viernes, 10 de agosto de 2018

Steve Shehan & Baly Othmani - Assarouf (Forgiveness) (1997)


La segunda revelación musical para Steve fué su encuentro con el poeta y músico Bereber Touareg maestro del Oud, Baly Othmani fallecido en 2005. Este encuentro será el fruto y la inspiración de una trilogía musical imaginada por ambos: primero, Assouf (nostalgia), Assarouf (perdón) y Assikel (el viaje).
Baly Othmani hace algunas de las canciones más intransigentes, encantadoras y hermosas. Él es tuareg argelino, y uno ve la influencia árabe en esta cultura de origen amazigh con Baly tocando el oud, esta música es pura belleza. Paz pura Un viaje a través de un paraíso terrenal. Una experiencia de alegría indecible. Uno de los grandes tesoros de la humanidad.





Oud, Lead Vocals – Baly Othmani
Percussion, Keyboards, Bass, Bendir – Steve Shehan

  1. Phone Call from Djanet
  2. Amin Amin
  3. Azouiegh Illougan
  4. Maga Dagh Toughdahin
  5. Assarouf
  6. Taddeghal Tara
  7. Tannamert N'Yalla
  8. Tamalla
  9. Tar (Awalin Almad Saras)
  10. Damaa
  11. Tnr (Anmattaf S Fassen)

sábado, 4 de agosto de 2018

Hubert Bognermayr & Harald Zuschrader - BergPredigt (1983 Reeditado en 1989)



Sermon On The Mount Oratorio For Music Computer And Voices
Música y realización de computadoras: Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader. Letras: Walter Karlberger. Producido por: Hubert Bognermayr - Harald Zuschrader - Walter Karlberger - Ulrich Rützel.

Nadie tiene fe en lo que dicen los que están en el poder: sus mentiras han sido demasiado, demasiado mortales. Es hora de una señal que cuestione el futuro de la vida en libertad y paz, hermandad, tolerancia y justicia. Existe la amenaza de abandonar la violencia y reducir las agresiones, dando un compromiso a quienes carecen de derechos y a los oprimidos. No es de extrañar, por lo tanto, que personas de todo el mundo comiencen a descubrir un mensaje que tiene casi dos mil años, un mensaje que ha permanecido inaudito tantas veces: el "Sermón de la Montaña" de Jesús de Nazaret ("Bergpredigt" en Idioma aleman). Los textos hablados están en idioma alemán, pero encontrará todos los textos en inglés en el folleto. Existe la amenaza a la paz, el rechazo a la violencia, la reducción de las agresiones, un giro hacia la tolerancia y la solidaridad, un compromiso con los que no tienen derechos y con los oprimidos ... la paz y el amor se toman a su palabra en el 'Sermón de la Montaña'. Para nosotros, como artistas, fue un reto componer, producir y realizar este trabajo utilizando la tecnología informática. La computadora nos brindó un espacio completamente nuevo y creativo para la expresión musical. Al mismo tiempo, nos dio la oportunidad de demostrar que la tecnología, en manos humanas, puede ayudarnos a lograr formas de expresión pacíficas, animadas, conmovedoras, humanas y pertinentes. Fue una empresa fascinante para nosotros tratar de expresar estos textos que son tan válidos hoy en términos musicales. Nos decidimos por un método inusual: enfrentamos el texto original con declaraciones de nuestro tiempo, es decir, titulares, palabras clave, estereotipos, clichés, gritos de ayuda, sonidos. Nuestro objetivo es ubicar los pensamientos de Jesús directamente en medio de los escenarios de nuestro presente peligroso y en peligro de extinción; un presente en el que un chantaje permanente por parte de los poderosos se asimila cínicamente a la paz. Es hora de una señal que cuestione el futuro de la vida en libertad, la hermandad y por qué estamos aquí. El material básico para nuestro 'Sermón de la Montaña' fue la traducción auténtica aceptada durante los últimos 200 años del evangelismo de Mateo. Fue comparado con las interpretaciones positivas y negativas presentadas hoy y con puntos relativos encontrados en literatura, libros de teología, discusiones y programas de radio; todo sistemáticamente recolectado y catalogado. Para realizar  el 'Sermón de la Montaña', con  la computadora combinaron los componentes musicalmente rítmicos y tonales con voces humanas para formar colores de sonido y palabras. El material vocal también se extrajo de entrevistas registradas en hospitales, pensiones, clubes juveniles, en la calle y al aire libre. De esta colección programamos la computadora con oraciones especiales, palabras, dialectos y sonidos vocales que fueron adaptados por la computadora para cumplir con nuestros conceptos musicales y dramáticos '. - (Bognermayr / Zuschrader / Karlberger).
https://www.discovery-records.com/product-ST89570/hubert-bognermayr/bergpredigt.htm

 

