El titulo de este álbum es el caballo mágico que aparece con frecuencia en la mitología nórdica. Aunque este es el disco más ambiental del grupo, un álbum moderno rítmico y variado, sin embargo, permanece profundamente arraigado en la tradición vocal nórdica. Los miembros de Gjallarhorn son capaces de crear paisajes sonoros sorprendentes.
Después de haber celebrado su décimo aniversario en 2005, Gjallarhorn introdujo un nuevo miembro, El músico sueco Göran Månsson se ha unido al grupo con su instrumento especial sub-contrabajo grabado. Este nuevo instrumento drone sustituye la antigua marca de Gjallarhorn, el didgeridoo, soplado por Tommy Mansikka-aho desde 1996 a 2004. Aparte de la grabadora sub-contrabajo, Månsson usa grabadores más pequeños, así como flautas tradicionales.
La vocalista Jenny Wilhelms dice que la grabadora se adapta mejor al sonido actual de Gjallarhorn. "El desarrollo de nuestra música nos llevó a la dirección más solistica, en el que cada miembro tiene mayor papel melódicamente y rítmicamente. Queríamos mantener el bajo el típico zumbido Gjallarhorn, y el sub-contrabajo encaja ofreciendo líneas de bajo más sutiles . Además de eso, tenemos más margen para la variación de sonido con la flauta travesera y otras flautas de madera".
Jenny Wilhelms es el único miembro original de los primeros Gjallarhorn, ella se inició en la realización de baladas tradicionales de la minoría de habla sueca de Finlandia, y que más recientemente se ha convertido en un crisol de músicas del mundo de las influencias de todos los nórdicos. Gjallarhorn cuenta también con Adrian Jones, viola y mandola, y Petter Berndalen, percusión. Martin Kantola es diseñador de sonido del grupo.
Jenny Willhelms / vocals, violin and hardanger fiddle Adrian Jones / viola, mandola, vocals and kalimba Petter Berndalen / percussion and kaliba Göran Månsson / flutes and recorders
Heimdal (Heimdallr en nórdico antiguo , el prefijo Heim- significando hogar, casa, mientras que el significado del sufijo -dallr es desconocido) es el dios guardián en la mitología nórdica. Es hijo de Odín y de nueve gigantas que lo nutrieron con sangre de jabalí. Poseía una vista aguda, un fino oído y podía estar sin dormir varios días. Pero en cambio, no podía hablar. Su percepción era tan extraordinaria que oía crecer la hierba, razón por la cual se le designó guardián de la morada de los dioses, Asgard, y del Bifrost, el arco iris que hace de puente hasta ella.
Según la mitología Nórdica, con un cuerno llamado Gjallarhorn, que Odín le regaló, anunciará el combate entre dioses y gigantes, después del cual sobrevendrá el fin del mundo, el Ragnarök. Heimdal intervendrá en la lucha, en la que será muerto por el dios maligno Loki. Aunque será símbolo de Poder porque será el último dios en caer en el Ragnarok . Una tradición nórdica dice que descendió a la tierra y engendró en tres mujeres los tres linajes (castas): príncipes, súbditos y siervos. Origen e Historia de Heimdall En el transcurso de un paseo en la orilla del mar, Odín vio una vez a nueve bellas gigantas, las doncellas de las olas, Gialp, Greip, Egia, Augeia, Ulfrun, Aurgiafa, Sindur, Atla e Iarnsaxa, profundamente dormidas en las blancas arenas. El dios del cielo quedó tan enamorado de las hermosas criaturas que, como relatan los Eddas(Relatos que describen los mitos nórdicos), se desposó con las nueve y se combinaron, en el mismo momento, para traer al mundo un hijo que recibió el nombre de Heimdall.
Las nueve madres procedieron a alimentar a su bebé con la fuerza de la tierra, la humedad del amor y el calor del Sol, una dieta que demostró ser tan fortalecedora que el nuevo dios adquirió un crecimiento completo en un espacio de tiempo increíblemente corto y corrió a unirse a su padre en Asgard. Encontró a los dioses observando con orgullo el arco iris del puente Bifröst, el cual acababan de construir con fuego, aire y agua, los tres materiales que aún pueden verse en este extenso arco, donde brillan los tres colores principales significativos de estos elementos: el rojo representando al fuego, el azul al aire y el verde a las frescas profundidades del mar.
