Peter Mergener - Chip Meditation 2025 (2025)

Con Chip Meditation 2025, Peter Mergener presenta un álbum muy especial: un homenaje a las raíces de su trayectoria musical y un hito que conmemora el 40 aniversario de su legendario debut de 1985, Chip Meditation.
 

Creado originalmente como grabaciones experimentales con dos pletinas de casete en una configuración de ping-pong, Chip Meditation marcó el inicio de una extraordinaria carrera en la música electrónica: primero como solista y luego como la mitad del exitoso dúo Software junto a Michael Weisser.
Juntos, contribuyeron a dar forma al género con una fusión única de sonido, gráficos por ordenador y profundidad conceptual.
Los elementos visuales de los primeros lanzamientos de Software, incluido el icónico «Mandelbrot Set» (Apfelmännchen), desarrollado por el grupo de investigación MAPART de la Universidad de Bremen, se convirtieron en su sello distintivo. Mientras que Weisser fue responsable del arte y las letras conceptuales de alta tecnología,
Mergener desarrolló el sonido electrónico distintivo del grupo, a menudo recurriendo a composiciones que había escrito ya en 1981.
Después de que Weisser decidiera que no habría más lanzamientos bajo el nombre de Software,
Peter Mergener optó por celebrar este hito de 40 años con   Chip Meditation 2025.
El álbum incluye ocho temas completamente nuevos, inspirados temáticamente en la terminología de la teoría del caos, creando un puente intelectual y sonoro entre la ciencia y el arte sonoro.
Todos los temas fueron compuestos, interpretados y producidos por Mergener en su estudio PEM.
El proyecto también establece nuevos estándares visuales: Anton Zinkl diseñó el arte basándose en espectaculares imágenes fractales de James Webb, quien ya era un compañero cercano
de Mergener durante su etapa en Software. El proyecto contó con el apoyo de Attila Simon (tecnología informática) y Oliver Ax, responsable de la realización del vídeo, entre otros.

01. Chaos and Order ...... 08:10
02. Julia Quantity ...... 09:04
03. Synergetik ...... 06:18
04. Iteration ...... 08:39
05. Attractor ...... 07:40
06. System Overload ...... 06:37
07. Relaxation ...... 05:35
08. White Noise ...... 06:06

Hollan Holmes - Sacred Places (2024)

 Sacred Places, el tercer lanzamiento de Hollan Holmes, se compone de once viñetas geográficas, cada una inspirada en los viajes de Holmes a distintos lugares de profundo significado personal. Aquí, Holmes fusiona elaborados pasajes de secuenciador con toques ambientales tribales, intrincados pero íntimos, para evocar paisajes asombrosos en la mente del oyente. En cada pieza, Holmes invita al oyente a adentrarse en su mundo interior, reconstruyendo estos lugares sagrados con un diseño sonoro meticuloso y una poderosa sensibilidad temática.

Holmes creó este último trabajo a partir de una variedad de instrumentos de hardware y software, incluyendo los sintetizadores de hardware Oberheim OB-6 y Moog Prodigy, así como los sintetizadores de software Propellerhead Reason y Spectrasonics Omnisphere. En “Temples of Stone”, una melodía majestuosa asciende sobre un bajo staccato antes de estallar en un trance sin percusión. Pasajes brillantes de secuenciador caen en cascada sobre una línea de bajo inmutable, toda la grandeza propia de un templo antiguo intacto por el tiempo. Bill Porter añade un riff de guitarra eléctrica arrogante al trino de la escuela berlinesa de “An Elevated Life”, seguro y cósmico. Por el contrario, “Bristlecone” se arremolina como agujas de pino arrastradas por el viento a través de un claro del bosque, meditativa y anhelante, pero no menos propulsora. “The Divine Connection” yuxtapone retumbos de frecuencias bajas con arpegiadores brillantes, elevándose hacia un crescendo brillante.

