Hania Rani - Nostalgia (2024)

 

 

El cuarto álbum en solitario de Hania Rani, su primer álbum en vivo real, Nostalgia, se lanzó el 27 de septiembre de 2024 en Gondwana Records. Nostalgia es el primer álbum que presenta tanto la música de Rani como sus fotos juntas. Su primer álbum en vivo "real", grabado en un espacio con un significado importante para Rani como artista y persona: los estudios de la radio polaca en Varsovia. Con Nostalgia, Hania presenta los estudios a través de sus propios ojos como un lugar único y desconocido.

A través de Nostalgia, Hania presenta los estudios desde su propia perspectiva, como un lugar único y desconocido. Un lugar de trabajo, pero algo más. Un lugar de fantasmas y significados ocultos, de inspiración y misterio; el LP de lujo viene con un libreto de 16 páginas que presenta las fotos analógicas únicas de Hania, junto con sus pensamientos sobre el proceso de grabación, los estudios y las composiciones en sí. El CD incluye estas fotografías en un folleto de 12 páginas bellamente pegado.

Hania Rani, piano, electronics, keyboards, drum machine, vocals
Ziemowit Klimek (all except It Comes in Waves and Nostalgia) double bass, moog
String Ensemble (24.03, Thin Line, The Boat, Komeda, Utrata)
Karolina Gutowska violin
Jan Pietkiewicz violin
Marta Piórkowska violin
Paweł Czarny viola
Tomasz Rosiński viola
Dobrawa Czocher cello
Marianna Sikorska cello
Mateusz Błaszczak cello

01 Rani: 24.03 (Live at Studio 1, Warsaw) 05:52
02 Bellamy, Rani: Thin Line (Live at Studio 1, Warsaw) 06:54
03 Watson, Rani: Dancing with Ghosts (Live at Studio 1, Warsaw) 05:31
04 Rani: The Boat (Live at Studio 1, Warsaw) 06:36
05 Rani: It Comes in Waves (Live at Studio 1, Warsaw) 07:09
06 Bellamy, Rani: Don't Break My Heart (Live at Studio 1, Warsaw) 06:54
07 Rani: Komeda (Live at Studio 1, Warsaw) 10:33
08 Rani: Utrata (Live at Studio 1, Warsaw) 05:08
09 Rani: Nostalgia (Live at Roundhouse, London) 05:46

Eydís Evensen - The Light (2023)

Hace algún tiempo, Eydís Evensen escribió un poema. Este poema se convirtió en la base de una composición coral de dos partes, que describe como "una hermosa luz que se congeló", antes de concluir con un rayo de esperanza luchada. “ljósið fagra lifir enn ljósið fagra lifir enn”, insisten voces resonantes en la segunda parte de esa composición, que se traduce en inglés como “la hermosa luz aún sobrevive”. Las palabras fueron un recordatorio, para ella misma y para el mundo, de que sin importar la oscuridad que te rodea, llegará un momento en que el dolor comenzará a derretirse, por lo que siempre vale la pena aguantar. "Representa que siempre hay algo hermoso al final de incluso la experiencia más terrible", insiste la sensación de modelo convertida en piano nacida en Blönduós, "sin importar cuán terrible sea la prueba". Estas palabras resuenan en cada nota y melodía de su sorprendente segundo álbum, titulado The Light. Es un disco inspirado en la resiliencia que todos llevamos dentro, dice, nuestra capacidad para mantenernos firmes frente a una catástrofe personal y colectiva.

