domingo, 20 de enero de 2019

Tomas Dvorak - Machinarium (2009)


Machinarium es un puzzle/aventura gráfica con un apartado artístico impresionante.
En esencia es un juego flash hipervitaminado, pero un señor pedazo de juego muy digno de ser disfrutado. Los puzzles son muy coherentes, los textos no existen y verlo es toda
una delicia para los ojos.
http://sharewaregames.blogspot.com/


La aventura gráfica para PC de este pequeño estudio checo asegura que a Microsoft no le interesa un lanzamiento para su plataforma si este no es en exclusiva, por lo que retiran el apoyo oficial a tu producto.
http://www.mundogamers.com/xbox360/noticia/109701/microsoft-no-quiso-machinarium-en-xbox-live-arcade.html

Tomáš Dvorák aka Floex es un talentoso clarinetista, compositor, músico, y artista gráfico Checo. Floex ha estado tocando y componiendo música desde 1996 se centra en la fusión de las bellas artes y la música. En ese tiempo ha contribuido a varios recopilatorios como Inform, Future Sound de Praga II y III representados por sellos como Warp, GPR, Pork, Ninja Tune y lanzó su Hub de demostración a través de Internet.

Poco después de que en 2001 lanzó su álbum debut "Pocustone" que sirve de puente a géneros relativamente aislados, como el nu-jazz, la música contemporánea y la electrónica moderna. El álbum contiene música en vivo fue muy aclamado por la crítica en la República Checa y ha visto pistas con licencia y distribución limitada en toda Europa, Floex es llamado para remezclar una amplia gama de artistas checos respetados, por ejemplo, Ivan Kral, ZKA4T, Priessnitz, Monkey Business y The Ecstasy Of St.Theresa.

Tomáš Dvorák, uno de los más famosos compositores checos jóvenes, en 2009 estába trabajando en un nuevo juego de aventuras a llamado "Machinarium" para el desarrollador independiente Checo Amanita Design, que es el creador del fabuloso juego de flash "Samorost". "Estamos contentos con Floex y él es feliz de escribir música para nuestros proyectos así que no hay necesidad de cambiarlo", dijo el líder del juego-diseñador de "Amanita Design" Jakub Dvorsky en su entrevista para el weblog "IndieGames.com".

De acuerdo con las palabras de Tomas Dvorak, la banda sonora de "Machinarium" es una secuela de de la musica del juego "Samorost 2".  Por otra parte, incluso ahora se puede escuchar varias pistas de "Machinarium" en una misión llamada "Questionaut", creado por la BBC por Amanita Design.
https://en.wikipedia.org/wiki/Machinarium




  1           The Bottom     5:30   
  2           The Sea     3:54   
  3           Clockwise Operetta     3:54   
  4           Nanorobot Tune     3:07   
  5           The Mezzanine     2:15   
  6           Mr. Handagote     3:17   
  7           Gameboy Tune     4:37   
  8           The Furnace     2:58   
  9           The Black Cap Brotherhood Theme     1:50
10           The Prison     2:34   
11           The Glasshouse With Butterfly     3:36   
12           The Castle     3:37   
13           The Elevator     7:13   
14           The End (Prague Radio)     2:39




Juega a esta impresionante Demo
http://machinarium.net/demo/
 Free download Ep 5 temas que no estan incluidos en el soundtrack oficial
https://store.floex.cz/album/machinarium-soundtrack-bonus-ep-free-dwnld


sábado, 12 de enero de 2019

Deuter - Land of Enchantment (1988)


Land of Enchantment, el décimo álbum de Deuter, es una visión de la magia que se encuentra en la vida. Deuter combina instrumentos acústicos y sintetizadores en su habitual estilo. Los temas de este álbum se grabaron en varias áreas geográficas, desde Francia y Hawai hasta Santa Fe, y representan diferentes escenas y experiencias. Las características de las culturas musicales orientales y occidentales se combinan para representar las cualidades místicas y alegres de cada lugar. "El mensaje en la música es Luz", dice Deuter. "La luz se opone a lo pesado y la luz se opone a la oscuridad. La música se deriva de la comprensión de que la vida es un regalo y de la aceptación del milagro que es, que todas las cosas existen".