Género: Electronic
Estilo: Modern Classical, Experimental, Ambient



Selig, Die Arm Sind Vor Gott, Denn Ihrer Ist Das Himmelsreich 9:47
Selig  Die Trauernden, Denn Sie Werden Getröstet Werden 8:18
Selig, Die Keine Gewalt Anwenden, Denn Sie Werden Das Land Der Verheißung Besitzen 5:51
Selig, Die Hungern Und Dürsten Nach Der Gerechtigkeit, Denn Sie Werden Satt Werden 7:14
Selig  Die Barmherzigen, Denn Sie Werden Erbarmen Finden 6:41
Selig, Die Ein Reines Herz Haben, Denn Sie Werden Gott Schauen 6:39
Selig, Die Frieden Stiften, Denn Sie Werden Kinder Gottes Genannt Werden 8:01
Selig, Die Um Der Gerechtigkeit Willen Verfolgt Werden, Denn Ihnen Gehört Das Himmelsreich 7:50
Freut Euch Und Jubelt, Denn Groß Wird Euer Lohn Im Himmel Sein 1:25


sábado, 28 de julio de 2018

Torihori (トリホリ ) - Ronika Okinawa (ロニカ オキナワ) (2012)


Ronika Okinawa refleja el sonido de las olas y las melodías de las canciones populares de Yaeyama, magnificamente interpretadas con instrumentos originales como el Samisen, la flauta Shakuhachi, los tambores Taiko, arropados por los sintetizadores.

 

Genero: World, Japanese tradicional
Estilo: Electronic, Ambient

01. 石の屏風 (Ishi Nu Myobu) 4:35
02. 前の渡 (Mai Nu Tu) 5:05
03. 祖納岳 (Sunai-Dagi) 4:33
04. 上原の島 (Uibaru Nu Shima) 4:21
05. 首里子ゆんた (Shuritsu-Yunta) 2:03

sábado, 14 de julio de 2018

V.A. - An Evening With Windham Hill [Live] (1983)


An Evening With Windham Hill Live presenta un concierto de 1982 en el Berklee Performance Center con varios de los artistas que hicieron de la etiqueta una institución instrumental contemporánea, incluyendo a William Ackerman y Michael Hedges. El álbum comienza con 2 excelentes piezas de guitarra: primero Michael Hedges lleva su magia con "Rickover's Dream", luego son los 9 minutos de Alex De Grassi. con el épico "Turning: Turning Back". "Spare Change" encuentra a Hedges rodeado por la pianista Liz Story y el bajista Michael Manring, Hay mucho más el Guitarrista y consejero delegado de la marca Will Ackerman se une a Chuck Greenberg (de Shadowfax) y trae un tema genial "Visiting". Las dos últimas canciones incluyen a George Winston, en "Hawk Circle", en este tema se unen Ackerman y Hedges, y en "Reflections / Lotus Feet" es un magnifico solo al piano de George Winston.


01.Michael Hedges / Rickover's Dream 04:35
02.Alex De Grassi / Turning Turning Back 09:04
03.Alex De Grassi / Clockwork 06:27
04.Michael Hedges / Spare Change 05:34
05.Will Ackerman / Visiting 04:54
06.Will Ackerman / Hawk Cricle 05:13
07.George Winston / Reflections/Lotus Feet 06:29


domingo, 8 de julio de 2018

Paul Winter Consort – Earth - Voices Of A Planet (1990)


Esta ofrenda musical fue creada por el Paul Winter Consort y amigos para celebrar el 20 aniversario del Día de la Tierra. Earth Voices of a Planet muestra la creatividad diversa de este grupo, con un enfoque especial en sus esfuerzos para colaborar con la vida silvestre y el medio ambiente. El tono del álbum tiende hacia la forma clásica sinfónica y de vanguardia del consort, órgano de tubos, cello, flauta, saxofón, piano y trompa mezclado con las llamadas de elefantes, ballenas y aves, y los sonidos del agua y el viento. la música es fascinante con la inspiración de muchos rincones del mundo, estos músicos han encontrado maneras de combinar diversos elementos en un todo armónico y triunfante.....Amazon


Personal: Paul Winter (soprano saxophone, alto saxophone); Thiago de Mello (vocals, guitar, drums); Eugene Friesen (vocals, cello); Dmitri Pokrovsky, Maria Nefedova, Tamara Smyslova, Nina Savitskaya, Irina Ponomaryova, Elena Sidorenko (vocals); Kenny Mazur (guitar, steel guitar); Glen Velez (bullroarer, drums, bendir, caixa, caxixi, percussion); David Darling (cello); Dean Markely (strings); Rhonda Larson (flute); Steve Turre (didjeridu); Mark Perchanok (heckelphone); Paul McCandless (oboe); John Clark (French horn); Paul Berliner (horns); Paul Halley (piano, organ, keyboards); Guilherme Franco (drums, agogo, surdo); Paul Wertico (drums, cymbals); Kwaku Dadey (drums); Ross Landau, Ted Moore (percussion).

