yiruma, Frame Winter Repackage (2019).

Este invierno, espero que se convierta en una cálida música de fondo durante tu tiempo a solas lleno de añoranza... 

 

01. Nocturnal Mind
02. f l o w e r
03. Walking In The Forest
04. f r a m e d (Piano ver.)
05. Autumn Finds Winter
06. s t e l l a
07. A Moonlight Song
08. Walking In The Forest (Piano ver.)
09. Serenade in E
10. f r a m e d (String ver.)
11. Picture Me (‘f r a m e’ ver.)
12. River Flows In You (‘f r a m e’ ver.)
13. Kiss The Rain (‘f r a m e’ ver.)
14. Letter (Winter ver.)

Marika Takeuchi - Colors In The Diary (2016) + Missing Piece Ep (2020)

 

Vale la pena echarle un vistazo al álbum, Colors In The Diary, de la pianista Marika Takeuchi, quien se graduó en el prestigioso Berklee College of Music. El álbum, su cuarto, presenta sus composiciones originales neoclásicas. También organizó y dirigió a dos artistas de cuerdas en muchas de las pistas: el reconocido violonchelista Eugene Friesen (Paul Winter Consort y muchos más) y el violinista de la Orquesta Sinfónica de Boston Si-jing Huang. La grabación fue producida por Will Ackerman, uno de los principales productores de música new age en el mundo (que comenzó cuando fue cofundador de Windham Hill Records). Su anterior álbum IMPRESSIONS fue nombrado uno de los Top 5 álbumes neoclásicos del año por los programadores de radio. Esta es una música suave y encantadora, pero Takeuchi la reproduce con gran estilo.


 

Unir New Age y Clásico es fácil si se posee la Maestría para ello, Marika Takeuchi la tiene, pero en esta ocasión deja a Ackerman tomar las decisiones, sacrificando el encanto orquestal que nos regalaba la compositora en sus primeros trabajos. Piezas breves e intensas, perfectas,  y que en esta ocasión se han eliminado, acudiendo al sonido acústico habitual de las producciones del Ganador del Grammy, Will Ackerman. Gran álbum, pero no es el sonido sinfónico de Marika Takeuchi.

    Cello – Eugene Friesen
    Co-producer – Andreas Bjørck, Marika Takeuchi
    Composed By, Arranged By, Piano – Marika Takeuchi
    Mixed By – Tom Eaton
    Painting [Cover] – Leonid Afremov
    Producer – Will Ackerman
    Violin – Si-Jing Huang


1     Frozen Lake     5:21
2     Green Field     2:53
3     Blue Falls     4:31
4     White Mountains 4:59
5     Gray Clouds     4:00
6     Remembrance     4:04
7     Ocean Wind     4:34
8     Nostalgia     3:38
9     Into The Storm     3:08
10     Sparkling Sky     3:52
11     Colorful Mind     2:38
12     Morning Light     3:27

Marika Takeuchi - Missing Piece EP (2020)

Marika regresa con un nuevo EP que se centra en su búsqueda continua de ese algo evasivo. 'Missing Piece' ve a Marika regresar a su sonido característico de piano, cuerdas, sintetizadores y ritmos burbujeantes que evocan sentimientos e imágenes que recuerdan a los primeros Ryuichi Sakamoto y Joe Hisaishi filtrados a través de la lente de la América contemporánea.

Composed, produced, synth programmed, and piano by Marika Takeuchi
Violin/Viola by Navid Hejazi
Mixed by Andreas Bjørck
Cover art by Liam Wong

1     Missing Piece     4:05
2     First Light     2:40
3     Drifting Away     3:47

Olivia Belli - Sol Novo (2021)

Olivia Belli  es la pianista italiana más prometedora del momento.
Nacida en Mantua pero crecida en Trieste, Olivia estudió piano clásico en el conservatorio y pronto desarrolló su afinidad con compositores de los siglos XX y XXI como Glass, Ligeti, Reich y Stockhausen y Ludovico Einaudi.
Desde niña ha estado rodeada de música y esta pasión la ha acompañado siempre a lo largo de su vida.
A principios de la década de 2000, ella y su marido, Enrico Belli, también músico, fundaron el festival «Perpianosolo Meeting«, en el que trabajaban en colaboración con otros artistas, como bailarines, actores, fotógrafos, escritores y pintores, reflejando su amor por las artes.

