Eugene Friesen - The Essential Collection (2018)

 

 

 

Durante años he querido lanzar mis cuatro CD de producción propia con un poco más de fanfarria. Estos CD se hicieron en colaboración con algunas de las luces más brillantes de mi vida musical: Paul Halley, Howard Levy, Glen Velez, Chuck Loeb, Tim Ray, Tom Bates y Jody Elff. Cada uno contribuyó de manera generosa y única a mi música, pero estas pistas, y la genialidad de las mencionadas anteriormente, nunca han sido anunciadas de manera adecuada. Por supuesto, se necesita mucha energía para promocionar y publicitar y nunca lo he hecho, estando contento de ofrecer mis CD en mis presentaciones en vivo. En consecuencia, estas hermosas pistas no han llegado en gran medida a las bibliotecas de los oyentes y amantes del violonchelo.

"La Colección Esencial tiene como objetivo remediar eso presentando un programa de mis cortes favoritos que continúan, para bien o para mal, desafiando la categorización. Es New Age. Es Jazz. Es Clásico Contemporáneo. Es Sagrado. Es World.

"Mi música nace de los descubrimientos de lo que hace el violonchelo cuando se enfrenta a grandes bateristas como Glen Velez y Jamey Haddad, inspirados en instrumentos africanos como la kora y la mbira, respondiendo a sonidos no clásicos como la armónica o la guitarra eléctrica, e influenciados por el compositor / pianistas como Paul Halley y los gigantes del jazz Howard Levy y Tim Ray.

"Sea lo que sea, es la música de mi familia y amigos, del amor, de la naturaleza, de la vida". - Eugene
https://eugenefriesen.bandcamp.com/album/the-essential-collection

 

 

 Grammy Award-winning cellist/composer Eugene Friesen's most requested recordings from four solo albums: The Song of Rivers, In the Shade of Angels, Sono Miho, and Colorful Transitions. Guests include Howard Levy, Tim Ray, Paul Halley , Glen Velez, Chuck Loeb and Jody Elff.

1.Akatombo.Triangles 04:20
2.Shadowplay 04:17
3.Humpback Harmonies 04:38
4.Prelude in D Minor 04:25
5.Cove 03:21
6.Hymn for the Pacific Rim (Of the Father's Love Begotten) 03:47
7.Voice of the Wood 05:00
8.First Ride 04:39
9.Dances of Rasputin 05:22
10.Remembering You 04:55
11.River Camp 04:11

Steve Howe & Paul Sutin - Seraphim & Voyagers - 1995 [2CD Japan edition]

 

En 1988, Steve Howe y Alan White compraron una tienda de alimentos saludables a un tipo llamado Terry Yallop. Yallop tenía ambiciones en términos de la industria de la música y ya había establecido un sello discográfico dedicado a la música new age. Sucedió que presentó a uno de sus artistas, un músico suizo llamado Paul Sutin a Steve Howe. Los dos hablaron sobre sus intereses musicales mutuos y acordaron trabajar juntos. Sutin ya estaba trabajando en un álbum en ese momento y persuadió a Howe para que contribuyera en él, y el lanzamiento resultante, "Serpahim", se acreditó por igual a ambos. Al dúo se unió el teclista Carlo Bettini, quien también recibe un crédito de composición compartido en la canción principal.

El estilo de Sutin puede describirse convenientemente, si no del todo con precisión, como new age. Howe estaba ansioso por probar suerte con un estilo de música más relajante y menos abrasivo en ese momento, por lo que la colaboración con Sutin lo atrajo de inmediato. Mientras que en su segundo álbum juntos ("Voyagers"), el equilibrio sería mucho más equitativo, aquí Sutin es notablemente el más dominante, ¡si es que es posible ser dominante en un contexto de new age!

