Beautiful World - In Existence (1994)

Philip Sawyer (nacido el 8 de marzo de 1947 en Londres) es un músico inglés que fue miembro del Grupo Spencer Davis en la década de 1960 y luego grabó bajo el alias Beautiful World.

Sawyer comenzó su carrera musical como guitarrista principal y vocalista en varias bandas (Les Fleur de Lys, The Cheynes, con Mick Fleetwood, de 15 años, en la batería, y Shotgun Express, que también incluía a Fleetwood junto con un Rod Stewart anterior a la fama). . A la edad de 18 años, fue uno de los dos sustitutos de Steve y Muff Winwood en el Grupo Spencer Davis, siendo el otro otro prodigio de 18 años, Eddie Hardin. y apareció en su álbum With Their New Face On, que incluyó dos éxitos menores en Time Seller y Mr Second Class y Don't Want You No More (más tarde versionado por Allman Brothers). Sawyer dejó el grupo después de un año y fue reemplazado por Ray Fenwick.

Después de trabajar como compositor y productor discográfico para varios artistas (Florie Palmer, Sandie Shaw), comenzó a escribir música para anuncios de radio y televisión, películas corporativas, documentales y largometrajes.

Tras el éxito de dos canciones que Sawyer escribió para los anuncios de Timotei en 1992, en 1993 trabajó bajo el nombre artístico 'Beautiful World': los álbumes In Existence y Forever se vendieron internacionalmente. Los álbumes de Beautiful World fueron considerados música New Age y contaron con vocalistas como Cori Josias, Ella Harper, Russian Roulette (también conocida como Rush Winters), Beryl Marsden, ex colega de Shotgun Express de Sawyer, y Miriam Stockley, entre otros.

En ...In Existence, Sawyer combina letras en inglés y francés, así como los cantos tradicionales de los indios hopi y del swahili de África Oriental, subrayando estos elementos con música pop melódica y meditativa. Más una experiencia global y multiétnica que un lanzamiento contemporáneo para adultos fácilmente categorizable, se experimenta mejor en su totalidad, como un viaje a algún tipo de centro espiritual. Algunas de las piezas más atmosféricas reducen ligeramente el ritmo, pero la suave vibra disco de "Revolution of the Heart" redime con creces los momentos en los que la maravilla sonora domina las consideraciones melódicas.

 

 01. In The Beginning
02. In Existence
Voice - Ashley Maher
03. Evolution
04. Magicien Du Bonheur
Voice - Brigitte Sawyer
05. I Know
06. The Silk Road
07. Love Song
08. Journey Of The Ancestors
09. Revolution Of The Heart
Vocals - Ricci Price
10. The Coming Of Age
11. Spoken Word
Vocals – Ian Whitmore, Miriam Stockley
12. Wonderful World
13. The Final Emotion

Loreena McKennitt - The Visit (1991)

 

Ampliando su enfoque hacia una gama más ecléctica de temas relacionados con los celtas, y luego de su asistencia a una exposición internacional de artefactos celtas en Venecia, la musica de Loreena en su cuarto álbum, The Visit, adopta la forma de viajes históricos musicales.

Esta grabación de 1991, un éxito de ventas multimillonarias en todo el mundo, refunde las primeras influencias de Loreena desde una perspectiva inventiva y contemporánea. Sus nueve temas de producción propia van desde una inquietante versión de “Greensleeves” cantada y un conmovedor instrumental “Tango To Evora” hasta la desgarradora balada tradicional y el protoambientalismo de “Bonny Portmore”. y, finalmente, una de las creaciones más queridas de Loreena, una magnífica configuración melódica del épico poema artúrico de Tennyson “La dama de Shalott”.

“Los celtas sabían, como nosotros que estamos reaprendiendo ahora, la importancia de un profundo respeto por toda la vida que los rodeaba”, concluye Loreena. "Esta grabación aspira a ser nada más que un reflejo del tejido de estas cosas".

