viernes, 14 de junio de 2024

Erik Truffaz - Rendez-Vous (2008)

 


Erik Truffaz es uno de los músicos contemporáneos más interesantes, practicante de un jazz en el que se reconoce la huella del Miles Davis eléctrico, pero que transita por horizontes aún más amplios.

En 2009 Truffaz editó un nuevo disco, Rendez-vous, una exquisita colección de 3 mini-álbums dedicados a Paris, Mexico y la India, y en el que se recogen sus encuentros musicales con Sly Johnson, Murcof, e Indrani y Aurba Mukherjee, respectivamente. Un artista y un disco imprescindibles.


Paris
En París, Sly Johnson no es un invitado al uso. Colabora en todos los temas, es algo más que un dúo entre la voz y el trompetista, un apasionante diálogo entre "voz principal", una versión de la técnica inspirada en Bobby McFerrin y "voz de acompañamiento" encarnada en la trompeta del suizo. El soul, el jazz o el hip hop dejan entreverse en el resultado.

Disc 1 — Paris (Featuring Sly Johnson)
01 - Mr Wyatt [5:08] (Erik Truffaz)
02 - Come Together [3:01] (John Lennon/Paul Mc Cartney)
03 - Addis Abeba [4:47] (Erik Truffaz)
04 - Nature Boy [3:02] (Eden Ahbez) arrangement Jon Hassell
05 - Nina's Dream [3:57] (Erik Truffaz, Sly Johnson)
06 - La Mouche [3:18] (Erik Truffaz, Sly Johnson)
07 - Goodbye Tomorrow [2:55] (Sly Johnson)
08 - Don't Stop [3:36] (Brian Ferry)
09 - The Fly [6:29] (Erik Truffaz, Sly Johnson)


Benares
En Benarés fusiona el verdadero carnatic y el jazz, el primero interpretado por los indios Indrani Mukherjee -canto- Apurba Mukherjee -tabla- y el segundo por él mismo y su compatriota de origen brasileño, el pianista Malcolm Braff. Es difícil describir la vinculación de estilos. Podéis haceros una pequeña idea escuchando Tarana, el tema insertado.

Disc 2 — Benares (Featuring Indrani & Apurba Mukherjee, Malcolm Braff)
01 - Tarana [18:28] (Indrani Mukherjee / Apurba Mukherjee)
02 - Saraswati [5:53] (Erik Truffaz / Indrani Mukherjee)
03 - Yay ! [6:38] (Malcolm Braff)
04 - Anil [9:45] (Live at Cully)
05 - Tribute [8:02] (Live at Cully)

Mexico
En México recupera su faceta más ambiental y etérea, la que recuerda a Miles Davis. Aquí la colaboración corresponde a Murcof, artista de vanguardia eléctrónica mejicano, llegando a las más profundas texturas minimalistas y trascendentales.

Disc 3 — Mexico (Featuring Murcof)
01 - Al Mediodia [7:35] (Murcof / Erik Truffaz)
02 - Good News from the Desert [11:10] (Murcof / Erik Truffaz)
03 - Avant L'Aube [8:37] (Murcof / Erik Truffaz)
 

viernes, 7 de junio de 2024

Various - Sanctuary - 20 Years Of Windham Hill (1996)



Fundado por el guitarrista acústico William Ackerman en 1975, el sello Windham Hill fue único, lanzando una variedad de música de jazz, folk y de inspiración clásica a menudo acústica, frecuentemente instrumental y siempre suave que se convirtió en su propio género New Age. En 1996, la etiqueta se rindió homenaje a sí misma con esta colección, dividida en mitades acústicas y eléctricas.

"Sanctuary 20 Years of Windham Hill" es una recopilación de dos CD que presenta a todos los artistas más famosos de Windham Hill y los mejores temas de las dos primeras décadas del sello. Los artistas innovadores de esta compilación, incluidos el fundador de Windham Hill, Will Ackerman, Michael Hedges, Billy Childs, George Winston, Turtle Island String Quartet, Tim Story, Philip Aaberg, Tuck & Patti, Nightnoise, Douglas Spotted Eagle, Ray Lynch, Mark Isham, y más, Es una excelente manera de familiarizarse con la historia del sello y también resume todo lo que se trataba de Windham Hill.