 

 

La joven de 29 años, que también canta en el álbum por primera vez, se enfrentó a sus propias dificultades y tristezas para crear The Light. Algunos temas nacieron de las crisis que atravesamos todos juntos: la pandemia de Covid-19; su horror por la guerra de Rusia contra Ucrania; su temor de que los glaciares y las maravillas naturales de su Islandia natal que la inspiraron a escribir música pronto sean devastados por el impacto del cambio climático. También hubo pruebas personales: fantasmas de su pasado para ser exorcizados, demonios en su armario que la empujaron a límites desafiantes. Mientras la carga de estas situaciones pesaba sobre ella, Evensen hizo lo que siempre hacía: se sentó frente a su piano, estiró los dedos y comenzó a tocar. “Siempre ha sido así”, sonríe el artista. “Recuerdo [cuando era niña] caminar hacia el piano y poder dejar salir algo tocando las teclas. Se convirtió en un terapeuta y en mi mejor amigo; siempre me sentía mejor después de tocar”.


 

En el "Tema de Anna" de apertura, la pianista se sienta en el piano de una iglesia, tocando con reverencia y solo. Uno tiene la sensación de que ya ha encontrado su luz interior, su expresión tranquila y serena. A la nota final se le permite un decaimiento natural. Sorprendente para un álbum de Evensen, pero no para el álbum en sí, es la siguiente pieza, escrita para la Schola Cantorum Reykjavicensis y que contiene las líneas "una hermosa luz que se congeló / la hermosa luz aún sobrevive". El coro esparce destellos de luz a través del campo sónico como rayos del amanecer sobre la nieve. Para el tema “17.03.22”, las cuerdas están involucradas, la continuación de una revelación lenta y una prueba más de que la joven compositora está creciendo exponencialmente en talento.

Género:    Classical
Estilo:    Neo-Classical

    Cello – Gabriella Swallow (pistas: 3,4,7,12)
    Clarinet – Arngunnur Árnadóttir (pistas: 4)
    Double Bass – Hávarður Tryggvason (pistas: 7,12)
    Piano – Eydís Evensen (pistas: 1, 3-12)
    Trumpet – Einar Jónsson (pistas: 7,12)
    Viola – Meghan Cassidy (2) (pistas: 3,4,7,12)
    Violin – Lizzie Ball (pistas: 3,4,7,12), Shlomy Dobrinsky (pistas: 3,4,7,12)
    Vocals – Eydís Evensen (pistas: 11), Schola Cantorum Reykjavicensis (pistas: 2)

1        Anna's Theme
2        The Light II
3        17.03.22
4        Tranquillant
5        Disturbance
6        Transcending
7        Tephra Horizon
8        Fragility
9        Near Ending
10        Full Circle
11        Dreaming of Light
12        Resolution

Various Artists - Guitar Fingerstyle (A Narada Collection) (1996)

  

Hace casi treinta años, Narada Records lanzó una colección de piezas para guitarra solista llamada "Guitar Fingerstyle". Presenta a algunos de los guitarristas más talentosos del mundo, cuya original fusión de folk, blues, jazz, pop y música clásica le dio un nuevo significado a la palabra "unplugged". El álbum fue tan popular que Narada  lanzó una segunda colección con otra impresionante selección de grandes guitarristas acústicos.

Los guitarristas de fingerstyle, como Don Ross, siguen los pasos de pioneros de la guitarra moderna como Chet Atkins, Leo Kottke y John Fahey. Sus raíces son profundas, remontándose al blues, el ragtime, el country y el gospel que surgieron de las orillas del río Misisipi y los patios traseros de los Montes Apalaches. La guitarra fingerstyle incluso tiene sus raíces en la música celta.

Entonces, ¿qué es la guitarra fingerstyle? Según John Schroeter, editor de la revista Fingerstyle Guitar, se trata de "una técnica que utiliza los dedos de la mano derecha para pulsar las cuerdas individualmente, en lugar de usar una púa plana para rasguearlas o tocarlas. La melodía", dice Schroeter, "combinada con líneas de bajo que se mueven de forma independiente crea un sonido completo, casi orquestal".

Me encanta este album. Tanto este como el segundo volumen son maravillosos para añadir a cualquier colección. Una gran mezcla de diferentes estados de ánimo. El primer volumen es un poco más suave, pero ambos son geniales de escuchar, y la habilidad y el talento de las canciones son increíbles. Es realmente difícil encontrar una recopilación como esta.

