Como Green-House, los músicos Olive Ardizoni y Michael Flanagan exploran la naturaleza humana y el mundo natural mediante una síntesis dinámica y vibrante. Superponiendo frecuencias y expresiones como si de un camuflaje se tratara, su proceso colaborativo, de gran complejidad, comienza con cada artista: Ardizoni suele inclinarse por la melodía, mientras que Flanagan lo hace por la armonía. Su fuerza reside en cómo sus ideas se entrelazan, alcanzando una profundidad mayor que la suma de sus partes. En su primer album con su nuevo sello, Ghostly International, Green-House desarrolla y perfecciona su vívida composición instrumental con una libertad y un dinamismo sin precedentes, que desafían los géneros; una energía más activa, percusiva y emotiva, marcada por fluidos cuerpos sonoros y amplios paisajes sonoros. Hinterlands se conecta con la belleza del mundo con una sinceridad radical y desafiante.
Desde 2020, a través de un catálogo de aclamados lanzamientos con el sello Leaving Records, creador de la escena musical de Los Ángeles, el dúo ha explorado la curiosidad por los entornos, buscando espacios innatos y lejanos mediante instrumentación orgánica y sintética, diseño de sonido de alta definición y «melodías idiosincrásicas elaboradas con la mano paciente y metódica de un jardinero», escribe Pitchfork. Green-House no encaja fácilmente en ninguna categoría. Ardizoni y Flanagan no se identifican con ideologías New Age ni con la espiritualidad, y la etiqueta de ambient se siente cada vez más limitada dada la complejidad de sus canciones, que en su nuevo álbum se acercan más al IDM o incluso a la música clásica moderna. Lo que permanece intrínseco es una abierta sensación de asombro, «la idea de legitimar ciertas emociones dentro de la música que a menudo no se toman en serio en el arte, como la felicidad y la alegría», dice Ardizoni, cuya personalidad ecléctica brilla incluso sin letras. https://green-house.bandcamp.com/album/hinterlands
01. Sun Dogs (03:00) 02. Sanibel (03:04) 03. Farewell, Little Island (03:00) 04. Misty Step (04:01) 05. Dragline Silk (03:35) 06. Hinterland I (01:57) 07. Hinterland II (02:13) 08. Hinterland III (04:09) 09. Well of the World (05:07) 10. Under the Oak (02:51) 11. Bronze Age (02:34) 12. Valley of Blue (02:28)
El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la familia de Dore"; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire".
Anam (que significa "alma" en irlandés) es el undécimo álbum de estudio del grupo de folk celta irlandés Clannad, lanzado originalmente el 8 de octubre de 1990. Este disco consolidó el sonido místico característico de la banda al fusionar de manera impecable la música tradicional irlandesa con el pop contemporáneo, el new age y estructuras de rock progresivo.
- Brídín Brennan / harmony vocals - Anton Drennan / electric guitar, dobro - Ian Parker / keyboards - Paul Ridout / programming - Mel Collins / saxophones - Vinnie Kilduff / bansuri - Paul Moran / drums, percussion - Bono / vocal duet (bonus #2)
01. Rí Na Cruinne (4:05) 02. Anam (4:05) 03. In Fortune's Hand (3:57) 04. Poison Glen (3:55) 05. Wilderness (instrumental) (2:08) 06. Why Worry? (4:30) 07. Úirchill An Chreagáin (4:25) 08. Love and Affection (4:59) 09. You're the One (3:57) 10. Dobhar (instrumental) (2:39)
Wild Orchid es el título del nuevo álbum de Wychazel. Este lanzamiento puede considerarse un complemento de Zen Garden (2018) y Tao – A Path of Peace (2020), con una marcada influencia del misticismo del Lejano Oriente.
Wild Orchid contiene 50 minutos de música suave para la relajación, la visualización o el trabajo creativo. Los instrumentos incluyen GuZheng, Koto y Yangqin, flautas de bambú, gamelan, cuencos, campanas y gong, guitarras, efectos atmosféricos, sintetizadores y samples. Es un álbum de reproducción continua, sin pausas entre pistas.
Un viaje musical apacible al mundo místico y exótico del Lejano Oriente. Atractivos temas orientales sobre un fondo envolvente de sonidos naturales invitan a desconectar y simplemente relajarse. https://wychazel.net/
1. Wychazel - Wildflower Meadow (7:52) 2. Wychazel - White Heron Little Mouse (9:44) 3. Wychazel - Weeping Willow by the Water (8:48) 4. Wychazel - The Taming Power of the Small (12:12) 5. Wychazel - Wild Orchid (11:24)
Wychazel - Aurora (2023)
La inspiración detrás de Aurora ha venido de varias fuentes. Los hermosos paisajes nevados que aparecen en la recientemente proyectada serie "Blue Planet" inspiraron no sólo el concepto original del álbum, sino que también influyeron en mi selección de sonidos, efectos de fondo y estado de ánimo musical general. Tampoco pude resistirme a adquirir algunos sintetizadores nuevos que, a veces, han tomado la dirección musical bastante cerca de los vibrantes estilos Chillout tan favorecidos por un gran número de músicos especializados en sintetizadores de software y electrónica. Aurora es un álbum de reproducción continua sin pausas silenciosas entre pistas. https://www.facebook.com/people/Wychazel/100063668184772/?locale=es_LA https://wychazel.net/
Imagine yourself in a twilight world of pure white snow where the Aurora spreads its cosmic light across the sky. All around you the sounds of icebergs drifting through the ocean mingle with an abundance of sentient marine life. Switch the music on, relax and let your imagination do the rest. Instruments include Synths & Samples, RMX Percussion and environmental effects. This is a continuous play album with no silent pauses between tracks.