Este CD es una exploración abierta de lugares y espacios idílicos más allá de la imaginación de los oyentes. El hábil enfoque de Deuter y su perspicacia musical llevan este conjunto de canciones a nuevas alturas y más. Los ambientes son suaves y espaciosos, con texturas orgánicas. también. Como la mayoría de sus discos, Land of Enchantment tiene timbres y cualidades de música espacial.
http://deutermusic.com/
https://open.spotify.com/album/4nhpmvJUfjloLwaugPXo0Z

Género: Electronic
Estilo: New Age, Downtempo


1. Pierrot (10:17)
2. Maui Morning (6:01)
3. Silver Air I (5:50)
4. Waves and Dolphins (4:21)
5. Santa Fe (3:27)
6. Celestial Harmony (6:22)
7. Silver Air II (1:42)
8. Petite Fleur (6:51)
9. Wind of Dawn (2:42)
10. Peru le Peru (7:11)



viernes, 4 de enero de 2019

Nick Drake - Fruit Tree (1979) (SHM-CD Box)



Nicholas Rodney Drake (19 de junio de 1948 – 25 de noviembre de 1974), conocido como Nick Drake, fue un cantautor y músico inglés, nacido en Birmania, conocido por sus canciones acústicas. A pesar de que tuvo poco éxito comercial durante su vida, su trabajo es muy apreciado en la actualidad por los críticos y por otros músicos, y es considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.

El instrumento principal de Drake fue la guitarra, pero también sabía tocar el piano, el clarinete y el saxofón. Drake firmó un contrato con Island Records cuando tenía 20 años, y en 1969 editó su primer álbum, Five Leaves Left. Editó otros dos discos, pero inicialmente ninguno vendió una cantidad significativa de copias, en parte debido a que Drake rehusaba realizar presentaciones en vivo y entrevistas. Drake luchó contra la depresión y el insomnio durante su vida, hecho que se reflejó en sus letras. Tras completar su tercer álbum, Pink Moon (editado en 1972), dejó de tocar y grabar y se fue a vivir a la casa de sus padres en Warwickshire.

Drake cursó Literatura Inglesa en la Universidad de Cambridge pero abandonó sus estudios nueve meses antes de terminarlos para dedicarse a su carrera musical. Murió el 25 de noviembre de 1974 a los 26 años, como resultado de una sobredosis de antidepresivos que tomaba para poder dormir. No ha podido establecerse si su muerte fue accidental o suicidio. Lo cierto es que Drake pasó los últimos años de su vida sumido en una honda depresión, por la que llegó incluso a ser hospitalizado.

Si bien no recibió reconocimiento en vida, en la actualidad es considerado un artista de culto, y ha influido a músicos como Badly Drawn Boy, Robert Smith (de The Cure), Peter Buck (de R.E.M.), Kate Bush, Paul Weller y The Black Crowes. En 1985 The Dream Academy llegó a las listas británicas y estadounidenses con "Life in a Northern Town", una canción sobre Drake y dedicada a él. La primera biografía sobre Drake fue escrita en 1997 y al año siguiente se editó un documental llamado A Stranger Among Us.
Fuente: Wikipedia




Hace 44 años que murió Nick Drake. Suicidio por sobredosis de antidepresivos, aseguró el forense, aunque no faltan los que sugieren un accidente, un torpe intento de salir del pozo del desaliento. Su desaparición pasó prácticamente desapercibida para la prensa musical británica, que lo despachó con breves notas.

Nadie debería recriminárselo: en 1974 proliferaban los cantautores introspectivos y se calcula que las ventas combinadas de sus tres elepés para Island no alcanzaba ni los 10.000 ejemplares. Su perfil público era mínimo: solo dio una entrevista, actuó poco, ni siquiera pasó por televisión. Sus únicas filmaciones en movimiento corresponden a su infancia.
Todo podría haber acabado con su fallecimiento. Su discográfica no notó su falta: cabalgaba sobre la cresta de la ola, con éxitos de rock y reggae. La primera recopilación, Fruit tree, no salió hasta 1979. Fue un trabajo mimado –los tres discos más temas inéditos- pero vendió poco y fue descatalogada; con el tiempo, sería relanzada por el sello Hannibal con material nuevo.

Hay varias posibles explicaciones sobre su el hecho de que su obra y su defunción fueran ignoradas durante los setenta. La década abundó en cadáveres jóvenes, por el carpe diem y por la experimentación con substancias que pocos sabían controlar. Y Nick se escapó del zafio tópico del Club de los 27: tenía 26 años cuando su madre le encontró exánime en su habitación de la casa familiar.