 

Sol Novo un album de La pianista y compositora italiana Olivia Belli. El título ‘Sol Novo’ significa ‘nuevo sol’ o ‘Nuevo día’. Teniendo muy presentes sus raíces italianas, Belli eligió el título de "La divina comedia" de Dante (1265-1321), cuyo 700º aniversario se celebra este año. No obstante, también es una referencia a la hora de la mañana que tanto le gusta y a los numerosos tipos de luz natural que uno puede presenciar en su región natal. "Sol Novo" está repleto de pistas y referencias al campo, los pueblos y las montañas que rodean a la artista por un lado, y el océano, la playa y la costa por el otro

Olivia Belli ha pasado de compositora de granja a estrella internacional, pero su música sigue siendo tan íntima como el sol sobre las montañas. La intimidad está presente en sus sencillos de vídeo, que a menudo la retratan sola al piano. Sol Novo fue anunciado en primavera, y cada mes ha surgido un nuevo sencillo, arrojando luz sobre una faceta diferente del proyecto general.

El título del álbum puede significar New Sun o New Day, y refleja el momento favorito de Belli para componer. Los niños todavía pueden estar durmiendo mientras el sol se cuela sobre los campos en un lado de su casa de campo y el mar en el otro. Esto suena como un lugar increíble para vivir. La mañana trae reflexividad y una sensación de serenidad, transmitida a través de piezas tiernas. Metafóricamente, el mundo también está esperando un nuevo día: la esperanza de aterrizar en una orilla de relativa paz y seguridad, removido del encierro y el aislamiento, la acritud y la guerra.
https://oliviabelli.com/sol-novo

01 - Sol Novo (00:03:32)
02 - Upland (00:02:58)
03 - Lea (00:03:15)
04 - Two Seas (00:03:32)
05 - Island I (00:02:10)
06 - Open Air (00:02:49)
07 - Bora (00:03:48)
08 - Grain Moon (00:03:23)
09 - Island II (00:02:23)
10 - Bilico (00:03:42)
11 - Fingers, Be Rain (00:03:24)
12 - Grembo (00:03:54)
13 - Visions to Come (00:03:00)
14 - Bleak (00:03:10)
15 - As I Was (00:03:27)
16 - The Light Endures (00:03:38)

Ólafur Arnalds - Some Kind of Peace Piano Reworks (2022)

 

El innovador compositor, intérprete y productor de música clásica moderna, Ólafur Arnalds, reúne a un grupo diverso de amigos y colaboradores para ‘some kind of peace -piano reworks-’, Con el piano central en cada pista, el mundo sonoro del álbum abarca desde cuerdas clásicas hasta electrónica ambiental.

Ólafur invita a estos diez artistas a experimentar y recrear su último álbum ‘some kind of peace’, un álbum que incluía dos temas de Ólafur nominados al Grammy, ‘The Bottom Line’ (feat. Bonobo) y ‘Loom’ (feat. Josin).

 

La colaboración es la piedra angular del trabajo de Ólafur. Haciendo un llamado a su comunidad creativa, cree que la música puede vivir como un organismo que se mueve y respira. Como él señala, “El corazón de una canción vive en el intérprete”. Lanzado en octubre, este distintivo álbum de 10 pistas celebra el carácter, el sonido y la interpretación individual de cada artista como la esencia de cada canción.

 

La formación abarca los mundos de la música clásica moderna, electrónica, jazz y alternativa, interpretada por el pianista y compositor surcoreano admirado en todo el mundo Yiruma, el pianista y compositor estadounidense Dustin O’Halloran, el pianista, productor y rapero de jazz del Reino Unido que desdibuja el género, Alfa Mist, la música electrónica el alter ego del productor Machinedrum, Tstewart, el cantautor, productor y compositor JFDR, el pianista, productor y compositor de Berlín Lambert, la pianista y compositora australiana Sophie Hutchings, la pianista y compositora cinematográfica Eydís Evensen y el pianista, compositor y productor de géneros cruzados Magnús Jóhann.

