miércoles, 22 de septiembre de 2021

Nigel Kennedy and the Kroke Band - East Meets East (2003)


Nigel Kennedy (nacido el 28 de diciembre de 1956) es un violinista y violista de origen británico. Nació en Brighton, East Sussex. Fué un niño prodigio, a los 10 años tocaba melodías de Fats Waller en el piano después de escuchar los discos de jazz de su padrastro. Fue alumno de la Escuela de Música Yehudi Menuhin y más tarde estudió en la Juilliard School de Nueva York con Dorothy DeLay. Hizo su carrera temprana en el campo clásico y ha interpretado y grabado la mayoría de los conciertos de violín más importantes. Posteriormente incluyó jazz, klezmer y otros géneros en su repertorio.
https://es.wikipedia.org/wiki/Nigel_Kennedy

East Meets East es un álbum de estudio colaborativo lanzado a través de EMI Classics en 2003 por el violinista Nigel Kennedy y la banda Kroke (Jerzy Bawoł en acordeón, Tomasz Kukurba en viola y Tomasz Lato en contrabajo), rodeado de varios artistas invitados de reputación internacional como Natacha Atlas, Mo Foster y la Orquesta Filarmónica de Cracovia.
El álbum retoma algunas canciones tradicionales y nuevas composiciones, que abarcan la tradición musical de Europa central y oriental, así como las influencias árabes.

La segunda esposa de Nigel Kennedy, Agnieszka, es polaca y pasan mucho tiempo en Cracovia, donde Kennedy es el director artístico de la Orquesta de Cámara Polaca. En el verano de 2001, Kennedy, que había conocido a Jerzy Bawoł, Tomasz Kukurba y Tomasz Lato por separado en sesiones de improvisación en los clubes de jazz de Cracovia, y Kroke se conocen durante una gira de conciertos en Cornualles. Kennedy presentó inmediatamente al grupo una oferta de cooperación. El resultado fue East Meets East.
East Meets East se grabó entre mayo de 2002 y enero de 2003 en los estudios de grabación NLD y S-5 en Cracovia, y en los estudios The Town House y Abbey Road en Londres. En consecuencia, el álbum fue mezclado en mayo siguiente por Andy Green, Dariusz Grela y Hugo Nicholson en los estudios Eden, Metropolis, Town House y Mayfair de Londres, y masterizado por Ian Cooper en el estudio Metropolis. El álbum, publicado por Oriente Musik y distribuido internacionalmente a través del sello de música clásica de EMI desde junio de 2003, fue producido por John Stanley y Jaz Coleman. East Meets East ha estado en lo más alto de las listas clásicas desde su lanzamiento, Kroke fue nominado para el premio BBC Radio 3 en la categoría World Music, y tanto Kroke como Kennedy tocaron juntos en numerosos festivales europeos para promocionarlo y recibieron un aplauso entusiasta. Después de East Meets East, Kroke lanzó Ten Pieces to Save the World ", y el siguiente disco de Kennedy vio un regreso a" Vivaldi "con su álbum de 2004 Vivaldi II.



Nigel Kennedy (violin, electric violin)

The Kroke band
Jerzy Bawoł (accordion, additional vocals)
Tomasz Kukurba (viola, vocals, flute, percussion)
Tomasz Lato (double bass)

Guest performers
Natacha Atlas (vocals on "Ajde Jano")
Mo Foster (electric bass on "T 4.2", "Vino")
Miles Bould (additional percussion on "T 4.2", "One Voice", "Time 4 Time", "Vino")
Kraków Philharmonic Orchestra (additional strings on "One Voice")
Aboud Abdul Aal (second violin on "One Voice")