01. Icebergs in a Sea of Light (12:32) 02. Cosmic Cascades (8:02) 03. Arctic Chill (9:46) 04. Polaris (11:08) 05. Aurora (12:32)
Kiasmos, el proyecto de Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen, da otro paso con su esperado segundo álbum. Un “II”. ‘Burst’, es el primer adelanto del disco. El album es descrito por el propio Janus como “el momento en el que todo el disco empezó a concebirse. Gran parte del trabajo en hacer ese tema partió del hecho que ese fuese como un ancla para el resto del álbum“.
Sobre “II”, una nota de prensa detalla que nos topamos ante un disco que muestra una evolución como “arquitectos de lo sónico, contando con más profundas texturas acústicas, ambientación atmosférica, ritmos inquietos y ambiciosos arreglos de cuerda“. Respecto al pasado, Janus afirma que estamos ante algo “más grande en sonido y en producción“. El contenido del album se creó entre 2020 y 2021, incluyendo un período de tiempo invertido en el estudio de Ólafur en Bali. “Pasamos un mes componiendo algunas canciones que aparecieron en el disco”. Esto integró también percusión balinesa y grabaciones de campo captadas en la zona.
2002 es una reconocida banda estadounidense de música new-age fundada por el matrimonio compuesto por Pamela y Randy Copus. Originarios de Texas, el dúo comenzó su andadura musical en 1992 y se ha consolidado como uno de los nombres más influyentes y estables del género, llegando a colocar doce álbumes en las listas de éxitos de Billboard. El nombre original del grupo no era el número del año, sino un símbolo de infinito flanqueado por dos números dos. Los números representaban a Pamela y Randy a cada lado de la eternidad. Debido a las dificultades para escribirlo en teclados y pronunciarlo, evolucionó formalmente hacia "2002".
Aunque comenzó como un proyecto de dos personas, su hija Sarah Copus se unió formalmente al grupo aportando arpa y voces angelicales, transformando la banda en un trío familiar que graba todo su contenido en su estudio propio en Texas. Su identidad sonora destaca por combinar arreglos exuberantes, capas corales profundas y texturas instrumentales muy cinemáticas. Aunque sus raíces se asientan firmemente en el neoclásico y el ambient, su música a menudo incorpora elementos de folk celta, pop y rock progresivo.
“Time Traveller”, la última odisea musical del renombrado trío 2002, compuesto por Pamela, Randy y Sarah Copus, es una pura inspiración para cualquiera que desee desbloquear el poder de la música para lograr tranquilidad. Este álbum es una fascinante fusión de los géneros New Age, Ambient y Relaxation, que ofrece una experiencia inmersiva perfecta para momentos de reflexión, meditación o simplemente relajarse después de un largo día.
01. The Morning Breeze (4:56) 02. Falling Stars (4:20) 03. Seasons Fade (4:08) 04. Love of My Life (4:34) 05. Time Traveler (6:49) 06. The End of the Journey (5:58) 07. Beyond the Veil (5:32) 08. The Essence of a Dream (5:07) 09. Adrift in a Memory (4:32) 10. Where You Are (4:12)
"Close Cover" es una de las composiciones más emblemáticas del músico y compositor belga Wim Mertens. Aunque la pieza se lanzó originalmente en 1983 dentro de su aclamado álbum Struggle for Pleasure, en 1986 adquirió una gran relevancia internacional gracias a un álbum recopilatorio homónimo editado por el sello estadounidense Windham Hill Records.
La pieza destaca por su melodía hipnótica de piano y el uso de la voz como un instrumento puro. Su enorme éxito comercial facilitó que el director de cine Peter Greenaway contratara a Mertens para componer la banda sonora de la película The Belly of an Architect (1987), donde "Close Cover" volvió a ser una pieza central. Décadas después, el tema sigue siendo un clásico de la música minimalista y europea.
Wim Mertens había publicado 2 discos en Windham Hill, Whisper Me y Close Cover. En el segundo estaba el grandísimo tema, Struggle for pleasure. Según parece, fué una reedición de ambos discos, como mero aprovechamiento de la discográfica tras la grandísima acogida de sus conciertos en Chicago y Los Ángeles
La producción de Wim Mertens en Windham Hill es que cada álbum es en realidad una selección de la discografía "real" de Mertens, lanzada principalmente bajo su propio sello Les Disques du Crépuscule. Close Cover, por ejemplo, se extrae de tres álbumes 'Struggle for Pleasure' (Tourtour, Struggle for Pleasure, Close Cover y Gentlemen of Leisure), 'Vergessen' (Circular Breathing) y 'Maximizing the Audience' (Lir ).
Género: Electronic, Classical Estilo: Modern Classical, Minimal, Ambient
Guy Sweens es un artista, compositor y productor neerlandés de World Fusion y New Age. Su música se caracteriza por ser vibrante, apasionada, espiritual y rebosante de calidez melódica y percusión étnica. Se inspira en mitos, leyendas y tradiciones de la India, la historia medieval y celta, el Imperio Inca y muchos otros lugares. Guy crea álbumes conceptuales que fusionan estilos occidentales y exóticos. Para lograr estas texturas, utiliza diversos instrumentos tradicionales de todo el mundo, combinados con sintetizadores y tecnología modernos.
The Alchemist es un álbum de música instrumental lanzado por el compositor neerlandés Guy Sweens el 16 de septiembre de 2022. El concepto del álbum gira en torno al misticismo, la magia y los secretos de la antigua alquimia.
Atractivo y mágico a la vez, te transporta a una época de misterio y asombro. Para este álbum Guy Sweens utilizó una amplia gama de instrumentos históricos. Con ellos ha intentado recrear la atmósfera musical desde la época celta hasta la Alta Edad Media, e incluso hasta el Renacimiento. Melódico y expresivo.