“Durante mucho tiempo he considerado que el impulso creativo es una visita, una cosa de gracia, tal vez, no tanto ordenada o poseída como esperada, preparada para ello. Algo, además, de misterio. Esta grabación intenta explorar algo de ese misterio.

También analiza las influencias orientales anteriores de los celtas y la probabilidad de que comenzaran en lugares tan lejanos como Europa del Este antes de ser empujados a los márgenes occidentales de Europa, particularmente en las Islas Británicas. Con sus influencias musicales surgieron rituales en torno al nacimiento y la muerte que trataban la tierra como sagrada y encantada; esta vida misma como una visita. Después, el alma de uno podría trasladarse a otro plano u otra forma, tal vez un árbol. Los celtas conocían entonces, como estamos volviendo a aprender ahora, un profundo respeto por toda la vida que los rodeaba. Esta grabación aspira a ser nada más que un reflejo del tejido de estas cosas”.

ALL SOULS NIGHT (5:04)   

Words and music by Loreena McKennitt

Bonfires dot the rolling hills
Figures dance around and around
To drums that pulse out echoes of darkness
Moving to the pagan sound.

Somewhere in a hidden memory
Images float before my eyes
Of fragrant nights of straw and of bonfires
And dancing till the next sunrise.

I can see lights in the distance
Trembling in the dark cloak of night
Candles and lanterns are dancing, dancing
A waltz on All Souls Night.

Figures of cornstalks bend in the shadows
Held up tall as the flames leap high
The green knight holds the holly bush
To mark where the old year passes by.

Bonfires dot the rolling hillsides
Figures dance around and around
To drums that pulse out echoes of darkness
And moving to the pagan sound.

Standing on the bridge that crosses
The river that goes out to the sea
The wind is full of a thousand voices
They pass by the bridge and me.

 

Tracks
   1. All Souls Night (5:04)
   2. Bonny Portmore (3:57)
   3. Between the Shadows (4:03)
   4. The Lady of Shalott (11:05)
   5. Greensleeves (4:15)
   6. Tango to Evora (4:03)
   7. Courtyard Lullaby (4:50)
   8. The Old Ways (5:50)
   9. Cymbeline (4:48)

Cyrille Verdeaux and Pascal Menestreyl - Tribal Hybrid Concept (1999)

 

Tribal Hybrid Concept, es un álbum electrónico étnico, grabado con las muestras del especialista en etnológia Pascal Menestreyl. Combinando las capacidades sinfónicas de Cyrille Verdeaux y las muestras creativas de Pascal, seleccionaron las voces étnicas y la instrumentación utilizada con música y cánticos de más de treinta diferentes tribus de todo el mundo. Estos pueblos comparten muchas cosas, incluyendo la tragedia de estar en peligro de extinción y la destrucción del planeta. Tribal Hybrid Concept permite al oyente descubrir estos sonidos chamánicos ancestrales, que te transportan a través de la red planetaria de luz.

 

Cyrille Verdeaux / composer, all instruments
Pascal Menestreyl / sampling, midi programming

1. Trance Fusion (5:35)
2. Guimbarde blues (5:43)
3. Organic dance (4:50)
4. Youyouganda (5:30)
5. Trance pire (5:31)
6. Gorilla SOS (4:20)
7. Soufi dance (5:45)
8. Inuit roc (6:29)
9. Tuvas bene (5:32)
10. Papoo ceremony (6:21)

Sverre Knut Johansen - Precambrian (2019)

 

Sverre Knut Johansen nació en 1960 y es de Mo i Rana, Noruega. El primer álbum electrónico de Sverre en 1994 fue producido por Erik Wøllo en el sello noruego Origo Sound. En 1999, lanzó The Source of Energy, seguido de Planets en 2012. Sverre comenzó a distribuir su música en 2013 en su propio sello Origin Music para descarga y transmisión. La música de Sverre siempre ha tenido un rico contenido y fuertes elementos melódicos que se han convertido en su marca registrada. La música electrónica sinfónica dominó los primeros lanzamientos, pero sus lanzamientos más recientes varían mucho en estilo, ya que Sverre hace música que es tanto lírica como rítmica y, a menudo, con elementos de los géneros de música ambiental clásica y electrónica. Sverre se inspira en los artistas noruegos Hvìtur Hestur y Different Directions del mundo del jazz electrónico. Los lanzamientos de Sverre Nightshift y Elements of Light se inspiraron en el trabajo de Steve Roach.