1        Ajde Jano  4:24 Vocals, Natacha Atlas
2        Lullaby For Kamila    3:24
3        T 4.2  6:11 Electric Bass, Mo Foster
4        Eden 6:06 Written-By – Harry Kandel, Trad.
5        Dafino    2:51
6        Jovano Jovanke    4:25
7        Ederlezi  5:47 Written-By – Goran Bregovic
8        Kazimierz    3:28
9        One Voice  4:54 Strings, Kraków Philharmonic, Violin,  Aboud Abdul Aal
10        Tribute To Maria Tanase    3:11
11        Time 4 Time    5:21
12        Vino  6:04 Electric Bass, Mo Foster
13        Lost In Time    4:22
14        Kukush    4:42


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viernes, 10 de septiembre de 2021

Various Artists - One World One Voice (1990)


One World, One Voice fue un proyecto de colaboración benéfica concebido por Kevin Godley (de 10 cc), lanzado en CD en el Reino Unido. Godley grabó la música yendo por todo el mundo y tiene una "cinta en cadena" continua. Hay todo tipo de estilos musicales diferentes y todos se mezclan entre sí. El álbum presenta a Sting, Godley & Creme, Laurie Anderson, The Chieftains, Clannad, Salif Keita, Lou Reed, Joe Strummer, Suzanne Vega, Dave Stewart, Peter Gabriel y muchos más. Robbie Robertson se presenta en una de las pistas.

Un programa en vivo para el mismo proyecto fue transmitido por la BBC en mayo de 1990, a una audiencia de más de 200,000,000. El concierto se ha lanzado en un video (One World One Voice, BMG Video 10054, 1993) que documenta tanto la producción como el rendimiento detrás de escena de este concierto global.

One World One Voice is a world music album intended to raise awareness of environmental issues, produced by Rupert Hine in 1990. A video of the entire album was produced for television together with a "Making of" documentary.

It was created as a “chain tape” started by Kevin Godley. The multitrack tape was sent to various studios around the world where local artists added their contributions to it. Sections of the video were also filmed in the performers' home countries and edited together. Artists participating were Afrika Bambaataa, Laurie Anderson, A Velha Guarda Da Portela, Bagamoyo Players, Cedric, The Chieftains, Clannad, Johnny Clegg & Savuka, Cy Curnin, Terence Trent D'Arby, Dred, Marc Ducret, Peter Gabriel, Bob Geldof, David Gilmour, Egberto Gismonti, Kevin Godley, Eddie Grant, The Great Muungano Cultural Troupe, Richard Galliano, The Gipsy Kings, Rupert Hine, Chrissie Hynde, Howard Jones, Salif Keita, The Kodo Drummers, Hélène Labarrière, Leningrad Symphony Orchestra (conductor Aleksandr Dmitriyev, orchestration Simon Jeffes), Ray Lema, Roger Ludvigsen, Maria McKee, Milton Nascimento, Native Land & Themba, New Frontier, New voices of freedom, Nu Sounds, Nusrat Fateh Ali Khan, Remmy Ongala & The Super Matimala Orchestra, Geoffrey Oryema, Hermeto Pascoal, Penguin Cafe Orchestra, Mari Boine Persen, Courtney Pine, Hossam Ramzy, Enrico Rava, Lou Reed, Robbie Robertson, Michael Rose & Junior, Ryuichi Sakamoto, Clara Sandroni, Shakespear's Sister, Steve Stevens, Dave Stewart and The Spiritual Cowboys, Sting, Joe Strummer, Steven Van Zandt, Suzanne Vega, Venice, Christopher Warren-Green, Adam Woods and Guo Yue
Wikipedia..

