miércoles, 27 de enero de 2021

Natacha Atlas & Marc Eagleton Project - Foretold in the Language of Dreams (2002)

Me gustaría, si me lo permiten, llevarte a un viaje extraño... con estas palabras comienza la música en. Foretold in the Language of Dreams el proyecto conjunto de una conocida cantante de origen árabe, Natacha Atlas, y un músico completamente desconocido, Marc Eagleton, es realmente una dosis de música extraña. Natacha Atlas, compositora, bailarina de danza del vientre y extraordinaria embajadora de la ONU, combina sus muchos talentos para la música oriental con los de Marc Eagleton, un productor con una inclinación por combinar su distintivo estilo con fondos occidentales más contemporáneos. El album incluye colaboraciones con una serie de músicos con los que nunca habia trabajado anteriormente: Andrew Cronshaw en cítara, el qanun sirio de Abdullah Chhadeh y dos temas con la banda griega Avaton.

 

El primer tema Etheric Messages, así como todo el álbum, están llenos de música espacial, a través de la cual vaga la voz de Natacha Atlas, cantando palabras en su idioma nativo. Sin embargo, lo que distingue esta colaboración específica de los logros en solitario del artista es un estado de ánimo ligeramente perturbador, oscuro, incluso onírico, cuya emanación es aportada por sonidos directamente de las calles nocturnas de las ciudades de Israel o Marruecos, las risas y los gritos de los niños, conversaciones de innumerables dialectos, supuestamente encontrados por casualidad con el tintineo de varios instrumentos, que a menudo están cubiertos de escarcha electrónica casi de vanguardia.

El segundo factor importante es la casi falta de melodías sistemáticas, que solo realza la sensación de comunión con una especie de reportaje musical. Debo admitir que en tal combinación, la voz de Natacha Atlas se convierte en el motivo principal al que es muy fácil adherirse a ella y ser conducido al corazón del desierto al amanecer. Cabe señalar que la autoría de todas las canciones se le atribuyen a Natacha.

Los fragmentos más impresionantes de esta peculiar meditación incluyen los "Mensajes Etéricos" introductorios, "Zitherbell" mucho más enfocado y orante, y el tema "Simun" de 10 minutos, que gradualmente se convierte en una pista alegre y melódica. Del otro lado encontramos una melodia más fuerte en el tema "Yeranos", y los casi sagrados en "Encuentros con la Reconciliación". "Solace" es un final inusual: 9 minutos de la voz de Atlas solo acompañado por el antepasado del arpa egipcia llamado Qanun. Como un habla desconocida no nos dirá nada, puede ser una canción de un sueño que se marcha, una oración, un lamento del crepúsculo ... lo que sea que nos diga nuestra imaginación.



 

Cello, Bells, Vocals – Philip Bagenal (tracks: 2, 3, 10)
Engineer – Abdullah Chhadeh (tracks: 8), Kad (tracks: 1, 5), Philip Bagenal (tracks: 2, 3, 4, 10, 11), TJ Rehmi (tracks: 7), Avaton(tracks: 6, 9), Dimitri Bellos
Keyboards, Other [Computer Malarkey] – Kad (tracks: 1, 5)
Producer – Marc Eagleton, Natacha Atlas
Strings, Keyboards, Arranged By [Piano], Other [Computer Malarkey] – Luca Proietti (tracks: 1, 6, 9, 10)
Vocals, Bells – Natacha Atlas
Vocals, Other [Computer Malarkey] – Hamid Mantu (tracks: 4, 10)
Vocals, Other [General Malarkey] – Mark Eagleton (tracks: 10)
Vocals, Zither [Qanun] – Abdallah Chahady (tracks: 2, 8, 10, 11)

Etheric Messages     5:37
Dawn Bayati     7:44
Zitherbell     5:38
Sobek On The Prowl     5:49
Therapeutic Space     4:00
Simun     10:05
Power Of Vibrations     5:16
Damascus     0:56
Yeranos     9:50
Meetings With Reconciliation     5:21
Solace     13:23

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domingo, 10 de enero de 2021

David Darling - Eight String Religion (1993)

 


David Darling (March 4, 1941 - January 8, 2021)
It is with great sadness that we share the news of David Darling’s passing. David leaves us with a rich legacy through his music, his teaching and his spirit. He touched all of us deeply and impacted the lives of so many around the world, inspiring us to find and express the creative spark within.
http://www.daviddarling.com/

David Darling fué un violonchelista y compositor estadounidense. En 2010, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age. Ha actuado y grabado con Bobby McFerrin, Paul Winter Consort, Ralph Towner y Spyro Gyra y ha lanzado muchos álbumes en solitario. Entre estos se encontraban 15 grabaciones para ECM.