Su reivindicación vino desde varios frentes. La aportación de músicos de las siguientes generaciones, que retomaron sus canciones. Más el trabajo de periodistas y documentalistas fascinados por la música y el personaje. Y la dedicación de fans en todo el mundo: el primer libro dedicado a su obra se publicó en danés (1986). Algo insospechado, dada la asimilación de Nick Drake con el paisaje y el carácter ingleses.
http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/21/actualidad/1411316353_580189.html



Fruit Tree es un box set del cantautor inglés Nick Drake, que en su versión original incluía sus 3 discos de estudio, añadiendo al final de Pink Moon 4 temas que grabó después de su lanzamiento. Posteriormente se incluyó también el álbum de outtakes Time of No Reply. Como Time of No Reply incluía ya estos 4 temas, éstos desaparecieron de Pink Moon. El re-lanzamiento de 2007 incluye los 3 álbumes de estudio más el DVD Skin Too Few. Lo lanzó Island Records.



Five Leaves Left (1969)
01. Time Has Told Me [4:27]
02. River Man [4:23]
03. Three Hours [6:15]
04. Way To Blue [3:11]
05. Day Is Done [2:29]
06. 'Cello Song [4:48]
07. The Thoughts of Mary Jane [3:22]
08. Man In A Shed [3:55]
09. Fruit Tree [4:49]
10. Saturday Sun [4:03]





Bryter Layter (1970)
01. Introduction [1:32]
02. Hazey Jane II [3:46]
03. At the Chime of a City Clock [4:46]
04. One of These Things First [4:52]
05. Hazey Jane I [4:29]
06. Bryter Layter [3:22]
07. Fly [3:00]
08. Poor Boy [6:09]
09. Northern Sky [3:46]
10. Sunday [3:43]




Pink Moon (1972)
01. Pink Moon [2:07]
02. Place To Be [2:43]
03. Radio [2:02]
04. Which Will [2:58]
05. Horn [1:23]
06. Things Behind The Sun [3:57]
07. Know [2:26]
08. Parasite [3:36]
09. Ride [3:07]
10. Harvest Breed [1:37]
11. From The Morning [2:30]

viernes, 21 de diciembre de 2018

Caitriona O'Leary - The Wexford Carols (2014)


La aclamada soprano irlandesa Caitríona O'Leary da un giro a la izquierda en su lanzamiento navideño de 2014 The Wexford Carols. Conocida generalmente como una voz innovadora tanto en la música antigua como en la irlandesa, la nativa de Donegal se asoció con el productor estadounidense ganador del Grammy Joe Henry para ofrecer un raro y bien documentado conjunto de villancicos navideños que mezclan folk irlandés, americano, blues y evangelista. La voz cristalina de O'Leary está muy bien yuxtapuesta con los sonidos rústicos del banjo, el violín, la guitarra acústica y la batería, que crean una cálida y encantadora mezcla. Aún más únicos son los emparejamientos vocales en este proyecto de salto de género que presenta un grupo ecléctico de invitados como el ícono del pop Tom Jones, la leyenda del country Rosanne Cash y Rhiannon Giddens de Carolina Chocolate Drops. Lleno de actuaciones enérgicas y profundidad emocional, The Wexford Carols es cautivador de principio a fin.

The Wexford Carols is a 2014 album of traditional Irish carols by Caitríona O'Leary featuring guest singers Tom Jones, Rosanne Cash and Carolina Chocolate Drops singer Rhiannon Giddens produced by Joe Henry.[1] The carol texts are mainly taken from the collections by Bishop Luke Wadding (1684) and Father William Devereux (1728). In the case of Devereux's carols, the tunes were not indicated, so O'Leary matched surviving folk tunes fitting the poems. The song "The Darkest Midnight" was learned from the 1982 album Darkest Midnight by singer Nóirín Ní Riain and the monks of Glenstal Abbey. The album went to No.1 on the Billboard World Albums Chart.....Wikipedia



1. Tell Shepherds" – Caitríona O’Leary
2. An Angel This Night – Caitríona O’Leary
3. Jerusalem Our Happy Home – Tom Jones (backing vocals Caitríona O’Leary & Rhiannon Giddens)
4. This Is Our Christmass Day – Caitríona O’Leary
5. Now To Conclude Our Christmas Mirth – Rhiannon Giddens (backing vocals Tom Jones & Caitríona O’Leary)
6. The Darkest Midnight In December – Caitríona O’Leary
7. An Angel This Bright Midnight – Rosanne Cash, Caitríona O’Leary, John Smith, Graham Hopkins
8. Behould Three Kings – Rosanne Cash (backing vocals O’Leary, John Smith, Graham Hopkins)
9. The Angell Said To Joseph Mild – Tom Jones (backing vocals O’Leary, Cash, Giddens)
10. A Virgin Queen In Bethlehem – Caitríona O’Leary, Singer
11. Christmas Day Is Come – Rhiannon Giddens & Caitríona O’Leary, Vocals
12. The Enniscorthy Christmas Carol – Rosanne Cash, Rhiannon Giddens, Caitríona O’Leary, Tom Jones

lunes, 17 de diciembre de 2018

Liz Story - The Gift (1994)