01. Guy Sweens - The Manuscript (5:25) 02. Guy Sweens - Obscure Formula (6:03) 03. Guy Sweens - In Deepest Secrecy (6:32) 04. Guy Sweens - Elixir (6:41) 05. Guy Sweens - Turning Metal into Gold (5:01) 06. Guy Sweens - The Kings Court (6:05) 07. Guy Sweens - Nicolas Flamel (5:03) 08. Guy Sweens - Magnum Opus (5:32)
«Caverna Magica» es el segundo álbum de estudio del artista Andreas Vollenweider, publicado originalmente en 1983. Es casi completamente instrumental y fue el sucesor directo de su innovador álbum «Behind the Gardens». El álbum comienza con el sonido de los pasos de un hombre y una mujer que hablan en un idioma desconocido (algunas palabras, especialmente en español, se pueden reconocer al reproducir el título al revés) y luego se adentran en una cueva reverberante, reaccionando con asombro. El sonido del agua goteando en la cueva se transforma en el ritmo de la música, que se desvanece en ese momento. Si bien el álbum originalmente se publicó de forma independiente, este, junto con los álbumes anteriores y posteriores («Behind the Gardens», «Behind the Wall», «Under the Tree» y «White Winds»), se reeditaron en 1990 en un doble CD titulado «Trilogy», sugiriendo que juntos formaban una sola entidad musical.
"Caverna Magica" es uno de los grandes clásicos de Vollenweider. Es el disco que pondría si alguien me preguntara cómo suena la música de este músico suizo. Mucho arpa, un toque de música del mundo, todo maravillosamente relajado, reconfortante y acogedor en el mejor sentido de la palabra.
Andreas Vollenweider - Electroacoustic Pedal Harp, Gu-Cheng & more Pedro Haldemann - Rhythmanatomic Accousticolors & more Walter Keiser - Drumming Center of Gravity & more Corin Curschellas - Moonvoice / Snakevoice Jon Otis - Weaver of the Bata Drum Net Eric Merz - Architct of the Sound Buildings Roger Bonnot - Natural Sound Adventurer
Bonus Tracks 10 Pace Verde (The Green Peace Single 1983) 5:23 11 Rilaex (Live At The Carré, Amsterdam 1982) 3:15 12 Hey You! Yes, You... (Edit From The Album Vox, 2004) 3:11
Marika Takeuchi es una compositora y pianista japonesa residente en Los Ángeles. Ha publicado grabaciones de su música clásica moderna y ha compuesto música para películas, anuncios, bibliotecas musicales y videojuegos.
Comenzó sus estudios de piano clásico a los tres años en Japón. Además del piano, tocó el violín y la trompa durante varios años. Empezó a estudiar composición y a forjar una carrera como compositora a los 18 años. Sus inicios profesionales incluyeron la composición para la radio NHK y Universal Music Japan.
Se mudó a Estados Unidos en 2009 y estudió composición cinematográfica en el Berklee College of Music. Lanzó su primer álbum, Night Dream, y el sencillo The Arctic Light en 2011. El sencillo ha aparecido en un anuncio de televisión australiano, en la página web oficial de la Oficina de Turismo de Noruega y en varios otros anuncios y cortometrajes. Su segundo álbum, Impressions, fue nominado a Mejor Álbum Neoclásico en la 10.ª edición de los Premios ZMR, y su álbum de 2016, Colors in the Diary, fue producido por el productor ganador del Grammy, Will Ackerman. Compuso la banda sonora del galardonado cortometraje dramático More Than One en 2016.
En julio de 2018, lanzó su quinto álbum, Melding, a través del sello independiente londinense Bigo & Twigetti, y actuó en un concierto para su sello en Londres. En marzo de 2019, recibió el encargo de componer una pieza para piano solo, Bloom, para el álbum Holes in the Sky de la pianista de Sony Masterworks, Lara Downes. Su último EP, Missing Piece, se lanzó en 2020, y ese mismo año compuso la banda sonora de un anuncio de Canon USA y del galardonado cortometraje italiano The Vanishing Hitchhikers.
También ha compuesto música para numerosas bibliotecas musicales, como West One Music, Extreme Music y APM Music, y ha participado en numerosos álbumes recopilatorios de piano a lo largo de los años. Lanzó un álbum de piano solo, Lost Letters, en West One Music Group, y su último álbum ambiental, Dreamer in the Dark, se lanzó en septiembre de 2022. También compuso la música de un juego de PlayStation, Aurora's Journey and the Pitiful Lackey, que se lanzó en enero de 2023.
Piano - Marika Takeuchi Violin/viola - Navid Hejazi Cello - Ro Rowan Guitar/vocals/additional violin/ukulele - Marika Takeuchi Mixed by Andreas Bjørck
Matthew Halsall es un músico de jazz, compositor, productor y fundador del sello de jazz independiente Gondwana Records, con sede en Manchester. La música de Halsall está inspirada en el jazz espiritual de Alice Coltrane, Pharoah Sanders y Miles Davis, con influencias del trip hop siguiendo los pasos de The Cinematic Orchestra.
Cualquiera que sea la visión que Matthew Halsall comparta aquí, está extraída de la vida y, en consecuencia, es pintoresca: no sólo siempre cambiante, sino siempre colorida y fascinante. Esta vista proviene en parte de las vistas del mar y el cielo que disfrutó mientras la creaba, dividiendo el tiempo entre Inglaterra y Gales. En parte, también proviene de un par de años recopilando un tesoro de objetos de percusión y jugando alegremente con todos los sonidos orgánicos que ofrecían. Jugando con esos tonos, sin un marco estricto en mente, produce un encantador caleidoscopio tonal que es libremente experimental y, sin embargo, cómodo de principio a fin.
