René Aubry nos cuenta en Facebook... Rara vez empiezo con un concepto o proyecto específico cuando compongo para un nuevo álbum. La música surge o no surge, sin que yo sepa realmente por qué. La dejo surgir, desarrollarse, sin intentar limitarla. Simplemente la sigo. A menos que sea al revés. Al final, elijo algunas, las que más resuenan, las que parecen querer coexistir. Este nuevo álbum nació sin ninguna intención en particular, pero con la libertad que me impulsa a crear. Una serie de piezas que, sin querer, quizá cuentan algo. O nada. Acaban contando una historia, o más bien sugiriendo mil más, según el oído y la imaginación de cada uno. Así que os dejo descubrir esta música tal como me llegó: de forma sencilla y espontánea. Esta dedicado a mi nieto Ulises.
(02:39) 01. Cannaregio (feat. VENTY) (02:56) 02. Ti Voglio Bene (03:13) 03. Dawn by Low (03:30) 04. Ulysse dans la vallee (01:59) 05. Angry Birds (02:04) 06. Give Me a Chance for Another Dance (02:28) 07. Jour apres jour (04:08) 08. The Cloud (04:07) 09. Joyeux qui comme Ulysse (02:35) 10. Rebetiko a Chicago (02:29) 11. Magic Light
GoGo Penguin, el trío de Manchester que desde su formación en 2012 ha fusionado con maestría el jazz, la música clásica y la electrónica, ha alcanzado un momento emocionante con su nuevo álbum, "Necessary Fictions".
El pianista Chris Illingworth, el bajista Nick Blacka y el baterista Jon Scott han explorado a fondo su música para alcanzar su máxima expresión y autenticidad. Esto los ha llevado a tomar algunas de sus decisiones más audaces hasta la fecha, como incorporar sintetizadores modulares a su sonido como nunca antes. Por primera vez, GoGo Penguin ha ampliado su formación habitual de tres integrantes con la participación de músicos invitados, entre ellos Manchester Collective, liderado por la directora creativa y violinista Rakhi Singh. Además, "Forgive The Damages" presenta la primera voz humana en una grabación de GoGo Penguin: la del cantautor Daudi Matsiko.
Tras el éxito de Everything Is Going To Be OK, GoGo Penguin presenta ahora uno de sus álbumes más potentes hasta la fecha. Aquel lanzamiento de 2023 quizá no fue del agrado de todos, ya que marcó ciertos cambios en el enfoque del grupo, aunque mantuvieron su esencia. Sin embargo, la transición hacia piezas más contemplativas, incluso ambientales, y los ritmos más lentos, junto con el contraste que permitía la atmósfera, hicieron que el concepto de composiciones de estilo electrónico interpretadas por un trío de piano careciera de la energía que caracterizaba sus primeros trabajos. En Necessary Fictions, se conserva parte de la variedad de tempos y la atmósfera meditativa, pero la tensión creada por las frases disonantes, incluso a estos tempos, aumenta. Así, cuando el grupo interpreta compases más rápidos e inusuales, la energía los impulsa hacia adelante, mientras que las piezas más lentas dejan al oyente a la espera de una nueva aceleración. Illingworth sigue experimentando con los sonidos del teclado de una forma que pocos, aparte de Kari Ikonen, se atreverían a hacer, inspirado por los sonidos y piezas electrónicas que los motivan. Algunos invitados aportan elementos que el grupo no había incluido antes. El trabajo de Blacka al bajo recibe suficiente protagonismo como para demostrar la importancia no solo de una "sección rítmica" (si es que podemos llamarla así en este tipo de arreglos), sino también el valor de incluso las síncopas más simples, aún más impresionantes cuando Blacka y Scott necesitan crear algo más complejo.
Hay algunos interludios que se asemejan más a poemas tonales, de orientación electrónica, y que quizás habrían desentonado en los primeros álbumes del grupo, cuando trabajaban de forma más sencilla con el concepto básico. Sin embargo, a medida que se adentran y se alejan gradualmente de las composiciones de inspiración electrónica, acercándose y alejándose del post-bop tradicional, estas piezas se convierten en merecidos y bienvenidos respiros. Sería muy fácil que GoGo Penguin sonara a improvisación ambiental sin rumbo fijo. El hecho de que no lo hagan es un gran mérito para ellos. El hecho de que su música se vuelva más compleja, aún mejor.
