Huong Thanh es conocida por aquellos que les gusta y aprecian la música tradicional vietnamita. Su padre era Huu Phuoc, una gran artista del Cai Luong (teatro reformado), los arpegios del Dan Tranh, la cítara de 16 cuerdas, o la queja melancólica del Dan Bau monocorde, siempre han sido parte de su vida. Pero ella no está satisfecha con simplemente seguir el camino trazado por sus antecesores, Huong Thanh manifiesta una voluntad sincera de, por una parte, cantar de todo, es decir, todo tipo de música tradicional vietnamita, venga de donde venga Norte, Centro o Sur y por otra parte, abrirse al mundo, así como a la modernidad. Sin tener en cuenta los prejuicios de los puristas, ella no duda en interpretar todos los modos y todos los repertorios.
Moon and Wind, su primer disco en solitario, creado por su productor y amigo Nguyên Lê, provoco para muchos un encuentro sorprendente: en "One River, Two Streams", una canción de amor que probablemente se remonta al siglo 15, Huong Thanh canta acompañada por el Berber Karim Ziad maestro del gumbri (bajo del desierto representativo de la musica Gnawa). (Le debía que cantó con el en el álbum de 1998 Maghreb & Friends, The Soaring of the Heron, una melodía que todas las personas vietnamitas han cantado, alberga un invitado inesperado: Tino di Geraldo, artista flamenco de Madrid, con sus palmas y el cajón. feliz accidente, no tan accidental, por así decirlo, ya que parece que ambas sensibilidades musicales se funden en una sola emoción intensa: la voz de Huong Thanh es una reminiscencia de la sensualidad del flamenco. https://www.actmusic.com/en/Artists/Huong-Thanh/Moon-And-Wind/Moon-And-Wind-CD/Produktinformation http://www.huongthanh.com/
1 The Soaring Of The Heron 6:37 2 All Is Peace 4:19 3 One River, Two Streams 5:47 4 Lovers On The Mountain 5:27 5 Crossing The Bridge 4:49 6 Autumn Wind 5:12 7 Blackbird Song 5:32 8 The Awaiting 8:04 9 Going Back To Hué 6:20 10 The Source 5:01
Nacida Saigón, pero residente en Francia desde hace más de 20 años, Huong Thanh es una de las grandes intérpretes femeninas de la canción tradicional vietnamita, y una compositora impresionante. Este es el cuarto álbum en el que ha colaborado con Nguyen Le, guitarrista, productor e ingeniero. Es otro recordatorio de la notable capacidad del dúo que mezcla temas antiguos de Asia y la influencia contemporánea, todos con una confianza estimulante y fresca. Huong Thanh su voz es clara y reflexiva, pero todavía lo suficientemente robusta como para que coincida con la configuración delicada y sensible de Nguyen Le. Como guitarrista de jazz rock, ha tocado con gente como Gil Evans y Ornette Coleman, pero aquí sus influencias de jazz se mezclan con otros estilos globales y sonidos desde los tambores parlantes africanos con el koto japonés, o la cítara vietnamita, el trabajo impresionante a la trompeta con sordina de Paolo Fresu o las armonías del piano de Dominique Borker. Muchas de las canciones empiezan de forma acústica, pero los experimentos globales y las influencias de jazz sutilmente empiezan a surgir, en lo que se convierte en un conjunto cada vez más intrigante.
Huong Thanh - vocals Nguyên Lê - electric & acoustic guitar, synthesizer, computer Mieko Miyazaki - koto Hao Nhiên Pham - monocorde (dàn bau), 16-strings zither (dàn tranh), sao, meo bamboo flutes Nguyên Van-Hong - backing vocals Paolo Fresu - trumpet, fluegelhorn Stéphane Guillaume - soprano sax, flutes Renaud Garcia-Fons - pizz & arco acoustic 5-string bass Etienne Mbappé - fretless bass Alex Tran - percussions Francis Lassus - percussions Illya Amar - bamboo balafon (trung) Dominique Borker - piano
1. Drifting On The Water - 03:48 (Nguyên Lê) 2. Weaving & Awaiting - 05:58 (Nguyên Lê) 3. Faithfulness - 03:39 (Nguyên Lê, Houng Thanh, Mieko Miyazaki) 4. Plantation Song - 04:22 (Nguyên Lê / Nguyên Van-Hong) 5. The Five Calls Of The Night - 05:03 (Nguyên Lê) 6. Fragile Beauty - 05:12 (Nguyên Lê) 7. Rowing The Sampan - 03:17 (Nguyên Lê) 8. The Pavilion Of Cristallized Azure - 04:54 (Nguyên Lê, Huong Thanh, Mieko Miyazaki) 9. At Dusk, From The West Balcony - 04:18 (Nguyên Lê / Huong Thanh, Nguyên Van Hong) 10. Go Cong Blues - 03:57 (Renaud Garcia Fons, Huong Thanh / Nguyên Van-Hong) 11. The Swallows' Bridge - 06:23 (Nguyên Lê / Nguyên Van-Hong) 12. Tales Of The Mountain - 07:18 (Nguyên Lê / Huong Thanh)
ACTUALIZADO!!