La pianista Liz Story interpreta una colección de villancicos en su mayoría tradicionales ingleses, franceses, alemanes e italianos, algunos de los cuales se remontan a los siglos I y VI y el siglo XI. Algunos títulos son familiares (We Three Kings of Orient Are), otros menos (Wassdil Song). Pero todas las canciones son hermosas y dan un nuevo significado a la celebración espiritual durante la temporada Navideña.
En un mundo plagado de demasiadas grabaciones navideñas trilladas y cursis, el "Regalo" de Liz Story es un verdadero tesoro y un santuario para los amantes de la música. Su espíritu es similar a la legendaria grabación de George Winston, "Winter" en la forma en que crea una sensación de consuelo, calidez y comodidad.




1.  Bring A Torch, Jeanette Isabella / When Blossoms Flowered `Mid The Snows
2.  Wassail Song (Here We Come, A-Wassailing)
3.  In The Bleak Midwinter / O Sanctissima
4.  Greensleeves
5.  Angels We Have Heard on High
6.  Have Yourself a Merry Little Christmas
7.  We Three Kings of Orient Are
8.  The Truth From Above / O King Of Light And Splendor
9.  O Come Little Children / We'll Dress The House
10. The Christmas Song
11. Pange Lingua / A Hymn To The Virgin
12. Il Es Ne Le Divin Enfant / Immaculate Mary
13. O Come, O Come Emmanuel / Personent Hodie
14. Salve Regina / O Holy Night

martes, 4 de diciembre de 2018

Thierry Fervant - Seasons of Life (1981)




Nacido en Ginebra (Suiza) en 1945, Thierry Fervant es uno de los pioneros de la música electrónica. Estudia piano, solfeo, armonía y contrapunto en la Academia de Ginebra y se integra en la junta directiva en 1975. Después de haber trabajado durante 10 años como director de promoción en Barclay, ha establecido su carrera de compositor, editor y productor. Sus cuatro álbumes, Univers (1980), Seasons of Life (1981), Blue Planet (1984) y «Leyends of Avalon» (1988) son las piedras angulares de la música electrónica europea. Thierry también ha escrito más de 400 canciones y 300 bandas sonoras para el cine y la televisión.  Zenitude Experience es su canal dedicado a dar un ambiente relajante a través de escenas de la naturaleza pacífica y la musicoterapia.


Reseña en el disco....
Las Estaciones de la vida comienzan antes del Antes y continuan después del Despues
Las Estaciones de la vida son un ciclo´como la revolucion de las estrellas, las fases de la luna, los periodos del tiempo, las eras de las civilizaciones.
No podemos saber cuando empiezan ni cuando terminan, ya que han comenzado Antes y no acaban nunca...




01. Origins 4:36
02. Premices 3:24
03. Metamorphosis 4:04
04. Initiation 3:26
05. Voyages 3:28
06. Zenith 4:09
07. Chronos 3:33
08. Perigee 3:34
09. Epode 9:30

jueves, 22 de noviembre de 2018

Nando Lauria - Novo Brasil - Points Of View (2003)



(Brazilian Jazz) (Narada Classics)
 Nando Lauria nace en Recife, capital del estado de Pernanbuco, Brasil. Tras recibir educación en el conservatorio de Recife se gradúa en la prestigioso Boston's Berklee College of Music.
El plan de Lauria de regresar a Brasil cambió en 1988 cuando fue invitado a tocar en un concierto con el grupo Pat Metheny. Juntos tocaron una serie de conciertos en Night Stage Club en Cambridge, Massachusetts. En 1993 firmó con Narada Records, publicando Points of View (1994), con Lyle Mays y Danny Gottlieb, y Novo Brasil (1996). Las canciones fueron compuestas y producidas por Lauria, y los álbumes ingresaron en la tabla de jazz contemporánea en la revista Billboard.

