domingo, 15 de septiembre de 2019

Mecanica Popular - ¿Qué Sucede Con El Tiempo? (1984, Reissue 2015)


Dueto de género electrónico/industrial, en la línea de Aviador Dro, formado por Luis Delgado y Eugenio Muñoz que se empezó a gestar a finales de la década de los 70s. Mientras que Eugenio tenía otro proyecto paralelo, Randomize, Luís formaba parte de Finis Africae, ambas formaciones del mismo estilo.

Al principio el grupo se denominó Maquinas y Procedimientos, inspirándose en una preciosa ilustración modernista que encabezaba un viejo artículo sobre las técnicas de impresión. Pero un dia Luis encontró un número de la revista Mecánica Popular de Noviembre de 1957, que rezaba en la portada: "¿Que sucede con el tiempo?". Obviamente se refería al tiempo meteorológico y no al musical, pero el juego de palabras fue del agrado del dúo, y decidieron cambiarse el nombre. De esta forma, de la misma revista surgió la inspiración para el nombre del grupo y el del primer disco.


 

Sus dos discos fueron editados por el sello Discos Radioactivos Organizados (DRO) a mediados de los 80. A pesar de la escasa promoción de sus trabajos, el dúo se ganó el buen hacer de la crítica de música vanguardista.

El primero de los discos, 'Qué sucede con el tiempo', se editó en 1984, pero se comenzó a grabar en el estudio en 1979. Carecía por completo de la tecnología "sampler": todo estaba hecho a base de cintas, utilizando cortes y empalmes, trabajo muy laborioso que quitaba tiempo a otros proyectos por separado. La música es como si todos los sonidos estuvieran perfectamente ensamblados, pulidos, cristalinos. Música tan entrañable como los antiguos juguetes de cuerda cuando danzaban todos juntos.
http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com/2009/12/mecanica-popular.html
https://www.luisdelgado.net/mecanica/disco1.htm



Founded in 1978, Mecánica Popular was the brainchild of Luis Delgado (also a member of Finis Africae) and Eugenio Muñoz, conceived and nurtured during after-hours sessions in Madrid’s RCA studios exclusively using tape loops only – no samples involved.

They did however, use an innovative set-up including a Polaroid 600 camera, an Eventide H910 Harmonizer, and the Arp Odyssey, all fed thru a matrix of FX, to make a wonky, clanking sound that could be happily compared with the output of Conrad Schnitzler, Chris Carter, Jon Hassell, or Kerry Leimer during that fertile early ’80s era.
https://www.finderskeepersrecords.com/shop/mecanica-popular-que-sucede-con-el-tiempo/

1. Impresionistas 1
2. La Edad Del Bronce   
3. Impresionistas 2  
4. Quiero Irme   
5. Siempre Tú      
6. Modelos Existentes Estado Sólido    
7. Galilea: Centro De Datos
8. Daguerrotipo    
9. Ambrotipo    
10. Plenilunio   
11. Máquinas Y Procedimientos

sábado, 7 de septiembre de 2019

Scott Cossu - Islands (1984)


Scott Cossu lanzó su album Islands en 1984. Así comenzó una colaboración de una década con el flautista Dave Valentine, el bajista Mark Egan y el baterista Danny Gottlieb. El album obtuvo los primeros lugares en la radio y las listas de grabación, convirtiéndose en el lugar número uno en Jazz National Airplay. Scott se hizo conocido internacionalmente como artista y compositor.

Piano, Todos los temas compuesto por  – Scott Cossu
Cello – Eugene Friesen
Congas, Percussion – Roger Squitero
Drums – Danny Gottlieb
Flute  – Dave Valentine
French Horn  – Tom Varner
Synthesizer – Steve Gaboury
Violin – Michael Urbaniak
Bass - Mark Egan


viernes, 16 de agosto de 2019

Kitaro - Oasis (1996 - 20 bit remastered)


Oasis es posiblemente la obra más representativa a nivel mundial del primer Kitaro junto a sus dos partes del siguiente album Silk Road. A lo largo del álbum se puede apreciar ese ritmo tan característico de los clásicos sintetizadores que tan acertadamente utilizaba por aquellos días, Oasis es uno de sus álbumes más antiguos (lanzado originalmente en Pony Canyon Records en 1979), y es una joya.