 

01. Order Out Of Chaos ...... 06:06
02. Temples Of Stone ...... 07:20
03. Bristlecone ...... 05:19
04. Drawn To An Intangible Energy ...... 06:37
05. An Elevated Life ...... 05:52
06. Hallowed Ground ...... 05:01
07. Walking Among Kings ...... 07:11
08. The Divine Connection ...... 06:38
09. Primal Instinct ...... 07:56
10. A Light Unto The World ...... 07:09
11. Sacred Places ...... 06:06

Robert Schroeder - Observer (2024) + Relaxesizer (2025)

 

Robert Schroeder - Observer (2024)

Observer es un álbum de estudio del compositor alemán de música electrónica Robert Schroeder, lanzado en septiembre de 2024 bajo el sello discográfico Spheric Music. El disco se encuadra dentro de los estilos de la Escuela de Berlín, música espacial y ambiente electrónico, combinando secuencias atmosféricas con sutiles efectos vocoder, ritmos profundos y almohadillas corales.

Los efectos espaciales se deslizan hacia voces que parecen de vocoder y se sumergen en cámaras de eco, la batería entra en acción y la música gana velocidad. ¡A dejarse llevar! Los pasajes místicos conducen a secuencias de ensueño y se acentúan con la batería y se les da aún más profundidad con los pads corales. Todo el álbum es una gran experiencia sonora para un maravilloso viaje de ensueño para dejarse llevar hacia otras esferas. 

1. Distructing Live 6:21
2. Sleepless Nights 6:44
3. Sometimes Ridiculous 6:46
4. Following On Step 7:59
5. Unknown Future 7:17
6. Surrounded By Shadows 5:36
7. Xtreme Pressure 6:32
8. Observer 7:46
9. Constant Threat 6:52
10. Following On Step (short) 4:21

 Robert Schroeder - Relaxesizer (2025)  

Relaxesizer es el 48.º álbum de estudio en solitario del compositor alemán de música electrónica Robert Schroeder, lanzado formalmente a finales de 2025. El álbum ofrece una propuesta de música ambiental y de estilo Berlin School diseñada específicamente para la relajación profunda a través de sintetizadores. El título del disco proviene de un aparato de gimnasia antiguo que Schroeder vio en una casa de empeños estadounidense, concepto que adaptó para definir su música: "relajación mediante el uso de sintetizadores".

El nuevo álbum de Robert Schroeder se titula Relaxesizer y, por supuesto, ofrece la base ideal para una relajación profunda.

El título del álbum es plausible: música relajante grabada con un sintetizador, es decir, Relaxesizer. En cualquier caso, el protegido de Klaus Schulze lleva desde 1979 creando composiciones sumamente relajantes y, incluso con su 48.º álbum en solitario, sigue ofreciendo música electrónica esférica, imaginativa y excepcional.
En este álbum, Robert ha recopilado y aplicado la esencia, la suma de sus experiencias y desarrollo musical.

Con Relaxesizer, ha experimentado claramente una transformación musical, una maduración de su desarrollo, El resultado es este álbum, que merece la pena escuchar. 

 

01. Somewhere In Space ...... 06:29
02. Unlimited Universe ...... 06:13
03. Floating State ...... 05:15
04. Hidden Signs ...... 05:18
05. Planet Pasyrius ...... 06:10
06. Relaxesizer ...... 06:46
07. Foreign Voices ...... 07:41
08. Space Delivery ...... 06:25
09. Weightless ...... 05:34

John Zorn - On Leaves of Grass (2014)

Esta es la tercera grabación del cuarteto Nova Express compuesto por John Medeski en el piano, Kenny Wollesen en el vibráfono, Trevor Dunn en el bajo y Joey Baron en la batería, reproducen la música compuesta, arreglada y dirigida por John Zorn. Mientras que en el primer álbum Nova Express contenía composiciones más discordantes, discontinuas, inspiradas en los escritos de William Burroughs, y el segundo, Dreamachines, suites trance más hipnóticas, en esta tercera entrega, la música toma su chispa creativa de la obra del humanista Walt Whitman, cada una de las pistas toman sus nombres de la poesía mística de su obra Hojas de hierba. 
 