Género:    Electronic
Estilo:    New Age

Steve Howe / electric, steel & 12-string acoustic guitars, koto, fretless bass
Paul Sutin / acoustic piano, synthesizers programming, producer
With:
Carlo Bettini / acoustic piano, synthesizers programming
Barry Schulmann / flute & soprano sax (8)

CD1 Seraphim
1.01        A Venetian Passage    7:10
1.02        A Light Romance    3:38
1.03        Passione Magica    6:11
1.04        The Substance Of Stars    3:11
1.05        Seraphim    8:35
1.06        The New Moon    2:59
1.07        Sequential Fantasy    5:40
1.08        San Marco's Journey    6:09

Steve Howe - Acoustic & Electric Guitar, Keyboards, Vocals, Producer
Paul Sutin - Bass, Percussion, Piano, Keyboards, Programming, Producer
Mike Marshall - Keyboards, Programming
Dylan Howe - Drums, Percussion

Benoit Corboz - String Arrangements
Carlo Bettini - Synthesizer

CD2 Voyagers
2.01        Telepathy    4:16
2.02        Dreams Of Freedom    4:39
2.03        Quantum Leap    4:15
2.04        Sweet Eternity    4:47
2.05        Sanctuary    4:24
2.06        Ocean Light    2:02
2.07        Voyager    4:43
2.08        Fantasia For Fins    4:55
2.09        Pied Piper    4:18
2.10        Sonar Call    7:13

Michael Gettel - Places in Time (1992)

 

Michael Gettel consolidó su contrato con Narada durante un viaje de mochilero al suroeste de Estados Unidos con estudiantes de la Escuela Bush de Seattle, en la que había aceptado un puesto de profesor en 1988. El contrato le fue enviado por fax al Parque Nacional Zion. No sorprende que una de las canciones más memorables de su primer lanzamiento de Narada fuera "Angel's Landing".

En el verano de 1991, después de firmar, Narada pidió su primera opción de grabacion, pero hubo una trampa. Iba a ser producido por Billy Oskay del grupo Nightnoise de Windham Hill. Esto creó consternación en Gettel, ya que había asumido que produciría su trabajo. A lo largo del verano, Gettel viajó de Seattle a Portland para consultar con Oskay y comenzó a grabar en agosto en Desitrek Studios. Las sesiones fueron difíciles y a menudo improductivas, pero fue a través de estas sesiones que Gettel conoció a dos de los músicos más importantes que ayudarían a dar forma a los siguientes 10 años de su trabajo en Narada: el bajista Sandin Wilson y la especialista en instrumentos de viento Nancy Rumbel. Si bien el trabajo en el lanzamiento continuó hasta octubre, las mezclas preliminares enviadas al sello no fueron aceptadas y el álbum se archivó hasta la primavera. Las mezclas se completaron con la asistencia adicional de David Arkenstone y su colega artista de Narada, Kostia. Aunque fue una iniciación aproximada en el mundo de las grandes discográficas, "Places In Time" fue lanzado en el sello Equinox de Narada con críticas exitosas y se ubicó rápidamente en las listas New Age de Billboard.
https://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Gettel#The_Narada_Years_(1990-2000s)

Places in Time es el segundo album de Michael Gettel para el sello Narada Equinox. El compositor/pianista presenta nueve melodías que reflejan diferentes estados de ánimo: alegría, nostalgia, conmoción. Los paisajes nevados invernales se evocan en los temas Winter's Twilight y Memory in the Snow. El tema Through Bucky's Eyes es un conmovedor tributo a su hija. Zuñi Rain y Amu Jikan evocan un sabor internacional y River Run de 7 minutos te transporta en un viaje relajado por el río.
Treinta años después de su lanzamiento, Places in Time es un maravilloso viaje musical.

Glory to God  and his Son, the true source of my inspiration.
Michael Gettel.