Darling nació en Elkhart, Indiana. Se interesó por la música desde una edad temprana, comenzando con el piano cuando tenía cuatro años, el violonchelo a los diez y el bajo de cuerda en la escuela secundaria. Estudió violonchelo clásico en la Indiana State University y después de graduarse permaneció allí otros cuatro años como profesor.

Trabajó como músico de estudio en Nashville, Tennessee y fue miembro de Paul Winter Consort hasta 1978. Durante el año siguiente, formó el grupo de jazz de cámara Gallery con Ralph Towner y lanzó su primer álbum en solitario.

La interpretación y la composición de Darling se basan en una amplia gama de estilos, que incluyen música clásica, jazz, brasileña, africana e india.

Ha escrito e interpretado música para más de una docena de películas importantes, la película de terror Child's Play (1988), Heat (1995) y Hasta el fin del mundo (1991). Contribuyó con la música a Nouvelle Vague (1990), Éloge de l'amour (2001) y Notre musique (2004).

En 2000, grabó una colaboración inusual con Wulu Bunun, un grupo de aborígenes taiwaneses.

En 2007 grabó The Darling Conversations, con Julie Weber discutiendo su filosofía musical. Fue publicado por Manifest Spirit Records. En enero de 2009, Darling lanzó Prayer for Compassion ganador del Grammy, una continuación de su anterior album 8-String Religion.

En 1986, Darling se unió a Young Audiences, una organización que busca educar a los niños sobre la música y las artes a través de programas escolares. En el mismo año, fundó Music for People, que busca fomentar la autoexpresión a través de la improvisación musical. Sus métodos de enseñanza son el tema de un libro, Return to Child (2008).

En mayo de 2008, se convirtió en parte de una colaboración de profesores de música e intérpretes que ofrecían un programa de capacitación en enfoques holísticos e interculturales para la curación con sonido y música en la Escuela de Música y Sonido del Centro Abierto de Nueva York. David Darling falleció mientras dormía, el 8 de enero de 2021.
https://en.wikipedia.org/wiki/David_Darling_(musician)


 

1. Soft Light
2. Clouds
3. Sweet River
4. Minor Blue
5. Only One Wish
6. 8 String Religion
7. Sojourn
8. Remember

viernes, 1 de enero de 2021

Tom Waits - Blue Valentine (1978)

 


Blue Valentine es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Tom Waits, publicado en septiembre de 1978 por Asylum Records. El álbum fue grabado en seis sesiones de grabación entre julio y agosto de 1978 bajo la producción de Bones Howe.

La mujer retratada con Waits en la contraportada es Rickie Lee Jones, una cantante y compositora con la que Waits mantenía una relación sentimental en la época. Blue Valentine alcanzó el puesto 48 en la lista de éxitos de Australia a finales de 1978.

Para Blue Valentine, su quinto ábum y el penúltimo en Asylum Records, Tom Waits ya se siente cómodo contando historias que ocurrían en las calles de las ciudades en las que vivió, alternando realidad y fantasía hasta el punto donde la mezcla hace imposible distinguirlas, sus personajes a veces eran vagabundos, soldados retirados, borrachos buscando amor o un cigarro, gente que buscaba algún tipo de esperanza y en algunas ocasiones la encontraba, en otras no. Se publicó en septiembre de 1978, grabado entre julio y agosto de ese año bajo la producción de Bones Howe en San Francisco, California, en seis sesiones.