El magnífico, sonido del vibrafono de Wollesen combinado con la fluidez y la ligereza del piano de Medeski son como el repique de campanas celestiales con algunos momentos de una belleza impresionante.
Mientras que Baron y Dunn infieren sin esfuerzo un sentido de expansión serena de espacio y Susurros maravillosos.

Ciento cincuenta años han pasado desde que Walt Whitman publicara Hojas de Hierba, una colección de doce poemas que alteraron de manera irrevocable el desarrollo de la poesía y la literatura. Su obra magna destrozó nociones existentes de la poesía, rompiendo todas las convenciones existentes en cuanto a la temática, el lenguaje y estilo. Hojas de hierba, abrieron la puerta no sólo para los poetas, sino escritores, artistas, músicos y pensadores para romper las barreras en su propio trabajo; a pesar de no llegar a una audiencia masiva durante la vida del artista, su tremendo impacto se está sintiendo un siglo y medio más tarde. Hoy en día, todavía estamos tratando de entender quién era Whitman.

No te detengas

No dejes que termine el día sin haber crecido un poco,
sin haber sido feliz,
sin haber aumentado tus sueños.

No te dejes vencer por el desaliento.
No permitas que nadie te quite el derecho a expresarte,
que es casi un deber.
No abandones las ansias de hacer de tu vida algo extraordinario.
No dejes de creer que las palabras y las poesías sí pueden cambiar el mundo.

Pase lo que pase nuestra esencia está intacta.
Somos seres llenos de pasión.
La vida es desierto y oasis.
Nos derriba, nos lastima, nos enseña,
nos convierte en protagonistas de nuestra propia historia.
Aunque el viento sople en contra, la poderosa obra continúa:
Tú puedes aportar una estrofa.

No dejes nunca de soñar, porque en sueños es libre el hombre.
No caigas en el peor de los errores:el silencio.
La mayoría vive en un silencio espantoso.
No te resignes. Huye.

"Emito mis alaridos por los techos de este mundo", dice el poeta.
Valora la belleza de las cosas simples.
Se puede hacer bella poesía sobre pequeñas cosas,
pero no podemos remar en contra de nosotros mismos.
Eso transforma la vida en un infierno.

Disfruta del pánico que te provoca tener la vida por delante.
Vívela intensamente, sin mediocridad.
Piensa que en ti está el futuro y encara la tarea con orgullo y sin miedo.

Aprende de quienes puedan enseñarte.
Las experiencias de quienes nos precedieron,
de nuestros "poetas muertos",
te ayudan a caminar por la vida.

La sociedad de hoy somos nosotros.
Los "poetas vivos".
No permitas que la vida se te pase sin que la vivas…
Walt Whitman.

 

 

Trevor Dunn: Bass 
John Medeski: Piano 
Kenny Wollesen: Vibes 
Joey Baron: Drums 
 

1.Whispers of Heavenly Death
2.Song at Sunset
3.Halcyon Days
4.Portals
5.Sea Drift
6.Song of the Open Road
7.The Body Electric
8.Mystic Cyphers
9.America

Hadouk Trio - Live à FIP (2004)

Tres experimentados músicos que combinan instrumentos electrónicos con instrumentos acústicos de los más diversos orígenes, incorporando a su particular forma de entender el jazz la fuerza de las melodías primitivas. Hadouk Trío, con su amplitud de miras artísticas, eleva a su máxima expresión el concepto de "música mundial", del que ha sido pionero, y se siente verdaderamente cómodo en el eclecticismo y la polivalencia, en un terreno impreciso entre Europa, África y Oriente. Participa habitualmente en el Festival de Essaouira (Marruecos), especializado en música gnawa y world music.

 

Hadouk Trio son los pioneros de la world music a través de su concepto del "cuarto mundo" y es realmente en sus actuaciones en directo donde se puede apreciar toda su potencialidad y su fuerza.

Hadouk Trío ha editado los discos Shamanimal (1999), Now (2002), Live à FIP (2004) y Utopies (2006), disco que refleja un concepto, la utopía como la esencia misma de este trío, su naturaleza profunda y la fuerza de su alma, después de 10 años.

