Frank Steiner, Jr. - I Ching Symphony (1998)

 

El I Ching, Yijing o I King (en chino tradicional: 易經; en chino simplificado: 易经; en pinyin: yì jīng) es un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. Es uno de los Cinco Clásicos confucianos.

El término i ching significa ‘libro de las mutaciones’. El texto fue aumentado durante la dinastía Zhou y posteriormente por comentaristas de la escuela de Confucio, pero su contenido original es de procedencia taoísta y no confucianista. Se cree que describe o interpreta la situación presente de quien lo consulta y aconseja el modo en que se puede resolver el futuro si se adopta ante él la posición correcta. Es un libro oracular, sapiencial y moral, a la vez que por su estructura y simbología es un libro filosófico y cosmogónico.

Frank Steiner, Jr. nació en Friburgo, Alemania, en 1966, donde creció estudiando piano clásico, trompeta y teoría musical. Tras experimentar con numerosos proyectos musicales y tocar con una gran variedad de grupos, Steiner fundó su propio grupo de jazz-rock, pero actualmente se centra principalmente en la composición.

En 1990, Steiner conoció a Ulrich Gitschier, productor y propietario de un estudio en el sur de Alemania, con quien entabló amistad y colaboración. De Gitschier aprendió sobre los orígenes de las religiones, las raíces culturales y la música del Lejano Oriente. Steiner quedó fascinado con sus nuevos conocimientos, especialmente con la música india y china, y comenzó a componer obras con estas influencias étnicas.

La profunda comprensión que Steiner logró asimilar del texto milenario del I Ching se evidencia en la Sinfonía del I Ching. Durante la grabación de esta obra, Steiner trabajó con músicos que tocaban instrumentos acústicos y electrónicos, dotando a la pieza de un aire tradicional y contemporáneo, en armonía con la naturaleza contemplativa del antiguo oráculo.

 Incluso la idea básica de componer su música para el famoso Libro de los Cambios es tan ingeniosa como obvia; es asombroso que se haya materializado recién ahora. Aún más sorprendente es que el compositor y multiinstrumentista Frank Steiner Jr. no se limitó a crear una música curativa, confiando en la efectividad del título, sino que se involucró en la complejidad del tema en términos de contenido musical y presentar de manera convincente todos los aspectos en una obra sinfónica unificada, eso ya es una obra maestra más allá de su versátil aplicabilidad práctica, la música también es un placer para el oído, permite descubrir cosas nuevas una y otra vez y establece nuevos estándares con su valor artístico.

La Sinfonía del I Ching da vida a las imágenes del oráculo milenario del I Ching o Libro de los Cambios. Estas ocho piezas, sensibles y a veces dinámicas, que corresponden a los ocho pilares del I Ching, ofrecen un viaje mágico e inspirador a través de la naturaleza, dejando al oyente renovado y, de alguna manera, más sabio.

Frank Steiner Jr.: Bowls, Chimes, Flugelhorn, Keyboards,
Marimba, Piano, Stick, Trumpet, Udu, Zither
Miriam Mayer, Miriam Rudolph: Viola, Violin
Jamie Gonzales: Horn (English), Oboe
Alexander Scholl: Bamboo Flute, Flute
Anette Kalomba: Congas, Djembe, Stick

01. Ch'ien (Heaven)
02. K'un (Earth)
03. Chen (Thunder)
04. Sun (Wind)
05. Li (Fire)
06. K'an (Water)
07. Tui (Lake)
08. Ken (Mountain)

T with the Maggies - T with the Maggies (2010)

 

T with the Maggies son Tríona & Maighread Ní Dhomhnaill, Mairéad Ní Mhaonaigh & Moya Brennan

En mayo de 2007, una notable reunión de músicos y cantantes tradicionales irlandeses se reunió en Vicar Street en Dublín para celebrar la vida y la música de Mícheál Ó Domhnaill, quien, con Skara Brae y The Bothy Band, había sido una fuerza pionera en la música irlandesa.