Gjallarhorn es uno de los más emocionantes grupos de Finlandia. Dirigido por David Lillkvist, un estudiante de las tradiciones de percusion de América Latina y África Occidental, la banda fusiona la música tradicional de Finlandia con una gama mundial de influencias y de instrumentación como el didgeridoo y la flauta de madera de Australia. El grupo, que toma su nombre del término mitológico nórdico de las fuerzas de la luz utilizada por Heimdall para luchar en el Ragnarok, también cuenta con la voz y el violín de Jenny Williams y en la ejecucion de violín, mandola y voz de Cristóbal Ohman. Al lanzar el hipnótico Ranarop: Call of the Sea Witch en 1998, la banda ha apostado por una fuerza hipnótica de revivalismo del folk nórdico. En 2000, la banda regresó con un enfoque más experimentado en Sjofn, una embriagadora mezcla de instrumentos tradicionales y modernos pasajes.
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Ranarop es la llamada de Ran la Bruja del Mar en la mitología nórdica. También es un nombre apropiado para este álbum de Gjallarhorn, un grupo folk finlandés, cuyo sonido evoca una intensa llamada de una sirena. El cantante y violinista Jenny Wilhelms lleva el cuarteto en las danzas tradicionales y las baladas de la tradicion sueca de Finlandia, junto con instrumentales evocadores tocados por la banda. lamentos de violines, viola, digeridoo, la voz de Wilhelms evocan imágenes de una diosa del mar turbulento, especialmente en canciones como "I Fjol Sa (último año)" y "Sjojungfrun Och Konungadottern (La Sirena y La Princesa)." Gjallarhorn instrumentales, tales como "O-Vals (no-Waltz)" en un tapiz sonoro mezcla de influencias contemporáneas, que contribuyen a la hipnosis general.
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1. Intro
2. Konungen och trollkvinnan (The king and the enchantress)
3. Herr Olof (Master Olof)
4. I fjol sa (Last year)
5. Solbon/Askan (Prayer for sun/Thunder)
6. O-vals (Non-Waltz)
7. I riden sa... (Ye ride so carefully)
8. Sjojungfrun och konungadottern (The mermaid and the princess)
9. Folkesongen (Folk song)
10. Elviras vals/Oravais menuett (Elvira's waltz/Oravais minuet)
11. Eldgjald (Galder song)
12. Ramunder
13. Kulning (Calling)
14. Epilogue
Seis chicas, estudiantes de primero en la Academia Sibelius, formaron Niekku en 1983. Sólo tres discos quedaron como testigo de su reunión, de títulos directos: "Niekku 1" (1987), "Niekku 2" (1989) y "Niekku 3", el más completo de todos, publicado por el sello independiente finlandés Olarin Musiikki en 1989, con la producción del mencionado profesor de folk en la Academia Sibelius, Heikki Laitinen, figura clave en la música folclórica desde la década de los 70. Las cinco integrantes de este tercer disco, el más completo de la terna legada por la banda, interpretaban el kantele en sus discos y conciertos, además de la voz y otros instrumentos. Eran Leena Joutsenlahti, Maria Kalaniemi, Anna-Kaisa Liedes, Anu Itäpelto y Liisa Matveinen.
Leer la reseña en el blog de Pepe Cantos, Solsticio de Invierno
The five women who comprised Niekku were all former students of the country's
only music "high school" and are now performers and teachers.
They sing warm, gentle harmonies, play accordions, kantele (the lap harp),
mandolins, bass and fiddle.
The music they make on Niekku 3 (Olarin Music, Finland) is deceptive, in that the tones of all the instruments and voices are usually light and sweet, but at times the groupings of the harps and voices gets down-right furious, and once or twice it even gets a little skewed and bizarre.
One tune weaves its way through music box-like melodies on the kantele, with the accordions eventually
overwhelming them in discordant madness, and then drifts slowly back to the ground. It is this splendid use of old instruments and new ideas that typifies Niekku's approach to their music.
Maria Kalaniemi (accordion, voice), Anna-Kaisa Liedes (kanteles, voice), Liisa Matveinen (kanteles, voice), Anu Itäpelto (kanteles, voice), Leena Joutsenlahti (winds, voice)