    Robbie Robertson - Chief Seattle Speaks
    Kevin Godley, Sting, Courtney Pine, Gypsy Kings, Ark - (Instrumental)
    Gypsy Kings, Nusrath Fateh Ali Khan - Este Mundo
    Laurie Anderson & Pool - (Instrumental)
    The Chieftains, Guo Yue, Bagamogyo Players - (Irish Instrumental)
    A Velha Guarda Da Portela - Brazilian Party
    Steven van Zandt, Peter Gabriel - Foreplay To One Heart
    Steven van Zandt, Peter Gabriel & Street-People - One Heart
    Dave Stewart And The Spiritual Cowboys - One Music From Another
    Junior, Steve Stevens - One World
    Michael Rose, Steel Band - One World
    Clannad, Chrissie Hynde, Geoffrey Oryema, Mari Boine - Ri Na Cruinne, Gula Gula
    Native Land & Themba - Oh Ya
    Milton Nascimento - De Fira
    Peter Gabriel, Suzanne Vega, Geoffrey Oryema - One White Field
    Great Muungano Cultural Troup - (Drum Instrumental)
    Lou Reed, Richard Galliano. Penguin Cafe Orchestra - One World, One Voice
    Salif Keita, Penguin Cafe Orchestra - Nami Watah
    Laurie Anderson - The Whale
    Johnny Clegg & Savuka, Eddie Grant, Long Shawah - Free World
    Christopher Warren-Greene, David Gilmour, Venice, Howard Jones, Bob Geldof, Terence Trent   D'Arby, Clara Sandroni - Meet Again (A Hole To Fill)(Portuguese: A gente vai se encontrar de novo)
    Kodo-Drummers & Leningrad Symphony Orchestra - Finale

Paul Lawler & Paul Speer - Wonders (2009)

 


Wonders es un viaje musical a lugares impresionantes del planeta Tierra. Compuestos e interpretados por músicos aclamados por la crítica Paul Lawler del Reino Unido y Paul Speer de los Estados Unidos, se les unen en dos temas la vocalista francésa Satine Orient. El resultado son paisajes sonoros cautivadores con un sabor verdaderamente internacional.

El trío se conoció en MySpace y se hicieron fanáticos de la música del otro, pero, irónicamente, nunca se conocieron en persona. Todos poseen estudios de grabación privados e intercambian archivos de audio a través de Internet. Lawler sugirió por primera vez a Speer en la primavera de 2008 que colaboraran en un álbum y varios meses después, con gran parte del álbum terminado, Speer envió algunos archivos por correo electrónico a Satine Orient para ver si estaba inspirada para componer e interpretar voces. Eso llevó a versiones vocales de dos cortes en el álbum previamente instrumental.

 

1. Krakatoa (5:19)
2. Gobi (7:22)
3. Denali (3:55)
4. Ganges (5:04)
5. Tahoma (5:37)
6. Petra (4:40)
7. Angkor Wat (6:44)
8. Chaco (4:14)
9. Zenobia Ruins (6:56)
10. Amazonia (7:24)
11.Tahoma Voz (5:37)
12. Chaco Voz (4:10)

sábado, 28 de agosto de 2021

David Arkenstone - Return of the Guardians (1996)

Return of the Guardians es un álbum de David Arkenstone , lanzado en 1996. Es el último álbum de una trilogía que incluye In the Wake of the Wind y Quest of the Dream Warrior . El álbum está basado en una historia de fantasía de Arkenstone y Mercedes Lackey que aparece en el folleto. Gira en torno a los personajes de Andolin de In the Wake of the Wind y Kyla de Quest of the Dream Warrior. El álbum también viene con un mapa desplegable del mundo en el que se desarrolla la historia. Es de destacar el violín destacado en varias pistas. A diferencia del álbum anterior de la serie, no hay canciones cantadas por Arkenstone....Wikipedia


 

1        Border Journey    4:16
2        Trail Of Tears    4:59
3        Chosen Voices    6:29
4        Winds Of Change    5:12
5        The Forgotten Lands    5:13
6        Two Hearts    4:21
7        City In The Clouds    6:27
8        Mask    5:45
9        Water Of Life    8:52
9a        Out Of Darkness
9b        Transformation
10        Reunion    4:16

viernes, 13 de agosto de 2021

Santi Vega - Isla Mujeres (1992)

 


Santi Vega nació en Vitoria (España), en septiembre de 1961. Se graduó en composición y música para imagen en Berklee. Multiinstrumentista en diversas formaciones de música de cámara, folk, jazz, pop y música instrumental, en 1989 fundó el grupo de jazz rock "Santi Vega Group" con el que graba su primer trabajo discográfico "Isla Mujeres". Desde entonces combina sus Conciertos con la Música para Imagen, sobre todo en el mundo de los documentales.
https://www.santivega.com/biografia.html