 

Tracklist:
01 - Tim Farrell - Little Martha ...02:59
02 - Edward Gerhard - Crow ...03:47
03 - Billy Mclaughlin - South By Winterwest ...02:58
04 - Pat Kirtley - Daisy Goes A Dancing ...02:28
05 - Don Ross - That'll Be The Phone ...03:40
06 - Benjamin Woolman - Soul Discovery ...03:37
07 - Laurence Juber - Lunar Eclipse ...05:07
08 - Muriel Anderson - To B Or Not To B ...03:30
09 - Stephen Bennett - Perestroika ...03:04
10 - D. R. Auten - If Only I Had Wings ...04:28
11 - Don Ross - The First Ride ...03:36
12 - Muriel Anderson - It Never Gets Easier ...02:45
13 - Billy Mclaughlin - Helms Place ...05:08
14 - Tommy Jones - Only My Heart ...03:37
15 - D. R. Auten - Angela ...03:47
16 - Pat Kirtley - Grandpa's Lullaby ...02:42

Paul Winter and Friends - Celtic Solstice (1999)

 

Con la ayuda de algunos de los mejores músicos irlandeses, Paul Winter presentaba Celtic Solstice, su carta de amor sonora a la tradición musical celta. Entre el saxo soprano con tintes new age de Winters, la voz suave de Karan Casey y la nítida calidad de la producción, se percibe un fuerte toque de la música irlandesa, etérea y tenue, propia de Clannad. La violinista Eileen Ivers y el gaitero Davy Spillane suenan más atmosféricos de lo habitual, menos incisivos. También se incorporan toques de músicas del mundo y jazz, para desdibujar aún más la frontera entre lo que es y lo que no es "celta". Si tu gusto se inclina por lo tradicional en la música irlandesa, puede que te distraiga la preponderancia de influencias externas, pero si te gusta la conglomeración de estilos de Winter, Celtic Solstice seguramente te conquistará.


- Soprano sax, Paul Winter
- Renowned Uilleann piper Davy Spillane, of the original 'Riverdance' cast
- Fiddler Eileen Ivers, an original and current 'Riverdance' soloist
- Vocalist Karan Casey, from the band 'Solas'
- Whistle-player and flutist Joanie Madden, founder of the group 'Cherish the Ladies'
- Piper Jerry O'Sullivan
- Paul Winter Consort members Paul Halley on pipe organ and piano, along with percussionist Jamey Haddad
- Zan McLeod on guitar
- Carol Thompson on Celtic harp and Welsh triple harp
- Austin McGrath on bodhran
- South African bassist Bakithi Kumalo, featured with Paul Simon for many years since playing on Simon's Graceland album

 

01. Triumph (7:06)
02. Golden Apples of the Sun (6:23)
03. Hollow Hills (1:55)
04. O'Farrell's Welcome to Limerick (4:37)
05. Dawnwalker (6:43)
06. My Fair and Faithful Love/Blarney Pilgrim (5:26)
07. Sweet Comeraghs (3:57)
08. After the Fleadh/Running Through the Woods with Keetu (6:46)
09. The Minstrel's Adieu (2:10)
10. Farewell to Govan (3:00)
11. Golden Apples of the Sun (Reprise) (7:05)
12. Dawnwalker (Reprise) (2:32)

Richard Souther - Illumination (Hildegard Von Bingen- The Fire Of The Spirit) (1997)

