Øystein Sevåg - Lacrimosa (2025)

El título Lacrimosa, que significa "lágrima", refleja el espíritu del proyecto. Øystein Sevåg siempre ha creído en el poder sanador e inspirador de la música. Con su nuevo álbum, Lacrimosa, busca ofrecer alivio y una renovada fe en el futuro, en una época de conflicto donde la civilización lucha por unirse.

Lacrimosa también marca el primer álbum de Øystein Sevåg como banda en 15 años. Øystein continúa su proyecto de alquimia musical: fusionar la música culta europea con la improvisación artística para crear una fuerza poderosa y edificante. En resumen, Lacrimosa tiene sus raíces en la música culta polifónica occidental, diversificándose hacia la improvisación rítmica con un toque de carácter nórdico. El resultado es melódico y polifónico, sagrado pero a la vez poderoso.

Un conjunto estelar noruego-británico-alemán se une en el álbum, reuniendo voces destacadas del jazz y la música clásica, músicos que se sienten igualmente cómodos tanto en la música culta como en la improvisación. La fagotista británico-sueca Emily Hultmark (ex solista de la Orquesta Filarmónica de Londres y la Real Filarmónica de Estocolmo) desempeña un papel central. A ella se unen los colaboradores de larga data de Sevåg de Global House (1995), como Bendik Hofseth (saxofón) y Rune Arnesen (batería), junto con figuras destacadas de Noruega y otros países como Sara Övinge (violín), Mats Eilertsen (bajo) y la Orquesta Sinfónica de Macedonia del Norte.
Desde 1990, la música de Sevåg ha sido publicada en una serie de álbumes aclamados por la crítica y galardonados, distribuidos mundialmente a través de Sony Music, Hearts of Space y Siddhartha Records. 

Con una trayectoria como pianista y compositor en múltiples géneros, en los últimos años se ha centrado en obras de cámara, orquestales y corales. El conjunto completo está formado por Emily Hultmark (fagot), Sara Övinge (violín), Hanne Moe Skjelbred (viola), Gregor Riddell y Elisa Herbig (violonchelo), Øystein Sevåg (piano), Bendik Hofseth (saxofón), Mats Eilertsen (bajo), Rune Arnesen (batería) y la Orquesta Sinfónica de Fame (40 cuerdas).
La ​​imagen de portada, cortesía de la NASA, representa nuestro hermoso planeta suspendido en el espacio, como una perla, una gota o una lágrima.



1. Lacrimosa 6:54
2. Rest 4:26
3. Night on Earth 7:11
4. Between Worlds 4:07
5. Gravity 4:41
6. Secret 5:06
7. Love Continuum 3:47
8. The Reed 5:57
9. Comedia Melancholia 4:50
10. Earthrise 3:43

Richard Souther - Illumination (Hildegard Von Bingen- The Fire Of The Spirit) (1997)

Cuando Richard Souther terminó de grabar Vision en 1994 para Angel Records, pronto le pidieron que hiciera "Vision II", lo cual no fue una sorpresa considerando el éxito comercial y de crítica de Vision.
En ese momento, decidió cambiar de discográfica y firmó un contrato de siete álbumes con Sony Classical. Esto parece haber jugado un papel importante en la formación de Illumination. Con el apoyo financiero de Sony, Richard tuvo la libertad de elegir a sus músicos invitados. La formación habla por sí sola. Mientras que Vision tiene una fuerte identidad musical y es básicamente un escaparate del extraordinario talento de Richard Souther, Illumination explora nuevos territorios musicales.
Al igual que Vision, no es una versión pura de los evangelios de Hildegard, sino una impresión musical de sus obras con una interpretación única. Illumination tiene un aire más de música del mundo, con contribuciones de artistas como Davey Spillane (Riverdance) que refuerzan esta sensación.
Hay algunos pasajes vocales conmovedores y una amplia y variada mezcla de tonos y texturas que le dan a este álbum un aire casi frío y... Un toque desconcertante en comparación con Vision. Sin duda, requiere un poco más de tiempo para absorberlo que su hermano, pero a medida que la música se despliega, el oyente se deleita con un tapiz auditivo de hermosas atmósferas y una musicalidad sublime. 

Esta secuela de "Vision" (que cuenta con la misma formación de compositores, von Bingen y Souther) es sin duda un paso más allá. Los exuberantes arreglos de los sintetizadores de Souther, combinados con las etéreas secuencias de von Bingen, se combinan para formar un tapiz que no solo es sensual, sino también, por momentos, francamente erótico. La pista 2, O ignis Spiritus Paracliti, es un excelente ejemplo. Las oscuras armonías del violonchelo, con un ritmo lento y vigoroso, crean un rico latido que acompaña las melodías angelicales de Sister Germaine y Ms. Riain. Entre el lirismo, se intercalan los complejos, pero atractivos, acompañamientos contrapuntísticos de Souther. 