Todas las canciones fueron escritas por Tom Waits excepto el track inicial, «Somewhere», tomado del musical West Side Story, esta versión está empapada de la nostalgia que Tom Waits sabe inyectarle a las canciones de amor; le sigue «Red Shoes By The Drugstore» y volvemos a la Fifth Street de Los Angeles, uno de los escenarios favoritos del compositor, para contarnos la historia de una mujer de zapatos rojos esperando a alguien, Lil’ Caesar, en un puesto de periódicos mientras que la policía lo atrapa por intentar robar un diamante, ella lo espera, la lluvia cae y un Santa Claus ebrio dice disparates, es un día antes de navidad. Le sigue una de las joyas más importantes en toda la obra de Tom Waits, voz y piano le dan vida a «Christmas Card From a Hooker in Minneapolis», la letra viene del poema «Charlie I’m Pregnant» de Charles Bukowski (una de las grandes influencias en la letra de Tom Waits) con todo y el plot twist casi al final.
http://primerofueelsonido.com/2018/09/21/blue-valentine-de-tom-waits-a-cuarenta-anos/

    Tom Waits: voz, guitarra eléctrica y piano
    Ray Crawford: guitarra
    Roland Bautista: guitarra eléctrica
    Alvin "Shine" Robinson: guitarra eléctrica
    Scott Edwards: bajo
    Jim Hughart: bajo
    Byron Miller: bajo
    George Duke: piano
    Harold Battiste: piano
    Charles Kynard: órgano
    Herbert Hardesty: saxofón tenor
    Frank Vicari: saxofón tenor
    Rick Lawson: batería
    Earl Palmer: batería
    Chip White: batería
    Bobbye Hall Porter: congas en "Romeo Is Bleeding"
    Bob Alcivar: orquestación



 

Somewhere (From "West Side Story")     3:50
Red Shoes By The Drugstore     3:11
Christmas Card From A Hooker In Minneapolis     4:30
Romeo Is Bleeding     4:50
$29.00     8:12
Wrong Side Of The Road     5:11
Whistlin Past The Graveyard     3:14
Kentucky Avenue     4:47
A Sweet Little Bullet From A Pretty Blue Gun     5:34
Blue Valentines     5:50

lunes, 21 de diciembre de 2020

Windham Hill Artists - A Winters Solstice V - VI (1995 - 1997)

 



Windham Hill Artists - A Winters Solstice V 

1 Barbara Higbie - The Simple Birth 3:37
2 Tracy Scott Silverman & Thea Suits-Silverman - The First Noel 3:12
3 William Ackerman - Light and Song 3:14
4 Alex De Grassi - The Holly and the Ivy 4:12
5 Jim Brickman - Joy to the World 3:02
6 Nightnoise - The Sussex Carol 3:55
7 Liz Story - O Come Little Children / We'll Dress the House 1:54
8 Øystein Sevåg - My Heart Is Always Moving (Mitt Hjerte Alltid Vanker) 3:31
9 Philip Aaberg, Barbara Higbie, Ben Leinbach, Michael Manring, Andy Narell, Jackeline Rago, Jim Rothermel & Turtle Island String Quartet - Angels We Have Heard on High 3:42
10 Philip Aaberg - Shepherd's Rocking Carol 3:28
11 Steve Erquiaga - God Rest Ye Merry Gentlemen 3:13
12 Torcuato Mariano - Snow in the Prairies 4:46
13 Douglas Spotted Eagle -  Doo'iit'saa'da (Another Silent Night) 3:30
14 George Winston & Keola Beamer - Poli'ahu: The Snow Goddess of Mauna Kea 6:46


 

Esta entrega de la serie Winter Solstice presenta una serie de grabaciones de temática invernal. Además de artistas habituales de Windham Hill como George Winston y Liz Story, hay apariciones de Marion Meadows, Todd Cochran, el teclista de Narada David Arkenstone y el cuarteto de Brian Keane, Michael Manring, Paul McCandless y Lew Soloff. Quizás sorprendentemente, la falta de material de navidad tradicional solo mejora el atractivo de este disco, al igual que las actuaciones de primer nivel. Winter's Solstice Vl es más dinámico y menos apto para desvanecerse en el fondo de una víspera invernal.

