domingo, 14 de julio de 2019

Pat Metheny Group - The Road To You (1993)



The Road to You, disco en directo que, como suele ser habitual, marcó un punto de inflexión entre distintas etapas del Pat Metheny Group, reforzado a su vez por la ausencia de los estudios de grabación durante casi seis años (desde Letter From Home en la primavera de 1989 hasta We Live Here a finales de 1994). The Road to You fue grabado en directo, como reza su portada, en Europa. Sabido es que una amplia mayoría de jazzmen americanos se encuentran más a gusto actuando en Japón y en el Viejo Continente que en su propio país, gracias al conocimiento y al respeto que se profesa por el jazz en esas latitudes. Esta afirmación podría ser objeto de largos debates, si bien el convencimiento por parte de los músicos es un hecho. En todo caso, Metheny siempre hizo pública su devoción por Italia, y allí es donde se grabó la mayor parte del disco, completado con tomas registradas en Francia.


 El papel del público europeo en The Road to You es más importante de lo que parece, totalmente entregado a la causa y aplaudiendo con fervor las evoluciones de sus ídolos. No en vano el CD comienza con el propio público entonando la melodía de Minuano (Six Eight) mientras espera la salida de los músicos.

Grabado en 1991 y publicado dos años después, The Road to You fue un respiro en la carrera del Group. Sirvió para que Metheny se embarcara en su proyecto Secret Story, para que Lyle Mays abordara los escenarios internacionales con su propio cuarteto y para ganar un nuevo Grammy (mejor disco de jazz instrumental), una nueva nominación (mejor composición instrumental por Half Life of Absolution) y más premios de revistas especializadas.
https://www.tomajazz.com/web/?p=23002

Pat Metheny – guitar, guitar synthesizer
Lyle Mays – piano, keyboards
Steve Rodby – double bass, bass guitar
Paul Wertico – drums
Armando Marçal – percussion, timbales, congas, voice
Pedro Aznar – voice, acoustic guitar, percussion, saxophone, steel drums, vibraphone, marimba, melodica


1.     "Have You Heard"     6:48
2.     "First Circle" (Metheny/Mays)     9:03
3.     "The Road to You"     5:45
4.     "Half Life of Absolution" (Metheny/Mays)     15:19
5.     "Last Train Home"     5:10
6.     "Better Days Ahead"     5:12
7.     "Naked Moon"     5:30
8.     "Beat 70" (Metheny/Mays)     5:06
9.     "Letter from Home"     2:33
10.     "Third Wind" (Metheny/Mays)     9:50
11.     "Solo from More Travels"     3:40

sábado, 6 de julio de 2019

Bebel Gilberto - Tanto Tempo (2000)


Hija de João Gilberto y Miúcha, Bebel nació en Nueva York, donde vivían sus padres en ese momento. Ella comenzó a cantar a una edad temprana, haciendo coros en álbumes para niños.
Cumplidos los 9 años, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall.
Después de algunos intentos como solista en Brasil en los años 80, escribió canciones con Cazuza y otros músicos de pop / rock, logrando lanzar un EP a través de Warner (que contó con los éxitos "Mais Feliz" y "Eu Preciso Dizer Que Te Amo". "). Bebel se mudó a Nueva York en 1991.




Alternando entre los EE. UU. y el Reino Unido, trabajó con David Byrne, Arto Lindsay y DJ Towa Tei (ex miembro de Dee-Lite), siempre tratando de mezclar la bossa nova con nuevos conceptos musicales. Su primer álbum en solitario, "Tanto tempo", fue lanzado en 2000 en Ziriguiboom. Fue producido por Suba musico y compositor brasileño de origen yugoslavo, quien murió poco antes del lanzamiento del CD.
Su musica puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la musica electronica.