Musicians
Michael Gettel: Piano Synthesizer
Sandin Wilson: Fretless bass
Nancy Rumbel: Oboe, English Horn
Russel Walder: Oboe
Cal Scott: Synthesizer, guitar
Jeff Johnson, Synthesizer
Billi Oskay: Violin
Kostia: Synthesizer, arrangements
David Arkenstone: Synthesizer, voice design
Dan Chase: Percussion, Percussion arrangements
Gregg Williams: Percussion

Genre:    Electronic, Jazz
Style:    Ambient, Easy Listening, New Age

Tracks
1 The Old House is Silent 4.51
2 Zuñi Rain 4.02
3 Angel's Landing 4.28
4 Memory in the Snow 3.41
5 The Storyteller Sleeps 4.40
6 Amu Jikan (Time Weave) 4.55
7 River Run 7.27
8 Through Bucky's Eyes 3.53
9 Winter's Twilight 4.40

Eydis Evensen - Bylur (2021)

 

 

La pianista y compositora posclásica islandesa Eydis Evensen lanza su álbum debut, BYLUR el 23 de abril a través de XXIM Records, el nuevo sello de Sony para música instrumental innovadora posgénero. La colección sigue al sencillo debut de la joven de 27 años, 'Brotin', el primer lanzamiento oficial del sello, que apareció a fines de enero, y presenta trece piezas escritas a lo largo de su vida hasta ahora para piano, con cuerdas adicionales, metales y electrónica. en varias pistas.

Descrito por el compositor ganador del premio Emmy y nominado al Oscar Dustin O'Halloran como "un hermoso debut lleno de arreglos ricos y matizados", BYLUR, confiesa EVENSEN, "abarca más de 20 años de mi vida. Son todos mis altibajos. Ha pasado mucho tiempo." El álbum fue grabado y producido en los Greenhouse Studios de Reykjavík por su cofundador, el compositor Valgeir Sigurðsson, quien se crió en el mismo pequeño pueblo que EVENSEN y ha trabajado con artistas como Björk, Nico Muhly y Ben Frost.
También cuenta con una aparición especial del galardonado cantante islandés GDRN en 'Midnight Moon', la única pista del álbum con voz. El sencillo ya está disponible junto con un nuevo video artístico dirigido por Einar Egils. La pista comienza con una instrumentación de cuarteto de cuerdas que se siente como una canción de cuna islandesa; reconfortante y constante. La pieza luego trasciende al movimiento principal que incluye un piano, un cuarteto de cuerdas y la voz en movimiento del artista islandés GDRN. Valgeir Sigurðsson agrega una suave ola de texturas electrónicas a lo largo de la pieza, elevándola a nuevas alturas. 

Mira el video en YouTube.

 

Ella da algunos antecedentes adicionales: “Midnight Moon apareció por primera vez como un poema en islandés. Vivía en la ciudad de Nueva York en ese momento, en un período bastante estresante y ocupado de mi vida. Siempre llevaba conmigo una libreta (aún la llevo) para apuntar melodías, pensamientos, lo que se me ocurra. Recuerdo estar sentado en un café en el centro de Manhattan; pensando en algunos eventos y emociones mientras observaba el ritmo acelerado de la ciudad, cuando las palabras me llegaron. Inmediatamente comencé a escribirlos, era esa sensación particular de flujo creativo y natural que a veces solo toma el control por un momento. El poema no me dejaba ir, así que lo usé como inspiración para una pieza musical para piano y cuarteto de cuerda. Y, como todavía no parecía que todo estuviera dicho, volví a eso un poco más tarde, traduje el poema al inglés y convertí la pieza para piano en una canción. Para mí, Midnight Moon se trata esencialmente de estar enamorado y de todas las maravillas del amor; cómo puede elevarnos por encima de toda negatividad solo para existir en un terreno más alto, viviendo unidos como uno".