Nando Lauria ha publicado tres trabajos, Points of View en 1994, Novo Brasil en 1996 y en 2003 lanza al mercado un CD que incluye los dos anteriores....Wikipedia

jueves, 15 de noviembre de 2018

Orquesta De Las Nubes - The Order of Change (2018)


Orquesta de las Nubes es un grupo de música experimental español formado en 1980 por el guitarrista Suso Saiz, el percusionista Pedro Estevan y la soprano María Villa.

The Order of Change es una colección de temas seleccionados entre sus tres discos, Me paro cuando suena (Linterna Música, 1983), El orden del azar (Linterna Música, 1985) y Manual del usuario (Grabaciones Accidentales, 1987).

La discográfica de Amsterdam Music From Memory presenta The Order of Change revisitando el primer grupo de Suso Sáiz de los años 80, la Orquesta De Las Nubes, un extraño conjunto. (A principios de 2019, la etiqueta volverá a publicar el otro proyecto reverenciado de Sáiz, Musica Esporádica). Estos lanzamientos contienen una visión fascinante de la España posterior al franquismo. Después de cuatro décadas de una dictadura autocrática que prohibió los productos culturales considerados como no-españoles y que solo terminaron con la muerte de Franco en 1975, la obra del joven Sáiz muestra hambre de nuevos sonidos más allá de las fronteras de su país. Como lo expresó en una entrevista: "El final de los años 70 y el principio de los 80 fue un momento de gran apertura en todos los sentidos. España y fundamentalmente Madrid se convirtieron en centros de curiosidad, interés y respeto por la diferencia y, por lo tanto, un caldo de cultivo para las expresiones personales. "Con el percusionista Pedro Estevan y la soprano Mária Villa cautivados por la nueva música que escuchaban en el extranjero


1     Un Regalo
2     Vendran Lluvias Suaves
3     Tres Ostras
4     Tiempo De Espera
5     Para Que Pasen Las Termitas
6     Cama Diarmonica
7     Como Un Guante
8     El Orden Del Azar
9     Me Paro Cuando Suena - Parte 2
10     Ella No Lleva Gafas

jueves, 8 de noviembre de 2018

Mia Jang - Water Circles (2000)



Narada Records tiene una historia maravillosa de artistas acústicos de piano en solitario, y Jang  encaja con ternura entre las tradiciones de David Lanz y Michael Jones, ella es dulce, elegante y exuberante, aunque no tan dramático y pegadizo como el pop de Lanz, y mucho más centrado que las arias de diez minutos de Jones. Mia esta igualmente inspirada en clásica y pop, pero se centra en meditaciones suaves como en (Lily Pond) o reflejan un estado de ánimo más melancólico con hipnóticas progresiones de acordes (Waterdance). Canciones como Wishing Well equilibran una melodía con una armonía en una línea más oscura, creando un interesante punto-contrapunto. Ahí está la noción de algunas piezas en las que Jang se ha limitado a lanzar una piedra pequeña en una piscina musical y usó sus manos para bailar en las ondas; este tema se confirma a través de los títulos todos aluden al agua, como Spring Shower, Stream, Waterdance , Lagoon, y Riverside. Este es el CD perfecto para la reflexión y la meditación.
https://www.allmusic.com/album/water-circles-mw0000066118




1. Water Circles 4:43
2. Spring Shower 4:22
3. Stream 3:25
4. Lily Pond 5:40
5. Fountain 3:16
6. Wishing Well 6:09
7. Waterdance 3:29
8. Lagoon 6:24
9. Riverside 3:49
10. Tide Pool 5:56
11. Morning Dew 5:01
12. Floating 4:32

jueves, 1 de noviembre de 2018

Mia Jang - Sweet Dreams (1998)


Sweet Dreams es el album debut de Mia Jang para el sello Narada, piano solo, suave y elegante es una verdadera belleza! Con una formación clásica en interpretación, composición y dirección, Mia Jang permite que melodías sencillas y sinceras cuenten sus historias, y los resultados son cálidos y conmovedores. Mia Jang apareció por primera vez en la compilación First Light de Narada de cinco nuevos solistas para piano en 1996, y las tres piezas de ese álbum están incluidas en Sweet Dreams.





01. July 26th (03:50)
02. Sleep Tight (04:37)
03. First Spring Day (03:12)
04. Second Chance (04:28)
05. Night Song (05:44)
06. Waiting (04:16)
07. Secret Dream (04:01)
08. Remember When (05:51)
09. Sweet Dreams (04:55)
10. Angel Hair (04:35)
11. Blue Latern (03:49)
12. Loving The Unknown (04:17)
13. No Return (04:04)
14. Silent Song (04:51
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