1979 Pony Canyon Records Inc. Tokyo.
DOMO Records (1996, Europe) Remastered by Doug Sax and Gavin Lurssen


Género: Electronic
Estilo: New Age, Ambient


01. Morning Prayer (Asa No Inori)
02. Moro-Rism
03. New Wave (Aratanaru Tabiji)
04. Cosmic Energy (Uchu Enerugii)
05. Eternal Spring (Inochi No Izumi)
06. Moonlight
07. Shimmering Horizon (Hikari To Kage)
08. Fragrance Of Nature (Shizen No Kaori)
09. Innocent People (Mujaki)
10. Oasis

domingo, 4 de agosto de 2019

Madredeus - Ainda (1995)


Ainda es el cuarto álbum de estudio del grupo Madredeus, publicado en 1995 por Blue Note. También fué la banda sonora para la película Historia de Lisboa del director Wim Wenders.
Hay un punto de inflexión durante los años 1995-96, debido la actuación del grupo en el film Lisbon Story de Wim Wenders, con su correspondiente banda sonora "Ainda", y el siguiente disco del grupo, O espíritu da paz, considerado por muchos su mejor disco La gran fama alcanzada por el filme hace que su música sea más conocida y difundida; a la vez, se produce la marcha de Rodrigo Leão, alma mater de la idea, que acababa de publicar su primer disco en solitario con una banda paralela, la Vox Ensemble, decide abandonar el grupo para dedicarse a sus propias inquietudes musicales...Wiki..

La música de Ainda fue la banda sonora de la película Lisbon Story del director alemán Wim Wenders. Wenders había conocido a la banda antes y apreciaba mucho su música, por lo que decidió que no solo deberían escribir la banda sonora, sino también aparecer y actuar como ellos mismos en la película. Las canciones de este álbum son de una profunda tranquilidad y belleza; hacen que uno quiera abordar el próximo avión a Lisboa y recorrer las empinadas y estrechas calles de la capital portuguesa en busca de la esencia de la vida. A diferencia de muchos álbumes de bandas sonoras, la música no necesita que la película se desarrolle sola; cada canción individual está diseñada con precisión y es una pequeña obra maestra en sí misma. En general, un esfuerzo impresionante que tiene éxito en todos los sentidos....AllMusic.



Teresa Salgueiro - Voz
Rodrigo Leão - Teclados
Pedro Ayres Magalhães - Guitarra
José Peixoto - Guitarra
Francisco Ribeiro - Violonchelo
Gabriel Gomes - Acordeón


01. Guitarra (3:48)
02. Milagre (4:19)
03. Céu da Mouraria (3:43)
04. Miradouro de Santa Catarina (4:09)
05. A Cidade e os Campos (3:33)
06. O Tejo (4:12)
07. Viagens Interditas (2:53)
08. Alfama (3:31)
09. Ainda (7:27)
10. Maio Maduro Maio (4:12)

sábado, 27 de julio de 2019

Wim Mertens - Close Cover (1986)


Wim Mertens había publicado 2 discos en Windham Hill, Whisper Me y Close Cover. En el segundo estaba el grandísimo tema, Struggle for pleasure. Según parece, fué una reedición de ambos discos, como mero aprovechamiento de la discográfica tras la grandísima acogida de sus conciertos en Chicago y Los Ángeles, La producción de Wim Mertens en Windham Hill es que cada álbum es en realidad una selección de la discografía "real" de Mertens, lanzada principalmente bajo su propio sello Les Disques du Crépuscule. Close Cover, por ejemplo, se extrae de tres álbumes 'Struggle for Pleasure' (Tourtour, Struggle for Pleasure, Close Cover y Gentlemen of Leisure), 'Vergessen' (Circular Breathing) y 'Maximizing the Audience' (Lir ).

Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern Classical, Minimal, Ambient


1 Close Cover 3:15
Bass, Synthesizer – Pieter Vereertbruggen
Piano, Vocals, Synthesizer – Wim Mertens

2 Tourtour 2:30
Harp – Anne Van Den Troost
Saxophone [Soprano] – Luk Schllaert

3 Circular Breathing 3:47
Harp – Gyde KnebuschPiano – Wim Mertens
Saxophone, Clarinet – John Ruocco

4 Struggle For Pleasure 3:52
Piano – Hans Francois, Wim Mertens
Saxophone [Soprano] – Luk Schollaert
Synthesizer [Bass] – Pieter Vereertbrugghen

5 Gentlemen Of Leisure 4:33
Clarinet – John Ruocco
Electric Piano – Wim Mertens

6 Lir 18:10
Piano – Wim Mertens

domingo, 21 de julio de 2019

Inoyama Land - Music for Myxomycetes - 1998 - (Deluxe Edition 2018 ExT)


El tercer álbum de Inoyama Land "Music for Myxomycetes" (música para bacterias se lanzó en 1998), un clasico de "Inoyama Land", un pionero del sonido ambiental en Japón que se ha reevaluado a nivel mundial, revive con una edición de lujo de 2 discos. Este trabajo "Música para Myxomycetes" se reeditó con la música producida para la exhibición de "El Mundo de los Hongos y su Transformación" en el Museo Nacional de Ciencia de Ueno desde 1997 hasta 1998. (Música para transformar bacterias). Habíamos lanzado un álbum que compilaba canciones inéditas de la década de los 80 en un sello privado el año anterior, pero el nuevo lanzamiento en el sello de techno Shinjuku Liquid Room en los 90 se convirtió en un album muy popular. Despues de 20 años, el álbum que se había vuelto difícil de obtener se grabó de la fuente original de sonido en vivo y remasterizado en Shinjuku Liquid Room, la toma inédita se convirtió en el origen del álbum, recopilatorio TRANSONIC 8, compuesto de la versión del primer álbum DANZINDAN-POJIDON Las canciones grabadas "Ino-Yama-Ino '81" reviven en la edición de lujo añadidas. Una joya que expresa el misterioso mundo del moho del limo (hongos transformadores) con un sonido electrónico de ensueño que combina sonidos ambientales y naturales.


Third album originally released in 1998. Originally re-edited music produced for an exhibition in Tokyo, This release features that album on CD1 and on CD2 previously unreleased 1990s recordings and live tracks. Also features on CD2, outtake of Ino-Yama-Ino '81, originally composed for the first album and taken from the compilation album, Transonic 8.

Disc 1
01.Hair Air
02.Sakusaku
03.Candy
04.Hattifnatt
05.Flying
06.Bananatron
07.Happy Birthday
08.Pixy
09.See Saw
10.Morn
11.Abatwa

Original Released from Transonic Records 1998.

Disc 2
01.Candy Floss (Unreleased)
02.Candy (Unreleased)
03.Sakusaku (Unreleased)
04.Happy Birthday (Unreleased)
05.Ino-Yama-Ino ’81
06.Kauri (Live)
07.Bananatron (Live)
08.Pool (Live)
09.Glass Chaim (Live)
10.Apple Star (Live)
11.Glass Chaim -reproduction- (Live)

1~4.Music for Myxomycetes Unreleased Take 1997~1998
5.Taken from Compilation Album TRANSONIC 8 1998.11
6~11.Live at Shinjuku Liquidroom 1998.8.21

domingo, 14 de julio de 2019

Pat Metheny Group - The Road To You (1993)



