Patrick O'Hearn - Ancient Dreams (1985) + Between Two Worlds (1987)

 

La carrera en solitario de O'Hearn fue impulsada en gran parte por Peter Baumann, exmiembro de Tangerine Dream y fundador en 1984 del sello Private Music, que había concebido su nuevo sello como una plataforma para mostrar música instrumental progresiva, un nicho antes explorado por Group 87. De este modo O'Hearn fue fichado como uno de los primeros músicos del nuevo sello junto con el violinista Jerry Goodman, de Mahavishnu Orchestra, el teclista Eddie Jobson, integrante de Roxy Music, y los compositores Yanni y Suzanne Ciani. En 1985 se publicó el primer disco en solitario de O'Hearn: Ancient Dreams. Algunos de los aspectos básicos del disco se han repetido en su trayectoria posterior: predominio de instrumentos de percusión, hipnóticos patrones del bajo eléctrico o acústico, la utilización de armonías minimalistas y sintetizados. A menudo O'Hearn añade elementos vinculados al jazz sobre todo en el uso frecuente del bajo eléctrico, a menudo un bajo sin trastes, como la voz principal.

Patrick O'Hearn - Ancient Dreams (1985)
1.- At First Light 5:35
2.- Beauty In Darkness 4:34
3.- Unusual Climate 4:31
4.- Life Along The Rriver Vaal 4:46
5.- Ancient Dreams 6:04
6.- Malevolent Landscape 4:50
7.- Last Performance 1:48

 O'Hearn tras Ancient Dreams publicó tres discos más en tres años: Between Two Worlds (1987),​ que le otorgó su primera nominación a los Premios Grammy, y Rivers Gonna Rise (1988).​ Con estos álbumes comenzó a recibir más difusión en estaciones de radio dedicado al jazz y otras músicas. El cuarto álbum, Eldorado (1989),​ es una aproximación al género de la World Music con ritmos y timbres influidos de zonas como Suramérica y Oriente Medio. Los arreglos de O'Hearn incorporaron una gama más amplia de la instrumentación, como el canto humano o el solo de violín (sobre todo en la canción "Black Delilah".) Comercialmente obtuvo una buena respuesta y algunas pistas siguen siendo populares en emisoras dedicadas al jazz. Simultáneamente O'Hearn comenzó a coproducir varias pistas para Intruding on a Silence, del guitarrista Colin Chin, que también contó con la colaboración de Mark Isham.

Después de Rivers Gonna Rise, Peter Baumann (ex-Tangerine Dream) comenzó a colaborar con O'Hearn produciendo y mezclando sus álbumes. La influencia de Peter Baumann se puede encontrar fuertemente en Between Two Worlds, Ancient Dreams e Indigo. La música aquí se acerca a la nueva era, más oscura, más melancólica, pero aún así no faltan los elementos alegres y divertidos de Rivers... o El Dorado, particularmente en "Forever the Optimist". Cada pista aquí tiene un impacto en el oyente dependiendo de la interpretación y solo PH puede hacerlo. Muchas de las canciones aquí te llevarán a la cima y luego te dejarán deslizándote con satisfacción.  La música aquí es atemporal y su mejor representación es la portada de un mundo sobre tierra firme. El mundo es esperanza y alegría y la tierra del crack es el lado melancólico de este álbum.

Patrick O'Hearn - Between Two Worlds (1987)
1        Rain Maker    3:58
2        Sky Juice    4:48
3        Cape Perpetual    5:36
4        Gentle Was The Night    4:00
5        Fire Ritual    5:06
6        87 Dreams Of A Lifetime    6:00
7        Dimension D    4:57
8        Forever The Optimist    5:07
9        Journey To Yoroba    3:49
10        Between Two Worlds    4:45

Nils Frahm - All Melody (2018)

 

Durante los últimos años, Nils Frahm ha estado construyendo un nuevo estudio en Berlín para hacer su séptimo álbum de estudio titulado All Melody, que se lanzó el 26 de enero de 2018 a través de Erased Tapes, antes de que Nils emprendiera su primera gira mundial desde 2015, Desde el día en que Nils se encontró por primera vez con el impresionante estudio de un amigo de la familia, había previsto crear uno propio a una escala tan grande. Nils es ahora el orgulloso anfitrión de Saal 3, que forma parte del histórico edificio Funkhaus de Alemania del Este de 1950, junto al río Spree.