Live à FIP es uno de los álbumes en directo más aclamados del grupo francés de World Jazz Hadouk Trio, liderado por los músicos Didier Malherbe y Loy Ehrlich. El concierto fue grabado en los estudios de la célebre emisora de radio francesa FIP y se publicó originalmente entre 2004 y 2006 en formato de doble CD. Destaca por su extraordinaria calidad de sonido y por la fusión de instrumentos tradicionales e improvisación jazzística.

 
 

 

Disc 1:
01. Vol de Nuit (7:13)
02. Alma Celesta (6:53)
03. Poème du Shamanimal (2:08)
04. Shamanimal (7:28)
05. Nacarat (8:53)
06. Salsa Movar (9:05)
07. Barca Solaris (11:34)
08. Dragon de Lune (6:57)

    

 

Disc 2:
01. Gopi (8:11)
02. Bille en t?te (6:58)
03. Loukoumotive (8:28)
04. O'Shehan drum (2:19)
05. Moussa (6:12)
06. Dame des sables (10:11)
07. Peau de banane (7:25)

 

 

Michael Brook - Live at the Aquarium (1992)

Live at the Aquarium es un aclamado álbum en vivo del compositor, productor e inventor de la "guitarra infinita" canadiense Michael Brook, grabado originalmente el 21 de mayo de 1992. El concierto se celebró en el acuario del Zoológico de Londres como el evento de presentación para la prensa de su icónico disco de estudio Cobalt Blue. Aunque inicialmente no se grabó con la intención de comercializarse, la gran calidad atmosférica de la actuación motivó su lanzamiento oficial bajo el prestigioso sello 4AD. 

El estilo expresivo de la guitarra de Michael Brook es una maravilla sensorial, rebosante de fervor caleidoscópico y atmósferas envolventes. Una base arqueada de sustain difuso, con notas largas y entrelazadas con un dominio impecable del ritmo y una gran habilidad para crear riffs pegadizos.

A años luz de las atmósferas más bien contenidas de su trabajo en Sleeps With The Fishes a finales de los ochenta con Pieter Nooten,  Live at the Aquarium está impregnado de un poderoso sentido del groove, que envuelve al oyente en una multitud de influencias y matices.

Una  joya para disfrutar es Live At The Aquarium! Me atrevo a decir que suena incluso mejor que Cobalt Blue. Un disco en directo donde Brook transforma con destreza “Shona Bridge” en una obra maestra del rock, remodelando “Lakbossa” en una dinamita distorsionada por el wah-wah, con un brillo casi irreconocible respecto a su versión de estudio.

Energía improvisada. La destreza de esta interpretación es épica, rebosante de energía improvisada y un toque performativo. Un auténtico placer, que culmina con la explosión de “Red Shift”. 

 Live At The Aquarium de Michael Brook es una auténtica joya oculta que captura una energía cruda e improvisada muy superior a las texturas pulidas de su contraparte de estudio Cobalt Blue. El contraste entre la calma del acuario del zoológico de Londres (donde se grabó en 1992) y la distorsión desatada por su infinite guitar crea una atmósfera hipnótica inigualable.

 

1. Shona Bridge (live) (5:10)
2. After Image/Urbana (medley) (live) (9:53)
3. Andean (live) (2:11)
4. Ultramarine (live) (5:22)
5. Lakbossa (live) (6:12)
6. Cascade (live) (3:13)
7. Red Shift (live) (5:50)

Barbara Higbie - Solstice (2024) + Dreams (2025)

Barbara Higbie - Solstice (2024)

El lanzamiento de Barbara Higbie, Solstice, en otoño de 2024, complementa su popular serie «Chillogy». 

Celebra la temporada con el Concierto Anual del Solsticio de Invierno, a cargo de Barbara Higbie, artista de larga trayectoria en Windham Hill. Acompañada por sus brillantes amigos músicos: la guitarrista Vicki Randle, la percusionista Michaelle Goerlitz, la violonchelista Mia Pixley, el bajista Kofy Brown, el prodigio de la mandolina Jasper Manning y la icónica artista y comediante de Seattle, Lisa Koch, Barbara interpretará una selección de sus álbumes Solstice, Chillogy y su nuevo CD, aún sin título, además de clásicos de la exitosa serie de discos Windham Hill Winter Solstice. Únete a nosotros para disfrutar de una cálida, alegre e inclusiva tradición navideña que se renueva cada año.