La gama de percusión (campanas, carillones, kalimba, glockenspiel y otros sonidos menos comunes) constituye la paleta más amplia utilizada en su catálogo hasta la fecha, todo tejido en patrones circulares sencillos y sin abarrotar. La trompeta de Halsall es una voz principal en gran medida relajante, que fluye y flota sobre los ritmos con un toque ocasional de arrogancia en los graves para darle vida a las cosas. Alrededor de los bordes hay otra mezcla cambiante de texturas agradables, desde saxofón y flauta hasta arpa y cantos de pájaros.
El ambiente es tranquilo y alegre, casi como una versión de la fusión mundial de Oregón con una inclinación más oriental y solo un toque de fantasía de Penguin Cafe Orchestra. Con "Mountains, Trees and Seas", rebotan sobre una línea de contrabajo andante que emula el ascenso y caída de montañas reales; películas como "Water Street" y "Calder Shapes" chirrían enérgicamente; Los momentos más bajos, como "Sunlight Reflection", simplemente flotan con una tranquilizadora especie de calma zen. En las manos del experto arreglista de Halsall, todos los tonos se tejen en un mosaico suavemente hipnótico que hace que el conjunto se sienta como un largo y soleado sueño. Un placer para la mente y el corazón. https://www.allaboutjazz.com/an-ever-changing-view-matthew-halsall-gondwana-records__17594
Personal. Matthew Halsall: trumpet; Matthew Cliffe: flute; Chip Wickham: woodwinds; Alice Roberts: harp; Maddie Herbert: harp; Liviu Gheorghe: piano; Jasper Green: keyboards; Gavin Barras: bass, acoustic; Alan Taylor: drums; Jack McCarthy: percussion; Sam Bell: percussion; Chris Davies: percussion; Caitlin Lang: voice / vocals.
1 Tracing Nature 2 Water Street 3 An Ever Changing View 4 Calder Shapes 5 Mountains, Trees And Sees 6 Field Of Vision 7 Jewels 8 Sunlight Reflection 9 Natural Movement 10 Triangles In The Sky
El I Ching, Yijing o I King (en chino tradicional: 易經; en chino simplificado: 易经; en pinyin: yì jīng) es un libro oracular chino cuyos primeros textos se suponen escritos hacia el 1200 a. C. Es uno de los Cinco Clásicos confucianos.
El término i ching significa ‘libro de las mutaciones’. El texto fue aumentado durante la dinastía Zhou y posteriormente por comentaristas de la escuela de Confucio, pero su contenido original es de procedencia taoísta y no confucianista. Se cree que describe o interpreta la situación presente de quien lo consulta y aconseja el modo en que se puede resolver el futuro si se adopta ante él la posición correcta. Es un libro oracular, sapiencial y moral, a la vez que por su estructura y simbología es un libro filosófico y cosmogónico.
Frank Steiner, Jr. nació en Friburgo, Alemania, en 1966, donde creció estudiando piano clásico, trompeta y teoría musical. Tras experimentar con numerosos proyectos musicales y tocar con una gran variedad de grupos, Steiner fundó su propio grupo de jazz-rock, pero actualmente se centra principalmente en la composición.
En 1990, Steiner conoció a Ulrich Gitschier, productor y propietario de un estudio en el sur de Alemania, con quien entabló amistad y colaboración. De Gitschier aprendió sobre los orígenes de las religiones, las raíces culturales y la música del Lejano Oriente. Steiner quedó fascinado con sus nuevos conocimientos, especialmente con la música india y china, y comenzó a componer obras con estas influencias étnicas.
La profunda comprensión que Steiner logró asimilar del texto milenario del I Ching se evidencia en la Sinfonía del I Ching. Durante la grabación de esta obra, Steiner trabajó con músicos que tocaban instrumentos acústicos y electrónicos, dotando a la pieza de un aire tradicional y contemporáneo, en armonía con la naturaleza contemplativa del antiguo oráculo.
Incluso la idea básica de componer su música para el famoso Libro de los Cambios es tan ingeniosa como obvia; es asombroso que se haya materializado recién ahora. Aún más sorprendente es que el compositor y multiinstrumentista Frank Steiner Jr. no se limitó a crear una música curativa, confiando en la efectividad del título, sino que se involucró en la complejidad del tema en términos de contenido musical y presentar de manera convincente todos los aspectos en una obra sinfónica unificada, eso ya es una obra maestra más allá de su versátil aplicabilidad práctica, la música también es un placer para el oído, permite descubrir cosas nuevas una y otra vez y establece nuevos estándares con su valor artístico.
La Sinfonía del I Ching da vida a las imágenes del oráculo milenario del I Ching o Libro de los Cambios. Estas ocho piezas, sensibles y a veces dinámicas, que corresponden a los ocho pilares del I Ching, ofrecen un viaje mágico e inspirador a través de la naturaleza, dejando al oyente renovado y, de alguna manera, más sabio.
T with the Maggies son Tríona & Maighread Ní Dhomhnaill, Mairéad Ní Mhaonaigh & Moya Brennan
En mayo de 2007, una notable reunión de músicos y cantantes tradicionales irlandeses se reunió en Vicar Street en Dublín para celebrar la vida y la música de Mícheál Ó Domhnaill, quien, con Skara Brae y The Bothy Band, había sido una fuerza pionera en la música irlandesa.
Entre los muchos artistas y grupos que se reunieron esa noche se encontraba una actuación evocadora de cuatro de las mejores cantantes de Irlanda. A Tríona y Maighread Ní Dhomhnaill (las dos hermanas de Míchaél, organizadoras de conciertos y co-miembros de Skara Brae y The Bothy Band) se unieron Mairéad Ní Mhaonaigh de Altan y Moya Brennan de Clannad. Así nació una de las colaboraciones más inspiradoras y conmovedoras de la música tradicional irlandesa.