 Windham Hill Artists - A Winters Solstice VI

1 Marion Meadows     Joyful Times     5:36
2 Michael Hedges     Ursa Major     3:51
3 Lisa Lynne     Northern Lights     4:41
4 Joanie Madden     Simple Praise     6:20
5 Todd Cochran     Secret Places     3:41
6 Richard Stoltzman     Sonata For Two Clarinets     3:27
7 Jim Brickman     Quiet Time     3:57
8 Sean Harkness     Winkus McGinkus     3:55
9 Tim Story     In The Winter's Pale     3:36
10 Liz Story     Snowfall     3:39
11 W.G. Snuffy Walden     Yesterday's Rain     4:31
12 David Arkenstone     Snow Dance     4:42
13 Will Ackerman    This Clearness Of Light     4:10
14 George Winston     January Stars     6:36
15 Brian Keane, Michael Manring, Paul McCandless, Lou Soloff     Western Sky     7:23


jueves, 10 de diciembre de 2020

Eric Tingstad & Nancy Rumbel - The Gift (1985)


The Gift es un conjunto de clásicos navideños totalmente acústicos de Eric Tingstad y Nancy Rumbel. Estos artistas virtuosos pusieron todo en esta grabación; es pura alegría y dulce serenidad. Más allá de la novedad de escuchar estas melodías familiares en arreglos modernos, los oyentes encontrarán refrescante la gracia y el encanto del debut de este dúo. Hay, literalmente, cientos de CD navideños en estilos modernos. Esta es una de las mejores selecciones.

The Gift is a set of all-acoustic Christmas classics from Eric Tingstad and Nancy Rumbel. These virtuoso artists put their all into this recording; it is pure joy and sweet serenity. Beyond the novelty of hearing these familiar tunes in modern arrangements, listeners will find the grace and charm of this duo's debut refreshing. There are, literally, hundreds of Christmas CDs in modern styles. This is one of the better selections.

Nancy Rumbel - Piano, Chimes, Horn, English Horn, Oboe, Ocarina
Eric Tingstad  - Guitar, Drums, Steel Guitar, Producer, Engineer

1     Good King Wenceslas             4:08
2     Bring the Torch             2:13
3     Celebration                     3:11
4     Away in a Manger             2:56
5     Little Drummer Boy             4:32
6     First Nowell                     3:45
7     O Come, O Come Emmanuel         3:39
8     Deck the Halls                     2:33
9     Jesu, Joy of Man's Desiring     2:34
10     Ave Maria                     3:49
11     Angels We Have Heard On High     1:28
12     Coventry Carol                     3:29
13     O Holy Night                     4:18
14     Jingle Bells                     3:08
15     Auld Lang Syne                     3:21
Total     49:04

sábado, 5 de diciembre de 2020

Various Artists - Best Of Narada Christmas (1998)

 
 

En este doble album The Best of Narada Christmas estan casi todos los artistas más importantes del sello: David Arkenstone, Dordan, Michael Gettel, Bruce Mitchell, David Lanz, Michael Whalen, Kostia, Billy McLaughlin, Brian Mann, Spencer Brewer y Wayne Gratz: interpretando melodías navideñas familiares en un estilo atmosférico que se ha convertido en la firma de Narada. Cada pista es una interpretación efectiva de un Clásico navideño.

CD1
1. I Saw Three Ships - David Arkenstone   
2. First Noel, The - Ralf Illenberger    
3. Enniscorthy Christmas Carol - Dord n   
4. Il est Ne - Michael Gettel :: He Is Born - Michael Gettel   
5. Joy to the World - Bruce Mitchell   
6. Angels We Have Heard on High - David Lanz   
7. Away in a Manger - David Darling   
8. Silent Night - Tingstad & Rumbel
9. We Three Kings - David Arkenstone   
10. God Rest Ye Merry Gentlemen - Michael Whalen   
11. Unto Us a Boy Is Born - Michael Jones
12. What Child Is This? - Billy McLaughlin
13. Carol of the Bells - Kostia
14. Bring the Torch - Tingstad & Rumbel




 

 

 

 

 

 