Sverre Knut Johansen hace retroceder el reloj y observa el pasado lejano en su cuarto lanzamiento de Spotted Peccary,Precambrian . Enfocando su lente musical conceptual en el desarrollo prehistórico del planeta Tierra y sus habitantes, Johansen se une al destacado maestro de la música electrónica y pionero del paisaje sonoro Robert Rich para crear una odisea ambiental-electrónica profundamente convincente que sirve como una visita virtual de sonido a través de la vívida historia de nuestro planeta.
La portada del álbum, titulada "Dreamers and Warriors", es del fotógrafo Martin Stranka, un galardonado fotógrafo checo. La portada muestra algunas aves atraídas por un traje espacial clásico de la década de 1950-1960, algo desarrollado para un piloto a reacción, adaptado a las condiciones del espacio exterior, con un cuerpo resistente a las llamas y un casco con un visor de espejo oscuro.

 

1. Hadean Eon (Earth’s Formation) - 04:57
2. Archean Eon (Life Beginning and Photosynthesis) - 06:39
3. Proterozoic Eon (Oxygen Crisis and First Snowball Earth) - 11:32
4. Paleozoic Era (Transformation - Animals and Plants Emanate onto Land) - 07:06
5. Mesozoic Era (First Mammals and Birds) - 06:51
6. Cenozoic Era (Climate changes; Homo Habilis and Evolution) - 07:49
7. Anthropocene (Humans Impact Earth’s Geology and Ecosystems) - 05:57
8. Precambrian (Earth's Geologic Time Scale Impact) - 11:43

Erik Truffaz - Rendez-Vous (2008)

 

Erik Truffaz es uno de los músicos contemporáneos más interesantes, practicante de un jazz en el que se reconoce la huella del Miles Davis eléctrico, pero que transita por horizontes aún más amplios.

En 2009 Truffaz editó un nuevo disco, Rendez-vous, una exquisita colección de 3 mini-álbums dedicados a Paris, Mexico y la India, y en el que se recogen sus encuentros musicales con Sly Johnson, Murcof, e Indrani y Aurba Mukherjee, respectivamente. Un artista y un disco imprescindibles.

Paris
En París, Sly Johnson no es un invitado al uso. Colabora en todos los temas, es algo más que un dúo entre la voz y el trompetista, un apasionante diálogo entre "voz principal", una versión de la técnica inspirada en Bobby McFerrin y "voz de acompañamiento" encarnada en la trompeta del suizo. El soul, el jazz o el hip hop dejan entreverse en el resultado.

Disc 1 — Paris (Featuring Sly Johnson)
01 - Mr Wyatt [5:08] (Erik Truffaz)
02 - Come Together [3:01] (John Lennon/Paul Mc Cartney)
03 - Addis Abeba [4:47] (Erik Truffaz)
04 - Nature Boy [3:02] (Eden Ahbez) arrangement Jon Hassell
05 - Nina's Dream [3:57] (Erik Truffaz, Sly Johnson)
06 - La Mouche [3:18] (Erik Truffaz, Sly Johnson)
07 - Goodbye Tomorrow [2:55] (Sly Johnson)
08 - Don't Stop [3:36] (Brian Ferry)
09 - The Fly [6:29] (Erik Truffaz, Sly Johnson)

Benares
En Benarés fusiona el verdadero carnatic y el jazz, el primero interpretado por los indios Indrani Mukherjee -canto- Apurba Mukherjee -tabla- y el segundo por él mismo y su compatriota de origen brasileño, el pianista Malcolm Braff. Es difícil describir la vinculación de estilos. Podéis haceros una pequeña idea escuchando Tarana, el tema insertado.