Entre los muchos artistas y grupos que se reunieron esa noche se encontraba una actuación evocadora de cuatro de las mejores cantantes de Irlanda. A Tríona y Maighread Ní Dhomhnaill (las dos hermanas de Míchaél, organizadoras de conciertos y co-miembros de Skara Brae y The Bothy Band) se unieron Mairéad Ní Mhaonaigh de Altan y Moya Brennan de Clannad. Así nació una de las colaboraciones más inspiradoras y conmovedoras de la música tradicional irlandesa.

Tríona, Maighread, Mairéad y Moya, T with the Maggies, provienen de la misma región del condado de Donegal (con el gaélico como lengua materna) y cuentan con una brillante trayectoria profesional. Cada una aporta una interpretación única y diversa de su herencia musical, dando como resultado una de las mejores fusiones de voces femeninas irlandesas. ¡Son auténticas mujeres celtas!

   

Su primer concierto en enero de 2009, en el Temple Bar Tradfest de Dublín, agotó las entradas de inmediato, y posteriormente actuaron en la Cumbre Económica Global Irlandesa del año pasado. Sam Shepard les encargó una nueva grabación de su tema favorito, «Two Sisters», para su obra de teatro «Ages of the Moon». 

 

Sobre el escenario, las Maggies irradiaban una mezcla de voz instintiva, armonía y un gran sentido del humor. Cada una aporta su selección de canciones, pero las integran al grupo con una sonoridad única de voz, piano, violín y arpa. Se nota que son grandes amigas.

«T with the Maggies» es el primer álbum del grupo, que reúne más de cuatro décadas de experiencia musical. Con arreglos sutiles, el álbum pone de relieve cuatro voces que han dado forma a la música tradicional, folk y celta irlandesa actual.

 

01. Wedding Dress
02. Domhnach na Fola
03. Thugamar Fhéin an Samhradh Linn
04. Bíodh Orm Anocht
05. Mother's Song
06. Ógánaigh Uasail
07. Cuach mo Londubh Buí
08. Ceol an Phíobaire
09. 'Stór, A Stór, A Ghrá
10. Farewell, Farewell
11. An Mhaighdeán Mhara
 

Thierry David - Zen World (2006) + Zen Pause (2007)

 

Thierry David es un reconocido compositor y productor francés de música new-age, ambient, chill-out y world fusion. Con más de dos décadas de trayectoria, es considerado una de las figuras más importantes de su género en Francia.
Su música se caracteriza por mezclar texturas electrónicas con influencias étnicas y ritmos relajantes, orientados a la meditación y el bienestar.

Érase una vez Zen World, o cómo sumergirse en la evasión, la paz y la serenidad... Thierry David, con este álbum fundamental, impregnado de feminidad, universalidad y delicadeza, abre las puertas del mundo con su música, donde cuatro cantantes de Latinoamérica, Asia, Oriente y Europa deleitan sus dulces y sutiles voces. Un momento único de relajación...

Zen World" es una buena muestra de Pop Atmosférico sofisticado y a la vez cálido. En este último aspecto, el impresionante tema "Beyond Sadness" es quizá el que más hondo llega. Tanto las piezas que son instrumentales como las que cuentan con las sensuales voces de las cantantes Audrey, Esther, Juvie y Marcia, destacan por sus cuidadas melodías y arreglos. La paleta de sonidos electrónicos refuerza el aire sofisticado de la música.

Tracks
01. Close To Heaven
02. Asian Rhapsody
03. I Miss You So
04. Walking On Skies
05. Mahal Kita
06. Deep Inside
07. Mystic Trip
08. Forgive Me
09. Song Of Freedom
10. Babel
11. Sometimes
12. Peaceful Dreams
13. Beyond Sadness

 

 

Thierry David - Zen Pause (2007) 

El mundo del legendario productor de música ambiental Thierry David es misterioso. Teclados que se desarrollan sutilmente, ritmos electrónicos de trip-hop y downtempo te transportan a un viaje hacia la paz interior.
Oculto en este disco de desarrollo lento y profundamente evocador, yace el mundo secreto de Thierry David, esperando ser descubierto.
Entre la suavidad y la sensualidad, las piezas musicales de este álbum crean el escenario ideal para una auténtica pausa zen, con atmósferas bellas y envolventes, muy confortables, tan relajantes como un baño o un masaje... Thierry David ofrece a nuestros oídos toda la riqueza de su talento para traducir la esencia misma del bienestar en música.  