1. Gloria - Nando Lauria   
2. Silver Bells - David Arkenstone   
3. Mistletoe Waltz - Dord n
4. O Come All Ye Faithful - David Lanz
5. O Holy Night - Brian Mann    
6. Ding Dong Merrily On High / Good King Wenceslas - Nancy Rumbel   
7. Do You Hear What I Hear - David Arkenstone   
8. Ukrainian Carol - Spencer Brewer
9. It Came Upon a Midnight Clear - Wayne Gratz   
10. Celebration - Eric Tingstad   
11. Coventry Carol / Noel Nouvelet - Bob Read    
12. O Little Town Of Bethlehem / The Holly And The Ivy - Michael Jones   
13. Lo, How a Rose E'er Blooming - Sheldon Mirowitz
14. Hallelujah - His Majesties Clerkes


jueves, 19 de noviembre de 2020

Jiang Xiaoqing (姜小青) - Like A Wind (风のように) (1999)

 



Jiang Xiaoqing es interprete de guzheng, nació en Beijing China.

A los 8 años comenzó a estudiar con los maestros Cao Zheng, Liu Weishan, Xiang Sihua, Fan Shang'e y Zhang Yan. En 1982, ganó la primera medalla de oro en el Concurso Nacional Juvenil de Instrumentos Musicales de China. A los 15 años ingresó en el Conservatorio Central de Música y dominó los cinco géneros tradicionales de Guzheng, Shandong, Henan, Zhejiang, Chaozhou y Guest House. En 1986, se convirtió en miembro de un grupo de arte enviado por el gobierno chino para realizar conciertos en los Estados Unidos y recibió el título de "Ciudadano honorario de Houston". Después de llegar a Japón, participó en la banda sonora de la obra ganadora del Premio de la Academia de Música de Ryuichi Sakamoto "El Ultimo Emperador"
En Julio de 1987 participó en la gira de Ryuichi Sakamoto en Japón que presentaba su album NEO GEO.
En Junio ​​de 1988 Participó en la gira NEO GEO de Ryuichi Sakamoto en America.


Junto con Nobuko Baba (koto japonés) y Park Suna (Gayakom), formaron la orquesta de koto "Kotohime" para dar la vuelta al mundo. En agosto de 2000, lanzó el álbum en solitario de Guzheng "Tan Li Na る Chinese Guzheng" en JVC. En octubre de 2001, lanzó su Primer álbum de guzheng personal "Breathing Spaces".



El tema 11 del álbum está compuesta por Ryuichi Sakamoto, que colabora en la composición de algunas canciones, así como en el arreglo y la producción del álbum, Vale la pena mencionar que Jiang Xiaoqing es la interprete de guzheng en la banda sonora de la película El Último Emperador, y ha colaborado con Ryuichi Sakamoto varias veces....Wikipedia


 

 Moonlight tema de su album Breathing Spaces

 

Jian Xiaoqing - Gu Zheng
Yoshitaka Azuma - Sinthesizers
Sunao Takeda - Japanese Flute



01 - 心之旅 Journey To The Heart ...5:18
02 - 竹田の子守歌 Lullaby Of Takeda ...3:35
03 - 高山流水 The High Mountain And The Flowing Water ...6:04
04 - 太湖船 Taihu Lake Boat ...3:57
05 - 山丹丹開花紅艶艶 Red Flowers Bloom in The Red Hill ...4:31
06 - 揺籃曲 Cradle Song ...4:21
07 - 木卡姆散序与舞曲 Dance Music Of Mukamu ...6:36
08 - 五木の子守歌 Lullaby Of Itsuki ...3:37
09 - ゆりかごの歌 Yurikago No Uta ...3:04
10 - 梅花三弄 Three Variations On The Plum Blossom Theme ...5:56
11 - 風のように (像风一样) Like A Wind ...4:24


martes, 17 de noviembre de 2020

VA - A Quiet Revolution. 30 Years of Windham Hill (2005)

 



Windham Hill Records (conocido habitualmente como Windham Hill) fue un sello discográfico independiente fundado en 1976 en Palo Alto (Estados Unidos) por William Ackerman y Anne Robinson. Especializado en la edición de discos de música instrumental acústica obtuvo gran popularidad durante las décadas de los años 80 y 90 del siglo XX.​

Durante sus años de actividad artistas de diferentes sensibilidades como George Winston, Liz Story o Michael Manring y grupos como Shadowfax o Montreux editaron sus grabaciones con la compañía.