Disc 2 — Benares (Featuring Indrani & Apurba Mukherjee, Malcolm Braff)
01 - Tarana [18:28] (Indrani Mukherjee / Apurba Mukherjee)
02 - Saraswati [5:53] (Erik Truffaz / Indrani Mukherjee)
03 - Yay ! [6:38] (Malcolm Braff)
04 - Anil [9:45] (Live at Cully)
05 - Tribute [8:02] (Live at Cully)

Mexico
En México recupera su faceta más ambiental y etérea, la que recuerda a Miles Davis. Aquí la colaboración corresponde a Murcof, artista de vanguardia eléctrónica mejicano, llegando a las más profundas texturas minimalistas y trascendentales.

Disc 3 — Mexico (Featuring Murcof)
01 - Al Mediodia [7:35] (Murcof / Erik Truffaz)
02 - Good News from the Desert [11:10] (Murcof / Erik Truffaz)
03 - Avant L'Aube [8:37] (Murcof / Erik Truffaz) 

Various - Sanctuary - 20 Years Of Windham Hill (1996)

Fundado por el guitarrista acústico William Ackerman en 1975, el sello Windham Hill fue único, lanzando una variedad de música de jazz, folk y de inspiración clásica a menudo acústica, frecuentemente instrumental y siempre suave que se convirtió en su propio género New Age. En 1996, la etiqueta se rindió homenaje a sí misma con esta colección, dividida en mitades acústicas y eléctricas.

"Sanctuary 20 Years of Windham Hill" es una recopilación de dos CD que presenta a todos los artistas más famosos de Windham Hill y los mejores temas de las dos primeras décadas del sello. Los artistas innovadores de esta compilación, incluidos el fundador de Windham Hill, Will Ackerman, Michael Hedges, Billy Childs, George Winston, Turtle Island String Quartet, Tim Story, Philip Aaberg, Tuck & Patti, Nightnoise, Douglas Spotted Eagle, Ray Lynch, Mark Isham, y más, Es una excelente manera de familiarizarse con la historia del sello y también resume todo lo que se trataba de Windham Hill.



Disc 1 (Acoustic):
01 -Jim Brickman - Rocket To The Moon
02 -William Ackerman - Night Slip
03 -Tracy And Thea Suits-Silverman - Bizet- Intermezzo From Carmen
04 -Michael Hedges - Aerial Boundaries
05 -Michael Manring - Wide Asleep
06 -Liz Story - Wedding Rain
07 -Alex De Grassi - Children's Dance
08 -Billy Childs - Hand Picked Rose Of A Fading Dream
09 -Douglas Spotted Eagle - House Made Of Dawn Light
10 -Metamora - Siri's Arrival
11 -Nightnoise - Night In That Land
12 -George Winston - Hummingbird
13 -Modern Mandolin Quartet - Redonda
14 -Turtle Island String Quartet - Turning Twice
15 -Ray Lynch - Ivory
16 -Tim Story - Asleep The Snow Came Flying
17 -Nightnoise - Fionnghuala (Mouth Music)

Disc 2 (Electric):
01 - Manhattan Underground , Scott Cossu
02 - Daydreams , Schonherz & Scott
03 - A Very Special Place , Torcuato Mariano
04 - Transit , Ira Stein & Russel Walder
05 - We Kinda Music (Edited Version) , Andy Narell
06 - A Thousand Teardrops , Shadowfax
07 - Every Deep Dream , Philip Aaberg
08 - There's A Monk In My Garden! , Oystein Sevag
09 - Blue Kiss , Ray Obiedo
10 - To Be , Montreux
11 - Rameau's Nephew , Philippe Saisse
12 - Pittsburgh 1901 (Theme From Mrs. Soffel) (Edited Version) , Mark Isham
13 - Dolphins , Mike Marshall & Darol Anger
14 - A View Of You , Fred Simon
15 - Tears Of Joy , Tuck & Patti
  

Patrick Bernard - Divine Grace Divine (2017)

 

 

El album de Patrick Bernard "Divine Grace Divine", (mantra yoga es movimiento). Está compuesto y grabado con la intención de expresar el principio del movimiento consciente, su CD calienta nuestro corazón y calma nuestra alma como una asana sonora inmersiva.