Tríona, Maighread, Mairéad y Moya, T with the Maggies, provienen de la misma región del condado de Donegal (con el gaélico como lengua materna) y cuentan con una brillante trayectoria profesional. Cada una aporta una interpretación única y diversa de su herencia musical, dando como resultado una de las mejores fusiones de voces femeninas irlandesas. ¡Son auténticas mujeres celtas!
Su primer concierto en enero de 2009, en el Temple Bar Tradfest de Dublín, agotó las entradas de inmediato, y posteriormente actuaron en la Cumbre Económica Global Irlandesa del año pasado. Sam Shepard les encargó una nueva grabación de su tema favorito, «Two Sisters», para su obra de teatro «Ages of the Moon».
Sobre el escenario, las Maggies irradiaban una mezcla de voz instintiva, armonía y un gran sentido del humor. Cada una aporta su selección de canciones, pero las integran al grupo con una sonoridad única de voz, piano, violín y arpa. Se nota que son grandes amigas.
«T with the Maggies» es el primer álbum del grupo, que reúne más de cuatro décadas de experiencia musical. Con arreglos sutiles, el álbum pone de relieve cuatro voces que han dado forma a la música tradicional, folk y celta irlandesa actual.
01. Wedding Dress 02. Domhnach na Fola 03. Thugamar Fhéin an Samhradh Linn 04. Bíodh Orm Anocht 05. Mother's Song 06. Ógánaigh Uasail 07. Cuach mo Londubh Buí 08. Ceol an Phíobaire 09. 'Stór, A Stór, A Ghrá 10. Farewell, Farewell 11. An Mhaighdeán Mhara
Thierry David es un reconocido compositor y productor francés de música new-age, ambient, chill-out y world fusion. Con más de dos décadas de trayectoria, es considerado una de las figuras más importantes de su género en Francia. Su música se caracteriza por mezclar texturas electrónicas con influencias étnicas y ritmos relajantes, orientados a la meditación y el bienestar.
Érase una vez Zen World, o cómo sumergirse en la evasión, la paz y la serenidad... Thierry David, con este álbum fundamental, impregnado de feminidad, universalidad y delicadeza, abre las puertas del mundo con su música, donde cuatro cantantes de Latinoamérica, Asia, Oriente y Europa deleitan sus dulces y sutiles voces. Un momento único de relajación...
Zen World" es una buena muestra de Pop Atmosférico sofisticado y a la vez cálido. En este último aspecto, el impresionante tema "Beyond Sadness" es quizá el que más hondo llega. Tanto las piezas que son instrumentales como las que cuentan con las sensuales voces de las cantantes Audrey, Esther, Juvie y Marcia, destacan por sus cuidadas melodías y arreglos. La paleta de sonidos electrónicos refuerza el aire sofisticado de la música.
Tracks 01. Close To Heaven 02. Asian Rhapsody 03. I Miss You So 04. Walking On Skies 05. Mahal Kita 06. Deep Inside 07. Mystic Trip 08. Forgive Me 09. Song Of Freedom 10. Babel 11. Sometimes 12. Peaceful Dreams 13. Beyond Sadness
Thierry David - Zen Pause (2007)
El mundo del legendario productor de música ambiental Thierry David es misterioso. Teclados que se desarrollan sutilmente, ritmos electrónicos de trip-hop y downtempo te transportan a un viaje hacia la paz interior. Oculto en este disco de desarrollo lento y profundamente evocador, yace el mundo secreto de Thierry David, esperando ser descubierto. Entre la suavidad y la sensualidad, las piezas musicales de este álbum crean el escenario ideal para una auténtica pausa zen, con atmósferas bellas y envolventes, muy confortables, tan relajantes como un baño o un masaje... Thierry David ofrece a nuestros oídos toda la riqueza de su talento para traducir la esencia misma del bienestar en música.
Thierry David (piano, keyboards); Jade (vocals); Steve Shehan (percussion)
1. Rain On Me (5:51) 2. Deep Sea Green (4:41) 3. Core Breath (4:31) 4. Zensations (2:48) 5. Connected (5:02) 6. Silhouettes at Dusk (4:50) 7. Dream It (4:58) 8. Weekend Away (4:15) 9. It's Safe to Sway (2:59) 10. Releasing the Past (3:59) 11. Cosmos (4:44) 12. Sunlight in My Mind (3:05) 13. Zen Pause (6:44)
René Aubry nos cuenta en Facebook... Rara vez empiezo con un concepto o proyecto específico cuando compongo para un nuevo álbum. La música surge o no surge, sin que yo sepa realmente por qué. La dejo surgir, desarrollarse, sin intentar limitarla. Simplemente la sigo. A menos que sea al revés. Al final, elijo algunas, las que más resuenan, las que parecen querer coexistir. Este nuevo álbum nació sin ninguna intención en particular, pero con la libertad que me impulsa a crear. Una serie de piezas que, sin querer, quizá cuentan algo. O nada. Acaban contando una historia, o más bien sugiriendo mil más, según el oído y la imaginación de cada uno. Así que os dejo descubrir esta música tal como me llegó: de forma sencilla y espontánea. Esta dedicado a mi nieto Ulises.
(02:39) 01. Cannaregio (feat. VENTY) (02:56) 02. Ti Voglio Bene (03:13) 03. Dawn by Low (03:30) 04. Ulysse dans la vallee (01:59) 05. Angry Birds (02:04) 06. Give Me a Chance for Another Dance (02:28) 07. Jour apres jour (04:08) 08. The Cloud (04:07) 09. Joyeux qui comme Ulysse (02:35) 10. Rebetiko a Chicago (02:29) 11. Magic Light
GoGo Penguin, el trío de Manchester que desde su formación en 2012 ha fusionado con maestría el jazz, la música clásica y la electrónica, ha alcanzado un momento emocionante con su nuevo álbum, "Necessary Fictions".