Cuando Richard Souther terminó de grabar Vision en 1994 para Angel Records, pronto le pidieron que hiciera "Vision II", lo cual no fue una sorpresa considerando el éxito comercial y de crítica de Vision.
En ese momento, decidió cambiar de discográfica y firmó un contrato de siete álbumes con Sony Classical. Esto parece haber jugado un papel importante en la formación de Illumination. Con el apoyo financiero de Sony, Richard tuvo la libertad de elegir a sus músicos invitados. La formación habla por sí sola. Mientras que Vision tiene una fuerte identidad musical y es básicamente un escaparate del extraordinario talento de Richard Souther, Illumination explora nuevos territorios musicales.
Al igual que Vision, no es una versión pura de los evangelios de Hildegard, sino una impresión musical de sus obras con una interpretación única. Illumination tiene un aire más de música del mundo, con contribuciones de artistas como Davey Spillane (Riverdance) que refuerzan esta sensación.
Hay algunos pasajes vocales conmovedores y una amplia y variada mezcla de tonos y texturas que le dan a este álbum un aire casi frío y... Un toque desconcertante en comparación con Vision. Sin duda, requiere un poco más de tiempo para absorberlo que su hermano, pero a medida que la música se despliega, el oyente se deleita con un tapiz auditivo de hermosas atmósferas y una musicalidad sublime. 

Esta secuela de "Vision" (que cuenta con la misma formación de compositores, von Bingen y Souther) es sin duda un paso más allá. Los exuberantes arreglos de los sintetizadores de Souther, combinados con las etéreas secuencias de von Bingen, se combinan para formar un tapiz que no solo es sensual, sino también, por momentos, francamente erótico. La pista 2, O ignis Spiritus Paracliti, es un excelente ejemplo. Las oscuras armonías del violonchelo, con un ritmo lento y vigoroso, crean un rico latido que acompaña las melodías angelicales de Sister Germaine y Ms. Riain. Entre el lirismo, se intercalan los complejos, pero atractivos, acompañamientos contrapuntísticos de Souther. 

    Arranged By – Richard Souther
    Cello – Cello (5) (pistas: 1, 2, 8, 9)
    Composed By – Richard Souther
    Harmonium [Surpeti] – Noirin Ni Riain (pistas: 8)
    Keyboards – Richard Souther (pistas: 1 to 8, 10, 12 to 14)
    Lead Vocals – Noirin Ni Riain (pistas: 8), Sister Germaine Fritz, OSB (pistas: 1, 2, 4)
    Low Whistle – Davy Spillane (pistas: 1 to 4, 7, 8, 10, 14)
    Lyrics By – Hildegard Von Bingen, Traditional
    Mastered By – Ted Jensen
    Mixed By – Eric Zobler*
    Organ – Richard Souther
    Producer – Richard Souther, Tony McAnany
    Soloist, Piano – Richard Souther (pistas: 5, 9, 11)
    Synthesizer – Richard Souther (pistas: 1 to 8, 10, 12 to 14)
    Uilleann Pipes – Davy Spillane (pistas: 7, 12 to 14)

 

01.- Kyrie - 3:59
02.- The Fire Of The Spirit (O Ignis Spiritus Paracliti) - 4:44
03.- Tree Of Wonders (O Vos Felices Radices) [Sanctus] - 5:05
04.- Red River Falling (O Rubor Sanguinis) - 4:43
05.- Solitude - 4:12
06.- The Angels - 3:10
07.- Illumination - 3:41
08.- Fiery Spirit (O Ignee Spiritus) - 3:52
09.- Spirit Of God (Spiritus Sanctus) - 6:00
10.- Awaken The Dawn (Agnus Enim Inmaculatus) - 4:40
11.- Word Of Light - 3:41
12.- Worship - 2:33
13.- O Virgin Church (O Virgo Ecclesia) - 5:10
14.- In The Sanctuary [Salve, Regina] - 5:01

Nightingale - Three (2004)

 

Nightingale se formó en 1993 por Jeremiah McLane (acordeón, piano), Keith Murphy (voz, guitarra, mandolina, piano, percusión de pie) y Becky Tracy (violín). El ruiseñor es una figura poética que aparece en canciones tradicionales de muchos lugares, incluyendo partes del norte de Europa, Canadá y Estados Unidos. Por lo tanto, el ruiseñor era un símbolo apropiado para una banda comprometida con inspirarse en un amplio territorio musical que abarca Irlanda, Francia, Escandinavia, Terranova y Quebec.