En 1975 el guitarrista William Ackerman, tras abandonar sus estudios en la Universidad de Stanford, comenzó a grabar en casete sus composiciones por petición de sus amigos. Con su apoyo y financiación editó un primer disco al que llamó The Search for the Turtle's Navel (posteriormente renombrado como In Search of the Turtle's Navel). Tras una pequeña difusión por emisoras de radio y tiendas musicales Ackerman fundó en 1976 el sello con su entonces novia Anne Robinson en cuya tienda comenzaron la comercialización de sus grabaciones.​

Ackerman invitó a participar en el nuevo sello a músicos de estilos musicales e ideas afines como Alex De Grassi. De este modo Ackerman comenzó a reclutar y editar discos de músicos de su área cercana mientras Robinson se encargó del diseño y comercialización de los álbumes. Ya en este momento se creó el icónico estilo que caracterizó las grabaciones del sello: máxima calidad en la grabación y fabricación y un diseño minimalista con una gran fotografía en la parte central de la carátula rodeada por una gran área blanca.

El estilo musical creado en Windham Hill fue de difícil clasificación11​ ya que contenía elementos de música clásica, folk o jazz, de carácter prioritariamente instrumental, acústica y suave.​ Prueba de ello fue que las tiendas de discos de Tower Records, con sede en California, otorgaron a Windham Hill su propia sección ante la dificultad de etiquetarlas en otras categorías.

Paulatinamente la nómina de músicos que se integraron en el sello aumentó incluyendo guitarristas acústicos como Michael Hedges,​ David Cullen, John Doan y Andrew York. Los álbumes del sello encabezaron las listas de la categoría "New Age" y "Contemporary Jazz" de la revista Billboard. En reiteradas ocasiones Ackerman y Robinson indicaron que la etiqueta "new age" no era adecuada a los productos que comercializaban​ ya que consideraban que implicaba una connotaciones religiosas o espirituales que no tenían nada que ver con los aspectos puramente musicales.

Los álbumes interpretados al piano por George Winston, siete de ellos certificados como Oro y Platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA), se convirtieron en superventas.​

La música de A Quiet Revolution está ordenada por estilo general, no cronológicamente. Los discos 1 y 2, Elements y Peace, se centran más en las texturas pastorales de la etiqueta, y el disco 3 (Artistry) explora piezas más ambiciosas o de conjunto. El disco 4 (Excursions) puede ser visto por algunos fans desde hace mucho tiempo como "Wayward Hill", con su variedad de estilos vocales y rastros de jazz suave. Más allá de eso y algunas otras opciones, hay mucho que me gusta aquí, con pistas estelares de Liz Story (cuyo brillante album Solid Colors pueden ser el mejor lanzamiento del sello) hasta obras de Ackerman, George Winston, Nightnoise y artistas menos conocidos, como el guitarrista WG Snuffy Walden y su pequeña joya "Angela Smiled"......Wikipedia

Track lists

CD1 Elements
01    William Ackerman    The Bricklayer's Beautiful Daughter '81    3:54
02    Liz Story    Wedding Rain '82    5:39
03    Mike Marshall & Darol Anger    Dolphins '85    4:18
04    Michael Hedges    Aerial Boundaries '84    4:43
05    George Winston    Cloudy This Morning '94    2:46
06    Billy Oskay & Micheal O Domhnaill    The 19A '84    3:11
07    Alex de Grassi    Western '83    4:12
08    Philip Aaberg    O, Shenandoah '04    3:58
09    Pete Huttlinger    Flowers of Edinburgh '04    4:46
10    Shadowfax    Another Country '84    4:22
11    Doyle Dykes    The Road Back Home '00    2:49
12    Angels of Venice    After the Harvest '99    6:46
13    Alex de Grassi    Inverness '00    3:17
14    Tracy Silverman & Thea Suits Silverman    Callisto's Sky '99    5:07
15    George Winston    Moon '80    7:40
16    Nightnoise    Night in That Land '93    3:15
17    William Ackerman    Three Observations of One Ocean '80    3:34