1 Loom – piano reworks - Eydís Evensen
2 Woven Song – piano reworks - Hania Rani
3 Spiral – piano reworks - Dustin O’Halloran
4 Still / Sound – piano reworks - Sophie Hutchings
5 Back To The Sky – piano reworks - Lambert
6 Zero – piano reworks - Alfa Mist
7 New Gras – piano reworks – TStewart
8 The Bottom Line – piano reworks - JFDR
9 We Contain Multitudes – piano reworks - Yiruma
10 Undone – piano reworks - Magnús Jóhann

Yann Tiersen - Kerber (2021)

  

Yann Tiersen (nacido el 23 de junio de 1970) es un músico y compositor francés. Su carrera musical se divide entre álbumes de estudio, colaboraciones y bandas sonoras de películas. Su música involucra una gran variedad de instrumentos; principalmente la guitarra, el piano, el sintetizador o el violín junto con instrumentos como la melódica, el xilófono, el piano de juguete, el clavecín, el acordeón y la máquina de escribir.

A menudo se confunde a Tiersen con un compositor de bandas sonoras, y él mismo dice: "No soy compositor y realmente no tengo formación clásica", pero su verdadera atención se centra en las giras y los álbumes de estudio que, a menudo, resultan adecuados para el cine. . Su banda sonora más famosa para la película Amélie se compuso principalmente de temas extraídos de sus tres primeros álbumes de estudio.

Kerber, el álbum de Yann Tiersen, es un álbum basado en piano bellamente texturizado, altamente inmersivo y cuidadosamente construido, fusionado con música electrónica. Las penetrantes teclas del piano se fusionan con paisajes sonoros arremolinados, mientras Tiersen explora las posibilidades de la pequeñez infinita. El álbum fue creado y grabado en The Eskal, el estudio que construyó en Ushant (la isla donde vive), y 'Kerber' lleva el nombre de una capilla en un pequeño pueblo de la isla, mientras que cada pista mapea sonoramente el paisaje que rodea el hogar de Tiersen.

Piano, Violin, Viola, Harpsichord, Tubular Bells, Mellotron, Synthesizer [Juno 6], Celesta, Glockenspiel, Indian Harmonium, Toy Piano, Melodica, Synthesizer [Arp 2600] – Yann Tiersen

1.Kerlann
2.Ar Maner Kozh
3.Kerdrall
4.Ker Yegu - con Gareth Jones
5.Ker al Loch - con Gareth Jones
6.Kerber
7.Poull Bojer - con Gareth Jones

Akira Kosemura - Seasons (2023)

 

Inspirándose en las cuatro estaciones de Japón, Kosemura dedica 12 canciones (3 canciones para cada estación) y expresa la belleza de varios momentos en el país de rica naturaleza: flores de cerezo, temporada de lluvias, hojas caídas y paisajes nevados.
Con este álbum, Kosemura elabora su identidad musical como japonés en su muy aclamado formato de piano solo.

“Este álbum comenzó a principios del verano de 2020, cuando Decca Records me contactó”, dice Kosemura. “Las semillas de ideas que surgieron de nuestras conversaciones sobre los demás y nuestros proyectos futuros crecieron gradualmente dentro de mí. Esta es una especie de música isleña, en la que trato de reexaminar el mundo que tengo frente a mí, que es muy universal y precioso para mí, sintiendo el olor, el tacto y los recuerdos de la tierra donde crecí y mantengo mi memoria. los ojos abiertos incluso para los pequeños cambios que podría pasar por alto. Eso me llevó a este disco”.

 

“Traté de captar las notas tal como soy, y no expresarlas para evitar el exceso de creatividad”, explica Kosemura. “Para lograr eso, el formato de piano solo fue la forma más honesta para mí de dibujar un simple boceto a lápiz, no una pintura colorida con muchos pigmentos en una paleta”.
https://akirakosemura.bandcamp.com/album/seasons

https://akirakosemura.com/

 

01 – Where Life Comes from and Returns
02 – Dear Sunshine
03 – Fallen Flowers
04 – Niji No Kanata
05 – Faraway
06 – Vega
07 – Gentle Voice
08 – Zoetrope
09 – Left Behind
10 – Passage of Light
11 – Towards the Dawn
12 – Hereafter

Víkingur Ólafsson - Bach Reworks (Part. 1) (2018) + (Part 2) (2019)

 

Víkingur Ólafsson (14 de febrero de 1984) es un pianista islandés.

