Akira Kosemura - Seasons (2023)

 

Inspirándose en las cuatro estaciones de Japón, Kosemura dedica 12 canciones (3 canciones para cada estación) y expresa la belleza de varios momentos en el país de rica naturaleza: flores de cerezo, temporada de lluvias, hojas caídas y paisajes nevados.
Con este álbum, Kosemura elabora su identidad musical como japonés en su muy aclamado formato de piano solo.

“Este álbum comenzó a principios del verano de 2020, cuando Decca Records me contactó”, dice Kosemura. “Las semillas de ideas que surgieron de nuestras conversaciones sobre los demás y nuestros proyectos futuros crecieron gradualmente dentro de mí. Esta es una especie de música isleña, en la que trato de reexaminar el mundo que tengo frente a mí, que es muy universal y precioso para mí, sintiendo el olor, el tacto y los recuerdos de la tierra donde crecí y mantengo mi memoria. los ojos abiertos incluso para los pequeños cambios que podría pasar por alto. Eso me llevó a este disco”.

 

“Traté de captar las notas tal como soy, y no expresarlas para evitar el exceso de creatividad”, explica Kosemura. “Para lograr eso, el formato de piano solo fue la forma más honesta para mí de dibujar un simple boceto a lápiz, no una pintura colorida con muchos pigmentos en una paleta”.
https://akirakosemura.bandcamp.com/album/seasons

https://akirakosemura.com/

 

01 – Where Life Comes from and Returns
02 – Dear Sunshine
03 – Fallen Flowers
04 – Niji No Kanata
05 – Faraway
06 – Vega
07 – Gentle Voice
08 – Zoetrope
09 – Left Behind
10 – Passage of Light
11 – Towards the Dawn
12 – Hereafter

Alexandra Stréliski - Inscape (2018)

Una de las raras mujeres en el mundo neoclásico, Alexandra Stréliski crea música que cautiva a los oyentes, llenando sus mentes con ricas imágenes cinematográficas. Artista de origen judío polaco que creció entre París y Montreal, debutó con el álbum Pianoscope de 2010, pero el gran público la descubrió a través de las películas de Jean-Marc Vallée Dallas Buyers Club (2013) y Demolition (2016) y, más recientemente, el tráiler de la aclamada serie de HBO Big Little Lies (2017). Aprovechando este impulso, la compositora y músico ahora está haciendo su próxima declaración artística con el álbum INSCAPE.

“Para mí”, dice Stréliski, “Inscape fue una crisis existencial. Un año en el que todo se volcó y tuve que atravesar varios paisajes interiores, agitados, hermosos y dolorosos al mismo tiempo”. En su intento de llenar un cierto vacío emocional, sigue una pulsión creativa que apuesta por devolver al oyente a una forma de sinceridad perdida. “Un piano, por sí solo, es algo muy vulnerable y quiero compartir este momento con el oyente”.

One of the rare women in the neoclassical world, Alexandra Stréliski creates music that enthralls listeners, filling their minds with rich, cinematic images. An artist of Polish Jewish origin who grew up between Paris and Montreal, she made her debut with the 2010 album Pianoscope, but the general public discovered her via Jean-Marc Vallée’s films Dallas Buyers Club (2013) and Demolition (2016) and, more recently, the trailer of the acclaimed HBO series Big Little Lies (2017). Building on this momentum, the composer and musician is now making her next artistic statement with the album INSCAPE, out now on Secret City Records.

“To me,” says Stréliski, “Inscape was an existential crisis. A year where everything capsized and I had to go through various interior landscapes – hectic, beautiful and painful at the same time.” In her attempt to fill a certain emotional emptiness, she follows a creative urge that commits to taking the listener back to a form of lost sincerity. “A piano, on its own, is a very vulnerable thing, and I want to share this moment with the listener.”
https://alexandrastrliski.bandcamp.com/album/inscape

 


Género:    Classical
Estilo:    Neo-Classical

1        Plus Tôt    3:00
2        The Quiet Voice    2:28
3        Par La Fenêtre De Théo    2:54
4        Ellipse    2:18
5        Changing Winds    3:14
6        Interlude    3:34
7        Blind Vision    3:23
8        Burnout Fugue    2:52
9        Overturn    4:17
10        Revient Le Jour    3:34
11        Le Nouveau Départ    3:35

Aukai - Aukai (2016)

Aukai, palabra hawaiana que significa marinero o viajero, también es usada como nombre propio y las personas que reciben el nombre de “Aukai” tienden a ser de naturaleza introspectiva, filosófica, mística. Por todo lo descrito, Aukai es el nombre perfecto para el nuevo álbum y proyecto del multi-instrumentista y compositor Markus Sieber, parte del premiadísimo y reconocido dúo Mirabai Ceiba.

