Green-House - Hinterlands (2026)

 

Como Green-House, los músicos Olive Ardizoni y Michael Flanagan exploran la naturaleza humana y el mundo natural mediante una síntesis dinámica y vibrante. Superponiendo frecuencias y expresiones como si de un camuflaje se tratara, su proceso colaborativo, de gran complejidad, comienza con cada artista: Ardizoni suele inclinarse por la melodía, mientras que Flanagan lo hace por la armonía. Su fuerza reside en cómo sus ideas se entrelazan, alcanzando una profundidad mayor que la suma de sus partes. En su primer album con su nuevo sello, Ghostly International, Green-House desarrolla y perfecciona su vívida composición instrumental con una libertad y un dinamismo sin precedentes, que desafían los géneros; una energía más activa, percusiva y emotiva, marcada por fluidos cuerpos sonoros y amplios paisajes sonoros. Hinterlands se conecta con la belleza del mundo con una sinceridad radical y desafiante.
  

Desde 2020, a través de un catálogo de aclamados lanzamientos con el sello Leaving Records, creador de la escena musical de Los Ángeles, el dúo ha explorado la curiosidad por los entornos, buscando espacios innatos y lejanos mediante instrumentación orgánica y sintética, diseño de sonido de alta definición y «melodías idiosincrásicas elaboradas con la mano paciente y metódica de un jardinero», escribe Pitchfork. Green-House no encaja fácilmente en ninguna categoría. Ardizoni y Flanagan no se identifican con ideologías New Age ni con la espiritualidad, y la etiqueta de ambient se siente cada vez más limitada dada la complejidad de sus canciones, que en su nuevo álbum se acercan más al IDM o incluso a la música clásica moderna. Lo que permanece intrínseco es una abierta sensación de asombro, «la idea de legitimar ciertas emociones dentro de la música que a menudo no se toman en serio en el arte, como la felicidad y la alegría», dice Ardizoni, cuya personalidad ecléctica brilla incluso sin letras.
https://green-house.bandcamp.com/album/hinterlands

 

01. Sun Dogs (03:00)
02. Sanibel (03:04)
03. Farewell, Little Island (03:00)
04. Misty Step (04:01)
05. Dragline Silk (03:35)
06. Hinterland I (01:57)
07. Hinterland II (02:13)
08. Hinterland III (04:09)
09. Well of the World (05:07)
10. Under the Oak (02:51)
11. Bronze Age (02:34)
12. Valley of Blue (02:28)

Clannad - Anam - 1990

El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la familia de Dore"; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire". 

Anam (que significa "alma" en irlandés) es el undécimo álbum de estudio del grupo de folk celta irlandés Clannad, lanzado originalmente el 8 de octubre de 1990. Este disco consolidó el sonido místico característico de la banda al fusionar de manera impecable la música tradicional irlandesa con el pop contemporáneo, el new age y estructuras de rock progresivo.

Ciaran Brennan (vocals, guitar, piano, synthesizer, acoustic & electric basses); 
Maire Brennan (vocals, harp); 
Padraig Duggan (acoustic guitar, harmonica, mandola); 
Noel Duggan (guitar).

- Brídín Brennan / harmony vocals
- Anton Drennan / electric guitar, dobro
- Ian Parker / keyboards
- Paul Ridout / programming
- Mel Collins / saxophones
- Vinnie Kilduff / bansuri
- Paul Moran / drums, percussion
- Bono / vocal duet (bonus #2)

01. Rí Na Cruinne (4:05)
02. Anam (4:05)
03. In Fortune's Hand (3:57)
04. Poison Glen (3:55)
05. Wilderness (instrumental) (2:08)
06. Why Worry? (4:30)
07. Úirchill An Chreagáin (4:25)
08. Love and Affection (4:59)
09. You're the One (3:57)
10. Dobhar (instrumental) (2:39)

Wychazel - Wild Orchid (2022) + Aurora (2023)

Wild Orchid es el título del nuevo álbum de Wychazel. Este lanzamiento puede considerarse un complemento de Zen Garden (2018) y Tao – A Path of Peace (2020), con una marcada influencia del misticismo del Lejano Oriente.

Wild Orchid contiene 50 minutos de música suave para la relajación, la visualización o el trabajo creativo. Los instrumentos incluyen GuZheng, Koto y Yangqin, flautas de bambú, gamelan, cuencos, campanas y gong, guitarras, efectos atmosféricos, sintetizadores y samples. Es un álbum de reproducción continua, sin pausas entre pistas.