Ólafsson ha tocado con orquestas de primer nivel en Europa y Estados Unidos,​ incluyendo la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Philharmonia, la Orquesta de Minnesota, la Orquesta Sinfónica de Gotemburgo, la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, y con directores como Thomas Adès, Esa-Pekka Salonen y Santtu-Matias Rouvali. Ha ganado numerosos premios por sus interpretaciones, incluyendo Álbum del Año en la edición de 2019 de los premios de la BBC Music Magazine por su disco Johann Sebastian Bach.2

Tras su álbum Philip Glass Piano Works (Obras para piano de Philip Glass), Ólafsson fue descrito como «el Glenn Gould de Islandia» por el periódico New York Times​ y «un pianista sorprendentemente brillante» por la revista Gramophone​ y elogiado por el periódico Le Monde debido a su «temperamento volcánico, gran virtuosismo y gusto por los desafíos».

 

 

Fue solista en el concierto de apertura de Harpa en Reikiavik, tocando el Concierto para piano en La menor de Grieg con la Orquesta Sinfónica de Islandia bajo la dirección de Vladímir Ashkenazi.

Durante la temporada 2019-20, Ólafsson fué artista residente en la Konzerthaus Berlin con catorce actuaciones en once proyectos diferentes, tocando conciertos de Thomas Adès, Robert Schumann, Daníel Bjarnason y Mozart, dos recitales en solitario y programas de cámara con intérpretes como Martin Fröst y Florian Boesch.

En 2016, firmó un contrato de exclusividad con Deutsche Grammophon.

 https://www.vikingurolafsson.com/

 
 

 

 Víkingur Ólafsson, piano

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Christian Badzura (1977 – )
1. For Jóhann 3:04
Víkingur Ólafsson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Peter Gregson
2. Above And Below, B Minor 3:02
Víkingur Ólafsson, Peter Gregson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Ben Frost
3. Prelude, BWV 855a 6:06
Víkingur Ólafsson, Ben Frost

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Hans-Joachim Roedelius, Thomas Rabitsch
4. Bach mit Zumutungen 3:45
Víkingur Ólafsson, Hans-Joachim Roedelius, Thomas Rabitsch

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Valgeir Sigurðsson
5. Prelude, BWV 855a 4:40
Víkingur Ólafsson, Valgeir Sigurðsson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Christian Badzura (1977 – )
6. And At The Hour Of Death 2:33
Víkingur Ólafsson

Vikingur Olafsson, piano
Valgeir Sigurdsson, piano, electronics
Peter Gregson, cello
Hildur Guðnadóttir, cello
Ryuichi Sakamoto, electronics
Hans-Joachim Roedelius, electronics

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Christian Badzura (*1977)
1. Prelude In G Major (Christian Badzura Remix) 3:55
Víkingur Ólafsson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
2. Widerstehe doch der Sünde, BWV 54 (Transcr. by Víkingur Ólafsson) 4:22
Víkingur Ólafsson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Ryuichi Sakamoto (*1952)
3. BWV 974 – II Adagio 5:18
Víkingur Ólafsson, Ryuichi Sakamoto

Hildur Guðnadóttir
4. Minor C Variation (Gunnar Örn Tynes Remix) 3:08
Hildur Guðnadóttir

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750), Skuli Sverrisson
5. Kyriena (Albert Finnbogason Remix) 2:57
Víkingur Ólafsson, Skuli Sverrisson

Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit, BWV 106 (Transcr. for Piano Four Hands by György Kurtàg)
6. 1. Sonatina 2:09
Víkingur Ólafsson, Halla Oddný Magnúsdóttir

Alexandra Stréliski - Inscape (2018)

Una de las raras mujeres en el mundo neoclásico, Alexandra Stréliski crea música que cautiva a los oyentes, llenando sus mentes con ricas imágenes cinematográficas. Artista de origen judío polaco que creció entre París y Montreal, debutó con el álbum Pianoscope de 2010, pero el gran público la descubrió a través de las películas de Jean-Marc Vallée Dallas Buyers Club (2013) y Demolition (2016) y, más recientemente, el tráiler de la aclamada serie de HBO Big Little Lies (2017). Aprovechando este impulso, la compositora y músico ahora está haciendo su próxima declaración artística con el álbum INSCAPE.

“Para mí”, dice Stréliski, “Inscape fue una crisis existencial. Un año en el que todo se volcó y tuve que atravesar varios paisajes interiores, agitados, hermosos y dolorosos al mismo tiempo”. En su intento de llenar un cierto vacío emocional, sigue una pulsión creativa que apuesta por devolver al oyente a una forma de sinceridad perdida. “Un piano, por sí solo, es algo muy vulnerable y quiero compartir este momento con el oyente”.