McLane, Murphy y Tracy eran músicos consolidados de la escena tradicional de contradanza de Nueva Inglaterra cuando se conocieron, y Nightingale se convirtió rápidamente en una banda de baile muy solicitada en Nueva Inglaterra. Sin embargo, desde sus inicios, Nightingale exploró la música más allá de los límites de la contradanza neoinglesa y nunca pudo ser catalogada como una simple banda de baile. Las canciones de Quebec y Terranova eran un elemento básico de su repertorio y en sus conciertos expandían el formato de la música de baile tradicional. Aun así, su experiencia como músicos de baile generó una obsesión por la integridad rítmica y el pulso sostenido que es la esencia de la música de baile. El oyente siempre percibía la fuerza subyacente de gran parte de la música de Nightingale.

La primera grabación de la banda, The Coming Dawn, se realizó en 1994, apenas un año después de su formación. Fue producida por Pete Sutherland y capturó la energía fresca y cruda de la banda, además de consolidar la sofisticación de Nightingale como intérpretes y arreglistas de una mezcla ecléctica de música tradicional.

Menos de dos años después, la banda se embarcó en un proyecto discográfico más ambicioso: Sometimes When the Moon is High, producido por Grey Larsen. El álbum se grabó en Joliette, Quebec, en el estudio (recién terminado) del pianista de La Bottine Souriante, Denis Frechette. Con una mayor complejidad musical y arreglos más precisos, este álbum les valió el reconocimiento de un público más amplio.


 

Pero finalmente, tras seis años de giras intensivas, la banda necesitaba un descanso, rejuvenecerse y considerar la siguiente etapa. En 1999, la banda comenzó un periodo sabático de nueve meses durante el cual los tres integrantes exploraron otros proyectos musicales. En el año 2000, Nightingale se reunió y comenzó a reelaborar su repertorio, recurriendo más extensamente a composiciones originales de sus compañeros Jeremiah McLane y Keith Murphy. Estas composiciones sintetizan frecuentemente elementos del repertorio tradicional de la banda con sutiles referencias a la música contemporánea. Con este nuevo repertorio, el sonido y la energía del grupo también evolucionaron, demostrando una vez más la capacidad creativa de la banda.

Este trabajo culminó con la tercera grabación de Nightingale, Three, publicada en junio de 2004. El CD fue producido por Denis Frechette de La Bottine Souriante y grabado en Brattleboro, Vermont. Reflejaba el pasado de Nightingale a la vez que innovaba.

Por esa época, Nightingale actuó en la radio CBC de Canadá y fue seleccionado para la serie "Conoce al Compositor" en Saranac, Nueva York. La banda continuó presentándose en festivales, centros de artes escénicas, clubes folclóricos y grandes eventos de danza en todo el mundo.

https://blackislemusic.com/nightingale-1993-2011

Becky Tracy - fiddle
Jeremiah McLane - piano accordion and piano.
Keith Murphy - lead vocals, guitar, mandolin, foot percussion and piano. (Peregrination and Out of Jewett) 

1. Hills / Mulqueen's (04:09)
2. Peregrination (03:03)
3. Eric & the Angels / Jenny's Welcome to Charlie / Mariposa (04:59)
4. Rond a Emile Leffondre / Mardi Gras Song / Breton Plinn (04:55)
5. Out of Jewett / Raoulf's (06:21)
6. Battle of Naskeag / Hurry Over / the Flying Tent (05:18)
7. Regain / Psalm of Life / Plant un Chou (06:52)
8. The Green Bushes (03:36)
9. Slang Polska / Alain Pennec's / Breton Hanter Dro (05:05)
10. La Belle Rose (03:38)
11. Mazurka / Le Gradlon (04:30)
12. The Waiting Game / Raze (06:07)

David Arkenstone - Quest of the Dream Warrior (1995)

 

 