Es aquí donde ha pasado la mayor parte de su tiempo deconstruyendo y reconstruyendo todo el espacio desde el cableado y la electricidad hasta la carpintería, antes de pasar a los elementos más finos; construyendo un órgano de tubos y creando una mesa de mezclas desde cero con la ayuda de sus amigos. Es en este lugar donde se puede nutrir la música y no descuidarla, y donde de alguna manera puede cumplir su propósito de presentar música al mundo lo más cerca posible de su imaginación. Sus álbumes anteriores a menudo han sido acompañados con una historia, como Felt (2011) donde colocó fieltro sobre los martillos del piano por cortesía a sus vecinos cuando grababa a altas horas de la noche en su antiguo estudio de dormitorio, y el siguiente álbum Screws ( 2012) cuando lesionó su pulgar lo obligó a jugar con solo nueve dedos. Su nuevo álbum nace de la libertad que proporcionaba su nuevo entorno, permitiendo a Nils explorar sin restricciones y mantenerlo todo sobre la melodía. A pesar de estar confinado dentro de las cuatro paredes majestuosas de la Funkhaus, enterrado en sus cámaras de reverberación, o en un antiguo pozo seco en Mallorca, All Melody es, de hecho, la prueba de que la música es ilimitada, atemporal, y refleja las capacidades de Nils . Desde el sueño de un niño hasta el restablecimiento de los parámetros de la música en sí.
http://www.nilsfrahm.com/all-melody-2018/

 

 

Genero: Electronic, Ambient, Modern Classical

01. The Whole Universe Wants to Be Touched
02. Sunson
03. A Place
04. My Friend the Forest
05. Human Range
07. All Melody
08. #2
06. Forever Changeless
09. Momentum
10. Fundamental Values
11. Kaleidoscope
12. Harm Hymn

Yann Tiersen - Kerber (2021)

  

Yann Tiersen (nacido el 23 de junio de 1970) es un músico y compositor francés. Su carrera musical se divide entre álbumes de estudio, colaboraciones y bandas sonoras de películas. Su música involucra una gran variedad de instrumentos; principalmente la guitarra, el piano, el sintetizador o el violín junto con instrumentos como la melódica, el xilófono, el piano de juguete, el clavecín, el acordeón y la máquina de escribir.

A menudo se confunde a Tiersen con un compositor de bandas sonoras, y él mismo dice: "No soy compositor y realmente no tengo formación clásica", pero su verdadera atención se centra en las giras y los álbumes de estudio que, a menudo, resultan adecuados para el cine. . Su banda sonora más famosa para la película Amélie se compuso principalmente de temas extraídos de sus tres primeros álbumes de estudio.

Kerber, el álbum de Yann Tiersen, es un álbum basado en piano bellamente texturizado, altamente inmersivo y cuidadosamente construido, fusionado con música electrónica. Las penetrantes teclas del piano se fusionan con paisajes sonoros arremolinados, mientras Tiersen explora las posibilidades de la pequeñez infinita. El álbum fue creado y grabado en The Eskal, el estudio que construyó en Ushant (la isla donde vive), y 'Kerber' lleva el nombre de una capilla en un pequeño pueblo de la isla, mientras que cada pista mapea sonoramente el paisaje que rodea el hogar de Tiersen.

Piano, Violin, Viola, Harpsichord, Tubular Bells, Mellotron, Synthesizer [Juno 6], Celesta, Glockenspiel, Indian Harmonium, Toy Piano, Melodica, Synthesizer [Arp 2600] – Yann Tiersen

1.Kerlann
2.Ar Maner Kozh
3.Kerdrall
4.Ker Yegu - con Gareth Jones
5.Ker al Loch - con Gareth Jones
6.Kerber
7.Poull Bojer - con Gareth Jones

Akira Kosemura - Seasons (2023)

 

Inspirándose en las cuatro estaciones de Japón, Kosemura dedica 12 canciones (3 canciones para cada estación) y expresa la belleza de varios momentos en el país de rica naturaleza: flores de cerezo, temporada de lluvias, hojas caídas y paisajes nevados.
Con este álbum, Kosemura elabora su identidad musical como japonés en su muy aclamado formato de piano solo.

“Este álbum comenzó a principios del verano de 2020, cuando Decca Records me contactó”, dice Kosemura. “Las semillas de ideas que surgieron de nuestras conversaciones sobre los demás y nuestros proyectos futuros crecieron gradualmente dentro de mí. Esta es una especie de música isleña, en la que trato de reexaminar el mundo que tengo frente a mí, que es muy universal y precioso para mí, sintiendo el olor, el tacto y los recuerdos de la tierra donde crecí y mantengo mi memoria. los ojos abiertos incluso para los pequeños cambios que podría pasar por alto. Eso me llevó a este disco”.

 

“Traté de captar las notas tal como soy, y no expresarlas para evitar el exceso de creatividad”, explica Kosemura. “Para lograr eso, el formato de piano solo fue la forma más honesta para mí de dibujar un simple boceto a lápiz, no una pintura colorida con muchos pigmentos en una paleta”.
https://akirakosemura.bandcamp.com/album/seasons

https://akirakosemura.com/

 

01 – Where Life Comes from and Returns
02 – Dear Sunshine
03 – Fallen Flowers
04 – Niji No Kanata
05 – Faraway
06 – Vega
07 – Gentle Voice
08 – Zoetrope
09 – Left Behind
10 – Passage of Light
11 – Towards the Dawn
12 – Hereafter