En definitiva, “Necessary Fictions” es un álbum de novedades ambiciosas de una banda que se siente completamente cómoda consigo misma: lo suficientemente segura como para abrir la puerta a la colaboración, entusiasmada por lo que puede explorar a continuación y deseosa de divertirse haciéndolo.
01 – Umbra 02 – Fallowfield Loops 03 – Forgive the Damages 04 – What We Are and What We Are Meant to Be 05 – Background Hiss Reminds Me of Rain 06 – The Turn Within 07 – Living Bricks in Dead Mortar 08 – Naga Ghost 09 – Luminous Giants 10 – Float (Loi Krathong, 2003) 11 – State of Flux (feat. Manchester Collective) 12 – Silence Speaks
Pascal Schumacher (nacido el 12 de marzo de 1979 en Luxemburgo) es un músico de jazz, compositor y percusionista luxemburgués que fundó varias agrupaciones, entre ellas el Cuarteto Pascal Schumacher. También interpreta y compone música clásica de cámara. Pascal Schumacher estudió percusión clásica en el Conservatorio de Luxemburgo. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Estrasburgo y en el departamento de jazz del Conservatorio Real de Bruselas. Obtuvo un máster en jazz-vibráfono en el Conservatorio Real de La Haya con Frits Landesbergen y en musicología en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo. Entre quienes lo ayudaron en sus estudios se encontraban Gary Burton, David Friedman, Stefon Harris y Charles Loos. https://en.wikipedia.org/wiki/Pascal_Schumacher
El galardonado vibrafonista Pascal Schumacher y la pianista de renombre internacional Danae Dörken presentan su nuevo álbum 'Glass Two', un impresionante homenaje musical a uno de los compositores más influyentes de nuestro tiempo: Philip Glass. Su inusual instrumentación para piano y vibráfono crea un mundo sonoro inigualable que da vida a las obras minimalistas de Glass de una forma nueva y refrescante. El álbum se centra en interpretaciones originales de las composiciones de Glass, complementadas con obras del propio Schumacher. Estas piezas, inspiradas en personalidades que influyeron en el compositor estadounidense, como el poeta Allen Ginsberg o el escultor Richard Serra, forman una fusión única de dos mundos musicales. Esta fusión crea una atmósfera profunda y multifacética, a la vez que minimalista y clara. Pascal Schumacher y Danae Dörken demuestran de forma impresionante que a veces menos es más: sus arreglos, elaborados con gran maestría, se caracterizan por una fascinante transparencia que captura la esencia de la música minimalista. El resultado es una experiencia auditiva cautivadora que permite que los colores y las texturas de las obras de Glass brillen bajo una nueva luz e interactúen armoniosamente. Con composiciones propias de Schumacher. Sumérgete en los paisajes sonoros de «Glass Two» y vive un viaje musical inspirador tanto por su sencillez como por su diversidad. https://www.pascalschumacher.com/projects/glass-for-two
Pascal Schumacher, vibraphone Danae Dörken, piano
01 Glass: Japura River 04:33 02 Glass: Etude 12 08:05 03 Schumacher: The Sculptor R.S. 03:57 04 Schumacher: The Director R.W. 01:58 05 Glass: Mishima Closing 02:20 06 Schumacher: Glass Mosaïque 04:15 07 Glass: Truman Sleeps 02:07 08 Glass: Opening Rework (Arr. For Piano and Vibraphone by Pascal Schumacher) 08:33 09 Schumacher: The Choreographer L.C. 01:56 10 Glass: Metamorphosis Four (Arr. For Piano and Vibraphone by Pascal Schumacher) 06:01 11 Schumacher: The Poet A.G. 03:53
Formado en 2011 en Rosemount, Condado de Westmeath, Irlanda, The Gloaming era un supergrupo compuesto por el seis veces campeón de violín de toda Irlanda Martin Hayes, el guitarrista de folk-rock Dennis Cahill, el violinista de Hardanger Caoimhín Ó Raghallaigh, el productor y pianista Thomas Bartlett (alias Doveman) y el cantante Iarla Ó Lionáird, quizás mejor conocido por su trabajo con los íconos mundiales del beat, Afro-Celt Sound System. Fusionando formas de música tradicional irlandesa con rock e influencias clásicas contemporáneas, con Ó Lionáird cantando en irlandés en todo momento, el grupo obtuvo una entusiasta aclamación de la crítica y varios premios por su álbum debut homónimo de 2013, lanzado en Real World Records de Peter Gabriel. Producido por Bartlett, más conocido por su trabajo con bandas de indie rock como The National, el álbum tomó como punto de partida la música tradicional irlandesa, pero la amplió con simpatía con estilos vocales pop/rock y arreglos de piano increíblemente hermosos en una vena posclásica. Ganó el premio Meteor Choice 2014 al Álbum irlandés del año, superando a artistas como U2, Sinéad O'Connor y Damien Rice. El grupo realizó giras por todo el mundo, tocando en importantes festivales como Womad y agotando las entradas del centro de artes Barbican de Londres.