Un viaje musical apacible al mundo místico y exótico del Lejano Oriente. Atractivos temas orientales sobre un fondo envolvente de sonidos naturales invitan a desconectar y simplemente relajarse.
https://wychazel.net/

 

1. Wychazel - Wildflower Meadow (7:52)
2. Wychazel - White Heron Little Mouse (9:44)
3. Wychazel - Weeping Willow by the Water (8:48)
4. Wychazel - The Taming Power of the Small (12:12)
5. Wychazel - Wild Orchid (11:24)

 

 Wychazel - Aurora (2023)

La inspiración detrás de Aurora ha venido de varias fuentes. Los hermosos paisajes nevados que aparecen en la recientemente proyectada serie "Blue Planet" inspiraron no sólo el concepto original del álbum, sino que también influyeron en mi selección de sonidos, efectos de fondo y estado de ánimo musical general. Tampoco pude resistirme a adquirir algunos sintetizadores nuevos que, a veces, han tomado la dirección musical bastante cerca de los vibrantes estilos Chillout tan favorecidos por un gran número de músicos especializados en sintetizadores de software y electrónica. Aurora es un álbum de reproducción continua sin pausas silenciosas entre pistas.
https://www.facebook.com/people/Wychazel/100063668184772/?locale=es_LA
https://wychazel.net/

 

 

Imagine yourself in a twilight world of pure white snow where the Aurora spreads its cosmic light across the sky. All around you the sounds of icebergs drifting through the ocean mingle with an abundance of sentient marine life. Switch the music on, relax and let your imagination do the rest. Instruments include Synths & Samples, RMX Percussion and environmental effects. This is a continuous play album with no silent pauses between tracks.
 
01. Icebergs in a Sea of Light (12:32)
02. Cosmic Cascades (8:02)
03. Arctic Chill (9:46)
04. Polaris (11:08)
05. Aurora (12:32)

Kiasmos - II (2024)

  

Kiasmos, el proyecto de Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, da otro paso con su esperado segundo álbum. Un “II”. ‘Burst’,  es el primer adelanto del disco.   El album es descrito por el propio Janus como “el momento en el que todo el disco empezó a concebirse. Gran parte del trabajo en hacer ese tema partió del hecho que ese fuese como un ancla para el resto del álbum“.

Sobre “II”, una nota de prensa detalla que nos topamos ante un disco que muestra una evolución como “arquitectos de lo sónico, contando con más profundas texturas acústicas, ambientación atmosférica, ritmos inquietos y ambiciosos arreglos de cuerda“. Respecto al pasado, Janus afirma que estamos ante algo “más grande en sonido y en producción“. El contenido del album se creó entre 2020 y 2021, incluyendo un período de tiempo invertido en el estudio de Ólafur en Bali. “Pasamos un mes componiendo algunas canciones que aparecieron en el disco”. Esto integró también percusión balinesa y grabaciones de campo captadas en la zona.

Género: Electronic
Estilo: Ambient House, Minimal Techno, Dub Techno, Downtempo, Modern Classical

Cello – Sigurgeir Agnarsson, Unnur Jónsdóttir
Producer – Janus Rasmussen, Ólafur Arnalds
Recorded By – Hafsteinn Þráinsson, Janus Rasmussen, Ólafur Arnalds
Viola – Karl Pestka, Ásta Kristín Pjetursdóttir
Violin – Sigrún Harðardóttir, Viktor Orri Árnason
Written-By, Performer – Janus Rasmussen, Ólafur Arnalds

01. Grown (05:40)
02. Burst (04:31)
03. Sailed (04:04)
04. Laced (04:18)
05. Bound (06:26)
06. Sworn (04:14)
07. Spun (04:09)
08. Flown (03:55)
09. Told (05:39)
10. Dazed (05:07)
11. Squared (05:17)

2002 (Pamela and Randy Copus) - Time Traveler (2024)

 

2002 es una reconocida banda estadounidense de música new-age fundada por el matrimonio compuesto por Pamela y Randy Copus. Originarios de Texas, el dúo comenzó su andadura musical en 1992 y se ha consolidado como uno de los nombres más influyentes y estables del género, llegando a colocar doce álbumes en las listas de éxitos de Billboard.
El nombre original del grupo no era el número del año, sino un símbolo de infinito flanqueado por dos números dos. Los números representaban a Pamela y Randy a cada lado de la eternidad. Debido a las dificultades para escribirlo en teclados y pronunciarlo, evolucionó formalmente hacia "2002".