1. Isla Mujeres - 7'27"
Santi Vega: Sintetizadores, guitarra de 12 cuerdas y flauta
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería y percusión
Luis Dulzaides: Percusión latina
 
2. Danza - 3'23"
Santi Vega: Flauta de bambú, sintetizadores y crótalos
Xavier Turull: Tabla y Ghatam
 
3. Arborétum - 2'22"
Santi Vega: Voces
Oscar Clavel: Voz del árbol viejo
 
4. En Barco - 5'27"
Martirio: Voz
Santi Vega: Sintetizadores, voz y programación percusión
Josep Salvador: Guitarra española
Ezequiel Lezama: Corno inglés
 
5. No Me Acostumbraré - 5'11"
Santi Vega: Voces, piano y sintetizadores
 
6. Brujos del Agua - 4'28"
Santi Vega: Piano, sintetizadores y programación percusiones
Josep Salvador: Guitarra eléctrica y sintetizada
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
Eduardo Laguillo, Oscar Clavel, Josep Salvador y Santi Vega: Voces tribales
 
7. Lyle - 5'56"
Santi Vega: Piano, sintetizadores, flauta y coros
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería y efectos de percusión
Luis Dulzaides: Percusión latina
Eduardo Laguillo: Coros
 
8. Vals - 5'47"
Santi Vega: Piano y sintetizadores
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
 
9. Kruger Park - 4'36"
Santi Vega: Sintetizadores
Josep Salvador: Guitarra española
 
10. Autorretrato - 5'17"
Santi Vega: Piano
 
11. Contigo - 6'04"
Santi Vega: Piano, sintetizadores, Vasija, voz principal y coros
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
Eduardo Laguillo: Guitarra de 12 cuerdas y coros

domingo, 8 de agosto de 2021

Hania Rani – Home (2020)

En su segundo álbum  "Home", Hania Rani agrega voces y electrónica sutil a su música, además de estar acompañado en algunas pistas por el bajista Ziemowit Klimek y el baterista Wojtek Warmijak. El álbum la reúne con los ingenieros de grabación Piotr Wieczorek e Ignacy Gruszecki (Monochrom Studio), y las pistas fueron mezcladas nuevamente por Gijs van Klooster en su estudio en Amsterdam y por Piotr Wieczorek en Varsovia (Ombelico y Come Back Home). Home fue dominada por Zino Mikorey en Berlín (conocido por su trabajo en álbumes de artistas como Nils Frahm y Olafur Arnalds).


“Uno puede perderse pero puede encontrar un hogar en su parte interna, lo que puede significar muchas cosas: alma, imaginación, mente, intuición, pasión. Creo firmemente que cuando estamos en tiempos de incertidumbre y vivimos una vida inestable, aún podemos alcanzar la paz con nosotros mismos y poder encontrar 'hogar' en cualquier lugar '. Esto es lo que me gustaría expresar con mi música: uno puede viajar por todo el mundo No veo nada. No es a dónde vamos, sino cuánto podemos ver y escuchar lo que sucede a nuestro alrededor ”. - Hania Rani

Rani creció en Gdansk con sus padres (médico y arquitecto) y rodeada de música y películas. Inicialmente inspirada para estudiar música clásica, se introdujo en el jazz y la electrónica en la escuela de música, ampliando sus intereses y, como dice, "mezclando Chopin y Schostakovitch con Dave Brubeck y Moderat". Otras inspiraciones incluyen compositores como Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead e incluso The Beatles. "Es lo que conecta a todos estos artistas lo que me inspira, su enfoque especial de la música y el sonido. Para mí tienen corazones grandes y mentes enormes ".