El pianista Chris Illingworth, el bajista Nick Blacka y el baterista Jon Scott han explorado a fondo su música para alcanzar su máxima expresión y autenticidad. Esto los ha llevado a tomar algunas de sus decisiones más audaces hasta la fecha, como incorporar sintetizadores modulares a su sonido como nunca antes. Por primera vez, GoGo Penguin ha ampliado su formación habitual de tres integrantes con la participación de músicos invitados, entre ellos Manchester Collective, liderado por la directora creativa y violinista Rakhi Singh. Además, "Forgive The Damages" presenta la primera voz humana en una grabación de GoGo Penguin: la del cantautor Daudi Matsiko.
Tras el éxito de Everything Is Going To Be OK, GoGo Penguin presenta ahora uno de sus álbumes más potentes hasta la fecha. Aquel lanzamiento de 2023 quizá no fue del agrado de todos, ya que marcó ciertos cambios en el enfoque del grupo, aunque mantuvieron su esencia. Sin embargo, la transición hacia piezas más contemplativas, incluso ambientales, y los ritmos más lentos, junto con el contraste que permitía la atmósfera, hicieron que el concepto de composiciones de estilo electrónico interpretadas por un trío de piano careciera de la energía que caracterizaba sus primeros trabajos. En Necessary Fictions, se conserva parte de la variedad de tempos y la atmósfera meditativa, pero la tensión creada por las frases disonantes, incluso a estos tempos, aumenta. Así, cuando el grupo interpreta compases más rápidos e inusuales, la energía los impulsa hacia adelante, mientras que las piezas más lentas dejan al oyente a la espera de una nueva aceleración. Illingworth sigue experimentando con los sonidos del teclado de una forma que pocos, aparte de Kari Ikonen, se atreverían a hacer, inspirado por los sonidos y piezas electrónicas que los motivan. Algunos invitados aportan elementos que el grupo no había incluido antes. El trabajo de Blacka al bajo recibe suficiente protagonismo como para demostrar la importancia no solo de una "sección rítmica" (si es que podemos llamarla así en este tipo de arreglos), sino también el valor de incluso las síncopas más simples, aún más impresionantes cuando Blacka y Scott necesitan crear algo más complejo.
Hay algunos interludios que se asemejan más a poemas tonales, de orientación electrónica, y que quizás habrían desentonado en los primeros álbumes del grupo, cuando trabajaban de forma más sencilla con el concepto básico. Sin embargo, a medida que se adentran y se alejan gradualmente de las composiciones de inspiración electrónica, acercándose y alejándose del post-bop tradicional, estas piezas se convierten en merecidos y bienvenidos respiros. Sería muy fácil que GoGo Penguin sonara a improvisación ambiental sin rumbo fijo. El hecho de que no lo hagan es un gran mérito para ellos. El hecho de que su música se vuelva más compleja, aún mejor.
En definitiva, “Necessary Fictions” es un álbum de novedades ambiciosas de una banda que se siente completamente cómoda consigo misma: lo suficientemente segura como para abrir la puerta a la colaboración, entusiasmada por lo que puede explorar a continuación y deseosa de divertirse haciéndolo.
01 – Umbra 02 – Fallowfield Loops 03 – Forgive the Damages 04 – What We Are and What We Are Meant to Be 05 – Background Hiss Reminds Me of Rain 06 – The Turn Within 07 – Living Bricks in Dead Mortar 08 – Naga Ghost 09 – Luminous Giants 10 – Float (Loi Krathong, 2003) 11 – State of Flux (feat. Manchester Collective) 12 – Silence Speaks
Pascal Schumacher (nacido el 12 de marzo de 1979 en Luxemburgo) es un músico de jazz, compositor y percusionista luxemburgués que fundó varias agrupaciones, entre ellas el Cuarteto Pascal Schumacher. También interpreta y compone música clásica de cámara. Pascal Schumacher estudió percusión clásica en el Conservatorio de Luxemburgo. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Estrasburgo y en el departamento de jazz del Conservatorio Real de Bruselas. Obtuvo un máster en jazz-vibráfono en el Conservatorio Real de La Haya con Frits Landesbergen y en musicología en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo. Entre quienes lo ayudaron en sus estudios se encontraban Gary Burton, David Friedman, Stefon Harris y Charles Loos. https://en.wikipedia.org/wiki/Pascal_Schumacher
El galardonado vibrafonista Pascal Schumacher y la pianista de renombre internacional Danae Dörken presentan su nuevo álbum 'Glass Two', un impresionante homenaje musical a uno de los compositores más influyentes de nuestro tiempo: Philip Glass. Su inusual instrumentación para piano y vibráfono crea un mundo sonoro inigualable que da vida a las obras minimalistas de Glass de una forma nueva y refrescante. El álbum se centra en interpretaciones originales de las composiciones de Glass, complementadas con obras del propio Schumacher. Estas piezas, inspiradas en personalidades que influyeron en el compositor estadounidense, como el poeta Allen Ginsberg o el escultor Richard Serra, forman una fusión única de dos mundos musicales. Esta fusión crea una atmósfera profunda y multifacética, a la vez que minimalista y clara. Pascal Schumacher y Danae Dörken demuestran de forma impresionante que a veces menos es más: sus arreglos, elaborados con gran maestría, se caracterizan por una fascinante transparencia que captura la esencia de la música minimalista. El resultado es una experiencia auditiva cautivadora que permite que los colores y las texturas de las obras de Glass brillen bajo una nueva luz e interactúen armoniosamente. Con composiciones propias de Schumacher. Sumérgete en los paisajes sonoros de «Glass Two» y vive un viaje musical inspirador tanto por su sencillez como por su diversidad. https://www.pascalschumacher.com/projects/glass-for-two