The Road to You, disco en directo que, como suele ser habitual, marcó un punto de inflexión entre distintas etapas del Pat Metheny Group, reforzado a su vez por la ausencia de los estudios de grabación durante casi seis años (desde Letter From Home en la primavera de 1989 hasta We Live Here a finales de 1994). The Road to You fue grabado en directo, como reza su portada, en Europa. Sabido es que una amplia mayoría de jazzmen americanos se encuentran más a gusto actuando en Japón y en el Viejo Continente que en su propio país, gracias al conocimiento y al respeto que se profesa por el jazz en esas latitudes. Esta afirmación podría ser objeto de largos debates, si bien el convencimiento por parte de los músicos es un hecho. En todo caso, Metheny siempre hizo pública su devoción por Italia, y allí es donde se grabó la mayor parte del disco, completado con tomas registradas en Francia.


 El papel del público europeo en The Road to You es más importante de lo que parece, totalmente entregado a la causa y aplaudiendo con fervor las evoluciones de sus ídolos. No en vano el CD comienza con el propio público entonando la melodía de Minuano (Six Eight) mientras espera la salida de los músicos.

Grabado en 1991 y publicado dos años después, The Road to You fue un respiro en la carrera del Group. Sirvió para que Metheny se embarcara en su proyecto Secret Story, para que Lyle Mays abordara los escenarios internacionales con su propio cuarteto y para ganar un nuevo Grammy (mejor disco de jazz instrumental), una nueva nominación (mejor composición instrumental por Half Life of Absolution) y más premios de revistas especializadas.
https://www.tomajazz.com/web/?p=23002

Pat Metheny – guitar, guitar synthesizer
Lyle Mays – piano, keyboards
Steve Rodby – double bass, bass guitar
Paul Wertico – drums
Armando Marçal – percussion, timbales, congas, voice
Pedro Aznar – voice, acoustic guitar, percussion, saxophone, steel drums, vibraphone, marimba, melodica


1.     "Have You Heard"     6:48
2.     "First Circle" (Metheny/Mays)     9:03
3.     "The Road to You"     5:45
4.     "Half Life of Absolution" (Metheny/Mays)     15:19
5.     "Last Train Home"     5:10
6.     "Better Days Ahead"     5:12
7.     "Naked Moon"     5:30
8.     "Beat 70" (Metheny/Mays)     5:06
9.     "Letter from Home"     2:33
10.     "Third Wind" (Metheny/Mays)     9:50
11.     "Solo from More Travels"     3:40

sábado, 6 de julio de 2019

Bebel Gilberto - Tanto Tempo (2000)


Hija de João Gilberto y Miúcha, Bebel nació en Nueva York, donde vivían sus padres en ese momento. Ella comenzó a cantar a una edad temprana, haciendo coros en álbumes para niños.
Cumplidos los 9 años, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall.
Después de algunos intentos como solista en Brasil en los años 80, escribió canciones con Cazuza y otros músicos de pop / rock, logrando lanzar un EP a través de Warner (que contó con los éxitos "Mais Feliz" y "Eu Preciso Dizer Que Te Amo". "). Bebel se mudó a Nueva York en 1991.




Alternando entre los EE. UU. y el Reino Unido, trabajó con David Byrne, Arto Lindsay y DJ Towa Tei (ex miembro de Dee-Lite), siempre tratando de mezclar la bossa nova con nuevos conceptos musicales. Su primer álbum en solitario, "Tanto tempo", fue lanzado en 2000 en Ziriguiboom. Fue producido por Suba musico y compositor brasileño de origen yugoslavo, quien murió poco antes del lanzamiento del CD.
Su musica puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la musica electronica.