Sin duda, la obra más brillante de Arkenstone es su famosa "Trilogía", que brilla en el collar de sus creaciones como los tres diamantes puros. Así que la "Trilogia" son en realidad tres álbumes, con los nombres de "In The Wake Of The Wind", "Quest Of The Dream Warrior" y "Return Of The Guardians". Todos ellos están unidos por una idea, personajes comunes y lugar de acción. La acción de la"Trilogia" tiene lugar en un cierto mundo fantástico, donde en un enorme océano las islas están dispersas. Este mundo es como las islas de Oceanía, Polinesia o Hawai: existe el mismo clima cálido y afectuoso, plantas exóticas y animales, vacaciones brillantes y coloridas. Sin embargo, las personas que vivían en este paraíso fueron despojadas de viajar por mar y los olvidaron completamente, porque tienen miedo de un terrible huracán con el nombre de la respiración de León. La víctima de este huracán fue el padre del protagonista de la "Trilogia", un joven llamado Andolin. Toda su vida, el joven la pasó en una de las islas de un enorme archipiélago, Isla Esmeralda (Isla Emerald). Y una noche una enorme mariposa invita a nuestro héroe en un viaje increíble. La mariposa lo lleva a tierras lejanas, donde se convierte en el dueño de misteriosos talismanes y comienza a navegar sobre un océano interminable en un barco mágico llamado Stardancer. Este es el comienzo del álbum "In the Wake of the Wind", la primera parte de la "Trilogia". En su viaje, Endolina tuvo que ver muchas tierras maravillosas, presenciado eventos sorprendentes, en los que fue ayudada por talismanes mágicos.

Quest of the Dream Warrior es un album de David Arkenstone, lanzado al mercado el año 1995. Es el segundo album de la trilogía que comienza con In the Wake of the Wind y concluye con Return of the Guardians. El album está basado en una historia de fantasía de Arkenstone y Mercedes Lackey que aparece en el libreto. El album tambien viene con un mapa plegable en donde la historia es realizada. Tres temas contienen voces de Arkenstone: "Prelude: Tallis the Messenger," "The Voice," y "Road to the Sea." Así como en muchos discos de David Arkenstone, la música usualmente tiene una sensación epica, cinamatografica y se mezcla con elementos New Age, rock y música world.



01 - "Prelude: Tallis the Messenger" – 6:18
02 - "Rhythms of Vision" – 4:44
03 - "The Journey Begins: Kyla's Ride" – 5:21
04 - "The Voice" – 5:02
05 - "Dance of the Maidens" – 4:28
06 - "The Magic Forest" – 5:25
07 - "Road to the Sea" – 6:01
08 - "The Temple of Vaal" – 5:36
09 - "Wings of the Shadow" – 5:26
10 - "Homecoming" – 4:23

Ólafur Arnalds - Re-member (2018) + Re:visions (2019)

En su proyecto en solitario desde 2013, el compositor islandés Ólafur Arnalds agrega un nuevo elemento: ¡robots! - a su mezcla de repetición post-minimalista, desmayo indie, y derivas ambientales. Re: Member es una conversación entre Arnalds y algoritmos, lo programado y lo humano, sus propias intenciones y nuevas inspiraciones, compuesto por un software llamado Straus conectado a dos pianos.

Re-member, es la melancolía característica de Arnalds, como se escucha en álbumes como For Now I Am Winter de 2013 y la banda sonora de Broadchurch, con un pulso suave. "Brot" presenta luminosos latidos de cuerdas, el picor "Ekki Hugsa" centellea con el piano de la máquina de escribir y "Inconsist" es una reminiscencia del compañero minimalista Hauschka ido downtempo. Los clics y clacks de los procesos robóticos agregan una capa de textura extra para la música que es parte de las composiciones de piano para el musico del siglo XX de Conlon Nancarrow, parte de Aphex Twin Satie-and-skitter. Una mezcla suave de rigidez, tristeza y calma.
https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/review-icelandic-composer-olafur-arnaldss-experiment-in-artificial-intelligence-re-member-714971/

 