Aunque comenzó como un proyecto de dos personas, su hija Sarah Copus se unió formalmente al grupo aportando arpa y voces angelicales, transformando la banda en un trío familiar que graba todo su contenido en su estudio propio en Texas.
Su identidad sonora destaca por combinar arreglos exuberantes, capas corales profundas y texturas instrumentales muy cinemáticas. Aunque sus raíces se asientan firmemente en el neoclásico y el ambient, su música a menudo incorpora elementos de folk celta, pop y rock progresivo.

“Time Traveller”, la última odisea musical del renombrado trío 2002, compuesto por Pamela, Randy y Sarah Copus, es una pura inspiración para cualquiera que desee desbloquear el poder de la música para lograr tranquilidad. Este álbum es una fascinante fusión de los géneros New Age, Ambient y Relaxation, que ofrece una experiencia inmersiva perfecta para momentos de reflexión, meditación o simplemente relajarse después de un largo día.

 

01. The Morning Breeze (4:56)
02. Falling Stars (4:20)
03. Seasons Fade (4:08)
04. Love of My Life (4:34)
05. Time Traveler (6:49)
06. The End of the Journey (5:58)
07. Beyond the Veil (5:32)
08. The Essence of a Dream (5:07)
09. Adrift in a Memory (4:32)
10. Where You Are (4:12)

Wim Mertens - Close Cover (1986)

"Close Cover" es una de las composiciones más emblemáticas del músico y compositor belga Wim Mertens. Aunque la pieza se lanzó originalmente en 1983 dentro de su aclamado álbum Struggle for Pleasure, en 1986 adquirió una gran relevancia internacional gracias a un álbum recopilatorio homónimo editado por el sello estadounidense Windham Hill Records.

La pieza destaca por su melodía hipnótica de piano y el uso de la voz como un instrumento puro. Su enorme éxito comercial facilitó que el director de cine Peter Greenaway contratara a Mertens para componer la banda sonora de la película The Belly of an Architect (1987), donde "Close Cover" volvió a ser una pieza central. Décadas después, el tema sigue siendo un clásico de la música minimalista y europea. 

Wim Mertens había publicado 2 discos en Windham Hill, Whisper Me y Close Cover. En el segundo estaba el grandísimo tema, Struggle for pleasure. Según parece, fué una reedición de ambos discos, como mero aprovechamiento de la discográfica tras la grandísima acogida de sus conciertos en Chicago y Los Ángeles

La producción de Wim Mertens en Windham Hill es que cada álbum es en realidad una selección de la discografía "real" de Mertens, lanzada principalmente bajo su propio sello Les Disques du Crépuscule. Close Cover, por ejemplo, se extrae de tres álbumes 'Struggle for Pleasure' (Tourtour, Struggle for Pleasure, Close Cover y Gentlemen of Leisure), 'Vergessen' (Circular Breathing) y 'Maximizing the Audience' (Lir ).

 

Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern Classical, Minimal, Ambient 

1 Close Cover 3:15
Bass, Synthesizer – Pieter Vereertbruggen
Piano, Vocals, Synthesizer – Wim Mertens

2 Tourtour 2:30
Harp – Anne Van Den Troost
Saxophone [Soprano] – Luk Schllaert

3 Circular Breathing 3:47
Harp – Gyde KnebuschPiano – Wim Mertens
Saxophone, Clarinet – John Ruocco

4 Struggle For Pleasure 3:52
Piano – Hans Francois, Wim Mertens
Saxophone [Soprano] – Luk Schollaert
Synthesizer [Bass] – Pieter Vereertbrugghen

5 Gentlemen Of Leisure 4:33
Clarinet – John Ruocco
Electric Piano – Wim Mertens

6 Lir 18:10
Piano – Wim Mertens

Guy Sweens - The Alchemist (2022)

 

Guy Sweens es un artista, compositor y productor neerlandés de World Fusion y New Age. Su música se caracteriza por ser vibrante, apasionada, espiritual y rebosante de calidez melódica y percusión étnica. Se inspira en mitos, leyendas y tradiciones de la India, la historia medieval y celta, el Imperio Inca y muchos otros lugares. Guy crea álbumes conceptuales que fusionan estilos occidentales y exóticos. Para lograr estas texturas, utiliza diversos instrumentos tradicionales de todo el mundo, combinados con sintetizadores y tecnología modernos.

The Alchemist es un álbum de música instrumental lanzado por el compositor neerlandés Guy Sweens el 16 de septiembre de 2022. El concepto del álbum gira en torno al misticismo, la magia y los secretos de la antigua alquimia.

Atractivo y mágico a la vez, te transporta a una época de misterio y asombro. Para este álbum Guy Sweens utilizó
una amplia gama de instrumentos históricos. Con ellos ha intentado recrear la atmósfera musical desde la época celta hasta la Alta Edad Media, e incluso hasta el Renacimiento. Melódico y expresivo.