Codificados con afirmaciones curativas y mantras védicos tradicionales de la tradición Bhakti, las palabras y los ritmos de este álbum se correlacionan con un ritmo cardíaco coherente y patrones de ondas cerebrales positivos, que también se asocian con una sensación general de bienestar y un estado espiritual de conciencia.

Un masaje sonoro en movimiento, la música de Divine Grace Divine facilita el ejercicio, levanta el mal humor y las emociones negativas. Bueno para cualquier tipo de Yoga, este álbum aporta una sensación más profunda de conexión con la Tierra y nuestras almas espirituales. Es un disco con el que puedes bailar y sentirte dichoso.
Con ritmos inquietantes e interpretaciones hipnóticas, la música de Patrick equilibra maravillosamente cuerpo, mente y alma.



1. Shiva Shakti Mantra 07:19
2. Moksha Dharma Mantra 06:51
3. Namaste Gita Mantra 07:16
4. Sita Ram Hanuman Mantra 07:39
5. Radha Krsna Mantra 07:02
6. Maduram Sutra Mantra 07:32
7. Om Shanti Bhakti Mantra 07:14

Marika Takeuchi - Colors In The Diary (2016) + Missing Piece Ep (2020)

 

Vale la pena echarle un vistazo al álbum, Colors In The Diary, de la pianista Marika Takeuchi, quien se graduó en el prestigioso Berklee College of Music. El álbum, su cuarto, presenta sus composiciones originales neoclásicas. También organizó y dirigió a dos artistas de cuerdas en muchas de las pistas: el reconocido violonchelista Eugene Friesen (Paul Winter Consort y muchos más) y el violinista de la Orquesta Sinfónica de Boston Si-jing Huang. La grabación fue producida por Will Ackerman, uno de los principales productores de música new age en el mundo (que comenzó cuando fue cofundador de Windham Hill Records). Su anterior álbum IMPRESSIONS fue nombrado uno de los Top 5 álbumes neoclásicos del año por los programadores de radio. Esta es una música suave y encantadora, pero Takeuchi la reproduce con gran estilo.


 

Unir New Age y Clásico es fácil si se posee la Maestría para ello, Marika Takeuchi la tiene, pero en esta ocasión deja a Ackerman tomar las decisiones, sacrificando el encanto orquestal que nos regalaba la compositora en sus primeros trabajos. Piezas breves e intensas, perfectas,  y que en esta ocasión se han eliminado, acudiendo al sonido acústico habitual de las producciones del Ganador del Grammy, Will Ackerman. Gran álbum, pero no es el sonido sinfónico de Marika Takeuchi.

    Cello – Eugene Friesen
    Co-producer – Andreas Bjørck, Marika Takeuchi
    Composed By, Arranged By, Piano – Marika Takeuchi
    Mixed By – Tom Eaton
    Painting [Cover] – Leonid Afremov
    Producer – Will Ackerman
    Violin – Si-Jing Huang


1     Frozen Lake     5:21
2     Green Field     2:53
3     Blue Falls     4:31
4     White Mountains 4:59
5     Gray Clouds     4:00
6     Remembrance     4:04
7     Ocean Wind     4:34
8     Nostalgia     3:38
9     Into The Storm     3:08
10     Sparkling Sky     3:52
11     Colorful Mind     2:38
12     Morning Light     3:27

Marika Takeuchi - Missing Piece EP (2020)

Marika regresa con un nuevo EP que se centra en su búsqueda continua de ese algo evasivo. 'Missing Piece' ve a Marika regresar a su sonido característico de piano, cuerdas, sintetizadores y ritmos burbujeantes que evocan sentimientos e imágenes que recuerdan a los primeros Ryuichi Sakamoto y Joe Hisaishi filtrados a través de la lente de la América contemporánea.