CD2 Peace
01    Tim Story    Sanctus from Requiem '03    3:47
02    Barbara Higbie    True Story '03    4:48
03    Scott Cossu with Eugene Friesen    Gwenlaise '86    4:40
04    Lisa Lynne    The Light and The Longing '99    5:21
05    George Winston    Reflection '82    2:46
06    Michael Hedges    When I Was 4 '96    3:54
07    Jim Brickman    Open Doors '96    3:17
08    Schonherz & Scott    Peace of Mind '87    4:23
09    Ira Stein & Russel Walder    Engravings '86    4:07
10    William Ackerman    Visiting '82    6:11
11    Nightnoise    Hugh '88    3:42
12    George Winston    Love Song to a Ballerina '94    3:02
13    Jean Jeanrenaud & Paul McCandless    Calling You '05    5:04
14    Jim Brickman    All I Ever Wanted '95    4:07
15    Chris Botti    Andante from Sonata #2 in A minor for unaccompanied violin '94    4:34
16    Liz Story    Peace Piece '82    5:33

CD3 Artistry
01    W.G. Snuffy Walden    Angela Smiled '01    5:30
02    Nightnoise    Silky Flanks '93    4:49
03    Liz Story    Escape of the Circus Ponies '90    6:05
04    Michael Hedges    Because It's There '87    3:15
05    Darol Anger & Barbara Higbie    Tideline '82    4:32
06    Michael Manring    Welcoming '86    6:21
07    George Winston    Billy in the Low Land '04    2:35
08    Alex de Grassi    Clockwork '82    6:28
09    Nightnoise    Fionnghuala (Mouth Music) '93    1:56
10    William Ackerman    The Townshend Shuffle '78    4:30
11    Shadowfax    The Orangutan Gang (Strikes Back) '86    3:52
12    Michael Hedges    Rickover's Dream '84    4:54
13    Philip Aaberg    Out of the Frame '88    5:21
14    Tuck Andress    Europa '89    5:05
15    George Winston    Tamarack Pines '94    5:54
16    Mark Isham    On the Threshold of Liberty '83    7:30

CD4 Excursions
01    Subdudes    (You'll Be) Satisfied '94    3:57
02    Tuck & Patti    Time after Time '94    4:51
03    Jim Brickman feat. Martina McBride    Valentine '97    3:15
04    Ray Obiedo    Real Life '93    5:51
05    Patty Larkin    Who Holds Your Hand '93    3:08
06    John Gorka    Houses in the Fields '91    4:42
07    Jane Siberry    Follow Me '84    4:23
08    Keola Bearmer    Po Mahina '94    2:18
09    Janis Ian    On the Dark Side of Town '97    3:56
10    Cesaria Evora    Vaquinha Mansa '99    4:49
11    Paul Schwartz    Turning to Peace '03    5:27
12    Steve Erquiaga    Pavane '92    4:24
13    Jim Brickman feat. Carly Simon    Hush Li'l Baby '99    3:07
14    Nylons    That Kind of Man '82    3:21
15    Andy Narell    Hannibal's Revenge '87    4:02
16    David Arkenstone    Desert Crossing '99    6:50
17    Bobby McFerrin    Fever Trees '87    1:13
18    Tuck & Patti    Takes My Breath Away '88    4:56

sábado, 10 de octubre de 2020

Enya - Watermark (1988)


Watermark es el segundo álbum de estudio de la cantante, compositora y músico irlandesa Enya, lanzado el 19 de septiembre de 1988 por WEA. Después del lanzamiento de su álbum anterior Enya (1987), consiguió un contrato de grabación con Warner después de un encuentro casual con el presidente Rob Dickins, quien se había convertido en un fanático de su música. Su contrato le permitió una considerable libertad artística y creativa, con una mínima interferencia del sello y sin fechas límite para terminar los álbumes. Enya grabó Watermark en diez meses con sus colaboradores de toda la vida, el manager, productor y arreglista Nicky Ryan y su esposa, la letrista Roma Ryan. Inicialmente se grabó en Irlanda en forma de demostración antes de que la producción se trasladara a Londres para volver a grabarlo, mezclarlo y masterizarlo digitalmente. Watermark presenta música en diferentes estilos, mostrando el sonido de voces de múltiples pistas de Enya con teclados, instrumentos de percusión y elementos de música celta, ambiental y new-age, aunque Enya cree que su música no pertenece al último género.