01. Guy Sweens - The Manuscript (5:25)
02. Guy Sweens - Obscure Formula (6:03)
03. Guy Sweens - In Deepest Secrecy (6:32)
04. Guy Sweens - Elixir (6:41)
05. Guy Sweens - Turning Metal into Gold (5:01)
06. Guy Sweens - The Kings Court (6:05)
07. Guy Sweens - Nicolas Flamel (5:03)
08. Guy Sweens - Magnum Opus (5:32)

Andreas Vollenweider - Caverna Magica (..In The Cave - Under The Tree..) 1983 (Edel Rec. 2006/24 Bit Remast.)

«Caverna Magica» es el segundo álbum de estudio del artista Andreas Vollenweider, publicado originalmente en 1983. Es casi completamente instrumental y fue el sucesor directo de su innovador álbum «Behind the Gardens». El álbum comienza con el sonido de los pasos de un hombre y una mujer que hablan en un idioma desconocido (algunas palabras, especialmente en español, se pueden reconocer al reproducir el título al revés) y luego se adentran en una cueva reverberante, reaccionando con asombro. El sonido del agua goteando en la cueva se transforma en el ritmo de la música, que se desvanece en ese momento. Si bien el álbum originalmente se publicó de forma independiente, este, junto con los álbumes anteriores y posteriores («Behind the Gardens», «Behind the Wall», «Under the Tree» y «White Winds»), se reeditaron en 1990 en un doble CD titulado «Trilogy», sugiriendo que juntos formaban una sola entidad musical.
 

"Caverna Magica" es uno de los grandes clásicos de Vollenweider. Es el disco que pondría si alguien me preguntara cómo suena la música de este músico suizo. Mucho arpa, un toque de música del mundo, todo maravillosamente relajado, reconfortante y acogedor en el mejor sentido de la palabra.

Andreas Vollenweider - Electroacoustic Pedal Harp, Gu-Cheng & more
Pedro Haldemann - Rhythmanatomic Accousticolors & more
Walter Keiser - Drumming Center of Gravity & more
Corin Curschellas - Moonvoice / Snakevoice
Jon Otis - Weaver of the Bata Drum Net
Eric Merz - Architct of the Sound Buildings
Roger Bonnot - Natural Sound Adventurer


1        Caverna Magica    3:53
2        Mandragora    3:12
3        Lunar Pond    2:10
4        Schajah Saretosh    3:27
5        Sena Stanjena?    2:28
6        Belladonna    5:21
7        Angóh!    2:44
8        Huiziopochtli - Con Chiglia    5:07
9        Geastrum Coronatum / La Paix Verde    4:35

Bonus Tracks    
10        Pace Verde (The Green Peace Single 1983)    5:23
11        Rilaex (Live At The Carré, Amsterdam 1982)  3:15
12        Hey You! Yes, You... (Edit From The Album Vox, 2004)  3:11

Marika Takeuchi - Melding (2018)

Marika Takeuchi es una compositora y pianista japonesa residente en Los Ángeles. Ha publicado grabaciones de su música clásica moderna y ha compuesto música para películas, anuncios, bibliotecas musicales y videojuegos.
 

Comenzó sus estudios de piano clásico a los tres años en Japón. Además del piano, tocó el violín y la trompa durante varios años. Empezó a estudiar composición y a forjar una carrera como compositora a los 18 años. Sus inicios profesionales incluyeron la composición para la radio NHK y Universal Music Japan.

Se mudó a Estados Unidos en 2009 y estudió composición cinematográfica en el Berklee College of Music. Lanzó su primer álbum, Night Dream, y el sencillo The Arctic Light en 2011. El sencillo ha aparecido en un anuncio de televisión australiano, en la página web oficial de la Oficina de Turismo de Noruega y en varios otros anuncios y cortometrajes. Su segundo álbum, Impressions, fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la 10.ª edición de los Premios ZMR, y su álbum de 2016, Colors in the Diary, fue producido por el productor ganador del Grammy, Will Ackerman. Compuso la banda sonora del galardonado cortometraje dramático More Than One en 2016.

En julio de 2018, lanzó su quinto álbum, Melding, a través del sello independiente londinense Bigo & Twigetti, y actuó en un concierto para su sello en Londres. En marzo de 2019, recibió el encargo de componer una pieza para piano solo, Bloom, para el álbum Holes in the Sky de la pianista de Sony Masterworks, Lara Downes. Su último EP, Missing Piece, se lanzó en 2020, y ese mismo año compuso la banda sonora de un anuncio de Canon USA y del galardonado cortometraje italiano The Vanishing Hitchhikers.