 

Thierry David (piano, keyboards); 
Jade (vocals); 
Steve Shehan (percussion)

 

1. Rain On Me (5:51)
2. Deep Sea Green (4:41)
3. Core Breath (4:31)
4. Zensations (2:48)
5. Connected (5:02)
6. Silhouettes at Dusk (4:50)
7. Dream It (4:58)
8. Weekend Away (4:15)
9. It's Safe to Sway (2:59)
10. Releasing the Past (3:59)
11. Cosmos (4:44)
12. Sunlight in My Mind (3:05)
13. Zen Pause (6:44)

 

René Aubry - Give Me a Chance for Another Dance (2025)

 

René Aubry nos cuenta en Facebook...
Rara vez empiezo con un concepto o proyecto específico cuando compongo para un nuevo álbum.
La música surge o no surge, sin que yo sepa realmente por qué. La dejo surgir, desarrollarse, sin intentar limitarla. Simplemente la sigo. A menos que sea al revés.
Al final, elijo algunas, las que más resuenan, las que parecen querer coexistir.
Este nuevo álbum nació sin ninguna intención en particular, pero con la libertad que me impulsa a crear. Una serie de piezas que, sin querer, quizá cuentan algo. O nada. Acaban contando una historia, o más bien sugiriendo mil más, según el oído y la imaginación de cada uno.
Así que os dejo descubrir esta música tal como me llegó: de forma sencilla y espontánea.
Esta dedicado a mi nieto Ulises.

(02:39) 01. Cannaregio (feat. VENTY)
(02:56) 02. Ti Voglio Bene
(03:13) 03. Dawn by Low
(03:30) 04. Ulysse dans la vallee
(01:59) 05. Angry Birds
(02:04) 06. Give Me a Chance for Another Dance
(02:28) 07. Jour apres jour
(04:08) 08. The Cloud
(04:07) 09. Joyeux qui comme Ulysse
(02:35) 10. Rebetiko a Chicago
(02:29) 11. Magic Light

GoGo Penguin - Necessary Fictions (2025)

 

GoGo Penguin, el trío de Manchester que desde su formación en 2012 ha fusionado con maestría el jazz, la música clásica y la electrónica, ha alcanzado un momento emocionante con su nuevo álbum, "Necessary Fictions".

El pianista Chris Illingworth, el bajista Nick Blacka y el baterista Jon Scott han explorado a fondo su música para alcanzar su máxima expresión y autenticidad. Esto los ha llevado a tomar algunas de sus decisiones más audaces hasta la fecha, como incorporar sintetizadores modulares a su sonido como nunca antes. Por primera vez, GoGo Penguin ha ampliado su formación habitual de tres integrantes con la participación de músicos invitados, entre ellos Manchester Collective, liderado por la directora creativa y violinista Rakhi Singh. Además, "Forgive The Damages" presenta la primera voz humana en una grabación de GoGo Penguin: la del cantautor Daudi Matsiko.
 

Tras el éxito de Everything Is Going To Be OK, GoGo Penguin presenta ahora uno de sus álbumes más potentes hasta la fecha. Aquel lanzamiento de 2023 quizá no fue del agrado de todos, ya que marcó ciertos cambios en el enfoque del grupo, aunque mantuvieron su esencia. Sin embargo, la transición hacia piezas más contemplativas, incluso ambientales, y los ritmos más lentos, junto con el contraste que permitía la atmósfera, hicieron que el concepto de composiciones de estilo electrónico interpretadas por un trío de piano careciera de la energía que caracterizaba sus primeros trabajos. En Necessary Fictions, se conserva parte de la variedad de tempos y la atmósfera meditativa, pero la tensión creada por las frases disonantes, incluso a estos tempos, aumenta. Así, cuando el grupo interpreta compases más rápidos e inusuales, la energía los impulsa hacia adelante, mientras que las piezas más lentas dejan al oyente a la espera de una nueva aceleración. Illingworth sigue experimentando con los sonidos del teclado de una forma que pocos, aparte de Kari Ikonen, se atreverían a hacer, inspirado por los sonidos y piezas electrónicas que los motivan. Algunos invitados aportan elementos que el grupo no había incluido antes. El trabajo de Blacka al bajo recibe suficiente protagonismo como para demostrar la importancia no solo de una "sección rítmica" (si es que podemos llamarla así en este tipo de arreglos), sino también el valor de incluso las síncopas más simples, aún más impresionantes cuando Blacka y Scott necesitan crear algo más complejo. 