Personal:
Bebel Gilberto - vocals Celso Fonseca Smoke City Robertinho Silva - drums Joao Parahyba Luis De Monte - guitar Thievery Corporation, Carlinhos Brown, Joao Donato, Amon Tobin, Mario Caldato Jr.
Tracks
1. Samba da Benção
2. August Day Song
3. Tanto Tempo
4. Sem Contenção
5. Mais Feliz
6. Alguém
7. So Nice (Summer Samba)
8. Lonely
9. Bananeira
10. Samba e Amor
11. Close Your Eyes

viernes, 28 de junio de 2019

Nils Frahm - Wintermusik (2009)


Compositor alemán y multi-instrumentista Nils Frahm grabó Wintermusik a finales de diciembre de 2009, Wintermusik es una inmersión total y maravillosa. En sólo tres canciones, Frahm crea un universo particular con un grupo restringido de instrumentos, utilizando principalmente el piano y salpicando con toques delicados de celesta y órgano de lengüeta. El tema de apertura es Ambre, una pieza que nos recuerda el flujo poético de Yann Tiersen. En poco menos de cuatro minutos, Frahm esculpe un patrón melódico que a pesar de repetirse en toda la pieza, se convierte en algo magníficamente elaborado. Nue, que concluye, es una pieza más optimista y ligera, pero su curso más largo (casi nueve minutos) permite a Frahm ampliar el tema principal y darle una resonancia diferente. Tristana es una composición mucho más compleja y refinada, donde el piano, celesta y órgano trabajan mucho más estrechamente juntos para alimentar a la narrativa impresionante de Frahm. Esta pieza con la gracia de flujos y reflujos, cada instrumento parece tomar su giro en particular, la coloración de la melodía con un tono singular, antes de desaparecer en el fondo otro instrumento toma su turno.
http://www.themilkfactory.co.uk/st/2009/12/nils-frahm-the-bells-wintermusik-erased-tapes/


Este maravilloso álbum de treinta minutos del pianista Nils Frahm fue pensado originalmente como un regalo de Navidad para sus amigos y familiares.



Tracklist
1 Ambre     3.47
2 Tristana 17.25
3 Nue       8.46

viernes, 21 de junio de 2019

Omar Faruk Tekbilek - Dance For Peace - (Sufi Selections 2011)


El internacional músico turco se adentra en las raíces musicales de la filosofía de vida que practica, el sufismo (faceta mística del Islam) consiguiendo de nuevo su extraordinaria puesta al día dentro de la más respetuosa ortodoxia. Interpreta en varios instrumentos tradicionales de cuerda, viento y percusión y cuenta con músicos de primerísima fila que le han acompañado habitualmente a lo largo de estos años (Ara Dinkjian, Arto Tuncboyaciyan, Brian Keane y Steve Roach entre otros).
http://www.resistencia.es/spa/item/ZCL201106.html


Musicos:
Omar Faruk Tekbilek; Vocals, Ney, Kaval, Baglama, Darbuka, Bandir, Daire, Def, Mijmiz, Jura, Tambourine & Oud
Brian Keane; Six string nylon & steel acoustic Guitars, 12 string steel Guitar, Electric slide Guitar, Synthesizers, Bass, Windchimes, Percussion & Sound effects
Arto Tuncboyaciyan; Percussion, Bandir (low drum), Cymbals, Bottle&Vocals on “Salute to the sun”
Ara Dinkjian; Oud, Sazbush, Cumbus & Bass
Hasan Isakkut; Kanun (middlle eastern harp)
Dincer Dalkilic; Rabab & Tanbur
Emin Gunduz; Kanun
Steve Roach; Sound design on “Salute to the sun”


01-    Ayasofya (Saint Sophia)      3:12
02-    Garden at Topkapi               1:54
03-    The story of Suleyman        2:00
04-    Whirling dervish                 10:42
05-    Beyond the sky                   4:40
06-    Gates of heaven                  3:49
07-    Your love is my cure          6:58
08-    Modern mystics                 2:59
09-    Moment of doubt               5:19
10-    Song of the Pharaohs         5:57
11-    Sultan of the heart              7:22
12-    Salute to the sun                 8:57
13-    Yunus                                 10:12

lunes, 17 de junio de 2019

Oregon - Winter Light (1974)


Esta grabación de 1974 de los miembros del grupo originario es simplemente maravillosa. Las piezas estan melódicamente y bellamente realizadas por todos los miembros en la cima de su maestría musical. Los miembros de la banda se comunican fluidamente uno con el otro. Se trata de Oregon en su mejor momento. Un exquisito casi perfecto álbum de música instrumental brillantemente interpretado donde juegan con las influencias de Ravi Shankar a The Modern Jazz Quartet, además de ser adelantados a su tiempo. Esta es la música New Age antes de que existiera la música New Age!