Watermark recibió muchas críticas positivas y se convirtió en un éxito comercial inesperado, que impulsó a Enya a la fama mundial. Alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido, el número veinticinco en el Billboard 200 en los Estados Unidos y alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y Suiza. Fue certificado cuádruple platino por la British Phonographic Industry (BPI) y la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 1.2 millones y cuatro millones de copias en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente. Para promover el álbum, Enya se embarcó en una gira promocional mundial que incluyó entrevistas, apariciones y presentaciones en vivo. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum, incluido el éxito internacional entre los diez primeros "Orinoco Flow", que pasó tres semanas en el número uno en el Reino Unido. Watermark se volvió a publicar en 1989, 1991 y 2009; los dos primeros contienen "Storms in Africa (Part II)" como pista extra; el último fue un lanzamiento japonés con un segundo titulado "Morning Glory".
https://en.wikipedia.org/wiki/Watermark_(Enya_album)


Enya – vocals, keyboards, synthesisers
Davy Spillane – low whistle on "Exile", Uilleann pipes on "Na Laetha Geal M'óige"
Neil Buckley – clarinet on "On Your Shore"
Chris Hughes – rototoms on "Storms in Africa" and "River", African hand drums on "Storms in Africa"
Nicky Ryan - handclaps on "Storms in Africa"


Género: Electronic, Pop, Folk
Estilo: Celtic, Modern Classical, Ambient

1     Watermark     2:24
2     Cursum Perficio     4:06
3     On Your Shore     3:59
4     Storms In Africa     4:03
5     Exile     4:20
6     Miss Clare Remembers     1:59
7     Orinoco Flow     4:25
8     Evening Falls...     3:46
9     River     3:10
10     The Longships     3:36
11     Na Laetha Geal M'Óige     3:54
12     Storms In Africa II     2:59

sábado, 26 de septiembre de 2020

Craig Chaquico - Acoustic Highway (1993)

 


Acoustic Highway es elprimer álbum en solitario del músico estadounidense Craig Chaquico como artista de jazz contemporáneo después de 16 años tocando la guitarra, componiendo canciones y coproduciendo para las bandas de rock con sede en San Francisco que cofundó, Jefferson Starship. Acoustic Highway, coescrito y coproducido por el teclista Ozzie Ahlers, fue lanzado el 11 de junio de 1993 a través del sello Higher Octave. El álbum fue un éxito musical y crítico inmediato, convirtiéndose en el Álbum Indie New Age número 1 de la revista Billboard del año.

 

Cuando Chaquico dejó Starship en 1990, comenzó a buscar una nueva dirección musical, optando por una carrera en solitario como instrumentista de jazz y new age para mostrar su música acústica.
El álbum incluye canciones conscientes de la naturaleza como "Return of the Eagle", "Mountain in the Mist" y "Land of the Giants". Chaquico produjo distintivos "tonos ondulantes, brillantes y fluidos" procesando su guitarra acústica Washburn personalizada a través de efectos electrónicos. Chaquico incluye elementos que se basan en composiciones de jazz suave , contemporáneo y de la nueva era, mientras que contiene sutiles matices de influencias nativas americanas. La grabación original de Chaquico de su pista de jazz "Sacred Ground" se incluyó en la colección original de canciones de Harley Davidson Road en 1994, junto con canciones de rock clásico como "Born to Be Wild"," Rockin 'Down the Highway" y una canción de su antigua banda, Jefferson Starship,"Ride the Tiger".....Wikipedia



 

1.     "Mountain In The Mist"     4:36
2.     "Return Of The Eagle"     6:32
3.     "Gypsy Nights"     4:15
4.     "Angel Tears"     2:44
5.     "Acoustic Highway"     4:56
6.     "Sacred Ground"     6:51
7.     "Summers End"     4:51
8.     "Land Of The Giants"     4:47
9.     "Sunset Altar"     5:24