 

 Piano – Eydís Evensen
Cello – Hrafnhildur Marta Guðmundsdóttir
Viola – Anna Elísabet Sigurðardóttir
Violin – Guðbjartur Hákonarson, Sólrún Ylfa Ingimarsdóttir
Viola – Guðbjartur Hákonarson
Violin – Pétur Björnsson, Sólveig Vaka Eyþórsdóttir
Double Bass – Birgir Steinn Theódórsson
Trombone – Valdimar Guðmundsson
Trumpet – Snorri Sigurðarson
Vocals – GDRN

1. Deep Under (4:49)
2. Dagdraumur (3:07)
3. The Northern Sky (3:32)
4. Wandering I (4:39)
5. Vetur Genginn í Garð (3:09)
6. Fyrir Mikael (2:15)
7. Wandering II (2:40)
8. Circulation (2:18)
9. Innsti Kjarni og Tilbrigði (3:48)
10. Næturdögg (2:46)
11. Midnight Moon (feat. GDRN) (4:11)
12. Brotin (3:15)
13. Bylur (4:11)

Various Artists - New Age Music Vol.1 (1987)

 

Una de las primeras figuras en fusionar estos sonidos en un paquete audiovisual unificado fue, una vez más, Klaus Schulze, quien fundó el sello Innovative Communication en 1979. Si bien Schulze finalmente vendió el sello en 1983, Innovative Communication lanzó una serie de albums agrupados libremente en torno al género New Age Music durante su mandato. Conectar a estos artistas es abrazar por completo el chip electrónico: mientras que el movimiento NAM estadounidense a menudo se enfocaba en sonidos naturales relajantes y orgánicos combinados con un lavado de sintetizador ambiental, el sello Innovative Communication de Schulze estaba fusionando la cultura informática, las máquinas de secuenciación, los codificadores de voz y montañas de tecnología de sintetizador para sorprendernos. Y aunque algunos de los lanzamientos se adentraron en el territorio de la NAM, la gran mayoría de artistas como Tangerine Dream, Ashra, Software, Robert Schroeder y otros suenan notablemente electronicos incluso hasta el día de hoy.

A pesar de nuestra era dorada de Internet, todavía hay mucha controversia sobre quién inventó la música New Age. En el oeste americano, Iasos y Steven Halpern compiten por el título, con Interdimensional Music de Iasos y Christening for Listening de Halpern, ambos lanzados en algún momento de 1975. Al otro lado del Atlántico, Alemania también reclama el trono, como Ash Ra Tempel, Tangerine Dream y Klaus Schulze fueron pioneros en la música de ensueño "kosmische" similar. Para complicar aún más la situación, Ash Ra Tempel lanzó New Age of Earth bajo su apodo Ashra reagrupado: el primer uso del término "New Age” dentro de un álbum.

 
 

1    Klaus Schulze –    Floating    8:00
2    Software –    Add-Space-To-Time    5:37
3    Baffo Banfi –    Quelle Dolce    6:07
4    Tangerine Dream–    Cloudburst Flight    7:21
5    Robert Schroeder –    Just A Love Song    4:37
6    Peak (2) –    Nightmist    6:17
7    J. M. Jarre –    Souvenirs Of China    4:00
8    Mergener/Weisser –    Fencing-Clouds    7:00
9    Ashra–    Midnight On Mars Composed By – Manuel Göttsching     6:49
10    Robert Schroeder –    Quick Shot    3:20

Sophie Hutchings - Echoes in the Valley (2021)

 La pianista y compositora australiana Sophie Hutchings lanza un nuevo álbum de piezas para piano solo a través de Decca. Echoes in the Valley consta de 11 pistas (40 min, 10 seg). Las sesiones de grabación se habían programado originalmente para tener lugar en Berlín, pero cuando COVID golpeó y el mundo se vio obligado a bloquearse, Hutchings cambió su enfoque por completo. Ella eligió el aislamiento y usarlo como un medio para atravesar el caos silencioso y el trauma colectivo que la gente de todo el mundo estaba experimentando. Los oyentes se pusieron en contacto con Hutchings para contarle sus historias y compartir cómo su música les ha ayudado a mantenerse firmes y tranquilos...