Disc 1 (Acoustic):
01 -Jim Brickman - Rocket To The Moon
02 -William Ackerman - Night Slip
03 -Tracy And Thea Suits-Silverman - Bizet- Intermezzo From Carmen
04 -Michael Hedges - Aerial Boundaries
05 -Michael Manring - Wide Asleep
06 -Liz Story - Wedding Rain
07 -Alex De Grassi - Children's Dance
08 -Billy Childs - Hand Picked Rose Of A Fading Dream
09 -Douglas Spotted Eagle - House Made Of Dawn Light
10 -Metamora - Siri's Arrival
11 -Nightnoise - Night In That Land
12 -George Winston - Hummingbird
13 -Modern Mandolin Quartet - Redonda
14 -Turtle Island String Quartet - Turning Twice
15 -Ray Lynch - Ivory
16 -Tim Story - Asleep The Snow Came Flying
17 -Nightnoise - Fionnghuala (Mouth Music)

Disc 2 (Electric):
01 - Manhattan Underground , Scott Cossu
02 - Daydreams , Schonherz & Scott
03 - A Very Special Place , Torcuato Mariano
04 - Transit , Ira Stein & Russel Walder
05 - We Kinda Music (Edited Version) , Andy Narell
06 - A Thousand Teardrops , Shadowfax
07 - Every Deep Dream , Philip Aaberg
08 - There's A Monk In My Garden! , Oystein Sevag
09 - Blue Kiss , Ray Obiedo
10 - To Be , Montreux
11 - Rameau's Nephew , Philippe Saisse
12 - Pittsburgh 1901 (Theme From Mrs. Soffel) (Edited Version) , Mark Isham
13 - Dolphins , Mike Marshall & Darol Anger
14 - A View Of You , Fred Simon
15 - Tears Of Joy , Tuck & Patti

  

viernes, 31 de mayo de 2024

Patrick Bernard - Divine Grace Divine (2017)

 


 

El album de Patrick Bernard "Divine Grace Divine", (mantra yoga es movimiento). Está compuesto y grabado con la intención de expresar el principio del movimiento consciente, su CD calienta nuestro corazón y calma nuestra alma como una asana sonora inmersiva.

Codificados con afirmaciones curativas y mantras védicos tradicionales de la tradición Bhakti, las palabras y los ritmos de este álbum se correlacionan con un ritmo cardíaco coherente y patrones de ondas cerebrales positivos, que también se asocian con una sensación general de bienestar y un estado espiritual de conciencia.

Un masaje sonoro en movimiento, la música de Divine Grace Divine facilita el ejercicio, levanta el mal humor y las emociones negativas. Bueno para cualquier tipo de Yoga, este álbum aporta una sensación más profunda de conexión con la Tierra y nuestras almas espirituales. Es un disco con el que puedes bailar y sentirte dichoso.
Con ritmos inquietantes e interpretaciones hipnóticas, la música de Patrick equilibra maravillosamente cuerpo, mente y alma.




1. Shiva Shakti Mantra 07:19
2. Moksha Dharma Mantra 06:51
3. Namaste Gita Mantra 07:16
4. Sita Ram Hanuman Mantra 07:39
5. Radha Krsna Mantra 07:02
6. Maduram Sutra Mantra 07:32
7. Om Shanti Bhakti Mantra 07:14

viernes, 24 de mayo de 2024

Marika Takeuchi - Colors In The Diary (2016) + Missing Piece Ep (2020)

 