Iarla Ó Lionaird, Thomas Bartlett, Caoimhín Ó Raghallaigh, Martin Hayes & Dennis Cahill.
Estos cinco músicos virtuosos se reunieron por primera vez para explorar nueva música en el West Grouse Lodge Studios en West Meath, Irlanda, a principios de 2011. Cada uno veía a la música irlandesa desde su propia perspectiva, trayendo una visión ligeramente diferente en la rica herencia musical y tradiciones La música que empezaron a crear era escasa y preciosa, auténtica y llena de melodía, la música que llegó a ser descrito por The Irish Times como de un matiz totalmente diferente. ni tradicional ni deliberadamente contemporánea.
1. Song 44 2. Allistrum’s March 3. An Muince Dreoilíní (The Necklace of Wrens) 4. The Girl Who Broke My Heart 5. Saoirse (Freedom) 6. The Sailor’s Bonnet 7. The Old Bush 8. Opening Set: An Chúil Daigh Ré / Elizabeth Kelly's Delight / Billy O'Rourke Is the Boy / The Millstream / Rolling in the Barrel / The Tap Room / Tom Doherty's Reel 9. Hunting the Squirrel 10. Samhradh Samhradh
The Gloaming - 2 (2016)
Fiddle – Martin Hayes Guitar – Dennis Cahill Hardingfele [Hardanger d’Amore] – Caoimhín Ó Raghallaigh Piano – Thomas Bartlett Vocals – Iarla Ó Lionáird
1 The Pilgrim's Song 6:54 2 Fáinleog (Wanderer) 7:16 3 The Hare 3:05 4 Oisin's Song 6:14 5 The Booley House 5:02 6 Repeal The Union 3:08 7 Casadh An tSúgáin 5:17 8 The Rolling Wave 7:17 9 Cucanandy 6:01 10 Mrs Dwyer 6:41 11 Slán Le Máighe 8:45 12 The Old Favourite 4:10
The Gloaming - The Gloaming 3 (2019)
El mundialmente famoso supergrupo irlandés estadounidense The Gloaming regreso con su tercer álbum de estudio. Producido por Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent), el álbum fue grabado en la ciudad de Nueva York en Reservoir Studios. Al igual que sus predecesores, reinventa ricamente la lengua vernácula de la música tradicional irlandesa a través de un prisma moderno a través de elementos de post-rock, jazz, música clásica contemporánea, cámara y minimalismo.
Fiddle – Martin Hayes Guitar – Dennis Cahill Piano – Thomas Bartlett Hardingfele [Hardanger d'Amore] – Caoimhín Ó Raghallaigh Voice – Iarla Ó Lionáird
01 – The Weight of Things 02 – The Lobster 03 – Athas 04 – The Pink House 05 – Reo 06 – The Old Road to Garry 07 – Sheehan’s Jigs 08 – My Lady who has Found the Tomb Unattended 09 – Doctor O’Neill 10 – The Song of the Glens
Ancient Future fue fundada en 1978 por el guitarrista Matthew Montfort. Sus melodías cautivadoras, instrumentos exóticos y texturas étnicas han contribuido a popularizar la fusión de músicas del mundo.