Ralph Towner - Guitar, Percussion, Piano, Flugelhorn
Collin Walcott - Clarinet, Percussion, Conga, Sitar, Tabla
Glen Moore - Bass, Flute, Piano, Violin, Guitar (Bass)
Paul McCandless - Horn (English), Oboe

Dos estupendas versiones del mismo tema en el Tiempo....


1. Tide Pool (Towner) - 8:34
2. Witchi-Tai-To (Pepper) - 3:26
3. Ghost Beads (Towner) - 6:38
4. Deer Path (Moore) - 2:47
5. Fond Libré (McCandless) - 5:04
6. Street Dance (Oregon) - 2:08
7. Rainmaker (Towner) - 4:27
8. Poesía (Oregon) - 5:25
9. Margueritte (Walcott) - 4:05

sábado, 8 de junio de 2019

Mo Boma - Jijimuge (1992)


El nombre del grupo Mo Boma es una canción de cuna originaria de la República Centroafricana y propia de la tradición pigmea. Tambien el titulo del album Jijimuge, es una doctrina de la escuela Kegon del budismo japonés. La doctrina establece, básicamente, que todo es igual y sin valor hasta que se haga realidad, Kegon (que significa "guirnalda de flores"), es una traducción del Sutra Avatamsaka que originalmente fue escrito en sánscrito y el cual trata del Buda Vairocana.

Jijimuge es también el album debut de Mo Boma para el sello EXTREME, el grupo estaba formado por: Carsten Tiedemann (percusión y guitarras), Skuli Sverrisson (bajo) y Jamshied Sharifi (sintetizadores).

Los estudios de Tiedemann en estructuras de composición clásica y tradiciones de música étnica ocupan un lugar destacado en el estilo de Mo Boma, que utiliza música electrónica para crear un sonido etéreo y de múltiples texturas que se basa en el núcleo de bajos eléctricos de Sverrisson. La propia experiencia de Sverrisson como bajista de jazz y músico de improvisación también tiene un gran impacto en el sonido de Mo Boma.


Bass [Six String], Bass [Fretless] – Skúli Sverrisson
Percussion, Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar [Ebow] – Carsten Tiedemann
Synthesizer, Effects [Source And Wave Sequences] – Jamshied Sharifi
Producer, Recorded By, Mixed By – Carsten Tiedemann
Recorded at Chateau des Rotoirs, France, and Erlangen, Germany, during the summer of 1991. For Chris and Klaus Tiedemann.

1. Ituri Spaceman
2. Ah Bobé
3. Go Sneak It
4. Jijimuge One: Hut Song/Chronos
5. Strange Attractors
6. The Drums Must Never Stop
7. Invocation
8. Jijimuge Two: Rebounders/Nanga Ningi

viernes, 31 de mayo de 2019

Afel Bocoum, Damon Albarn, Toumani Diabaté, Ko Kan Ko Sata Doumbia - Mali Music (2002)


Damon Albarn viajó a Bamako y otros enclaves próximos a la capital maliense en julio de 2000 invitado por la fundación benéfica Oxfam, destinataria de parte de los beneficios del disco que él mismo ha producido y financiado. 'Fui a Malí como músico, no como celebridad. La fama es una faceta discutible de mi vida, que ni soporto bien ni acepto', puntualiza en Londres. Esa primera visita fue corta, pero fructífera. En sesiones espontáneas con músicos locales, en sus viviendas o entre el bullicio de la calle, acompañándoles en ocasiones en la melodía, el artista inglés grabó 40 horas de ritmos y voces tradicionales.
Los grandes nombres de la cultura maliense asistieron a las veladas. El propio Afel Bocoum, cantante, guitarrista y protegido de Ali Farka Toure; Toumani Diabaté, el virtuoso de la kora que ha grabado un par de discos con Ketama; el trovador Kassé Mady Diabaté y, entre otros, Ko Kan Ko Sata Doumbia, al parecer, la única mujer instrumentista del país.
El músico estructuró las 40 horas de cintas grabadas en 16 canciones. Añadió su voz, sonidos reggae, pop, electrónicos y, en algunos temas, respetó la versión original. Los músicos malienses dieron los penúltimos toques al disco.
https://elpais.com/diario/2002/03/27/espectaculos/1017183603_850215.html