01. Ólafur Arnalds - Re:member [06:04]
02. Ólafur Arnalds feat. Sohn - Unfold [03:58]
03. Ólafur Arnalds - Saman [02:11]
04. Ólafur Arnalds - Brot [02:54]
05. Ólafur Arnalds - Inconsist [04:31]
06. Ólafur Arnalds - They Sink [02:35]
07. Ólafur Arnalds - Ypsilon [03:55]
08. Ólafur Arnalds - Partial [03:16]
09. Ólafur Arnalds - Momentary [02:05]
10. Ólafur Arnalds - Undir [06:30]
11. Ólafur Arnalds - Ekki Hugsa [04:41]
12. Ólafur Arnalds - Nyepi [04:14]

 

 Ólafur Arnalds – Re:visions (2019)

 

 
Ólafur Arnalds comenta en Twitter.

 En Re:visions Quería documentar las formas nuevas y a menudo sorprendentes que tomaron las canciones de re: member cuando las tocamos en vivo. Fue grabado en varios lugares de toda Europa durante nuestros viajes en los últimos dos años.

 

01 – Brot (Lisboa)
02 – Saman (Berlin)
03 – Ypsilon (Leicester)
04 – Undir (London)
05 – Ekki Hugsa (Amsterdam)
06 – Nyepi (Munchen)

Anouar Brahem - After the Last Sky (2025)

 

Es inevitable en la vida que algunas cosas sean más importantes que otras. Por supuesto, la forma en que las percibimos puede variar enormemente, ya que la naturaleza humana encuentra diferentes maneras de ver las cosas a través de la visión a menudo borrosa de la humanidad. El último álbum de Anouar Brahem, ocho años después del maravilloso "Blue Maqams", y su duodécimo lanzamiento con el sello ECM, conlleva, al menos en mi opinión, una relevancia, claridad e importancia que van más allá de la propia música. Quizás no haría tal comentario si la música no fuera tan profundamente conmovedora como sin duda lo es, pero con la tragedia de Gaza muy presente en la mente del compositor al escribir e interpretar esta impresionante música, resulta particularmente pertinente en este caso.

El título del álbum proviene de una pregunta que el poeta palestino Mahmoud Darwish planteó en uno de sus poemas: "¿Adónde deberíamos ir tras las últimas fronteras? ¿Adónde deberían volar los pájaros tras el último cielo?" Este pensamiento resuena profundamente al escuchar la introspección, a menudo melancólica, de este álbum a través de una música tan inspiradora. En sus perspicaces notas, Adam Shatz analiza la música de Anouar Brahem en el contexto de este continuo estético-literario, así como de la lucha continua por los derechos palestinos. En una conversación con Shatz, Brahem comenta: «La música, y en particular la instrumental, es por naturaleza un lenguaje abstracto que no transmite ideas explícitas. Se centra más en las emociones, las sensaciones, y su percepción varía de una persona a otra. Lo que puede evocar tristeza en una persona puede despertar nostalgia en otra… Invito a los oyentes a proyectar sus propias emociones, recuerdos o imaginaciones, sin intentar «dirigirlas»». Y creo que hay una cuestión interesante aquí: podemos escuchar esta música sin la influencia de las palabras, los pensamientos ni la comprensión de por qué se compuso, ya que, de todos modos, se sostiene por sí misma. Y a menudo es una de las cosas más conmovedoras de la vida cuando escuchamos música y la interpretamos con pensamiento y emoción a nuestra manera. Para mí, personalmente, leer sobre la relevancia de la música simplemente añade mayor profundidad y significado, profundizando mi conexión con ella.