1. First Noel 02:26
2. Greensleeves 04:14
3. Bach and Beethoven 03:43
4. Walking In The Air 04:03
5. We Wish You 02:25
6. Emmanuel 04:56
7. Gloria 02:22
8. Divali 03:53
9. Giving Thanks 02:56
10. Joy To the World 03:09
11. Hanarot Halalu 03:09
12. Frozen Lake 03:35
13. Silent Night 04:05

Barbara Higbie - Dreams (2025)

Esta música fue creada para acompañar al oyente en su transición al sueño profundo. Interpretada en uno de los mejores pianos del mundo y grabada en un estudio de última generación, está diseñada para transmitir una profunda sensación de paz, bienestar y relajación. Que esta música, creada con amorosa intención, te lleve a un viaje de descanso. 

Piano solo: Barbara Higbie. Producida por Barbara Higbie y Lisa Vogel.

Un solo de piano para noches de insomnio. «Dreams» es un álbum de new age atípico. Se trata de una colección inspirada de piezas originales y conmovedoras, interpretadas en uno de los mejores pianos del mundo. En un mundo perpetuamente ruidoso, encontrar algo relajante y presente es un verdadero tesoro. La música de «Dreams» invita al oyente a vivir cada momento con profunda intensidad.

 

1. Stepping Stones 05:03
2. Floating Petals 04:28
3. Surrender Your Thoughts 06:19
4. Stillness 04:32
5. When the Winds Change 06:45
6. Blue Ridge Mountains 04:35
7. Relax Your Heart 04:45
8. Appreciation 05:02
9. Beautiful Thoughts 05:15
10. Exhale 05:38

Green-House - Hinterlands (2026)

 

Como Green-House, los músicos Olive Ardizoni y Michael Flanagan exploran la naturaleza humana y el mundo natural mediante una síntesis dinámica y vibrante. Superponiendo frecuencias y expresiones como si de un camuflaje se tratara, su proceso colaborativo, de gran complejidad, comienza con cada artista: Ardizoni suele inclinarse por la melodía, mientras que Flanagan lo hace por la armonía. Su fuerza reside en cómo sus ideas se entrelazan, alcanzando una profundidad mayor que la suma de sus partes. En su primer album con su nuevo sello, Ghostly International, Green-House desarrolla y perfecciona su vívida composición instrumental con una libertad y un dinamismo sin precedentes, que desafían los géneros; una energía más activa, percusiva y emotiva, marcada por fluidos cuerpos sonoros y amplios paisajes sonoros. Hinterlands se conecta con la belleza del mundo con una sinceridad radical y desafiante.
  

Desde 2020, a través de un catálogo de aclamados lanzamientos con el sello Leaving Records, creador de la escena musical de Los Ángeles, el dúo ha explorado la curiosidad por los entornos, buscando espacios innatos y lejanos mediante instrumentación orgánica y sintética, diseño de sonido de alta definición y «melodías idiosincrásicas elaboradas con la mano paciente y metódica de un jardinero», escribe Pitchfork. Green-House no encaja fácilmente en ninguna categoría. Ardizoni y Flanagan no se identifican con ideologías New Age ni con la espiritualidad, y la etiqueta de ambient se siente cada vez más limitada dada la complejidad de sus canciones, que en su nuevo álbum se acercan más al IDM o incluso a la música clásica moderna. Lo que permanece intrínseco es una abierta sensación de asombro, «la idea de legitimar ciertas emociones dentro de la música que a menudo no se toman en serio en el arte, como la felicidad y la alegría», dice Ardizoni, cuya personalidad ecléctica brilla incluso sin letras.
https://green-house.bandcamp.com/album/hinterlands

 

01. Sun Dogs (03:00)
02. Sanibel (03:04)
03. Farewell, Little Island (03:00)
04. Misty Step (04:01)
05. Dragline Silk (03:35)
06. Hinterland I (01:57)
07. Hinterland II (02:13)
08. Hinterland III (04:09)
09. Well of the World (05:07)
10. Under the Oak (02:51)
11. Bronze Age (02:34)
12. Valley of Blue (02:28)

Clannad - Anam - 1990

El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la familia de Dore"; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire". 