Es interesante cómo los problemas que llevaron a tantos artistas a grabar álbumes en casa, o en lugares aislados, se han girado de tal manera que los valores de producción aproximada se han convertido en un elemento positivo. En Echoes in the Valley, cada clic y crujido del piano de Sophie Hutchings se puede escuchar claramente. Como dice en su sitio web: "Es casi como si estuvieras sumergiéndote en los pulmones del piano".

Hablando sobre el proyecto, Hutchings dice: "El aislamiento es difícil para muchas personas. Pero cuando es una cosa elegida, puedes encontrar una soledad interior y puede ser terapéutica". Así que Hutchings se fue y encontró un lugar en el norte de Australia, un rústico estudio de madera ubicado en la curva de un espectacular valle en Byron Hinterland: montañas y tierras de cultivo al oeste, selvas tropicales y el océano en el lejano este.

https://www.sophiehutchings.com/
http://reviewgraveyard.com/00_revs/r2021/music/21-10-29_hutchings-echoes.html


 

#01 Along The Boundary
#02 Billow Gently
#03 The Lighthouse
#04 Changing Tides
#05 Promise Of Sun
#06 Empty City
#07 I Used To Live Here
#08 Written In The Sand
#09 Through The Dim Veil Of Sleep
#10 Paper Limbs
#11 Hold My Hand

Niklas Paschburg – Svalbard (2020)

Svalbard fue escrito en el invierno de finales de 2018 a 2019 en el archipiélago noruego, lejos de su lugar de nacimiento en Hamburgo. Las islas están aisladas y sus paisajes cambiantes relativamente rápidos muestran efectos inmediatos y visibles del cambio climático. Estos pensamientos pesan mucho en el corazón y la mente del artista de 25 años, cuyo proceso se vio enriquecido por el entorno que eligió para escribir. Niklas se acomodó de inmediato en la paleta azul oscuro del invierno: un piano lo esperaba y trajo el acordeón del abuelo y un nuevo armonio eléctrico junto con una pequeña cantidad de otros instrumentos. Una vez que Niklas terminó de escribir, llevó estas composiciones a Andy Barlow de Lamb (U2, Fink y Willie Nelson). En Brighton trabajaron juntos y Andy grabó, produjo y mezcló Svalbard hasta su estado final. Svalbard abre con “If”, una canción que articula las huellas que estos entornos han dejado en la mente de Niklas: algo apremiante está presente en la música. Todas estas impresiones provienen de una pieza musical que es a la vez melancólica y positiva, algo que puede acunarnos de la ansiedad. 'Svalbard' equilibra una perspectiva turbulenta con abrazos pacíficos. Una relación inspirada en el archipiélago noruego situado en el Océano Ártico, lugar donde el cambio climático un tema querido por el compositor alemán y su generación- es más evidente.

 https://niklaspaschburg.com/

 https://niklaspaschburg.bandcamp.com/album/svalbard

 

Género: Electronic
Estilo: Modern Classical, Ambient

01.If (05:07)
02.Cyan (03:34)
03.Bathing in Blue (04:44)
04.Little Orc (02:55)
05.Season Shift (04:04)
06.Opera (04:52)
07.Duvet (03:24)
08.Husky Train (04:48)
09.Arctic Teal (05:37)
10.Winter Born (04:11)

Nightnoise - The Withe Horse Sessions (1997)

The White Horse Sessions es un álbum en vivo de Nightnoise. El álbum fue lanzado por Windham Hill Records en 1997.

Este CD es una joya, que revela a Nightnoise bajo una luz diferente, ya que amplían sus considerables habilidades interpretativas en esta grabación en directo. Las pistas brillan con energía y exhiben la cohesión musical que solo es posible cuando un equipo de veteranos experimentados está en su apogeo creativo.