    Arranged By – Richard Souther
    Cello – Cello (5) (pistas: 1, 2, 8, 9)
    Composed By – Richard Souther
    Harmonium [Surpeti] – Noirin Ni Riain (pistas: 8)
    Keyboards – Richard Souther (pistas: 1 to 8, 10, 12 to 14)
    Lead Vocals – Noirin Ni Riain (pistas: 8), Sister Germaine Fritz, OSB (pistas: 1, 2, 4)
    Low Whistle – Davy Spillane (pistas: 1 to 4, 7, 8, 10, 14)
    Lyrics By – Hildegard Von Bingen, Traditional
    Mastered By – Ted Jensen
    Mixed By – Eric Zobler*
    Organ – Richard Souther
    Producer – Richard Souther, Tony McAnany
    Soloist, Piano – Richard Souther (pistas: 5, 9, 11)
    Synthesizer – Richard Souther (pistas: 1 to 8, 10, 12 to 14)
    Uilleann Pipes – Davy Spillane (pistas: 7, 12 to 14)

 

01.- Kyrie - 3:59
02.- The Fire Of The Spirit (O Ignis Spiritus Paracliti) - 4:44
03.- Tree Of Wonders (O Vos Felices Radices) [Sanctus] - 5:05
04.- Red River Falling (O Rubor Sanguinis) - 4:43
05.- Solitude - 4:12
06.- The Angels - 3:10
07.- Illumination - 3:41
08.- Fiery Spirit (O Ignee Spiritus) - 3:52
09.- Spirit Of God (Spiritus Sanctus) - 6:00
10.- Awaken The Dawn (Agnus Enim Inmaculatus) - 4:40
11.- Word Of Light - 3:41
12.- Worship - 2:33
13.- O Virgin Church (O Virgo Ecclesia) - 5:10
14.- In The Sanctuary [Salve, Regina] - 5:01

V.S. Union - Isla Menor (1997)

V.S. Unión publicó "Isla menor" en 1997, un álbum que contenía doce composiciones de intenciones similares a las de su primera entrega. No fue sin embargo en la capital hispalense donde se grabó y realmente se fraguó "Isla menor", pues toma el nombre de una comarca de marismas e islas del Guadalquivir a varios kilómetros de Sevilla, donde estaban situados los Estudios Isla. A pesar del esfuerzo que supuso el contínuo desplazamiento de músicos hasta allí, no cabe duda de que el entorno natural influyó definitivamente en la calidad de un trabajo completísimo, de producción y arreglos propios y un intenso aroma a azahar.
Reseña del año 2013 de Pepe Cantos en su blog...Gracias!!
https://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2013/03/vs-union-isla-menor.html



Los conciertos de Radio 3, 28 Abril 1998, con la formación V.S. UNIÓN. Muchas influencias reconocemos aquí, todas positivas, desde Michael Nyman hasta el Paul Winter Consort, pasando por unos Nightnoise, Shadowfax, Andy Narell o Scott Cossu, lo mejor de cada casa. También, y aunque parezca un disparate, ciertas partes nos traen a la memoria la banda sonora de Rumble Fish, compuesta por Stewart Copeland. Lo que no tiene nombre es que desde el mismo programa interrumpan el último tema con esa parrafada que te corta todo el rollo, cuando para esos menesteres la marquesina inferior de texto sobraba.
Comentario de mi buen amigo Tiamak de la actuacion de V.S. Union en los conciertos de Radio 3...Gracias!!

1        Siglo XXI    4:38
2        Isla Menor    7:07
3        Estrella Del Norte    4:46
4        Vértigo    7:11
5        Miletto    6:53
6        Terciopelo    4:03
7        Equinoccio    5:13
8        Danza De Las Medusas    5:45
9        Tras La Ventana    6:05
10        Nómadas    4:10
11        Amante    5:16
12        Tres Cantos    5:03

Nils Frahm - Wintermusik (2009)

Compositor alemán y multi-instrumentista Nils Frahm grabó Wintermusik a finales de diciembre de 2009, Wintermusik es una inmersión total y maravillosa. En sólo tres canciones, Frahm crea un universo particular con un grupo restringido de instrumentos, utilizando principalmente el piano y salpicando con toques delicados de celesta y órgano de lengüeta. El tema de apertura es Ambre, una pieza que nos recuerda el flujo poético de Yann Tiersen. En poco menos de cuatro minutos, Frahm esculpe un patrón melódico que a pesar de repetirse en toda la pieza, se convierte en algo magníficamente elaborado. Nue, que concluye, es una pieza más optimista y ligera, pero su curso más largo (casi nueve minutos) permite a Frahm ampliar el tema principal y darle una resonancia diferente. Tristana es una composición mucho más compleja y refinada, donde el piano, celesta y órgano trabajan mucho más estrechamente juntos para alimentar a la narrativa impresionante de Frahm. Esta pieza con la gracia de flujos y reflujos, cada instrumento parece tomar su giro en particular, la coloración de la melodía con un tono singular, antes de desaparecer en el fondo otro instrumento toma su turno.
http://www.themilkfactory.co.uk/st/2009/12/nils-frahm-the-bells-wintermusik-erased-tapes/

Este maravilloso álbum de treinta minutos del pianista Nils Frahm fue pensado originalmente como un regalo de Navidad para sus amigos y familiares.



Tracklist
1 Ambre     3.47
2 Tristana 17.25
3 Nue       8.46