A lo largo de los años, Ancient Future ha expandido su visión musical a través de colaboraciones con músicos maestros de más de dos docenas de países, culturas y tradiciones musicales que ahora son una parte integral de lo que es más que una banda. Ancient Future ha crecido hasta convertirse en un gran conjunto de música multinacional con muchos conjuntos más pequeños dentro de él, lo que permite a Ancient Future realizar su misión principal de crear música fusión mundial. A través del intercambio intercultural, Ancient Future se ha convertido en una aldea global de músicos ... de África, India, Asia, América y Medio Oriente. Las melodías incluidas son diversas, pero igualmente cautivadoras, evocando todo lo que es más atractivo de la música de un pueblo global
Dreamchaser establece a Ancient Future como un grupo musical de clase mundial. Se escucha una deslumbrante variedad de instrumentos, desde sitares y guitarras hasta violines (acústicos y eléctricos) y teclados, e instrumentos de percusión, desde tambores parlantes africanos hasta dumbek, gamelan, platillos y kalimba. Este es un álbum emocionante que realmente conmueve y presenta un tema con el espíritu de los Andes.
1. Edge Of A Memory 2. Chant Of The C Shell 3. Andean Dream 4. Gamarock 5. So Near, So Far 6. Promise To The River 7. Ode To Ajanta
El compositor Michael Whalen, dos veces ganador del premio Emmy y artista de renombre internacional, creó un nuevo y espectacular álbum para 2024. Inspirado en su pasión e influencia por la música de Windham Hill Records de los 80. Disfruta de la magistral interpretación de cinco músicos ganadores del Grammy que acompañan a Michael en este álbum: Michael Manring, Will Ackerman, Charlie Bisharat, Nancy Rumbel y Mark Isham. Es un hermoso proyecto inspirado en la belleza natural de la casa de Michael a orillas de la Bahía de Jamaica (Nueva York).
El papel principal de Michael Whalen en este álbum fue el de compositor y arreglista, y también lo grabó y mezcló. Tom Eaton (también colaborador habitual) lo masterizó. La calidad del sonido es increíble y todos los músicos tienen tiempo de sobra para brillar con su propia personalidad, manteniendo un sonido de conjunto muy cohesionado.
Desde la suave calma de "The Endless Summer" hasta las evocadoras melodías de "Winter Beach", cada composición deja una huella imborrable en el alma del oyente, recordándonos el poder perdurable de la música para elevarnos, inspirarnos y conectarnos con el mundo que nos rodea. "Watercolor Sky" es más que un simple álbum: es un testimonio de la creatividad desbordante de uno de los artistas más talentosos de la música, y una obra maestra atemporal que seguirá cautivando y encantando al público durante años. ¡Disfruta del viaje!
Michael Whalen: Piano, Electronics, Percussion Mark Isham: Trumpet, Flugelhorn Michael Manring: Bass Nancy Rumbel: English Horn, Oboe Will Ackerman: Guitar Charlie Bisharat: Violin
1. The Endless Summer 03:51 2. Ode to a Perfect Sunset 05:19 3. The Road Not Taken 04:46 4. Watercolor Sky 04:47 5. Dancing in the Wind 04:02 6. The Flood at High Tide 04:06 7. The First Frost 04:08 8. Golden Hour 04:32 9. Winter Beach 04:15
Antes de que David Helpling lanzara su trilogía de épicas colaboraciones ambientales con Jon Jenkins, antes de que sus brillantes discos de guitarra A Sea Without Memory y RUNE, tenía una idea que evolucionaría hasta convertirse en IN. Un álbum doble compuesto durante diez años, IN nació de encontrar maravillas en los lugares más pequeños. Solo una pulgada cuadrada de bosque alberga un mundo de color y vida. En esta escala en miniatura, un fragmento de liquen es un monumento, una ramita un rascacielos, un brazo de longitud un universo. IN es una exploración de ese espacio mágico: una extensión de delicada sutileza y minúscula vitalidad que sugiere una conmovedora existencia misma.
Como si cerrara el círculo con su álbum, IN, David Helpling retoma las señas de identidad rítmicas de sus álbumes iniciales y colaboraciones con Jon Jenkins, incorpora elementos característicos de sus álbumes más recientes y añade nuevas sutilezas de música mundial, vocal y clásica a su magnífico compendio sonoro.
Compuesto por 13 composiciones que abarcan una hora y media, IN se caracteriza por exuberantes pasajes de sonido ambiental con guitarras eléctricas fluidas, notas de piano que se deslizan y ritmos tribales que resuena. Gran parte del trabajo anterior de Helpling recordaba estilísticamente al de Patrick O'Hearn —una comparación bienvenida por la que recibió muchos elogios— y me alegra enormemente que haya reincorporado esa esencia en todo el álbum, como un aparente guiño a su pasado musical. Sin embargo, sin duda hay otras sorpresas previamente desconocidas; entre ellas, la voz mundana, casi sampleada, de Nidhi Bhatmuley en "This Burning Sky", un tema épico, relajante, sensual y emocionante, y uno de mis favoritos del álbum.