 

 Pero las inspiraciones de Rani no son solo musicales, se ha inspirado en los lugares que ha vivido y visitado. "Se trata del sentimiento, la atmósfera general, a veces de recuerdos. Al mudarme a Berlín (donde tienes la libertad de ser tú mismo), explorar Islandia y las montañas salvajes en Bieszczady, el sudeste de Polonia, todo me cambió como persona, así que supongo que también me afectó como artista”. Y la inspiración llega También de las artes visuales. Su padre era arquitecto y las artes siguen siendo muy importantes para Rani. “Me parece que lo que realmente inspira mi música no es la música, sino todas las demás cosas. Me inspiro en la forma de mis propias piezas de arquitectura y diseño. Luego traduzco este idioma "extranjero" a mi propia música y el resultado es mucho más interesante para mí que simplemente obtenerlo de la música. De hecho, para Rani a menudo es primero una imagen o un color, lo que ella llama una imagen de sonido. “Realmente puedo sentir los colores, el estado de ánimo, al igual que con la fotografía. Si la imagen es lo suficientemente fuerte, los sonidos aparecen muy rápidamente, tratando de construir la imagen correcta atrapada en mi cabeza. La música llena el espacio, la música trae nuevos mundos, nuevos espacios.
http://haniarani.com/


01. Leaving (4:50)
02. Buka (5:03)
03. Nest (4:20)
04. Letter to Glass (3:32)
05. Home (4:49)
06. Zero Hour (5:26)
07. F Major (4:52)
08. Summer (5:22)
09. Rurka (2:13)
10. Tennen (6:05)
11. I’ll Never Find Your Soul (3:26)
12. Ombelico (2:59)
13. Come Back Home (4:41)

 

miércoles, 28 de julio de 2021

Arto Tuncboyaciyan - Le Voyage En Arménie (2006)


La banda sonora de la película de Robert Guédiguian Le Voyage en Armenie de Arto Tuncboyaciyan es la segunda colaboración de este tipo, con Mon Père es Ingenieur fué la primera. Tuncboyaciyan creció en Turquía, se mudó a los Estados Unidos y finalmente regresó, fundando la Armenian Navy Band en Ereván. Trabajando con el director del guión, la música de Le Voyage se compuso antes de que se enmarcara la primera escena. Por lo tanto, se destaca musicalmente por sí solo y no requiere visualización previa para contar su historia de manera persuasiva.



"Zetuni Zar" es una hermosa melodía folklórica llena de tierna melancolía, al igual que el lento baile de "Dolma Mama" que sigue, su melodía lastimera llevada en alto por la flauta de pastor, duduk y qanun y acompañada por un piano. "Hoonk" usa un violonchelo solo sobre pedales profundos, mientras que "Dancing Hands" le da deberes solos al oboe de madera de albaricoque de Vartan Grigorian. "Armenie" es un baile cojeante, "Butterfly", una juguetona banda de música. Predominantemente instrumental, la banda sonora se cierra con dos canciones, "Im Achkovis" y "Soy simple como el agua". El primero comienza con las campanas de la iglesia y pasa al blues de un hombre conmovedor sobre drones de órgano, mientras que el cerrador 6/8 sugiere un par de baile lento sobre los créditos finales.
Generosamente equipado con 14 pistas, Le Voyage en Armenie es un hermoso viaje a paisajes extranjeros y sus pueblos. Realmente te hace querer ver la película también después ..

1. Abc (0:52) 2. Zetuni Zar (4:55)
3. Dolma Mama (4:48)
4. Hoonk (2:32)
5. Dancing Hands (4:38)
6. Armenie (3:22)
7. Butterfly (3:34)
8. Sun Up - Sun Down (1:51)
9. Yegeres Sareit (5:26)
10. Camomille (Duduk 1) (5:25)
11. Takuhi (2:24)
12. Shawl (2:54)
13. Im Achkovis (5:45)
14. I Am Simple Like Water - Deep Loke Water (5:19)






miércoles, 14 de julio de 2021

Aukai - Branches of Sun (2018)