Vale la pena echarle un vistazo al álbum, Colors In The Diary, de la pianista Marika Takeuchi, quien se graduó en el prestigioso Berklee College of Music. El álbum, su cuarto, presenta sus composiciones originales neoclásicas. También organizó y dirigió a dos artistas de cuerdas en muchas de las pistas: el reconocido violonchelista Eugene Friesen (Paul Winter Consort y muchos más) y el violinista de la Orquesta Sinfónica de Boston Si-jing Huang. La grabación fue producida por Will Ackerman, uno de los principales productores de música new age en el mundo (que comenzó cuando fue cofundador de Windham Hill Records). Su anterior álbum IMPRESSIONS fue nombrado uno de los Top 5 álbumes neoclásicos del año por los programadores de radio. Esta es una música suave y encantadora, pero Takeuchi la reproduce con gran estilo.


 

Unir New Age y Clásico es fácil si se posee la Maestría para ello, Marika Takeuchi la tiene, pero en esta ocasión deja a Ackerman tomar las decisiones, sacrificando el encanto orquestal que nos regalaba la compositora en sus primeros trabajos. Piezas breves e intensas, perfectas,  y que en esta ocasión se han eliminado, acudiendo al sonido acústico habitual de las producciones del Ganador del Grammy, Will Ackerman. Gran álbum, pero no es el sonido sinfónico de Marika Takeuchi.

    Cello – Eugene Friesen
    Co-producer – Andreas Bjørck, Marika Takeuchi
    Composed By, Arranged By, Piano – Marika Takeuchi
    Mixed By – Tom Eaton
    Painting [Cover] – Leonid Afremov
    Producer – Will Ackerman
    Violin – Si-Jing Huang


1     Frozen Lake     5:21
2     Green Field     2:53
3     Blue Falls     4:31
4     White Mountains 4:59
5     Gray Clouds     4:00
6     Remembrance     4:04
7     Ocean Wind     4:34
8     Nostalgia     3:38
9     Into The Storm     3:08
10     Sparkling Sky     3:52
11     Colorful Mind     2:38
12     Morning Light     3:27



Marika Takeuchi - Missing Piece EP (2020)

Marika regresa con un nuevo EP que se centra en su búsqueda continua de ese algo evasivo. 'Missing Piece' ve a Marika regresar a su sonido característico de piano, cuerdas, sintetizadores y ritmos burbujeantes que evocan sentimientos e imágenes que recuerdan a los primeros Ryuichi Sakamoto y Joe Hisaishi filtrados a través de la lente de la América contemporánea.

Composed, produced, synth programmed, and piano by Marika Takeuchi
Violin/Viola by Navid Hejazi
Mixed by Andreas Bjørck
Cover art by Liam Wong

1     Missing Piece     4:05
2     First Light     2:40
3     Drifting Away     3:47

jueves, 16 de mayo de 2024

V.A. - Deutsche Elektronische Musik (2010)


Experimental German Rock & Electronic Music 1972-1983, Volumen 1

Hoy en día, el período entre 1968 y principios de los ochenta se considera un período de oro para la música alemana, y es recordado como un período en el que artistas y grupos como Amon Dúl II, Can, Cluster, Deuter, Faust, Harmonia, Neu, Popul Vuh y Tangerine Dream lanzaron álbumes innovadores que influirían e inspirarían a las generaciones futuras de músicos. Esta música iba desde Krautrock hasta las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf, y hoy en día, son consideradas como la santa trinidad de la música alemana moderna.


A pesar de la importancia de Krautrock y de las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf, muchas de las principales luces de estas escenas no disfrutaron del éxito comercial y de la crítica que merecía su música innovadora. Fue mucho más tarde, que una nueva generación de músicos y compradores de discos descubrió la riqueza de música plántura que había sido grabada entre 1968 y principios de los ochenta, y se dio cuenta de su importancia. Aquí había discos que eran innovadores y muy por delante de la curva musical, pero tristemente, en muchos casos no habían encontrado audiencia. Sin embargo, esto estaba a punto de cambiar.