Personal:
Bebel Gilberto - vocals Celso Fonseca Smoke City Robertinho Silva - drums Joao Parahyba Luis De Monte - guitar Thievery Corporation, Carlinhos Brown, Joao Donato, Amon Tobin, Mario Caldato Jr.
Tracks
1. Samba da Benção
2. August Day Song
3. Tanto Tempo
4. Sem Contenção
5. Mais Feliz
6. Alguém
7. So Nice (Summer Samba)
8. Lonely
9. Bananeira
10. Samba e Amor
11. Close Your Eyes

viernes, 28 de junio de 2019

Nils Frahm - Wintermusik (2009)


Compositor alemán y multi-instrumentista Nils Frahm grabó Wintermusik a finales de diciembre de 2009, Wintermusik es una inmersión total y maravillosa. En sólo tres canciones, Frahm crea un universo particular con un grupo restringido de instrumentos, utilizando principalmente el piano y salpicando con toques delicados de celesta y órgano de lengüeta. El tema de apertura es Ambre, una pieza que nos recuerda el flujo poético de Yann Tiersen. En poco menos de cuatro minutos, Frahm esculpe un patrón melódico que a pesar de repetirse en toda la pieza, se convierte en algo magníficamente elaborado. Nue, que concluye, es una pieza más optimista y ligera, pero su curso más largo (casi nueve minutos) permite a Frahm ampliar el tema principal y darle una resonancia diferente. Tristana es una composición mucho más compleja y refinada, donde el piano, celesta y órgano trabajan mucho más estrechamente juntos para alimentar a la narrativa impresionante de Frahm. Esta pieza con la gracia de flujos y reflujos, cada instrumento parece tomar su giro en particular, la coloración de la melodía con un tono singular, antes de desaparecer en el fondo otro instrumento toma su turno.
http://www.themilkfactory.co.uk/st/2009/12/nils-frahm-the-bells-wintermusik-erased-tapes/


Este maravilloso álbum de treinta minutos del pianista Nils Frahm fue pensado originalmente como un regalo de Navidad para sus amigos y familiares.



Tracklist
1 Ambre     3.47
2 Tristana 17.25
3 Nue       8.46

viernes, 21 de junio de 2019

Omar Faruk Tekbilek - Dance For Peace - (Sufi Selections 2011)


El internacional músico turco se adentra en las raíces musicales de la filosofía de vida que practica, el sufismo (faceta mística del Islam) consiguiendo de nuevo su extraordinaria puesta al día dentro de la más respetuosa ortodoxia. Interpreta en varios instrumentos tradicionales de cuerda, viento y percusión y cuenta con músicos de primerísima fila que le han acompañado habitualmente a lo largo de estos años (Ara Dinkjian, Arto Tuncboyaciyan, Brian Keane y Steve Roach entre otros).
http://www.resistencia.es/spa/item/ZCL201106.html


Musicos:
Omar Faruk Tekbilek; Vocals, Ney, Kaval, Baglama, Darbuka, Bandir, Daire, Def, Mijmiz, Jura, Tambourine & Oud
Brian Keane; Six string nylon & steel acoustic Guitars, 12 string steel Guitar, Electric slide Guitar, Synthesizers, Bass, Windchimes, Percussion & Sound effects
Arto Tuncboyaciyan; Percussion, Bandir (low drum), Cymbals, Bottle&Vocals on “Salute to the sun”
Ara Dinkjian; Oud, Sazbush, Cumbus & Bass
Hasan Isakkut; Kanun (middlle eastern harp)
Dincer Dalkilic; Rabab & Tanbur
Emin Gunduz; Kanun
Steve Roach; Sound design on “Salute to the sun”


01-    Ayasofya (Saint Sophia)      3:12
02-    Garden at Topkapi               1:54
03-    The story of Suleyman        2:00
04-    Whirling dervish                 10:42
05-    Beyond the sky                   4:40
06-    Gates of heaven                  3:49
07-    Your love is my cure          6:58
08-    Modern mystics                 2:59
09-    Moment of doubt               5:19
10-    Song of the Pharaohs         5:57
11-    Sultan of the heart              7:22
12-    Salute to the sun                 8:57
13-    Yunus                                 10:12

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