One of the rare women in the neoclassical world, Alexandra Stréliski creates music that enthralls listeners, filling their minds with rich, cinematic images. An artist of Polish Jewish origin who grew up between Paris and Montreal, she made her debut with the 2010 album Pianoscope, but the general public discovered her via Jean-Marc Vallée’s films Dallas Buyers Club (2013) and Demolition (2016) and, more recently, the trailer of the acclaimed HBO series Big Little Lies (2017). Building on this momentum, the composer and musician is now making her next artistic statement with the album INSCAPE, out now on Secret City Records.

“To me,” says Stréliski, “Inscape was an existential crisis. A year where everything capsized and I had to go through various interior landscapes – hectic, beautiful and painful at the same time.” In her attempt to fill a certain emotional emptiness, she follows a creative urge that commits to taking the listener back to a form of lost sincerity. “A piano, on its own, is a very vulnerable thing, and I want to share this moment with the listener.”
https://alexandrastrliski.bandcamp.com/album/inscape

 


Género:    Classical
Estilo:    Neo-Classical

1        Plus Tôt    3:00
2        The Quiet Voice    2:28
3        Par La Fenêtre De Théo    2:54
4        Ellipse    2:18
5        Changing Winds    3:14
6        Interlude    3:34
7        Blind Vision    3:23
8        Burnout Fugue    2:52
9        Overturn    4:17
10        Revient Le Jour    3:34
11        Le Nouveau Départ    3:35

Daigo Hanada - Ichiru - (2017) + Ouka (2019)

 

Daigo Hanada - Ichiru - (2017)

 

Ichiru , que se traduce libremente del japonés como "un rayo de esperanza", es el debut de Hanada en Moderna Records, Las doce piezas cortas del álbum son íntimas, cómodas y de alguna manera muy familiares. Tal vez sea el fondo clásico de Hanada lo que le llevó a explorar las composiciones en una ruta bien conocida, y sin embargo, la magia radica en su ejecución: las teclas agitando, los martillos suaves y los efectos espaciales muy ligeros crean una atmósfera de retrospección, soledad y Angustia...

Escrito entre Berlín y Tokio, Ichiru es un tapiz de composiciones melódicas, pensadas e inspiradas. Equipado con sólo un piano vertical, un par de micrófonos y sus dos manos, Hanada trabajó durante la mayor parte del año en estas piezas para llevarlas a su forma final.
https://reviews.headphonecommute.com/2017/05/17/daigo-hanada-ichiru-moderna/

 

Género: Classical,
Estilo: Neo-Classical, Ambient

1     Silhouette     
2     Butterfly     
3     Weak Me     
4     Fragment I     
5     Portrait     
6     Pfau     
7     Ichiru     
8     Hue     
9     Fragment II     
10     Solitude     
11     And This Is How It Ends     
12     Close

 

 

 Daigo Hanada – Ouka (2019)

Un músico tranquilo, Daigo Hanada dice muy poco sobre su música, dejando que el oyente decida casi por completo. Sus siete nuevas composiciones cortas juegan como un collage de texturas sonoras, sentimientos, momentos fugaces o recuerdos, como lo ilustra la obra de arte de la artista visual Katy Schmader que adorna la portada del EP. Varios títulos de canciones están en japonés: "Rin" es un nombre de pila, al igual que "Ouka", que significa flor de cerezo.

Al preparar el piano con láminas de fieltro amortiguador e integrar el suave chasquido del mecanismo de acción de las teclas en la mezcla final, Daigo Hanada logró originalmente un sonido característico extraordinario que inmediatamente captó la atención de muchos. En el nuevo EP, el pianista adopta un enfoque ligeramente diferente al agregar capas adicionales a su sonido y alterar su preparación para el piano.

 

 Género:    Electronic, Classical
Estilo:    Neo-Classical, Ambient

1        Two Birds    3:04
2        Ouka    3:33
3        En    3:47
4        Suiu    3:45
5        Rin    2:58
6        Follow Me To The Moon    3:03
7        Under The Starry Sky    2:29

 

George Winston - Autumn (1980)

 

"Autumn" es el segundo álbum de George Winston y el duodécimo lanzado por Windham Hill. Este es el lanzamiento innovador que impulsó a Windham Hill de un pequeño y apasionado sello "folk" a un sello de ventas multiplatino que define el género, y por una buena razón.

En el contexto del desarrollo del sello, este fue realmente solo el primer álbum con un atractivo cruzado: El album December de Winston y, más tarde, los álbumes de Winter Solstice llevaron a Windham Hill cada vez más a la conciencia general.