Pascal Schumacher, vibraphone Danae Dörken, piano
01 Glass: Japura River 04:33 02 Glass: Etude 12 08:05 03 Schumacher: The Sculptor R.S. 03:57 04 Schumacher: The Director R.W. 01:58 05 Glass: Mishima Closing 02:20 06 Schumacher: Glass Mosaïque 04:15 07 Glass: Truman Sleeps 02:07 08 Glass: Opening Rework (Arr. For Piano and Vibraphone by Pascal Schumacher) 08:33 09 Schumacher: The Choreographer L.C. 01:56 10 Glass: Metamorphosis Four (Arr. For Piano and Vibraphone by Pascal Schumacher) 06:01 11 Schumacher: The Poet A.G. 03:53
Formado en 2011 en Rosemount, Condado de Westmeath, Irlanda, The Gloaming era un supergrupo compuesto por el seis veces campeón de violín de toda Irlanda Martin Hayes, el guitarrista de folk-rock Dennis Cahill, el violinista de Hardanger Caoimhín Ó Raghallaigh, el productor y pianista Thomas Bartlett (alias Doveman) y el cantante Iarla Ó Lionáird, quizás mejor conocido por su trabajo con los íconos mundiales del beat, Afro-Celt Sound System. Fusionando formas de música tradicional irlandesa con rock e influencias clásicas contemporáneas, con Ó Lionáird cantando en irlandés en todo momento, el grupo obtuvo una entusiasta aclamación de la crítica y varios premios por su álbum debut homónimo de 2013, lanzado en Real World Records de Peter Gabriel. Producido por Bartlett, más conocido por su trabajo con bandas de indie rock como The National, el álbum tomó como punto de partida la música tradicional irlandesa, pero la amplió con simpatía con estilos vocales pop/rock y arreglos de piano increíblemente hermosos en una vena posclásica. Ganó el premio Meteor Choice 2014 al Álbum irlandés del año, superando a artistas como U2, Sinéad O'Connor y Damien Rice. El grupo realizó giras por todo el mundo, tocando en importantes festivales como Womad y agotando las entradas del centro de artes Barbican de Londres.
Iarla Ó Lionaird, Thomas Bartlett, Caoimhín Ó Raghallaigh, Martin Hayes & Dennis Cahill.
Estos cinco músicos virtuosos se reunieron por primera vez para explorar nueva música en el West Grouse Lodge Studios en West Meath, Irlanda, a principios de 2011. Cada uno veía a la música irlandesa desde su propia perspectiva, trayendo una visión ligeramente diferente en la rica herencia musical y tradiciones La música que empezaron a crear era escasa y preciosa, auténtica y llena de melodía, la música que llegó a ser descrito por The Irish Times como de un matiz totalmente diferente. ni tradicional ni deliberadamente contemporánea.
1. Song 44 2. Allistrum’s March 3. An Muince Dreoilíní (The Necklace of Wrens) 4. The Girl Who Broke My Heart 5. Saoirse (Freedom) 6. The Sailor’s Bonnet 7. The Old Bush 8. Opening Set: An Chúil Daigh Ré / Elizabeth Kelly's Delight / Billy O'Rourke Is the Boy / The Millstream / Rolling in the Barrel / The Tap Room / Tom Doherty's Reel 9. Hunting the Squirrel 10. Samhradh Samhradh
The Gloaming - 2 (2016)
Fiddle – Martin Hayes Guitar – Dennis Cahill Hardingfele [Hardanger d’Amore] – Caoimhín Ó Raghallaigh Piano – Thomas Bartlett Vocals – Iarla Ó Lionáird
1 The Pilgrim's Song 6:54 2 Fáinleog (Wanderer) 7:16 3 The Hare 3:05 4 Oisin's Song 6:14 5 The Booley House 5:02 6 Repeal The Union 3:08 7 Casadh An tSúgáin 5:17 8 The Rolling Wave 7:17 9 Cucanandy 6:01 10 Mrs Dwyer 6:41 11 Slán Le Máighe 8:45 12 The Old Favourite 4:10
The Gloaming - The Gloaming 3 (2019)
El mundialmente famoso supergrupo irlandés estadounidense The Gloaming regreso con su tercer álbum de estudio. Producido por Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent), el álbum fue grabado en la ciudad de Nueva York en Reservoir Studios. Al igual que sus predecesores, reinventa ricamente la lengua vernácula de la música tradicional irlandesa a través de un prisma moderno a través de elementos de post-rock, jazz, música clásica contemporánea, cámara y minimalismo.
Fiddle – Martin Hayes Guitar – Dennis Cahill Piano – Thomas Bartlett Hardingfele [Hardanger d'Amore] – Caoimhín Ó Raghallaigh Voice – Iarla Ó Lionáird
01 – The Weight of Things 02 – The Lobster 03 – Athas 04 – The Pink House 05 – Reo 06 – The Old Road to Garry 07 – Sheehan’s Jigs 08 – My Lady who has Found the Tomb Unattended 09 – Doctor O’Neill 10 – The Song of the Glens
Ancient Future fue fundada en 1978 por el guitarrista Matthew Montfort. Sus melodías cautivadoras, instrumentos exóticos y texturas étnicas han contribuido a popularizar la fusión de músicas del mundo.
A lo largo de los años, Ancient Future ha expandido su visión musical a través de colaboraciones con músicos maestros de más de dos docenas de países, culturas y tradiciones musicales que ahora son una parte integral de lo que es más que una banda. Ancient Future ha crecido hasta convertirse en un gran conjunto de música multinacional con muchos conjuntos más pequeños dentro de él, lo que permite a Ancient Future realizar su misión principal de crear música fusión mundial. A través del intercambio intercultural, Ancient Future se ha convertido en una aldea global de músicos ... de África, India, Asia, América y Medio Oriente. Las melodías incluidas son diversas, pero igualmente cautivadoras, evocando todo lo que es más atractivo de la música de un pueblo global
Dreamchaser establece a Ancient Future como un grupo musical de clase mundial. Se escucha una deslumbrante variedad de instrumentos, desde sitares y guitarras hasta violines (acústicos y eléctricos) y teclados, e instrumentos de percusión, desde tambores parlantes africanos hasta dumbek, gamelan, platillos y kalimba. Este es un álbum emocionante que realmente conmueve y presenta un tema con el espíritu de los Andes.