Una nueva generación de músicos, coleccionistas de discos y periodistas, comenzó a ondear la bandera de Krautrock y también las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf. De repente, la música comenzó a influir en una nueva generación de músicos y estaba creciendo en popularidad. En poco tiempo, la música estaba recibiendo el reconocimiento que merecía y finalmente pocas compañías discos lanzaron compilaciones de música de la época dorada de Alemania.

 

Esto incluyó a Soul Jazz Records que lanzó Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83 en abril de 2010. Fue el primero de un trío dos conjuntos de CD lanzados por Soul Jazz Records, y fue tan popular que es casi imposible encontrar una copia de Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83. Incluso Soul Jazz Records no tenía copias de esta compilación clásica que ha estado fuera de impresión durante muchos años. Esa fue una gran pena, ya que continuaron recibiendo correos electrónicos de personas que querían comprar una copia de la compilación. Tristemente, no tenían suerte.

Finalmente, Soul Jazz Records cedió y lanzó la edición 2018 de Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83, que ha sido remasterizado y cuenta con todas las obras y temas originales. Es una verdadera fiesta musical, y un recordatorio de los períodos más importantes de la música alemana.

https://dereksmusicblog.com/2018/03/31/deutsche-elektronische-musik-experimental-german-rock-and-electronic-music-1972-1983/




CD1: 01;17;20
01. Can (1976) – A Spectacle (Czukay, Schmidt, Liebezeit, Karoli, Gee) - 5:39
02. Between (1973) – Devotion (Peter Michael Hamel) - 3:45
03. Harmonia (1974) – Dino (Moebius, Roedelius, Rother) - 3:28
04. Gila (1973) – This Morning (Conny Veit) - 5:45
05. Kollectiv (1973) – Rambo Zambo (Kollectiv) - 11:38
06. Michael Bundt (1977) – La Chasse Aux Microbes (Michael Bundt, Peter K. Seiler) - 8:29
07. E.M.A.K. (1982) – Filmmuzik (Kurt Mill, Matthias Becker) - 3:15
08. Popol Vuh (1974) – Morgengrüss (Daniel Fischelcher) - 2:56
09. Conrad Schnitzler (1980) – Auf Dem Schwarzen Kanal (Conrad Schnitzler) - 3:12
10. La Düsseldorf (1979) – Rheinita (Klaus Dinger) - 7:35
11. Harmonia (1974) – Veterano (Moebius, Roedelius, Rother) - 3:54
12. Faust (1972) – It's A Rainy Day, Sunshine Girl (Wüsthoff, Irmler, Peron, Sosna, Diermaier) - 7:26
13. Neu! (1972) – Hallo Gallo (Klaus Dinger, Michael Rother) - 10:01

CD2: 00;59;51
01. Cluster (1974) – Heisse Lippen (Roedelius) - 2:21
02. Ibliss (1972) – High Life (Ibliss) - 13:01
03. Dieter Moebius (1983) – Hasenheide (Dieter Moebius) - 2:36
04. Amon Düül II (1973) – Fly United (Amon Düül II) - 3:28
05. Popol Vuh (1975) – Aguirre 1 (Florian Fricke) - 6:12
06. Ash Ra Tempel (1973) – Daydream (Manuel Göttsching) - 5:21
07. Tangerine Dream (1983) – No Man's Land (Edgar Froese) - 9:05
08. Amon Düül II (1972) – Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse (Karrer, Fichelscher, Rogner, Weinzierl, Meid) - 5:43
09. Roedelius (1980) – Geradewohl (Hans-Joachim Roedelius) - 3:30
10. Can (1976) – I Want More (Czukay, Schmidt, Liebezeit, Karoli, Gilmour) - 3:30
11. Deuter (1972) – Soham (Deuter) - 4:52

jueves, 9 de mayo de 2024

Hania Rani - Ghosts (2023)

 


El tercer álbum en solitario de Hania Rani, la fascinante compositora e intérprete nacida en Polonia de 32 años, Ghosts es un conjunto de 13 temas que nos llevan a un viaje musical y emocional que es, de alguna manera, un punto de partida para Rani, una exploración de diferentes sonidos, ritmos y formas en nuevas canciones y música. Comenzando con los inquietantes sintetizadores de Oltre Terra, el álbum está más basado en sintetizadores y presenta a Rani cada vez más cómoda usando su voz para cantar y vocalizar. El álbum también presenta varias canciones nuevas creadas en colaboración con Patrick Watson, Ólafur Arnalds y Duncan Bellamy (de Portico Quartet), cada una añadiendo nuevos elementos al repertorio de Hania.