El lanzamiento de Aukai (Markus Sieber), Branches of Sun, es una de las piezas musicales más hermosas y genuinas de 2018 hasta el momento. La música está hecha artesanalmente y transmite una soledad pacífica, esperanza infantil y una calma abrumadora en las 12 pistas del álbum. El álbum emite el espíritu de la naturaleza en su forma más pura, sin ninguna otra influencia humana, en un grado indiscutible.
Sieber adoptó un enfoque deliberado y sin prisas para este álbum, construyéndolo meticulosamente día a día en un entorno de grabación de una cabaña solitaria en las profundidades de los bosques de Colorado. Teniendo antecedentes en este estilo de vida más rústico cuando era un niño en Dresde, Alemania, Sieber acogió esa atmósfera como un viejo amigo y se dispuso a grabar la música de Branches of Sun durante un período de tiempo cuidadoso y deliberado. Junto a él, a lo largo de todo el proceso, hubo varias contribuciones musicales de personas como su esposa, Angelika Baumbach, y su hermano, Alex Nickmann, así como Anne Müller, Jamshied Sharifi, Bogdan Djukic y Miguel Hiroshi, bien conocidos por sus antecedentes en la música del mundo.
https://www.pianoandcoffee.com/blog/2018/4/27/branches-of-sun-by-aukai

 

 

We first came across Aukai, an ambient/acoustic project by Markus Sieber, about two years ago when we were seriously impressed by his debut self-titled album. He is now back with his second album, Branches Of Sun, and it is just as beautiful as the first.

The long and short of the matter is that Branches Of Sun is absolutely beautiful. It’s fairly sparse and minimalistic, but that works in the music’s favour because it makes you pay closer attention to all the small little embellishments nestled within the course of the album – Branches Of Sun is one of those pieces that you’ll pick up something new on every subsequent listen.
https://www.soundscapemagazine.com/aukai-branches-sun-review/


Jamshied Sharifi - Accordion, Piano, Synth
Anne Müller - cello
Alexander Nickmann - synth, fender rhodes
Miguel Hiroshi - drums
Markus Sieber - Ronroco, Guitar, Bass, Piano, Glockenspiel, Synth, Percussion
Angelika Baumbach - Piano
Bogdan Djukic - Violin


 

1        Colorado    3:37
2        Oars    4:05
3        Turning Days    3:21
4        Fragmentary Blue    3:10
5        Distracted By Clouds    4:18
6        Nightfall    4:17
7        Branches Of Sun    3:18
8        Become    2:48
9        Closed Eyes    3:14
10        Umbrella    2:28
11        Iztac    3:04
12        Barely Above    3:59
13        Distracted By Clouds (Ben Lukas Boysen Remix)   4:55

domingo, 27 de junio de 2021

Scott Cossu & Eugene Friesen - Reunion (1986)


Scott creció en la pequeña ciudad de Greenfield, Ohio. Comenzó a tocar el piano a los 11 años cuando su padre trajo a casa un pequeño piano de cola para la familia. De adolescente tomó lecciones y tocaba música clásica, pero los fines de semana tocaba Rock and Roll con la banda The Dead End. En la universidad fue el teclista del grupo de rock Brud y tuvo su primera exposición en televisión. Scott se graduó de la Escuela de Música de la Universidad de Ohio. Fue llamado en 2000 para recibir el premio Universities Achievement in Music Award. Scott estudió su Maestría en Etnomusicología en la Universidad de Washington. Fue en Seattle donde Scott comenzó a grabar, componer, interpretar y difundir en la radio, junto con críticas prometedoras.

Hoy Scott es un compositor, pianista y artista de grabación de fama internacional. Scott estaba al frente cuando la New Age apenas comenzaba hace más de 40 años. Fue uno de los primeros artistas de Windham Hill en unirse al fundador Will Ackerman y Alex de Grassi, en su nuevo sello de Palo Alto, California. Scott firmó en el sello el mismo día que Michael Hedges y ambos se unieron a George Winston, quien era nuevo en el sello. En esos primeros días, Scott hizo una gira con sus compañeros de sello mientras abrían el camino para los muchos artistas que seguirían en ese género.
Scott llamaría cariñosamente a su música Heavy Mental o Cosmic National Geographic. Aunque fue uno de los abuelos de la escena New Age; La revista Billboard lo calificó como una "luminaria del jazz del futuro".