De acuerdo con el "Dai Nam Thuc Luc tien bien", el primer Dan Bau se hizo en 1770, sin embargo, muchos estudiosos estiman su edad de hasta mil años más que eso. Una leyenda popular de su inicio habla de una mujer ciega que tocaba en el mercado para ganarse la vida para su familia mientras su marido estaba en guerra. Si esta historia se basa en el hecho o no, lo cierto es que el Dan Bau históricamente ha sido interpretado por músicos ciegos. En su primera aparición, fue un instrumento muy simple formado por una sección de bambú, una varilla flexible, una calabaza o la mitad de un coco. Después de un proceso de evolución y mejora, la forma actual de la Dan Bau es un poco más sofisticado, sin embargo, sigue siendo bastante simple. Hasta hace poco, su volumen suave limitado el contexto musical en el que podría ser utilizado. El Dan Bau, se toca en solitario, es fundamental para la música popular vietnamita, un género que hoy en día sigue siendo popular en el país. Su aplicación tradicional es como acompañamiento de lecturas de poesía.
La palabra "monocorde" significa literalmente "una cuerda". En el monocordio, una sola cuerda estirada sobre una caja de resonancia. La cadena se fija en ambos extremos, mientras que un campo de puente móvil la altera. Originalmente, el Dan Bau era de sólo 4 partes: un tubo de bambú, una varilla de madera, una media cáscara de coco, y un cordón de seda. La cadena se encadena a través del bambú, atada en un extremo de la varilla, que es perpendicular unido al bambú. La cáscara del coco se adjuntó a la barra, que sirve como resonador.
En los últimos años, el Dan Bau se hace con mucho cuidado para asegurar la calidad estética y el sonido. Cuando se toca en público, se utiliza a menudo con un amplificador electrónico. Se ha logrado éxito en la amplificación del sonido, provocando un aumento en el volumen y la distancia que el sonido se propaga, sin dejar de preservar la calidad del sonido. El instrumento se toca en solitario o para acompañar un recital de poesía. Durante los últimos años, ha tomado un papel en el acompañamiento orquestal en la Cheo y Cai Luong ópera.
La ejecución del Dan Bau es simple pero requiere una gran precisión. El dedo meñique de la mano derecha suavemente golpea la cuerda en uno de los siete nudos de uso general, mientras que los otros dedos pulsan la cuerda con una púa larga. Con la mano izquierda, el musico puede empujar la varilla flexible hacia el instrumento con el dedo índice para disminuir el tono de la nota, o puede tirar de la varilla de distancia del instrumento con el pulgar para elevar el tono de la nota. Esta técnica se utiliza tanto para tocar las notas no están disponibles en un nodo, así como para añadir vibrato a cualquier nota.
Pham Duc Thanh
Pham Duc Thanh is a world-renowned musician known for his masterful ability on the Vietnamese one-stringed instrument (Dan Bau). He was born in 1958 in Ninh Binh , Vietnam . His talent was fully apparent from his youth: he was adept at the Chèo drumming style at age 4, he learned the mandolin at age 5, and he had begun playing Dan Bau (monochord) and Dan Nhi (2-string fiddle) at the age of 5. In 1974, Duc-Thanh left Hanoi to join the largest Cheo opera troupe in Vietnam and officially became a professional Dan Bau performer.
At the end of 1978 he was the only Dan Bau musician of the Cheo opera stage to attend the national Dan Bau competition of Vietnam in Hanoi ; soon after, he went to Saigon to study further the music of central and southern Vietnam . In October of 1983, he graduated with top honors from the Center for Musical Research of Vietnam. It was here that he became recognized as one of the rising musicians on Dan Bau in traditional as well as modern music.
He and his family moved to Canada in 1996. Today, he is an adored performer in Montreal . Beyond the traditional music of Vietnam , he has used the Dan Bau to integrate seamlessly with the sounds and rhythms of various ethnic sounds from around the world, following in the words of the poet Van Tien Le:
http://www.phamducthanh.com/
One string with all words light and heavy
Half a gourd containing a world of sound.