La música, a menudo llamada una fusión de música tradicional irlandesa, jazz y música de cámara, suena refrescante y vigorizante. La pista de apertura, Silky Flanks, prepara el escenario con todos pateando grandes licks y solos (me gustan especialmente la flauta y los silbidos de Brian Dunning). Shadow of Time en vivo no pierde nada de su ternura, y en todo caso, las voces de Triona Ni Dhomhnaill son más tristemente agridulces aquí que en el CD de estudio que lleva este nombre. La guitarra dotada de Michael O'Dhomhnaill ancla toda la sesión, y Johnny Cunningham toca el violín con moderación, es decir, proporciona una dosis de estilo cuando es necesario, pero no cae en el tipo de solos prolongados e irritantes de los que muchos buenos violinistas son presa. en grabaciones en vivo.

Nightnoise ha establecido un alto estándar de excelencia en la música nueva que solo ellos han igualado y elevado. Siempre elegante, sofisticado, perfecto, encantador con una influencia neocelta equilibrada y de buen gusto que, lamentablemente, nunca ha sido igualada en estilo o perfección.

White Horse Sessions marca el final de Nightnoise, entonces no puede haber mejor signo de exclamación sobre lo que fue una racha estelar de unos 14 años y 7 grabaciones.....Web


Concierto grabado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla para el programa dirigido por Ramón Trecet "Dialogos 3". En directo sonaron de manera impresionante.

  

Programa especial emitido en Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet tras la aparicion del album en directo The White Horse Sessions.

 

John Cunningham violin
Triona Ni Dhomhnaill vocals, flute, and clavinet
Mícheál Ó Domhnaill guitar and piano
Brian Dunning flute

Written-By
Brian Dunning (tracks: 1, 5)
Johnny Cunningham (tracks: 6, 11),
Mícheál Ó Domhnaill (tracks: 4, 10)
Tríona Ní Dhomhnaill (tracks: 2, 3, 7, 9, 12)

1        Silly Flanks    4:55
2        Shadow Of Time    3:32
3        Jig Of Sorts    3:52
4        Shuan    5:50
5        Do We?    4:43
6        Murrach Na Gealaich (Murdo Of The Moon)    3:59
7        Hugh    4:11
8        Moondance    6:28
9        Heartwood    4:32
10        The Cricket's Wicket    6:23
11        Night In That Land    3:39
12        At The Races    3:33

Vangelis - El Greco (1998)

 

El Greco es el decimoctavo álbum conceptual del compositor de música electrónica Vangelis, publicado en 1998 por EastWest.

Este disco es un relanzamiento mundial aumentado de la caja de edición limitada Foros Timis Ston Greco de 1995, la cual sólo fue comercializada en su día a través de una galería de arte griega.

Al igual que dicho álbum, el concepto de El Greco gira en torno a la figura del pintor y artista plástico renacentista cretense afincado en España Doménikos Theotokópoulos (gr: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, 1541-1614). Las diferencias que esta edición guarda con el disco de 1995 son varias, la lista de temas fue alterada, portada y título fueron cambiados, y fueron agregados tres temas nuevos, sumando diez en total; la soprano Montserrat Caballé y el tenor Konstantinos Paliatsaras figuran como invitados.

Para la portada del álbum se eligió una imagen ligeramente retocada del óleo manierista "El caballero de la mano en el pecho" (circa 1578-1580), uno de los más célebres retratos de la primera etapa española del Greco.