Damon Albarn: Arranger, Bass, Composer, Guitar, Hand Drums, Kalimba, Keyboards, Melodica, Percussion, Piano, Producer, Vocals
Alkibar: Performer
Ballo Performer
Afel Bocoum Arranger, Choir/Chorus, Composer, Guitar, Vocals
Cass Browne Drums
Simon Burwell Bass, Hand Drums, Keyboards, Melodica, Organ (Hammond), Piano, Producer, Tres, Vocals, Xylophone
Yoro Cisse Monochord, Njarka Fiddle
Junior Dan Bass
Kassé-Mady Diabaté Vocals
Toumani Diabaté Kora
Nabintou Diakite Vocals
Ko Kan Ko Sata Doumbia Composer, Guest Artist, Ngoni
Shakar Fani Drums, Performer
Tom Girling Digital Editing, Engineer, Producer
Baba Kone Percussion
Brehima Kouyaté Bass
Neba Solo Balafon
Lobi Traoré Guitar, Guitar (Electric), Vocals
Djurr Tx’allo Bass, Performer, Piano, Xylophone
Bonkano Yattara Primary Artist

01. Spoons [5:19]
02. Bamako City [4:09]
03. Le Relax [3:52]
04. Nabintou Diakite (Live) [1:47]
05. Makelekele [4:24]
06. The Djembe [4:35]
07. Tennessee Hotel [3:42]
08. Niger [3:53]
09. 4AM At Toumani's [3:07]
10. Institut National Des Arts (feat. Simon Burwell) [4:15]
11. Kela Village [3:11]
12. Griot Village [1:12]
13. Le Hogon [3:52]
14. Sunset Coming On [4:14]
15. Ko Kan Ko Sata Doumbia On River [1:04]
16. Les Escrocs [5:09]


viernes, 24 de mayo de 2019

Osamu Kitajima - Masterless Samurai - 1978 (2010 East Quest Records)


Osamu Kitajima combina el jazz y el rock progresivo con los sonidos  de los instrumentos japoneses tradicionales, dando a esta una combinación verdaderamente única. Lo que me encanta de Osamu Kitajima es que realmente revela la belleza única de la música japonesa y la sensibilidad en su trabajo. Piezas como "Golden Mean" y "Breath of Night" atraen al oyente a la estructura de sus arreglos con propuestas ornamentales y ambientales que fortalecen el conjunto y lo llevan a un nivel artístico que rara vez se escucha.

The Masterless Samurai es pionero en el camino de la grandeza musical de algunos de los interpretes de koto y shamisen japonés, como Hiromitsu Agatsuma y los Yoshida Brothers e introduce a la audiencia los instrumentos tradicionales con una nueva y fresca vibracion. El álbum mola pero de una manera más delicada. Las líneas brillantes del piano eléctrico pueden indicar a dónde va este disco. E incluso una melodía bastante suave como la balada instrumental "Floating Garden" muestra un toque perverso y progresivo con carreras expresivas de saxofón, giros y giros a pesar del ambiente relajado.

Género: Jazz, Rock progresivo
Estilo: World Fusion, Jazz-Rock

Acoustic Guitar, Biwa, Synthesizer, Shamisen, Bells [Suzu], Koto – Osamu Kitajima
Bass – Abraham Laboriel
Drums – Alex Acuña, Russell Kunkel
Keyboards – Victor Feldman
Music By – Osamu Kitajima
Organ – Brian Whitcomb
Percussion – Geoffrey Hales
Shakuhachi – Kazu Matsui
Tenor Saxophone – John Klemmer
Vibraphone – Bobby Hutcherson
Violin – David Mansfield

http://www.eastquest.com/




1. Golden Mean
2. Wild Monk
3. Sei...Essence
4. Hitsuku...Where Is The Real Japan?
5. Masterless Samurai
6. Breath Of Night
7. Edo Townsfolk
8. Floating Garden
9. Koshaku...To The Point
10. Whoga...Grace

viernes, 17 de mayo de 2019

Lévon Minassian - Sources (2016)