 

Temas como Hello se inclinan hacia temas populares de baile electrónico, mientras que Don't break My Heart es una balada. Whispering House es un trabajo sutil y delicado, Dancing with Ghosts (con Patrick Watson) es una canción inquietantemente hermosa, mientras que The Boat tiene una resonancia más profunda y un retorno al sonido de piano realzado por sintetizadores. El álbum termina con Nostalgia, una pieza para piano tranquila pero resonante que completa el viaje.

En Ghosts, una variedad de teclados (piano acústico, Fender Rhodes eléctrico, sintetizadores) constituyen el núcleo del mundo sonoro de la compositora, pianista y cantante polaca Hania Rani. Es un lugar ambiental con una delicada melancolía y, ocasionalmente, elevación. Un tercio de las pistas son instrumentales, pero en lugar de funcionar simplemente como interludios musicales, las piezas sin voz son una parte integral del flujo del álbum.

 https://haniarani.com 

 https://gondwana.lnk.to/GhostsYT



01. Oltre Terra (2:39)
02. Hello (5:08)
03. Don't Break My Heart (5:22)
04. 24.03 (4:13)
05. Dancing with Ghosts (4:59)
06. A Day in Never (4:26)
07. Whispering House (4:53)
08. The Boat (7:06)
09. Moans (4:34)
10. Thin Line (4:18)
11. Komeda (11:03)
12. Utrata (4:11)
13. Nostalgia (3:27)

 

viernes, 3 de mayo de 2024

Blue Chip Orchestra - Blue Danube (1991)

 


La Blue Chip Orchestra estuvo formada por los músicos austriacos Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader. Su álbum debut de 1988 obtuvo instantáneamente el reconocimiento internacional. Hubert Bognermayr fue el fundador de la Blue Chip Orchestra, además de su diseñador de proyectos, ingeniero y especialista en informática Fairlight. Bognermayr, pionero de la música acústica por computadora, programó y tocó sintetizadores y samplers, y creó tratamientos de sonido. En la década de 1970 dirigió el famoso grupo austriaco de rock sinfónico Eela Craig y, junto con Ulrich Rutzel (presidente de Erdenklang Records y productor de Blue Chip Orchestra), fundó el festival de artes electrónicas Ars Electronica en Linz, Austria, en 1979. Bognermayr también fue el director de la Academia Blue Chip. Harald Zuschrader fue socio musical de Bognermayr desde 1970. Zuschrader compone y toca todas las guitarras, además de teclados y percusión. Además, ha realizado diseño de sonido, programación, ingeniería y mezclas para Blue Chip Orchestra.


 

Los sonidos digitales filarmónicos del proyecto Danubio Azul se basan en la rica herencia orquestal de la región austriaca, en este vanguardista homenaje a algunos de los más dinámicos y brillantes compositores clásicos europeos. Blue Chip Orchestra es una idea original de Hubert Bognermayr que ha fusionado este juego de instrumentistas y solistas de formación clásica en la era del ordenador
"Blue Danube" es una obra encargada por PCD Polymere/Austria con motivo del 500 aniversario de la ciudad de Linz, Austria.
Genre:Electronic, Classical
Style:Modern Classical, Neo-Romantic, Experimental, Contemporary