Aukai recoge una colección de trece paisajes acústicos de carácter inmensamente calmados, donde guitarras, predominantes cuerdas y casi inapreciables teclados ambientales transportan al oyente hacia un viaje al interior, lugar de sosiego y serena belleza.

 

Sieber nació en 1974 y creció cerca de Dresden, Alemania. Participó en varios grupos de música de rock por los años 90 antes de desarrollar su carrera como actor en Berlín y San Petersburgo. En uno de sus viajes, México lo puso en contacto con la música más indígena lo que despertó en el músico nueva misión musical que le llevó a dar la vuelta al mundo en varias ocasiones.
https://www.reviewsnewage.com/2016/06/20/markus-sieber-publica-su-primer-album-en-solitario-aukai/

El Ronroco es un primo del charango, un instrumento de cuerda de América del Sur que se encuentra en las regiones andinas de Bolivia, Perú y Argentina. Es nieto de la vihuela, de la que nació la mandolina, el laúd, y sí, la guitarra clásica. Los colonos españoles introdujeron el instrumento en algún momento del siglo XVIII, y algunos creen que su pequeña caja de resonancia en forma de armadillo surgió como resultado de que los nativos lo escondieron de los conquistadores. En los años siguientes, el roncoco desarrolló su propio diseño y sonido únicos, con diez cuerdas de nailon afinadas típicamente con GCEAE. El sonido que emite desde su base de madera ovalada (se puede hacer con Jacaranda, Naranjillo e incluso Palo Santo) es un rasgueo punteado suave, reverberante, de tono medio a alto.

Angelika Baumbach - piano, pump organ, harp
Anne Müller - cello
Alexander Nickmann - fender rhodes, piano, synthesizer, programming
Ben Wittman - percussion
Bogdan Djukic - violin
Jamshied Sharifi - b3, piano, wurlitzer, prophet-5, dx7, vl1
Martyn Heyne - juno-60, piano, pump organ
Markus Sieber - ronroco, guitar, pump organ, piano, glockenspiel

 

01. Last Day
02. Alto Paraíso
03. Agua Azul
04. Colors Of Dawn
05. Cachoeira
06. Hidden
07. Snow
08. First Of March
09. Wind Runner
10. Feather
11. Fled Away
12. Childhood
13. Night Rain

Lambert - Alone I-II (2019/2020)

 

Lambert es pianista y compositor de Hamburgo, Alemania, Siempre se presenta con una máscara sarda, Su estilo único y original de música desdibuja las líneas entre la música clásica contemporánea y tradicional, de una manera que uno podría llamarlo un artista "neoclásico". Sin embargo, en cualquier momento en que Lambert pueda caer en una categoría, su música evita rápidamente la definición. Si bien puede ser clásico, ha lanzado remixes de sus canciones muy orientados al baile de los artistas Anatole y Vessels; sin embargo, si se le llama moderno, o incluso pop, sus álbumes de larga duración más complejos y moderados lo dejan en paz, como la melancólica y hermosa Stay In The Dark de 2015.
Un mundo visual es extremadamente importante para Lambert y su trabajo con una sensación de animosidad es capaz de tener un poco más de control sobre la forma en que las personas se involucran con su música. "Llegué a la conclusión de que era necesario ocultar mi rostro y una gran parte de mi personalidad también porque el rostro y los detalles biográficos generalmente se usan como una campaña para promover la música", dice Lambert. Describiendo su sonido como música de piano, a Lambert no le gusta que lo clasifiquen ya que su música proviene de una serie de influencias. Aunque creció con el piano clásico y el jazz, el estilo de Lambert se correlaciona con su amor por la música popular y pop. 