Además, Miriam Stockley de Adiemus y AO Music aporta su distintiva vocalidad etérea a las canciones "Slipping" y "I Too Am Coming Home", mientras que las interpretaciones de instrumentistas invitados engalanan las canciones "The Bliss You've Always Carried" (con Benjy Wertheimer) y "You Already Are" (con Matthew Schoening).
Esencialmente electrónico pero inherentemente orgánico, IN envuelve los sentidos como cálidas olas del océano con sus sedosas capas sónicas amplificadas por una reverberación panóptica. Transmitiendo un estado perpetuo de ensoñación, experimentar la música es como atravesar salas de sonido reflejadas, proyectando imágenes mentales de natación y vuelo, la arena y el mar, el sol y las estrellas, en una impresionante visión del planeta Tierra.
Impresionantemente bello por dentro y por fuera, IN es otro ingenioso salto hacia adelante para David Helpling, recordando la nostalgia de muchos lanzamientos memorables de música ambiental/electrónica de los años 1990 y principios de los años 2000, pero creativa y tecnológicamente arraigados en la década actual.
Waves Dream of Breaking This Burning Sky Only What's Been Taken Here All Along Still As Stone The Bliss You've Always Carried Slipping The Cold Distance Between You Already Are Following the Lines Bending Towards the Night In Waves of Fire I Too Am Coming Home
Nacido en 1980 en Minsk, Bielorrusia, Damián fue aceptado en el prestigioso Colegio de Música de Minsk a la edad de 6 años. No pasó mucho tiempo hasta que comenzó a actuar como solista de oboe con algunas de las orquestas más reconocidas del país y del extranjero. Todavía en su primera infancia, Damian se convirtió en ganador de numerosos grandes concursos internacionales de música. Su carrera musical dio un nuevo giro en 2000 cuando se mudó a Alemania. Siguiendo su inquisición artística, pronto se sumergió en la escena musical experimental underground. Su educación musical pasó de oboe a composición moderna y música electrónica, que estudió en la Academia de Música de Hannover y en Colonia con Prof. Johannes Schoellhorn y Joachim Heintz.
Damian Marhulets es un compositor, oboísta y productor electrónico de formación clásica radicado en Alemania. Encuentra su inspiración creativa en el mundo de lo extraño, donde la tecnología se fusiona con la magia y los medios se entrecruzan con el misticismo. Atraído por su fascinación de toda la vida por los límites radicales de la exploración artística y el pensamiento filosófico, Damian prospera en el ámbito de las fronteras difusas entre los mundos musicales. Con una formación arraigada tanto en la música clásica como en la tradición vanguardista, enriquecida por su singular experiencia en diseño de sonido, multimedia y una amplia experiencia trabajando con nuevas tecnologías, rechaza las normas musicales convencionales para forjar una identidad sonora distintiva y embarcarse en viajes a través de reinos inexplorados de creatividad.
El trabajo de Paul Winter, siete veces ganador del premio Grammy, se compone de una abrumadora lista de elogios y momentos cruciales. La clave entre esas distinciones es que se le atribuye la creación de la música del mundo y la música de la tierra, dos géneros distintos que han sido aprendidos por sus colaboraciones con artistas y la naturaleza por igual. Este álbum, Concert in the Barn, fue grabado el año 2021 y sigue la larga tradición de celebraciones del solsticio de Paul Winter y sus colegas en la Catedral de St. John the Divine de Nueva York.
La historia de cómo el álbum y sus integrantes se unieron para esta presentación en particular es tan fascinante como el disco. Sin la participación de la mayoría de los miembros habituales de su banda durante los bloqueos del Covid, Winter buscó talento local para completar la banda. Esta es también la razón por la cual esta formación en particular carece de los elementos de percusión estándar y tiene la adición de un fagot. Pero esto funcionó a su favor. Sin el uso de la percusión tradicional, sino basándose en el fagot, el saxo, el violonchelo, el piano y la voz en elementos alternados, el conjunto resultante crea un entorno etéreo e inquietante. El álbum actúa como una narración de jazz, comenzando con el soplo lúgubre del invierno, el conjunto de instrumentos de aire canturreando sobre el piano, que actúa como único percusionista y orador cuando las voces aún no se han unido. El lamento de las dos primeras pistas establece el escenario de nuestro cansancio con el invierno y se desvanece con las primeras líneas del canto de los pájaros, que son imitados por la instrumentación y finalmente se convierten en un esfuerzo totalmente orquestado por parte de la banda. Sin embargo, incluso cuando la música crece, nunca perdemos el contacto con el canto de los pájaros de la criatura del mismo nombre, fusionándose en un remolino alquímico de oda auditiva al mundo natural y al mundo social en evolución en el que habitamos los humanos.