1 Molltau     3:49
2 Tam Tam (Alla Turca Mix)     4:27
3 Austrian Groove     2:51
4 Donau So Blau     6:43
5 Mozart     3:15
6 Maestro K.     3:42
7 Anton     3:42
8 Kravallerie     3:44
9 Vergeldsgott     3:37
10 Strawanski (Morris Strawanski Tanzt Igor Ravel Von 3 - 4)     4:55
11 Uhrsprung     3:32
12 Wienerwitz Polka     3:06
13 Kaiserwalze (Schönbrunner Mix)     3:02


jueves, 25 de abril de 2024

Therese Schroeder-Sheker - The Queen's Minstrel (1988)

 

Therese Schroeder-Sheker es experta en música de la Baja Edad Media y directora de Ars Antiqua, un centro dedicado a la investigación y interpretación de la musicología medieval. Fue profesora asociada de música en Regis College en Denver, Colorado. El don de Schroeder-Sheker reside en su capacidad para hacer que las formas antiguas de expresión musical sean relevantes para el público del siglo XXI a través de sus actuaciones y grabaciones internacionales. La talentosa multiinstrumentista y vocalista toca arpas medievales y renacentistas, salterios, flautas dulces, campanas y órgano portátil.



 

Durante más de cuarenta años, la arpista, cantante, compositora y médica Therese Schroeder-Sheker ha tenido una vocación prodigiosa y única al trabajar simultáneamente en música clásica, educación superior y cuidados paliativos al final de la vida.

Therese estudió composición con Evan Copley en la Universidad de Colorado y más tarde con el ganador del Premio de Roma, Normand Lockwood, en Denver. Hizo su debut en el Carnegie Hall en 1980; Ha realizado conciertos en todo el mundo durante décadas y ha grabado para sellos estadounidenses y europeos como Curve Blue, Sony, Windham Hill, Celestial Harmonies, Hearts of Space y otros.



 

Fundó la modalidad médica paliativa de tanatología musical y su organización emblemática, The Chalice of Repose Project. Después de diecinueve años de investigación y desarrollo (1973 – 1992), la forma de tanatología musical de la que fue pionera fue bienvenida como modalidad médica y comenzó a integrarse en hospitales y hospicios estadounidenses a finales de 1992. Posteriormente, Therese impartió cursos y seminarios de posgrado en Universidades, colegios, seminarios e institutos estadounidenses y europeos, presidiendo o dirigiendo programas de música, teología pastoral, musicalidad contemplativa y tanatología musical. (Universidad Católica de América, Universidad de Duke, Colegio de la Santa Cruz, Seminario Teológico St. Thomas, etc.).


1        Planctus Pellegrin    5:46
2        Credo Of Ballymacoda    3:55
3        Gaude Virgo    1:16
4        Assumpta Est Maria In Coelum    3:39
5        Veni Sancte Spiritus    2:41
6        Is Milde Lomb    2:58
7        Two Villancicos    1:12
8        Choose Me    3:13
9        Amor Con Fortuna    7:30
10        Je Muir, Je Muir    1:17
11        Ah Robyn, Gentle Robyn    2:11
12        Beata Viscera    6:50
13        Domino    2:06
14        Sedona    3:58
15        Jesu dulcis memoria    5:07

viernes, 19 de abril de 2024

Max Richter - The Blue Notebooks (Special Edition 2CD) (2018)

El 15 de febrero de 2003, el mundo dijo que no a la guerra. La humanidad se unió a lo que el New York Times llamó una "cadena global de margaritas" de manifestaciones pacíficas contra la invasión estadounidense de Irak. Fue la mayor protesta contra la guerra en la historia, con hasta 30 millones de personas manifestándose en todo el mundo. Max Richter estuvo entre los que tomaron las calles ese día. Aproximadamente una semana después hizo su segundo álbum, The Blue Notebooks. Se grabó en solo tres horas, con un quinteto de cuerdas y la actriz Tilda Swinton leyendo los textos de Franz Kafka y el poeta Czesław Miłosz, ganador del Premio Nobel, "for a token fee". Cuando el LP salió un año después, en marzo de 2004, el asesinato de cuatro contratistas de Blackwater en Fallujah provocó un período renovado de sangrienta violencia.