Anam (que significa "alma" en irlandés) es el undécimo álbum de estudio del grupo de folk celta irlandés Clannad, lanzado originalmente el 8 de octubre de 1990. Este disco consolidó el sonido místico característico de la banda al fusionar de manera impecable la música tradicional irlandesa con el pop contemporáneo, el new age y estructuras de rock progresivo.

Ciaran Brennan (vocals, guitar, piano, synthesizer, acoustic & electric basses); 
Maire Brennan (vocals, harp); 
Padraig Duggan (acoustic guitar, harmonica, mandola); 
Noel Duggan (guitar).

- Brídín Brennan / harmony vocals
- Anton Drennan / electric guitar, dobro
- Ian Parker / keyboards
- Paul Ridout / programming
- Mel Collins / saxophones
- Vinnie Kilduff / bansuri
- Paul Moran / drums, percussion
- Bono / vocal duet (bonus #2)

01. Rí Na Cruinne (4:05)
02. Anam (4:05)
03. In Fortune's Hand (3:57)
04. Poison Glen (3:55)
05. Wilderness (instrumental) (2:08)
06. Why Worry? (4:30)
07. Úirchill An Chreagáin (4:25)
08. Love and Affection (4:59)
09. You're the One (3:57)
10. Dobhar (instrumental) (2:39)

Wychazel - Wild Orchid (2022) + Aurora (2023)

Wild Orchid es el título del nuevo álbum de Wychazel. Este lanzamiento puede considerarse un complemento de Zen Garden (2018) y Tao – A Path of Peace (2020), con una marcada influencia del misticismo del Lejano Oriente.

Wild Orchid contiene 50 minutos de música suave para la relajación, la visualización o el trabajo creativo. Los instrumentos incluyen GuZheng, Koto y Yangqin, flautas de bambú, gamelan, cuencos, campanas y gong, guitarras, efectos atmosféricos, sintetizadores y samples. Es un álbum de reproducción continua, sin pausas entre pistas.

Un viaje musical apacible al mundo místico y exótico del Lejano Oriente. Atractivos temas orientales sobre un fondo envolvente de sonidos naturales invitan a desconectar y simplemente relajarse.
https://wychazel.net/

 

1. Wychazel - Wildflower Meadow (7:52)
2. Wychazel - White Heron Little Mouse (9:44)
3. Wychazel - Weeping Willow by the Water (8:48)
4. Wychazel - The Taming Power of the Small (12:12)
5. Wychazel - Wild Orchid (11:24)

 

 Wychazel - Aurora (2023)

La inspiración detrás de Aurora ha venido de varias fuentes. Los hermosos paisajes nevados que aparecen en la recientemente proyectada serie "Blue Planet" inspiraron no sólo el concepto original del álbum, sino que también influyeron en mi selección de sonidos, efectos de fondo y estado de ánimo musical general. Tampoco pude resistirme a adquirir algunos sintetizadores nuevos que, a veces, han tomado la dirección musical bastante cerca de los vibrantes estilos Chillout tan favorecidos por un gran número de músicos especializados en sintetizadores de software y electrónica. Aurora es un álbum de reproducción continua sin pausas silenciosas entre pistas.
https://www.facebook.com/people/Wychazel/100063668184772/?locale=es_LA
https://wychazel.net/

 

 

Imagine yourself in a twilight world of pure white snow where the Aurora spreads its cosmic light across the sky. All around you the sounds of icebergs drifting through the ocean mingle with an abundance of sentient marine life. Switch the music on, relax and let your imagination do the rest. Instruments include Synths & Samples, RMX Percussion and environmental effects. This is a continuous play album with no silent pauses between tracks.
 
01. Icebergs in a Sea of Light (12:32)
02. Cosmic Cascades (8:02)
03. Arctic Chill (9:46)
04. Polaris (11:08)
05. Aurora (12:32)