 

En "After The Last Sky", el bajista Dave Holland y el pianista Django Bates vuelven a formar parte del cuarteto internacional del maestro tunecino del laúd, junto ahora a la violonchelista Anja Lechner. La conexión de Brahem con Holland es evidente. "La forma de tocar de Dave me da alas", ha dicho Brahem, una observación que se confirma en la impactante improvisación a dúo "The Eternal Olive Tree". De hecho, a lo largo del álbum, desde los límites exploratorios de "Endless Wandering", una pieza que vibra de emoción, hasta la impulsiva energía de "Dancing Under the Meteorites", los conmovedores impulsos del bajo de Holland dan lugar a algunas de las interpretaciones más destacadas del laudista. También es un placer especial escuchar las sonoridades combinadas de laúd, bajo y violonchelo, que se combinan con un efecto impresionante a lo largo de toda la grabación, cálidamente acogidas por la acústica receptiva del estudio de Lugano, creando un sonido de conjunto excepcional.
https://ukvibe.org/album_reviews/anouar-brahem-2/

Anouar Brahem - oud
Anja Lechner - violoncello
Django Bates - piano
Dave Holland - double bass

01. Remembering Hind (Brahem) - 1:53
02. After the Last Sky (Brahem) - 5:42
03. Endless Wandering (Brahem) - 8:12
04. The Eternal Olive Tree (Brahem-Holland) - 4:00
05. Awake (Brahem) - 8:49
06. In the Shades of Your Eyes (Brahem) - 4:27
07. Dancing Under the Meteorites (Brahem) - 4:26
08. The Sweet Oranges of Jaffa (Brahem) - 7:13
09. Never Forget (Brahem) - 7:50
10. Edward Said's Reverie (Brahem) - 2:58
11. Vague (Brahem) - 3:13

PuckFair - Forgotten Carnival (2008)

 

Puck Fair se fundó originalmente en Nueva York en 1984 y en 2008 comenzó una nueva vida en Dublín. Más de veinte años después de su debut, y único, álbum, vuelven con Forgotten Carnival. Además de Brian Dunning en la flauta, la banda cuenta con Sean Whelan en la guitarra, el laúd y el bajo y Robbie Harris se encarga de la parte de percusión. En algunas pistas han invitado a músicos al violín, la voz, las cuerdas y el bajo. Su música es una especie de música celta jazzera y el CD contiene todas, excepto una, composiciones nuevas. La primera vez que escuché el CD me recordó a la banda holandesa Flairck y especialmente al flautista Peter Weekers, que tiene el mismo estilo de tocar. Forgotten Carnival tiene una atmósfera agradable y relajada con un jazz-folk acústico relajado. Muy bonita la cancion tradicional catalana Rossinyol. Mi tema favorito es Dunedance con un bonito toque árabe tanto en el trabajo de cuerdas como en la percusión y las voces. Creo que este es un CD que gustará más a aquellos que aman el sonido de la flauta, ya que ocupa un lugar muy destacado en la música de Puckfair.

 

Back with their first album in 21 years, Brian Dunning’s Puck Fair featuring Sean Whelan and Robbie Harris make a comeback with “Forgotten Carnival.” The band is acoustic and the music is inspired equally by the driving rhythms of Celtic music with the freedom and spontaneity of jazz. Founded in New York in 1984 and reformed in Dublin, Puck Fair mainly plays original music by Brian Dunning as well as music by such artists as Van Morrison and John Coltrane. Dunning has a breathtaking command of the flute, coupled with a most personal approach to jazz improvisation and traditional music. He returns here to the repertoire of one of his most successful projects, bringing him together with the versatile guitar of Sean Whelan, the infectious grooves of percussionist Robbie Harris,

Brian Dunning: Flute, whistles, panpipes, bodhrán
Sean Whelan: Guitars, oud, shamisen
Robbie Harris: Percussion, bodhrán
John Fitzpatrick: Violin  
Lídia Pujol: Vocals 
 

1        Fog On Window 3:02
2        Slightly Drowsy - Blue Maggie 4:25
3        Dadglad 3:10
4        Whistlin Tipsy 3:19
5        Rossinyol (Tradicional Catalan) 4:17
6        End Of Autumn 4:01
7        Gingerly 2:41
8        On Yer Bike 3:14
9        Flight Of Fancy 4:24
10        Hiya Jose 4:38
11        Dunedance 4:16
12        As I Roved Not 1:02
13        Slightly Drowsy (Reprise) 2:22