 

 

Lambert - Alone - EP (2019)
Tracklist:
1. Intro
2. Skye
3. Mandal
4. Mars
5. Niort
6. Outro 

Lambert - Alone II - EP (2020)
Tracklist:
1. In In
2. Balcony Hotel
3. Gdansk
4. Leicester
5. Tegel
6. Out Out

Sophie Hutchings - Becalmed (2010) & Night Sky (2012)

 Sophie Hutchings - Becalmed (2010)

La etiqueta Preservation presentaba en 2010 Becalmed, el álbum debut de la pianista de Sydney Sophie Hutchings. Habiendo comenzado a tocar piano muy joven creciendo en una familia musical, Sophie comenzó a escribir musica correctamente en su adolescencia; de hecho, la pieza de apertura Seventeen se llama así por su edad en el momento en que la compuso originalmente, aunque todos los temas en Becalmed han sido desarrollados e improvisados ​​desde su forma original. Las composiciones de Sophie se mueven desde comienzos desarmantes y elegantes hasta convertirse en un cosquilleo, impulsando su austeridad en reinos épicos y urgentes. El violín, el violonchelo, la batería, la percusión y el órgano realzan el vuelo que estas piezas pueden soportar, así como sumergirse y hincharse en los estados de ánimo más tenuemente iluminados de matices más suaves, lanzando un hechizo particular a través de la gama de sensaciones captadas por Sophie. Desplegada y exquisita, aunque en constante evolución, la medida inspirada de Becalmed se encuentra en el espacio que habita entre lo meditativo y lo evocador. Becalmed fue producido en dos escenarios, con el ingeniero Tim Whitten, conocido por su continuo trabajo con The Necks, en Sydney y Tony Dupe, también conocido como el artista de Conservación Saddleback, en el tranquilo entorno de su antiguo estudio casero en el Valle Canguro en el Costa sur de Nueva Gales del Sur. Entre otros artistas en el álbum está el hermano de Sophie, Jamie Hutchings, líder de Bluebottle Kiss, de Sydney, y la violonchelista Sophie Glasson, que también ha grabado con Sarah Blasko y The Church. Aparentemente de la nada, aunque esencialmente derramado desde lo más profundo, Becalmed es un estremecedor y absorbente debut.
https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-becalmed



01. Seventeen (11:25)
02. Sunlight Zone (4:48)
03. Untitled (1:50)
04. Portrait Of Haller (7:42)
05. Following Sea (2:33)
06. Toby Lee (3:25)
07. After Most (7:17)
08. It Remains (4:43)

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Sophie Hutchings - Night Sky (2012)

Night Sky es el segundo álbum de Sophie Hutchings. La Pianista Sophie Hutchings se encontró alineada rápidamente a lo largo de un nuevo panteón de compositores neoclásicos como Peter Broderick, Dustin O'Halloran y Nils Frahm cuando su álbum debut Becalmed fue lanzado en 2010, lo que provocó muchos elogios en todo el mundo, y la revista MOJO lo declaró un trabajo que fué "conmovedor, vigoroso, y grandiosamente melódico". El álbum fue incluido en los principales 5 lanzamientos independientes de esa revista ese año y ha seguido subiendo e impresionando desde entonces. Ella Trabaja una vez más con el ingeniero, Tim Whitten, en Night Sky Hutchings es sutilmente juguetóna dentro de la franqueza directa y emotiva de su estilo, lo que la convierte en un viaje abierto y sorprendente. Con un alcance más exuberante que Becalmed y aumentado con armonicos, cuerdas, percusión, viento de madera y ambiente vocal, Night Sky revela la floración del estilo compositivo de Hutchings con más instrumentación y una intención más audaz. Equilibra la hermosa fragilidad en su trabajo con un sentido más profundo crea una carga emotiva sorprendente para Night Sky: es un álbum de muchos tonos en la cautivadora visión de Hutchings. La atmósfera enrarecida de Night Sky confirma la presencia independiente de Hutchings en el ámbito de la composición moderna.
https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-night-sky


01. Half Hidden (8:22)
02. In Light (2:50)
03. Shadowed (6:41)
04. Between Earth And Sky (7:45)
05. Saber's Beads (3:06)
06. By Night (5:29)
07. The Near Side (6:30)
08. Last Quarter (3:14)