Aquellos que dicen que Vangelis fue bueno solo en los años setenta y toman "Heaven and Hell" como una obra maestra, deberían intentarlo también con trabajos posteriores. No puede ser juzgado como un mero sentimentalismo New Age. Este homenaje al pintor religioso El Greco es un ejemplo perfecto de cómo Vangelis sigue siendo un verdadero artista que no presta atención a la comercialidad o EasyListening. La música es principalmente lenta y etérea, pero nunca se reduce a la relajación de la New Age, una especie de música de fondo de pantalla. Vangelis ha hecho una interpretación musical de la vida y obra de El Greco griego que trabajó mayoritariamente en España, siglo XVI. Me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para describir esta música: ¿sagrada? ¿divina? Emocionalmente profunda y fuerte. Espiritualmente edificante. Música para los ojos de la mente. Esta música debe recibir atención completa por parte del oyente que tiene cierta paciencia en primer lugar. Como músicos invitados están Montserrat Caballe y el tenor griego Konstantinos Paliatsaras, y sus Movimientos son tan divinos, nada que ver con la ópera como todo el disco.

Probablemente una de las obras más bellas de Vangelis y testimonio de su gran talento. La instrumentación es bastante escasa y permite que la música respire, ya que todo el enfoque está en la composición. En ocasiones, es comparable con algunas de sus obras de los setenta, como Heaven and Hell e Ignacio in mood. y estilo, aunque muy lejos de la electrónica progresiva de Albedo y Spiral. Esta es una música profunda y contemplativa que recompensa a su oyente. 4 estrellas sólidas, aunque con la condición de que no es realmente música progresiva sino más parecida a la música clásica.

 

1. Movement I (10:06)
2. Movement II (5:19)
3. Movement III (6:49)
4. Movement IV (6:26)
5. Movement V (4:26)
6. Movement VI (7:54)
7. Movement VII (3:20)
8. Movement VIII (9:44)
9. Movement IX (11:58)
10. Movement X - Epilogue (7:00)

Pink Floyd - Echoes (The Best Of Pink Floyd) (2002)

Echoes: The Best of Pink Floyd es un álbum recopilatorio de Pink Floyd. Fue publicado el 5 de noviembre de 2001 en el Reino Unido y un día después en Estados Unidos. El 24 de noviembre de ese año ocupó el número 2 del Billboard 200 con 214.650 copias vendidas. El disco se mantuvo en lista 26 semanas, obteniendo el disco de oro, platino y doble platino de la RIAA el 8 de enero de 2002.

Echoes es el primer álbum en formato Compact Disc que incluye el tema «When the Tigers Broke Free», incluido en la película The Wall (apareció más tarde en 2004 con la reedición de The Final Cut con una mezcla diferente).

El recopilatorio recorre la carrera de Pink Floyd desde su primer single «Arnold Layne», de 1967, hasta «High Hopes», la canción que cierra su penúltimo disco de estudio, The Division Bell, editado en 1994. Las veintiséis canciones, remasterizadas para la edición y no ordenadas cronológicamente, se funden con el tema siguiente en el disco, de manera que no se existen espaciados entre canciones este efecto es obra del productor e ingeniero James Guthrie...Wiki

El lanzamiento de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd hace exactamente eso, secuenciando las pistas de forma no cronológica en un esfuerzo por poner más énfasis en las canciones individuales en lugar de la era de la que provienen. Desafortunadamente, el efecto es bastante discordante cuando las canciones pasan del sonido clínico de mediados de los 90 de "High Hopes" directamente al ritmo psicodélico de "Bike", mucho más temprano. Curiosamente, como es el caso con la mayoría de sus álbumes (pero una rareza en las compilaciones de "éxitos"), la mayoría de las pistas se desvanecen entre sí; el zumbido de "Keep Talking" pasando al balido de "Sheep", creando una escucha intrigante de una canción a la siguiente.

Echoes es casi el mejor ensamblaje posible de las canciones individuales de la banda que uno podría esperar, y los coleccionistas y completistas deberían estar encantados. Habiendo dicho eso, cualquiera que se esté metiendo en el fascinante sonido de este grupo sería mucho mejor si comenzara con Dark Side of the Moon, luego trabajara hacia adelante y luego hacia atrás desde allí: el tradicional sistema de consumir ávidamente el catálogo de Pink Floyd que se ha mantenido durante generaciones.