1. Edge Of A Memory 2. Chant Of The C Shell 3. Andean Dream 4. Gamarock 5. So Near, So Far 6. Promise To The River 7. Ode To Ajanta
El compositor Michael Whalen, dos veces ganador del premio Emmy y artista de renombre internacional, creó un nuevo y espectacular álbum para 2024. Inspirado en su pasión e influencia por la música de Windham Hill Records de los 80. Disfruta de la magistral interpretación de cinco músicos ganadores del Grammy que acompañan a Michael en este álbum: Michael Manring, Will Ackerman, Charlie Bisharat, Nancy Rumbel y Mark Isham. Es un hermoso proyecto inspirado en la belleza natural de la casa de Michael a orillas de la Bahía de Jamaica (Nueva York).
El papel principal de Michael Whalen en este álbum fue el de compositor y arreglista, y también lo grabó y mezcló. Tom Eaton (también colaborador habitual) lo masterizó. La calidad del sonido es increíble y todos los músicos tienen tiempo de sobra para brillar con su propia personalidad, manteniendo un sonido de conjunto muy cohesionado.
Desde la suave calma de "The Endless Summer" hasta las evocadoras melodías de "Winter Beach", cada composición deja una huella imborrable en el alma del oyente, recordándonos el poder perdurable de la música para elevarnos, inspirarnos y conectarnos con el mundo que nos rodea. "Watercolor Sky" es más que un simple álbum: es un testimonio de la creatividad desbordante de uno de los artistas más talentosos de la música, y una obra maestra atemporal que seguirá cautivando y encantando al público durante años. ¡Disfruta del viaje!
Michael Whalen: Piano, Electronics, Percussion Mark Isham: Trumpet, Flugelhorn Michael Manring: Bass Nancy Rumbel: English Horn, Oboe Will Ackerman: Guitar Charlie Bisharat: Violin
1. The Endless Summer 03:51 2. Ode to a Perfect Sunset 05:19 3. The Road Not Taken 04:46 4. Watercolor Sky 04:47 5. Dancing in the Wind 04:02 6. The Flood at High Tide 04:06 7. The First Frost 04:08 8. Golden Hour 04:32 9. Winter Beach 04:15
Antes de que David Helpling lanzara su trilogía de épicas colaboraciones ambientales con Jon Jenkins, antes de que sus brillantes discos de guitarra A Sea Without Memory y RUNE, tenía una idea que evolucionaría hasta convertirse en IN. Un álbum doble compuesto durante diez años, IN nació de encontrar maravillas en los lugares más pequeños. Solo una pulgada cuadrada de bosque alberga un mundo de color y vida. En esta escala en miniatura, un fragmento de liquen es un monumento, una ramita un rascacielos, un brazo de longitud un universo. IN es una exploración de ese espacio mágico: una extensión de delicada sutileza y minúscula vitalidad que sugiere una conmovedora existencia misma.
Como si cerrara el círculo con su álbum, IN, David Helpling retoma las señas de identidad rítmicas de sus álbumes iniciales y colaboraciones con Jon Jenkins, incorpora elementos característicos de sus álbumes más recientes y añade nuevas sutilezas de música mundial, vocal y clásica a su magnífico compendio sonoro.
Compuesto por 13 composiciones que abarcan una hora y media, IN se caracteriza por exuberantes pasajes de sonido ambiental con guitarras eléctricas fluidas, notas de piano que se deslizan y ritmos tribales que resuena. Gran parte del trabajo anterior de Helpling recordaba estilísticamente al de Patrick O'Hearn —una comparación bienvenida por la que recibió muchos elogios— y me alegra enormemente que haya reincorporado esa esencia en todo el álbum, como un aparente guiño a su pasado musical. Sin embargo, sin duda hay otras sorpresas previamente desconocidas; entre ellas, la voz mundana, casi sampleada, de Nidhi Bhatmuley en "This Burning Sky", un tema épico, relajante, sensual y emocionante, y uno de mis favoritos del álbum.
Además, Miriam Stockley de Adiemus y AO Music aporta su distintiva vocalidad etérea a las canciones "Slipping" y "I Too Am Coming Home", mientras que las interpretaciones de instrumentistas invitados engalanan las canciones "The Bliss You've Always Carried" (con Benjy Wertheimer) y "You Already Are" (con Matthew Schoening).
Esencialmente electrónico pero inherentemente orgánico, IN envuelve los sentidos como cálidas olas del océano con sus sedosas capas sónicas amplificadas por una reverberación panóptica. Transmitiendo un estado perpetuo de ensoñación, experimentar la música es como atravesar salas de sonido reflejadas, proyectando imágenes mentales de natación y vuelo, la arena y el mar, el sol y las estrellas, en una impresionante visión del planeta Tierra.
Impresionantemente bello por dentro y por fuera, IN es otro ingenioso salto hacia adelante para David Helpling, recordando la nostalgia de muchos lanzamientos memorables de música ambiental/electrónica de los años 1990 y principios de los años 2000, pero creativa y tecnológicamente arraigados en la década actual.
Waves Dream of Breaking This Burning Sky Only What's Been Taken Here All Along Still As Stone The Bliss You've Always Carried Slipping The Cold Distance Between You Already Are Following the Lines Bending Towards the Night In Waves of Fire I Too Am Coming Home