Composed, produced, synth programmed, and piano by Marika Takeuchi
Violin/Viola by Navid Hejazi
Mixed by Andreas Bjørck
Cover art by Liam Wong

1     Missing Piece     4:05
2     First Light     2:40
3     Drifting Away     3:47

V.A. - Deutsche Elektronische Musik (2010)

Experimental German Rock & Electronic Music 1972-1983, Volumen 1

Hoy en día, el período entre 1968 y principios de los ochenta se considera un período de oro para la música alemana, y es recordado como un período en el que artistas y grupos como Amon Dúl II, Can, Cluster, Deuter, Faust, Harmonia, Neu, Popul Vuh y Tangerine Dream lanzaron álbumes innovadores que influirían e inspirarían a las generaciones futuras de músicos. Esta música iba desde Krautrock hasta las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf, y hoy en día, son consideradas como la santa trinidad de la música alemana moderna.

A pesar de la importancia de Krautrock y de las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf, muchas de las principales luces de estas escenas no disfrutaron del éxito comercial y de la crítica que merecía su música innovadora. Fue mucho más tarde, que una nueva generación de músicos y compradores de discos descubrió la riqueza de música plántura que había sido grabada entre 1968 y principios de los ochenta, y se dio cuenta de su importancia. Aquí había discos que eran innovadores y muy por delante de la curva musical, pero tristemente, en muchos casos no habían encontrado audiencia. Sin embargo, esto estaba a punto de cambiar.

Una nueva generación de músicos, coleccionistas de discos y periodistas, comenzó a ondear la bandera de Krautrock y también las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf. De repente, la música comenzó a influir en una nueva generación de músicos y estaba creciendo en popularidad. En poco tiempo, la música estaba recibiendo el reconocimiento que merecía y finalmente pocas compañías discos lanzaron compilaciones de música de la época dorada de Alemania.

 

Esto incluyó a Soul Jazz Records que lanzó Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83 en abril de 2010. Fue el primero de un trío dos conjuntos de CD lanzados por Soul Jazz Records, y fue tan popular que es casi imposible encontrar una copia de Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83. Incluso Soul Jazz Records no tenía copias de esta compilación clásica que ha estado fuera de impresión durante muchos años. Esa fue una gran pena, ya que continuaron recibiendo correos electrónicos de personas que querían comprar una copia de la compilación. Tristemente, no tenían suerte.

Finalmente, Soul Jazz Records cedió y lanzó la edición 2018 de Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83, que ha sido remasterizado y cuenta con todas las obras y temas originales. Es una verdadera fiesta musical, y un recordatorio de los períodos más importantes de la música alemana.

https://dereksmusicblog.com/2018/03/31/deutsche-elektronische-musik-experimental-german-rock-and-electronic-music-1972-1983/

CD1: 01;17;20
01. Can (1976) – A Spectacle (Czukay, Schmidt, Liebezeit, Karoli, Gee) - 5:39
02. Between (1973) – Devotion (Peter Michael Hamel) - 3:45
03. Harmonia (1974) – Dino (Moebius, Roedelius, Rother) - 3:28
04. Gila (1973) – This Morning (Conny Veit) - 5:45
05. Kollectiv (1973) – Rambo Zambo (Kollectiv) - 11:38
06. Michael Bundt (1977) – La Chasse Aux Microbes (Michael Bundt, Peter K. Seiler) - 8:29
07. E.M.A.K. (1982) – Filmmuzik (Kurt Mill, Matthias Becker) - 3:15
08. Popol Vuh (1974) – Morgengrüss (Daniel Fischelcher) - 2:56
09. Conrad Schnitzler (1980) – Auf Dem Schwarzen Kanal (Conrad Schnitzler) - 3:12
10. La Düsseldorf (1979) – Rheinita (Klaus Dinger) - 7:35
11. Harmonia (1974) – Veterano (Moebius, Roedelius, Rother) - 3:54
12. Faust (1972) – It's A Rainy Day, Sunshine Girl (Wüsthoff, Irmler, Peron, Sosna, Diermaier) - 7:26
13. Neu! (1972) – Hallo Gallo (Klaus Dinger, Michael Rother) - 10:01