"Fuentes" es el tercer CD que lanza bajo su propio nombre. Un álbum variado que se centra en el duduk. El impacto de este instrumento es enorme. El sonido sereno y el timbre cálido están profundamente arraigados en la cultura armenia.
Levon vuelve a sus "Fuentes", como el nombre del álbum. Se rodeó de tres interpretes de doudouk, uno de kamantche, un percusionista y un pianista. Su hermana Roselyne, quien ya aparece en su primer álbum, se une a él para cantar una canción.
Levon buscó en las profundidades del repertorio de la música armenia y se apropió de estas melodías de manera diferente. Alterna las interpretaciones de piezas tradicionales con las de compositores del siglo XVIII (como el tema Echrémet) hasta hoy con la canción "Es Kichir Kamin" de Djivan Gasparyan. Así, nace un proyecto muy personal lleno de descubrimientos y belleza.



Lévon Minassian - Doudouk, Vocals
Arthur Ghasabyan, Tigran Zakaryan, Armen Ghazaryan - Doudouk
Vigen Hacopyan - kamantcha
Roselyne Minassian - vocals
Julien Carton - piano
Shadi Fathi - tar, setar, percussions

01 Echrémet (Saya nova) 5:40
02 Lousniag kicher (Night in the moonlight, Traditional) 4:58
03 Marmour artchig (Tender beauty) 3:02
04 Gousés linem (If you'd ask me) 7:25
05 Delé yaman (Komitas) 4:17
06 Oror (Lullaby, Traditional) 4:52
07 Kélé kélé (Komitas) 3:49
08 Ambi daguiz (Under the clouds) 3:13
09 Es kicher kamin (Thonight the wind...) 6:56
10 Boyid oussid madar (To your beauty) 3:17
11 Sari artchid (Girls from the mountains, Traditional) 6:04

jueves, 9 de mayo de 2019

Cyro Baptista - Vira Loucos - Plays The Music Of Villa Lobos (1997)


Cyro Baptista ha sido el percusionista para muchos conjuntos de Nueva York, tal vez su mayor logro fué en el grupo de cámara Bar Kokhba de John Zorn. En Vira Loucos, Baptista interpreta música escrita o inspirada por el compositor brasileño Heitor Villa Lobos y el resultado es un buen compendio de temas, erizado de ritmos brasileños, canciones populares terrosas y acordeones apasionados entre otras delicias. Felizmente acompañado por su banda de viejos amigos de Nueva York como el guitarrista Marc Ribot y el bajista Greg Cohen unidas por Chango Spasiuk (acordeón) y Romero Lubambo (guitarra acústica), Baptista a reunido a un grupo capaz de ejecutar los más delicados pasajes rítmicos y el delirio romántico en las melodías con ingenio, entusiasmo y gracia.



Cyro Baptista- Percussion, Vocals, Cyrimba, Liner Notes, Main Performer
John Zorn- Saxophone, Producer
Alessandro Ciari- Choir, Chorus, Children's Chorus
Akiko Matsumoto- Choir, Chorus, Children's Chorus
Vanessa Fallabella- Vocals
Chango Spasiuk- Accordion
Moran Broza- Children's Chorus
Greg Cohen- Bass
Romero Lubambo- Guitar (Acoustic), Cavaquinho
Marc Ribot- Guitar (Acoustic), Guitar (Electric), Banjo
Naná Vasconcelos- Conductor, Choir Master, Vocals


1. Dansa
2. Passion In The Basement
3. Cantiga
4. Ama/Teresinha De Jesus
5. Complaint/Sabia
6. Choro/Renzinho Caipira
7. Choros Number 8
8. Dansa Do Indo Branco
9. Ciranda
10. Sapo Cururu

Entradas Relacionadas