 

Hay algunos interludios que se asemejan más a poemas tonales, de orientación electrónica, y que quizás habrían desentonado en los primeros álbumes del grupo, cuando trabajaban de forma más sencilla con el concepto básico. Sin embargo, a medida que se adentran y se alejan gradualmente de las composiciones de inspiración electrónica, acercándose y alejándose del post-bop tradicional, estas piezas se convierten en merecidos y bienvenidos respiros. Sería muy fácil que GoGo Penguin sonara a improvisación ambiental sin rumbo fijo. El hecho de que no lo hagan es un gran mérito para ellos. El hecho de que su música se vuelva más compleja, aún mejor.

En definitiva, “Necessary Fictions” es un álbum de novedades ambiciosas de una banda que se siente completamente cómoda consigo misma: lo suficientemente segura como para abrir la puerta a la colaboración, entusiasmada por lo que puede explorar a continuación y deseosa de divertirse haciéndolo.

 

01 – Umbra
02 – Fallowfield Loops
03 – Forgive the Damages
04 – What We Are and What We Are Meant to Be
05 – Background Hiss Reminds Me of Rain
06 – The Turn Within
07 – Living Bricks in Dead Mortar
08 – Naga Ghost
09 – Luminous Giants
10 – Float (Loi Krathong, 2003)
11 – State of Flux (feat. Manchester Collective)
12 – Silence Speaks

Pascal Schumacher & Danae Dörken - Glass Two (2024)

 

Pascal Schumacher (nacido el 12 de marzo de 1979 en Luxemburgo) es un músico de jazz, compositor y percusionista luxemburgués que fundó varias agrupaciones, entre ellas el Cuarteto Pascal Schumacher. También interpreta y compone música clásica de cámara.
Pascal Schumacher estudió percusión clásica en el Conservatorio de Luxemburgo. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Estrasburgo y en el departamento de jazz del Conservatorio Real de Bruselas. Obtuvo un máster en jazz-vibráfono en el Conservatorio Real de La Haya con Frits Landesbergen y en musicología en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo. Entre quienes lo ayudaron en sus estudios se encontraban Gary Burton, David Friedman, Stefon Harris y Charles Loos.
https://en.wikipedia.org/wiki/Pascal_Schumacher

El galardonado vibrafonista Pascal Schumacher y la pianista de renombre internacional Danae Dörken presentan su nuevo álbum 'Glass Two', un impresionante homenaje musical a uno de los compositores más influyentes de nuestro tiempo: Philip Glass. Su inusual instrumentación para piano y vibráfono crea un mundo sonoro inigualable que da vida a las obras minimalistas de Glass de una forma nueva y refrescante. El álbum se centra en interpretaciones originales de las composiciones de Glass, complementadas con obras del propio Schumacher. Estas piezas, inspiradas en personalidades que influyeron en el compositor estadounidense, como el poeta Allen Ginsberg o el escultor Richard Serra, forman una fusión única de dos mundos musicales. Esta fusión crea una atmósfera profunda y multifacética, a la vez que minimalista y clara. Pascal Schumacher y Danae Dörken demuestran de forma impresionante que a veces menos es más: sus arreglos, elaborados con gran maestría, se caracterizan por una fascinante transparencia que captura la esencia de la música minimalista. El resultado es una experiencia auditiva cautivadora que permite que los colores y las texturas de las obras de Glass brillen bajo una nueva luz e interactúen armoniosamente. Con composiciones propias de Schumacher. Sumérgete en los paisajes sonoros de «Glass Two» y vive un viaje musical inspirador tanto por su sencillez como por su diversidad.
https://www.pascalschumacher.com/projects/glass-for-two


