Claudio Monteverdi es la inspiración para todo el proyecto, pero sólo cinco de las pistas son representaciones de madrigales de Monteverdi, e incluso los que están en su mayor parte muy modificada en formas muy inesperadas. Básicamente se trata de un álbum que combina la música barroca temprana y el jazz de una manera experimental. Godard agrega líneas de serpiente a las piezas de Monteverdi y para las otras obras en el álbum, todos los instrumentales, que derivan de Monteverdi en formas no muy obvias: tal vez el motivo de una progresión armónica, tal vez sólo en el estado de ánimo. Los músicos no han tratado de presentar un producto terminado, coherente, pero en lugar de forzar tradiciones distintas juntos y ver donde comienzan a mezclarse; en palabras de Godard, "el proyecto fue tratar de hacer que cada músico entienda el idioma del otro y que se respete este idioma lo suficiente para que juntos podamos tratar de encontrar un lenguaje común." Los otros músicos que improvisan son el saxofonista Gavino Murgia y el bajista Steve Swallow, más conocido por sus colaboraciones con la pianista de jazz Carla Bley. Sus contrapartes son la cantante Guillemette Laurens, que suena muy bien en Monteverdi, el violinista Fanny Paccoud, y el interprete de tiorba Bruno Helstroffer......Allmusic
La grabación se realizó en una antigua abadía, y la acústica es lo que cabría esperar de este lugar. Los seis músicos utilizan tanto los instrumentos del Renacimiento como los modernos, así como la voz de la cantante Guillemette Laurens a veces se complementa con el canto de garganta realizado por Gavino Murgia, que también toca el saxofón.
Michel Godard - serpent, bass, composer
Steve Swallow - bass, composer
Guillemette Laurens - voice
Gavino Murgia - saxophone, voice
Fanny Paccoud - violin
Bruno Helstroffer - tiorba
1. Act III: Pur ti miro
2. L'Abbesse
3. Soyeusement
4. A trace of grace
5. Zefiro torna e di soavi accenti, SV 251
6. Prelude in F major
7. Roma
8. Les effets de manches
9. Pianto della Madona, SV 288
10. Doppo il lamento
11. Si dolce e'l tormento, SV 332
12. Doppo il tormento
13. Act II: Oblivion soave
Archangelica es una colección de tesoros al que L'Atelier Des Musiciens Du Louvre, dan todo su esplendor y originalidad, con un toque de misterio en algunos pasajes. Sería un error tratar de distinguir sistemáticamente cada músico, porque este disco ni adopta el formato habitual de la formación de jazz, ni el de las formaciones convencionales.
Las intervenciones de los participantes son cuidadosamente calculadas, las observaciones de cada uno medidas con la mayor atención, la mayor delicadeza. Una forma de diseñar este álbum como un objeto de deseo. Para completar el don de Michel Godard para la escritura, también tiene algunas composiciones escritas por Franck tortiller ("Enfant Trouvée"), Gerard Marais ("Comme une Pluie") o co-escrito con Maria Pia de Vito ("Three Together" y "Senza Tremmore") y Freddy Eichelberger ("L'Or des Ténèbres") evidencia de que todos están aquí en el mismo estado de la mente y el requisito de dominio de un encuentro musical sin fronteras permitidas por el genio de cada uno.
Michel Godard - Serpent Maria Pia De Vito - Vocals Freddy Eichelberger - Harpsichord Gérard Marais - Electric guitar Franck Tortiller - Marimba Patrice Heral - Percussion L'Atelier Des Musiciens Du Louvre.Grenoble conducted by Mirella Giardelli. Recorded in February 2007 in Grenoble (France) at the Salle Olivier Messiaen.
1. L'Or des Ténèbres 2. Enfant Trouvée 3. Archangelica 4. Les Couleurs du Désir 5. Comme une Pluie 6. L'Ombre d'Or 7. Three Together 8. Senza Tremmore 9. In Tenebrosis 10. Entrelacs et Tours de Bras
Nacido en Belfort (Francia) en 1960. Michel Godard se convierten rápidamente en un reconocido intérprete versátil que interpreta la tuba, el desarrollo de su carrera en el jazz y la música clásica. Actualmente, es uno de los más grandes virtuosos de Tuba y Serpent en el mundo del jazz y la música improvisada. En 1979, Godard comenzó a interpretar la Tuba y la Serpent instrumento, que obtuvo su nombre por su forma de Serpiente. La boquilla del instrumento es de marfil y suena con un tono cálido e intenso. Con su segundo instrumento, Michel Godard a ampliado aún más la gama de expresión musical en la música antigua y el jazz. Desde 2002, Michel Godard enseña la ciencia de la serpiente en el Conservatorio Nacional de Música de París.
An incredible instrument! Its name is based on the Latin "serpens" and means "serpent". It looks accordingly. Long, winding and bright green with a flickering head, six finger holes, a mouthpiece made of ivory and a resonating chamber in the case of Michel Godard's instrument. Its origins date back to the middle of the Renaissance. According to tradition, the serpent was invented by Canon Guillaume in Auxerre in 1590. In the mindset of the 16th century, the sound of the zink resembled the human voice in a special way.
Michel Godard brings together renowned musicians in his ensemble "Le miroir du temps", who want to break out of customary conventions exactly as he does. "Together they manage to raise awareness of the timeliness of old music age and resonate something of the variety of sound of earlier epochs in contemporary music at the same time," Bert Noglik wrote in the liner notes for "A Serpent’s Dream". Katharina Bäuml is one of the leading Baroque oboists today and also specializes in playing the medieval shawm with her own ensemble "Capella de la Torre", the tone quality of which combines with Michel Godard's serpent in a fascinating way. The theorbo player Bruno Helstroffer also has a lot of experience in historical performance practice, but also experiments with newer ways of playing, which he develops in different contexts. Lucas Niggli, one of the most versatile European drummers in jazz as well as improvised music, knows how to create rhythmically complex and sound-sensitive contexts. Michel Godard also uses the bass guitar; a harmonious extra totally in the spirit of flexibility of Renaissance musicians and the liberties that they took.
For Bert Noglik, it "is the joy of the flow of the melodies seeped in beauty and melancholy," which link the members of the ensemble. They deal with traditions and original compositions as with standards of the jazz: varying, embellishing them freely and improvising. A melody passed down through centuries can just as much be included as Charlie Haden's sentimentally touching composition "Our Spanish Love Song", for which Michel Godard additionally invited the young jazz trumpet player Airelle Besson to give it extra brilliance.
The recordings for "A Serpent's Dream" were made during the festival in Villefranche-de-Rouergue, where the ensemble performed in the Chapelle des Pénitents noirs built in the mid-17th century. The magic of the place seems to flow into the music, as so often is the case in the concerts and productions of Michel Godard. For "Miserere", Godard used an historic manuscript preserved in the Chapel, and he plays the imaginatively decorated original serpent preserved over the centuries of the Chapelle des Pénitents noirs on two tracks ("Old Black Snake Blues" and "Le sommeil"). http://www.newartsint.com/products/14388495077535
Michel Godard: serpent, electric bass Katharina Bäuml: shawm Brunno Hellstroffer: theorbo Lucas Niggli: drums, percussion Airelle Besson: trumpet (track 9)
1. Serpent's Dream 2. Days of Weeping Delights 3. In Splendoribus 4. Le Miroir Du Temps 5. Miserere 6. L'École de la Procrastination 7. Le Gardien des Reves 8. Old Black Snake Blues 9. Our Spanish Love Song 10. Les Portes du 7e Ciel 11. A la Folie 12. A Trace of Grace 13. Le Sommeil