1. Appalachian Morning
2. Cathedral Forest
3. Call of the Elephant
4. Antarctica
5. Ocean Child
6. Uirapuru Do Amazonas
7. Talkabout
8. Russian Girls
9. Black Forest
10. Song of the Exile
11. Under the Sun
12. And the Earth Spins

domingo, 1 de julio de 2018

Charles Gross - Windham Hill Artists – Country (Soundtrack - 1984)



Country fué la banda sonora de la película que salió en 1984 y que trataba sobre la crisis de ejecuciones hipotecarias que golpeaba a las granjas familiares en ese momento, y que fue considerada la mejor de varias películas sobre el mismo tema. También parecía resumir todo lo que era Windham Hill hasta ese momento. Sin decir nunca un propósito o manifiesto, la música dejaba en claro que la etiqueta tenia  integridad, respeto por la naturaleza y tenía una calidad indefinible pero claramente estadounidense.
 Este álbum es una joya rara, una banda sonora de la música estadounidense original y tradicional que se destaca como una obra maestra. Tanto musical como sónicamente, este álbum aún suena tan fresco, revelador y conmovedor como lo fue en 1984. George Winston, Darol Anger, Mark Isham y Mike Marshall contribuyen maravillosamente a las maravillosas composiciones de Charles Gross.

Una joya poco conocida y uno de los mejores álbumes de la escuela Windham Hill. Sube el volumen y deja que el himno "The Auction" te levante de tu asiento y deja que la dichosa simplicidad de los solos de Winston como "Country Night" y "A Hymn" tranquilicen tu mente.



1 Home 3:59
2 Aftermath 1:17
3 Sunday 3:38
4 Country Night 2:35
5 Chants 4:15
6 Winter Mantra 1:53
7 Parting Friends 2:33
8 Iowa Chill 3:34
9 Harvest Field 1:08
10 A Hymn 2:30
11 The Auction 4:49
12 Homecoming 4:19
13 Epilogue and Hymn

viernes, 22 de junio de 2018

John Whelan - Celtic Crossroads (1997)


En 1996 John Whelan firmó con Narada y lanzó Celtic Reflections su primer álbum en solitario en el sello,  Su segundo lanzamiento fué, Celtic Crossroads, Narada decidió incursionar en la música Celta, optaron por los "reel", no por una versión etérea y sintetizada diseñada para apaciguar a un público que, de otra manera, estaria desinteresado. Aunque dispuesto a experimentar e incorporar nuevos elementos en su música, para el acordeonista John Whelan tampoco se trataba de un compromiso. En el album le acompañan muchas estrellas, presentando a la cantante estadounidense Kathy Mattea y los incondicionales de Nashville Tim O'Brien y Jerry Douglas, así como a luminarias celtas como la cantante Mary McLaughlin, el multiinstrumentista Seamus Egan y el violinista Johnny Cunningham , y sus colegas del popular grupo de rock tradicional Kips Bay Ceili Band, Pat Kilbride, que toca el címbalo y la guitarra. (Whelan declara que Kilbride es el mejor acompañante con el que ha tocado alguna vez). Kilbride, junto con el percusionista John Ballestero, crea un efecto misterioso y metronómico sobre "Mabel Ruddy's / Windy Gap". Whelan es quizás sin igual cuando se trata de ofrecer una melodía con el acordeón; su estilo es generalmente alegre. En Celtic Crossroads, hay suficientes dosis de temas dulces, tristes y inquietantes para producir una escucha emocionalmente completa. La combinación de estilos y texturas se ejemplifica mejor en el clásico de Tommy Sands "There Were Roses", claramente una canción irlandesa, aunque el dobro de Douglas y la voz de Mattea le dan un sabor estadounidense. El telón de fondo del violín y las gaitas hacen que la canción vuelva a sus raices Irlandesas. Tal patrón es un reflejo de la propia experiencia de Whelan como un irlandés que vive en los Estados Unidos, tocando música influenciada por su patria natal.



Accordion, Producer, Mixed By – John Whelan
Arranged By [Strings], Conductor, Keyboards – Kinny Landrum
Bagpipes [Uilleann], Tin Whistle – Jerry O'Sullivan
Bass – Lincoln Schleifer
Cello – Mary Wooten
Ensemble – Sirius String Quartet
Fiddle – Johnny Cunningham, Liz Knowles, Winifred Horan
Fiddle, Violin [Octave] – Lisa Gutkin
Guitar [Nylon-string], Mandolin, Tin Whistle, Flute, Low Whistle – Seamus Eagan
Guitar, Cittern – Pat Kilbride
Mandolin – Tim O'Brien (3)
Percussion – John Ballesteros
Resonator Guitar [Dobro] – Jerry Douglas
Viola – Ron Lawrence
Violin [First] – Liz Knowles
Violin [Second] – Todd Reynolds
Vocals – Kathy Mattea, Mary McLaughlin

1. Riverboat Set: Denis Dillon's; Square Dance Polka; Dancing On The Riverboat 4:48
2. Jigs: Mabel Ruddy's; The Windy Gap 4:43
3. Skimming The Surface 5:05
4. Ceol NaNolag 2:57
5. There Were Roses 6:08
6. Hornpipes: Beautiful Blackwater; Maggie K's 4:47
7. Reels: Father Maroney's; 95 South; Granny Barnes' 3:18
8. Champs Elysees 3:22
9. The Balkans 3:32
10. Grosse Ile 3:48
11. Jigs: Ian's Return To Ireland; Yanik's; Denis Whelan's 4:19
12. Flower Of Magherally 3:33
13. Passage Of Time 5:33


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