Pascal Schumacher, vibraphone
Danae Dörken, piano

01 Glass: Japura River 04:33
02 Glass: Etude 12 08:05
03 Schumacher: The Sculptor R.S. 03:57
04 Schumacher: The Director R.W. 01:58
05 Glass: Mishima Closing 02:20
06 Schumacher: Glass Mosaïque 04:15
07 Glass: Truman Sleeps 02:07
08 Glass: Opening Rework (Arr. For Piano and Vibraphone by Pascal Schumacher) 08:33
09 Schumacher: The Choreographer L.C. 01:56
10 Glass: Metamorphosis Four (Arr. For Piano and Vibraphone by Pascal Schumacher) 06:01
11 Schumacher: The Poet A.G. 03:53

The Gloaming - 1 (2014) + The Gloaming 2 (2016) + The Gloaming 3 (2019)

 The Gloaming - The Gloaming (2014)

Formado en 2011 en Rosemount, Condado de Westmeath, Irlanda, The Gloaming era un supergrupo compuesto por el seis veces campeón de violín de toda Irlanda Martin Hayes, el guitarrista de folk-rock Dennis Cahill, el violinista de Hardanger Caoimhín Ó Raghallaigh, el productor y pianista Thomas Bartlett (alias Doveman) y el cantante Iarla Ó Lionáird, quizás mejor conocido por su trabajo con los íconos mundiales del beat, Afro-Celt Sound System. Fusionando formas de música tradicional irlandesa con rock e influencias clásicas contemporáneas, con Ó Lionáird cantando en irlandés en todo momento, el grupo obtuvo una entusiasta aclamación de la crítica y varios premios por su álbum debut homónimo de 2013, lanzado en Real World Records de Peter Gabriel. Producido por Bartlett, más conocido por su trabajo con bandas de indie rock como The National, el álbum tomó como punto de partida la música tradicional irlandesa, pero la amplió con simpatía con estilos vocales pop/rock y arreglos de piano increíblemente hermosos en una vena posclásica. Ganó el premio Meteor Choice 2014 al Álbum irlandés del año, superando a artistas como U2, Sinéad O'Connor y Damien Rice. El grupo realizó giras por todo el mundo, tocando en importantes festivales como Womad y agotando las entradas del centro de artes Barbican de Londres.

Iarla Ó Lionaird, Thomas Bartlett, Caoimhín Ó Raghallaigh, Martin Hayes & Dennis Cahill.

Estos cinco músicos virtuosos se reunieron por primera vez para explorar nueva música en el West Grouse Lodge Studios en West Meath, Irlanda, a principios de 2011. Cada uno veía a la música irlandesa desde su propia perspectiva, trayendo una visión ligeramente diferente en la rica herencia musical y tradiciones La música que empezaron a crear era escasa y preciosa, auténtica y llena de melodía, la música que llegó a ser descrito por The Irish Times como de un matiz totalmente diferente. ni tradicional ni deliberadamente contemporánea.

  

1. Song 44
2. Allistrum’s March
3. An Muince Dreoilíní (The Necklace of Wrens)
4. The Girl Who Broke My Heart
5. Saoirse (Freedom)
6. The Sailor’s Bonnet
7. The Old Bush
8. Opening Set: An Chúil Daigh Ré / Elizabeth Kelly's Delight / Billy O'Rourke Is the Boy / The Millstream / Rolling in the Barrel / The Tap Room / Tom Doherty's Reel
9. Hunting the Squirrel
10. Samhradh Samhradh

 

 The Gloaming - 2 (2016)

Fiddle – Martin Hayes
Guitar – Dennis Cahill
Hardingfele [Hardanger d’Amore] – Caoimhín Ó Raghallaigh
Piano – Thomas Bartlett
Vocals – Iarla Ó Lionáird