CD2: 00;59;51
01. Cluster (1974) – Heisse Lippen (Roedelius) - 2:21
02. Ibliss (1972) – High Life (Ibliss) - 13:01
03. Dieter Moebius (1983) – Hasenheide (Dieter Moebius) - 2:36
04. Amon Düül II (1973) – Fly United (Amon Düül II) - 3:28
05. Popol Vuh (1975) – Aguirre 1 (Florian Fricke) - 6:12
06. Ash Ra Tempel (1973) – Daydream (Manuel Göttsching) - 5:21
07. Tangerine Dream (1983) – No Man's Land (Edgar Froese) - 9:05
08. Amon Düül II (1972) – Wie Der Wind Am Ende Einer Strasse (Karrer, Fichelscher, Rogner, Weinzierl, Meid) - 5:43
09. Roedelius (1980) – Geradewohl (Hans-Joachim Roedelius) - 3:30
10. Can (1976) – I Want More (Czukay, Schmidt, Liebezeit, Karoli, Gilmour) - 3:30
11. Deuter (1972) – Soham (Deuter) - 4:52

Hania Rani - Ghosts (2023)

 

El tercer álbum en solitario de Hania Rani, la fascinante compositora e intérprete nacida en Polonia de 32 años, Ghosts es un conjunto de 13 temas que nos llevan a un viaje musical y emocional que es, de alguna manera, un punto de partida para Rani, una exploración de diferentes sonidos, ritmos y formas en nuevas canciones y música. Comenzando con los inquietantes sintetizadores de Oltre Terra, el álbum está más basado en sintetizadores y presenta a Rani cada vez más cómoda usando su voz para cantar y vocalizar. El álbum también presenta varias canciones nuevas creadas en colaboración con Patrick Watson, Ólafur Arnalds y Duncan Bellamy (de Portico Quartet), cada una añadiendo nuevos elementos al repertorio de Hania.

 

Temas como Hello se inclinan hacia temas populares de baile electrónico, mientras que Don't break My Heart es una balada. Whispering House es un trabajo sutil y delicado, Dancing with Ghosts (con Patrick Watson) es una canción inquietantemente hermosa, mientras que The Boat tiene una resonancia más profunda y un retorno al sonido de piano realzado por sintetizadores. El álbum termina con Nostalgia, una pieza para piano tranquila pero resonante que completa el viaje.

En Ghosts, una variedad de teclados (piano acústico, Fender Rhodes eléctrico, sintetizadores) constituyen el núcleo del mundo sonoro de la compositora, pianista y cantante polaca Hania Rani. Es un lugar ambiental con una delicada melancolía y, ocasionalmente, elevación. Un tercio de las pistas son instrumentales, pero en lugar de funcionar simplemente como interludios musicales, las piezas sin voz son una parte integral del flujo del álbum.

 https://haniarani.com 

 https://gondwana.lnk.to/GhostsYT

01. Oltre Terra (2:39)
02. Hello (5:08)
03. Don't Break My Heart (5:22)
04. 24.03 (4:13)
05. Dancing with Ghosts (4:59)
06. A Day in Never (4:26)
07. Whispering House (4:53)
08. The Boat (7:06)
09. Moans (4:34)
10. Thin Line (4:18)
11. Komeda (11:03)
12. Utrata (4:11)
13. Nostalgia (3:27)