 

Autumn encontró una audiencia a la que le había encantado el popular The Koln Concert de Keith Jarrett de 1976, y quería más. De hecho, hay una gran similitud en el estado de ánimo, el arte y la sensación general. Pero donde Jarrett estaba improvisando, Winston escribió composiciones densamente ricas que se basaron en influencias folk, rock y clásicas en algo nuevo. Los estados de ánimo cambian y los tempos varían, dando vida a la naturaleza seria de las composiciones. Durante los últimos 30 años, Winston ha seguido desarrollando sus interpretaciones de la mayoría de las piezas aquí con gran éxito. Pocos son los artistas que pueden reinventar actuaciones tan icónicas en algo significativamente mejor que el original, pero Winston lo hace. O tal vez simplemente escuché el álbum hasta la saciedad: ha sido un compañero mío tan habitual que es difícil encontrar algo nuevo en él. Sin embargo, si solo has tenido una experiencia pasajera con Autumn, considera que esta es una grabación esencial que recompensará volver a visitarla.

 

Al igual que Alex De Grassi, Winston escribe música que pretende evocar un lugar. Que tiene un éxito brillante lo demuestra la miríada de personas que publican videos en YouTube de caminos nevados, paisajes de alta definición y arroyos de montaña con la banda sonora de Autumn. Para Winston, la propia Montana es la musa. Seguro que los álbumes tienen títulos de temporada, pero es la temporada como se vive en Montana.
https://windhamhillrecords.com/2010/02/whs-c-1012-george-winston-autumn/

1. Colors/Dance (10:25)
2. Woods (6:47)
3. Longing/Love (9:10)
4. Road (4:14)
5. Moon (7:44)
6. Sea (2:42)
7. Stars (5:36)

Michae Gettel - Skywatching (1993)

 

Gettel comenzó a componer mientras asistía a la escuela secundaria, creando canciones con letras y arreglándolas para otros instrumentos. Se sentía muy atraído por la natureleza y disfrutaba de ir de mochilero casi todos los veranos con su padre en Gore Range, cerca de Vail. La experiencia de estar aislado en la naturaleza, así como las visitas a uno de sus sitios de inspiración más sublimes, Mesa Verde, dieron a Gettel el incentivo para capturar los paisajes en su música. Eso luego surgió en su grabación, Skywatching.

Skywatching es un exuberante poema de amor musical cargado de imágenes sobre el suroeste americano y su cultura nativa, Gettel explora la región con pasión y ambiente cada canción rebosa de perfección y belleza. La música de Gettel es pegadiza, memorable y altamente rítmica, capaz de reflejar suavemente la elocuencia acústica en cada tema, y luego explosiva y energíca conectada para el siguiente tema. La interpretación solitaria de saxofon de Richard Warner es exquisita, pero son los amigos del sello Narada David Lanz y Paul Speer (con una guitarra eléctrica tan iluminadora y crepitante como una tormenta eléctrica de Arizona) quienes proporcionan la verdadera chispa de la grabacion.

El sexto álbum de Michael Gettel Skywatching es una de sus mejores grabaciones. Cada canción rebosa perfección y belleza, y es imposible que no te guste. Siéntese, cierre los ojos y deje que las exquisitas melodías de este álbum lo envíen en un viaje a la vasta belleza de los cañones de Arizona...
 https://www.facebook.com/www.sanluismusic.org/?locale=es_LA

 

 

Piano, Synthesizer – Michael Gettel
Soprano Saxophone – Richard Warner
Acoustic Guitar, Guitar [Steel String] – Phil Sheeran
Drums, Percussion – Dan Chase
Electric Bass – Sandy Wilson
Electric Guitar – Paul Speer
Flute – Richard Warner
Harmonica [Chromatic] – Grant Dermody
Oboe, English Horn, Ocarina – Nancy Rumbel

1        Anasazi Roads    4:26
2        Skywatching   5:15
3        Windows And Walls    5:10
4        Prelude: First Snow   3:04
5        Sacred Site (In Ruins)    4:33
6        Wellspring    5:04
7        Prelude: Kiva    1:58
8        Sipapu    4:06
9        Tekohananae (To The Morning)    5:00
10        Prelude: Stillness    4:55
11        Scent Of Rain    4:56
12        Where The Road Meets The Sky    4:58