1    The Pilgrim's Song    6:54
2    Fáinleog (Wanderer)    7:16
3    The Hare    3:05
4    Oisin's Song    6:14
5    The Booley House    5:02
6    Repeal The Union    3:08
7    Casadh An tSúgáin    5:17
8    The Rolling Wave    7:17
9    Cucanandy    6:01
10    Mrs Dwyer    6:41
11    Slán Le Máighe    8:45
12    The Old Favourite    4:10

 

 The Gloaming - The Gloaming 3 (2019)

 

El mundialmente famoso supergrupo irlandés estadounidense The Gloaming regreso con su tercer álbum de estudio. Producido por Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent), el álbum fue grabado en la ciudad de Nueva York en Reservoir Studios. Al igual que sus predecesores, reinventa ricamente la lengua vernácula de la música tradicional irlandesa a través de un prisma moderno a través de elementos de post-rock, jazz, música clásica contemporánea, cámara y minimalismo.

Fiddle – Martin Hayes
Guitar – Dennis Cahill 
Piano – Thomas Bartlett
Hardingfele [Hardanger d'Amore] – Caoimhín Ó Raghallaigh 
Voice – Iarla Ó Lionáird 


01 – The Weight of Things
02 – The Lobster
03 – Athas
04 – The Pink House
05 – Reo
06 – The Old Road to Garry
07 – Sheehan’s Jigs
08 – My Lady who has Found the Tomb Unattended
09 – Doctor O’Neill
10 – The Song of the Glens

Ancient Future - Dreamchaser (1988)

Ancient Future fue fundada en 1978 por el guitarrista Matthew Montfort. Sus melodías cautivadoras, instrumentos exóticos y texturas étnicas han contribuido a popularizar la fusión de músicas del mundo.

A lo largo de los años, Ancient Future ha expandido su visión musical a través de colaboraciones con músicos maestros de más de dos docenas de países, culturas y tradiciones musicales que ahora son una parte integral de lo que es más que una banda. Ancient Future ha crecido hasta convertirse en un gran conjunto de música multinacional con muchos conjuntos más pequeños dentro de él, lo que permite a Ancient Future realizar su misión principal de crear música fusión mundial. A través del intercambio intercultural, Ancient Future se ha convertido en una aldea global de músicos ... de África, India, Asia, América y Medio Oriente. Las melodías incluidas son diversas, pero igualmente cautivadoras, evocando todo lo que es más atractivo de la música de un pueblo global

Dreamchaser establece a Ancient Future como un grupo musical de clase mundial. Se escucha una deslumbrante variedad de instrumentos, desde sitares y guitarras hasta violines (acústicos y eléctricos) y teclados, e instrumentos de percusión, desde tambores parlantes africanos hasta dumbek, gamelan, platillos y kalimba. Este es un álbum emocionante que realmente conmueve y presenta un tema con el espíritu de los Andes.



1. Edge Of A Memory
2. Chant Of The C Shell
3. Andean Dream
4. Gamarock
5. So Near, So Far
6. Promise To The River
7. Ode To Ajanta

Michael Whalen - Watercolor Sky (2024)

 

 

El compositor Michael Whalen, dos veces ganador del premio Emmy y artista de renombre internacional, creó un nuevo y espectacular álbum para 2024. Inspirado en su pasión e influencia por la música de Windham Hill Records de los 80. Disfruta de la magistral interpretación de cinco músicos ganadores del Grammy que acompañan a Michael en este álbum: Michael Manring, Will Ackerman, Charlie Bisharat, Nancy Rumbel y Mark Isham. Es un hermoso proyecto inspirado en la belleza natural de la casa de Michael a orillas de la Bahía de Jamaica (Nueva York). 

El papel principal de Michael Whalen en este álbum fue el de compositor y arreglista, y también lo grabó y mezcló. Tom Eaton (también colaborador habitual) lo masterizó. La calidad del sonido es increíble y todos los músicos tienen tiempo de sobra para brillar con su propia personalidad, manteniendo un sonido de conjunto muy cohesionado.