El album Reunión se grabó en 1986 e incluyó al violonchelista de Paul Winter, Eugene Friesen. A estas alturas, Scott estaba siendo llamado una de las estrellas más brillantes de la música instrumental. Estaba en la cima de las listas de éxitos y era buscado en los circuitos de conciertos.

Scott continúa viviendo en el noroeste, contento con la vida de sus músicos de gira y composición, estando con su familia y rodeado de la belleza que el área tiene para ofrecer.....Web 



 

Scott Cossu - piano
Eugene Friesen- cello
Bob Hubbard - english horn
Jim Brock - percussion
Alex deGrassi - acoustic guitar
Charles Bisharat - violin

1. Sanibel
2. Mistico
3. Moira
4. Shepherd's Song
5. Ia Paloma (Flight of the Dove)
6. Gwenlaise
7. Sweet Rose
8. Wedding at Jenny Lake
9. Morning Sketches


martes, 15 de junio de 2021

Javier Limon - Mujeres de Agua (2010)


Javier Limón con su guitarra, sus buzukis y esa sensibilidad especial que tiene para conseguir el sonido que a él, como productor le gusta escuchar, ha conseguido un disco con unos matices de calidad y unos detalles que te enamoran cada vez con mas fuerza. Es la guitarra sin duda, la conductora del disco, ahora transformada en el oud del gran Dhafer Youssef o en el buzuki del Mujeres-de-agua-picmismo Javier, es más, hasta el clarinete de Hüsnü Selendirici parece transformarse para homenajear a esas músicas que impregnan todas las playas del Mediterráneo.

 

Aun que no ha podido resistirse Javier Limón y ha incluido en su proyecto a Mariza y su Fadista Louco, como se transforma la guitarra y que cercano se siente ese fado a cualquier música mediterránea, que maravilla. En el otro extremo geográfico la griega Eleftheria Arvanitaki, según Javier, el origen del proyecto, y el grito terrible de Aynur desde su Anatolia con ese Amanecer en Estambul, que abre el disco y que ya deja claro por donde van a ir los tiros.
El flamenco con mayúsculas de Carmen Linares, el pasodoble turco de Estrella Morente, que bien lo canta. Las nuevas voces que desde el flamenco se atreven con otras ideas, Sandra Carrasco en esa copla por bulerías, Genara Cortés, La Shica, Montse Cortés, La Susi, Buika que junto a Javier a compuesto una canción isleña, Oro Santo que me ha vuelto a traer a aquella Buika que me atrapó hace unos años, uno de los temas que mas escucho, genial. Yasmin Levy recoge el legado judeo-español, que gran espacio a recuperar. El bajo de Charly Mendes, las percusiones de Ramón Porrina y las cuerdas y teclados de Sonny Pasos ayudan a configurar la universalidad de la propuesta musical.

En fin, doce mujeres a escuchar y disfrutar, doce voces enamoradas de una cultura y una manera de transmitir sentimientos y unos músicos que saben en que agua se están bañando. Un disco hecho con pedacitos de playas, pero también de pequeños ambientes interiores donde la emoción nos sobrecoge.
http://www.b-ritmos.com/novedad/javier-limon-mujeres-de-agua



 

1-Amanecer en Estambul (Aynur)
2-¡Las caritas desnudas! (La Susi)
3-Manuela (Estrella Morente)
4-Fadista louco (Mariza)
5-Media luna me sonríe (Carmen Linares)
6-Oro santo (Concha Buika)
7-El beso libanés (Montse Cortés)
8-La calle del olivar (Sandra Carrasco)
9-Agua misteriosa (La Shica)
10-Komo el pasharo ke bola (Yasmin Levy)
11-Milo moukai mandarini (Eleftheria A.)
12-Un lugar casi vacío (Genara Cortés)