También ha compuesto música para numerosas bibliotecas musicales, como West One Music, Extreme Music y APM Music, y ha participado en numerosos álbumes recopilatorios de piano a lo largo de los años. Lanzó un álbum de piano solo, Lost Letters, en West One Music Group, y su último álbum ambiental, Dreamer in the Dark, se lanzó en septiembre de 2022. También compuso la música de un juego de PlayStation, Aurora's Journey and the Pitiful Lackey, que se lanzó en enero de 2023.

Piano - Marika Takeuchi
Violin/viola - Navid Hejazi
Cello - Ro Rowan
Guitar/vocals/additional violin/ukulele - Marika Takeuchi
Mixed by Andreas Bjørck

01. Marika Takeuchi : Melding [00:04:53]
02. Marika Takeuchi : Night Time [00:04:06]
03. Marika Takeuchi : Found [00:05:13]
04. Marika Takeuchi : Roots [00:05:03]
05. Marika Takeuchi : Dawning [00:03:39]
06. Marika Takeuchi : Thoughts [00:05:10]
07. Marika Takeuchi : Evolve [00:04:06]
08. Marika Takeuchi : Breakdown [00:03:27]
09. Marika Takeuchi : Found (Jim Perkins Re-Work) [00:04:00]
10. Marika Takeuchi : Motion [00:05:09]
11. Marika Takeuchi : Torn [00:04:45]
12. Marika Takeuchi : Breeze [00:03:04]

Matthew Halsall - An Ever Changing View (2023)

 

Matthew Halsall es un músico de jazz, compositor, productor y fundador del sello de jazz independiente Gondwana Records, con sede en Manchester.
La música de Halsall está inspirada en el jazz espiritual de Alice Coltrane, Pharoah Sanders y Miles Davis, con influencias del trip hop siguiendo los pasos de The Cinematic Orchestra.

Cualquiera que sea la visión que Matthew Halsall comparta aquí, está extraída de la vida y, en consecuencia, es pintoresca: no sólo siempre cambiante, sino siempre colorida y fascinante. Esta vista proviene en parte de las vistas del mar y el cielo que disfrutó mientras la creaba, dividiendo el tiempo entre Inglaterra y Gales. En parte, también proviene de un par de años recopilando un tesoro de objetos de percusión y jugando alegremente con todos los sonidos orgánicos que ofrecían. Jugando con esos tonos, sin un marco estricto en mente, produce un encantador caleidoscopio tonal que es libremente experimental y, sin embargo, cómodo de principio a fin.

La gama de percusión (campanas, carillones, kalimba, glockenspiel y otros sonidos menos comunes) constituye la paleta más amplia utilizada en su catálogo hasta la fecha, todo tejido en patrones circulares sencillos y sin abarrotar. La trompeta de Halsall es una voz principal en gran medida relajante, que fluye y flota sobre los ritmos con un toque ocasional de arrogancia en los graves para darle vida a las cosas. Alrededor de los bordes hay otra mezcla cambiante de texturas agradables, desde saxofón y flauta hasta arpa y cantos de pájaros.

 

El ambiente es tranquilo y alegre, casi como una versión de la fusión mundial de Oregón con una inclinación más oriental y solo un toque de fantasía de Penguin Cafe Orchestra. Con "Mountains, Trees and Seas", rebotan sobre una línea de contrabajo andante que emula el ascenso y caída de montañas reales; películas como "Water Street" y "Calder Shapes" chirrían enérgicamente; Los momentos más bajos, como "Sunlight Reflection", simplemente flotan con una tranquilizadora especie de calma zen. En las manos del experto arreglista de Halsall, todos los tonos se tejen en un mosaico suavemente hipnótico que hace que el conjunto se sienta como un largo y soleado sueño. Un placer para la mente y el corazón.
https://www.allaboutjazz.com/an-ever-changing-view-matthew-halsall-gondwana-records__17594

 

Personal.
Matthew Halsall: trumpet; Matthew Cliffe: flute; Chip Wickham: woodwinds; Alice Roberts: harp; Maddie Herbert: harp; Liviu Gheorghe: piano; Jasper Green: keyboards; Gavin Barras: bass, acoustic; Alan Taylor: drums; Jack McCarthy: percussion; Sam Bell: percussion; Chris Davies: percussion; Caitlin Lang: voice / vocals.

1        Tracing Nature
2        Water Street
3        An Ever Changing View
4        Calder Shapes
5        Mountains, Trees And Sees
6        Field Of Vision
7        Jewels
8        Sunlight Reflection
9        Natural Movement
10        Triangles In The Sky