Desde la suave calma de "The Endless Summer" hasta las evocadoras melodías de "Winter Beach", cada composición deja una huella imborrable en el alma del oyente, recordándonos el poder perdurable de la música para elevarnos, inspirarnos y conectarnos con el mundo que nos rodea. "Watercolor Sky" es más que un simple álbum: es un testimonio de la creatividad desbordante de uno de los artistas más talentosos de la música, y una obra maestra atemporal que seguirá cautivando y encantando al público durante años.
¡Disfruta del viaje!

Michael Whalen: Piano, Electronics, Percussion
Mark Isham: Trumpet, Flugelhorn
Michael Manring: Bass
Nancy Rumbel: English Horn, Oboe
Will Ackerman: Guitar
Charlie Bisharat: Violin

1. The Endless Summer 03:51
2. Ode to a Perfect Sunset 05:19
3. The Road Not Taken 04:46
4. Watercolor Sky 04:47
5. Dancing in the Wind 04:02
6. The Flood at High Tide 04:06
7. The First Frost 04:08
8. Golden Hour 04:32
9. Winter Beach 04:15

David Helpling - In (2022)

Antes de que David Helpling lanzara su trilogía de épicas colaboraciones ambientales con Jon Jenkins, antes de que sus brillantes discos de guitarra A Sea Without Memory y RUNE, tenía una idea que evolucionaría hasta convertirse en IN. Un álbum doble compuesto durante diez años, IN nació de encontrar maravillas en los lugares más pequeños. Solo una pulgada cuadrada de bosque alberga un mundo de color y vida. En esta escala en miniatura, un fragmento de liquen es un monumento, una ramita un rascacielos, un brazo de longitud un universo. IN es una exploración de ese espacio mágico: una extensión de delicada sutileza y minúscula vitalidad que sugiere una conmovedora existencia misma.

 Como si cerrara el círculo con su álbum, IN, David Helpling retoma las señas de identidad rítmicas de sus álbumes iniciales y colaboraciones con Jon Jenkins, incorpora elementos característicos de sus álbumes más recientes y añade nuevas sutilezas de música mundial, vocal y clásica a su magnífico compendio sonoro.
 

Compuesto por 13 composiciones que abarcan una hora y media, IN se caracteriza por exuberantes pasajes de sonido ambiental con guitarras eléctricas fluidas, notas de piano que se deslizan y ritmos tribales que resuena. Gran parte del trabajo anterior de Helpling recordaba estilísticamente al de Patrick O'Hearn —una comparación bienvenida por la que recibió muchos elogios— y me alegra enormemente que haya reincorporado esa esencia en todo el álbum, como un aparente guiño a su pasado musical. Sin embargo, sin duda hay otras sorpresas previamente desconocidas; entre ellas, la voz mundana, casi sampleada, de Nidhi Bhatmuley en "This Burning Sky", un tema épico, relajante, sensual y emocionante, y uno de mis favoritos del álbum.

 

Además, Miriam Stockley de Adiemus y AO Music aporta su distintiva vocalidad etérea a las canciones "Slipping" y "I Too Am Coming Home", mientras que las interpretaciones de instrumentistas invitados engalanan las canciones "The Bliss You've Always Carried" (con Benjy Wertheimer) y "You Already Are" (con Matthew Schoening).

 

Esencialmente electrónico pero inherentemente orgánico, IN envuelve los sentidos como cálidas olas del océano con sus sedosas capas sónicas amplificadas por una reverberación panóptica. Transmitiendo un estado perpetuo de ensoñación, experimentar la música es como atravesar salas de sonido reflejadas, proyectando imágenes mentales de natación y vuelo, la arena y el mar, el sol y las estrellas, en una impresionante visión del planeta Tierra.

Impresionantemente bello por dentro y por fuera, IN es otro ingenioso salto hacia adelante para David Helpling, recordando la nostalgia de muchos lanzamientos memorables de música ambiental/electrónica de los años 1990 y principios de los años 2000, pero creativa y tecnológicamente arraigados en la década actual.

     

    Waves Dream of Breaking
    This Burning Sky
    Only What's Been Taken
    Here All Along
    Still As Stone
    The Bliss You've Always Carried
    Slipping
    The Cold Distance Between
    You Already Are
    Following the Lines
    Bending Towards the Night
    In Waves of Fire
    I Too Am Coming Home