A medida que avanza el álbum, toca temas tan variados como la jeremiada, el canto de los pájaros, el cortejo y el folclore, todo en su esfuerzo por derretir el gélido estancamiento del invierno con cálidos hilos de hilo jubiloso, viento y teclas. En el momento en que suena la interpretación francamente icónica del conjunto de "Swing Low, Sweet Chariot", hay un júbilo tan claro y una exuberancia de celebración que chispea y crepita, dando la bienvenida al acercamiento del sol y la promesa de lo que depara el futuro.
La grabación tuvo lugar durante un concierto vía streaming
al amanecer en junio de 2021. Debido al cierre de la Catedral de San
Juan el Divino en Nueva York por la pandemia, la agrupación trasladó su
tradicional celebración del solsticio al granero de Winter. La música se
interpretó en una corriente continua, comenzando en total oscuridad a
las 4:30 a.m. y culminando con el primer amanecer del verano.
1. Sun Singer 2. Lamento de Aiocá 3. The Silence Of A Candle 4. The Well-Tempered Wood Thrush 5. Chora Coraçāo (Cry, My Heart) 6. Sarabande 7. Lendas Brasileiras 8. DNA 9. Air 10. How Can I Keep From Singing 11. Lavadeiras 12. Swing Low, Sweet Chariot 13. Moro Na Roça/Lapinha 14. Icarus
La pianista y compositora franco-canadiense Alexandra Stréliski lanzó en 2023 su álbum, Néo-Romance.
Este proyecto marca un punto de partida para Stréliski de varias maneras, no solo en términos de tema. Al componer y grabar en Europa por primera vez, también trabajó con varios músicos y colaboradores nuevos, incluido un trío de cuerdas; miembros del Karski Quartet, y exploró el pasado de su familia. Las canciones fueron escritas principalmente en Rotterdam, donde Stréliski se mudó para estar con su pareja. Y al hacerlo, descubrió algunos datos sorprendentes y proféticos sobre la historia de su familia, sus orígenes judíos polacos y la inclinación de sus antepasados por el arte y la creatividad.
Asociada durante mucho tiempo con el movimiento neoclásico, Stréliski también quería distanciarse de una etiqueta que no refleja con precisión su trabajo. Inspirada por la idea de encapsular y expresar emociones a través del arte, y el amor de los románticos por la expresión individual por encima de las restricciones de la tradición, se dispuso a seguir su instinto. “Soy mucho más romántica en el sentido de que expreso mi propio mundo interior para dar sentido al mundo más amplio. Entonces, el hilo del que estoy tirando aquí es la idea del neo-romance, de una manera musical pero también como una forma de contemplación”.
Además, dice Stréliski, el romanticismo ha sido durante mucho tiempo parte de su vida musical. “Me crié tocando Chopin, así que está en lo más profundo de mi ser. Soy una compositora romántica. Y con un nuevo amor que me llevó de regreso a Europa, a mis raíces y estos descubrimientos, todo se unió. Tenía perfecto sentido”.
El lanzamiento acompaña a un video musical de la canción del álbum, The Breach. “The Breach se trata de desconfinarse uno mismo, con la fiebre y la fuerza que se necesita para reabrir el corazón después de un mal momento”, explica.
Alexandra Stréliski: Piano / Orgue Natalia Kotarba: Violon Fayçal Cheboub: Alto Julia Kotarba: Violoncelle Pierre-Olivier Rioux: Contrebasse
01 Ad Libre 02 Lumières 03 the first kiss 04 Dans les bois 05 Air de famille 06 Rêveries 07 In the air 08 The hills 09 one last dance 10 Prelude in Lodz 11 (ouverture) 12 The Breach 13 Élégie 14 BORDERS 15 a new romance 16 Umbra