 

La protesta silenciosa es el corazón latente de The Blue Notebooks, que ahora ha sido reeditado en su 15 aniversario con material adicional. "Es un intento de que la música comente sobre la sociedad", dijo Richter. "Específicamente, es un disco contra la violencia". "Shadow Journal" es la canción de protesta del álbum. En los compases de apertura, que se rellenan con una charla de fondo ambiental, Swinton recita el poema "Al amanecer de la Tierra inalcanzable" de Miłosz, un texto alucinante sobre una ciudad y alguna catástrofe sin nombre, escrito en una confusión de tiempo pasado y presente. La composición encantada que sigue emula el ensueño lúcido de la escritura y sus proyecciones de incertidumbre a través de retumbos de bajo siniestros y bucles turbios yuxtapuestos con una melodía de violín penetrante. Captura el espíritu de la "política de la irrealidad" que, según Richter, surgió en 2003 alrededor de Irak.
https://www.residentadvisor.net/reviews/22569

Disc 1
01. The Blue Notebooks
02. On The Nature Of Daylight
03. Horizon Variations
04. Shadow Journal
05. Iconography
06. Vladimir's Blues
07. Arboretum
08. Old Song
09. Organum
10. The Trees
11. Written On The Sky

Disk 2
01. A Catalogue Of Afternoons
02. On The Nature Of Daylight (Orchestral Version)
03. Vladimir's Blues 2018
04. On The Nature Of Daylight (Entropy)
05. Vladimir's Blues (Jlin Remix)
06. Iconography (Konx-Om-Pax Remix)
07. This Bitter Earth / On The Nature Of Daylight
08. Cypher

jueves, 11 de abril de 2024

V.A. - Musica Para Desaparecer Dentro Vol.II (1994)

 

El éxito del doble álbum de recopilación  Musica Para Desaparecer Dentro exigí­a esta segunda parte. Mientras que el anterior álbum se centraba en artistas escasamente conocidos en España, pero cuyos trabajos ya tení­an distribución, esta nueva selección se ha extraí­do integramente de álbumes con ediciones españolas reales (no meras reproducciones de las extranjeras, sino adaptadas al público a quien van dirigidas, con todos los detalles intactos, pero con los textos convenientemente traducidos al castellano). Es más, varios de estos discos se han editado en España como primicias mundiales. La colección Lyricon siempre ha enfocado el panorama de las "nuevas músicas" con una gran amplitud de miras y el resultado queda bien de manifiesto en esta extraordinaria colección de músicas multiculturales y multinacionales.


 

 
CD 1:
01. Himekami - Kaino Hikari (4:41)
02. Connie Dover - Cantus (6:16)
03. Elementales - Pasajes de Áncora (4:39)
04. Paul Winter Consort - Winter's dream (4:48)
05. Suspended memories - Saguaro (5:21)
06. Tomás San Miguel - Quédate (3:34)
07. Raphael - Healing Dance (9:13)
08. Matto Congrio - Camiño de Santiago (4:42)
09. The Nylons - Happy Together (2:53)
10. Oni Wytars - Reis Glorios (5:27)
11. Constance Demby - Novus Magnificat (Fragmento) (7:02)


 

CD 2:
01. Dead Can Dance - The Ubiquitous Mr Lovegrove (6:21)
02. Bill Douglas - Earth Prayer (5:00)
03. Pedro Estevan - Lluvia De Perseidas (Jordi) (6:05)
04. Emilio Cao - Inconsciente Amor (3:48)
05. Anna-Kaisa Liedes - Olin Sairas Kun Luokseni Saavuit (4:01)
06. Luis Delgado - Amanece En La Sala 'dos Hermanas' (3:44)
07. Andrew Cronshaw - An Gille Donn (3:52)
08. Peter Kater & R. Carlos Nakai - Wandering (6:55)
09. Marcelo Torres - Confía En Tí (5:59)
10. Enrique Mateu - Jazzogram (4:22)
11. Dissidenten - Jungle Book Part Ii (Trance Version) (8:15)