Ya sea que su impresión del violonchelista ganador del Grammy, David Darling, se refiera a sus inicios con Paul Winter Consort, a sus grabaciones de una profundidad incomparable para ECM o a su aclamado álbum de Hearts of Space de 1993, "Eight String Religion", nada es más cálido, lírico, contemplativo y conmovedor que la música que fluye con tanta generosidad de su álbum, "Cello Blue". La orquesta de cuerdas personal de Darling, compuesta por varios violonchelos, piano y teclados, nunca ha sonado con tanta belleza.
El álbum dedica mucho tiempo a temas espaciales que también incluyen breves y sutiles sonidos de la naturaleza, en particular el discreto canto de los pájaros presente en varios temas. Si bien musicalmente el álbum es una obra maestra, títulos como "Prayer and Word", "Thy Will Not Mine Be Done", "Serenity" y "Presence" sugieren claramente que Darling buscaba una personalidad meditativa y espiritual. Y es evidente que la música transmite serenidad y entrega. En 2002, David fue nominado a un Grammy, por su álbum Cello Blue.
1. Children 2. Prayer And Word 3. Cello Blue 4. Thy Will “Not Mine” Be Done 5. Serenity 6. Colorado Blue 7. Awakening 8. Morning 9. Presence 10. Solitude 11. Prayer
Este álbum mezcla música, poesía y retratos fotográficos clásicos de los poetas. La conexión surge a través del compositor Michael Hoppe, que redescubrió la colección de 5.000 imágenes de su abuelo, el famoso fotógrafo de retratos E.O. Hoppe (1878-1972). Cada una de las once piezas para violonchelo solista (interpretadas por el violonchelista suizo Martin Tillman) se inspiró en un poema diferente; las notas del álbum hacen coincidir el poema con el retrato. Las composiciones de Hoppe son clásicamente románticas, la esencia de un Schumann o un Brahms, pero sin su agitada tempestad. Aunque el violonchelo tiene un amplio rango, e incluso puede gruñir cuando la ocasión lo requiere, Hoppe no lleva al violonchelo a esos lugares no sonoros; cuando la gente dice que ama el violonchelo, es esta voz, este rango, este romance, este timbre lo que aman. La mayoría de los conciertos románticos tienen secciones dramáticas y grandilocuentes, una prueba de destreza, sin duda, pero la mayoría de los oyentes aprecian realmente los tiernos pasajes de redención, amor o pureza. La orquesta se calla y el violonchelo llora tiernas lágrimas. Hoppe ofrece un álbum entero de esos momentos. Tillman toca con extrema calidez y sensibilidad; los arreglos de Hoppe para piano y conjunto de cuerdas de cámara en el teclado presentan al violonchelo como el huevo de un petirrojo azul en el nido*. Hoppe dice que las piezas fueron ensayadas completamente y tocadas en vivo en el estudio, de principio a fin sin sobregrabaciones; el álbum tiene esa inmediatez e integridad.
Por supuesto, cada poema tiene su propio ambiente. "Some Other Time" (Carl Sandberg/"The Great Hunt") expresa un anhelo dolorosamente simple. "Moon Ghosts" (Aldous Huxley/"A Sunset") ofrece un tema desgarrador donde el poeta solitario reaviva un momento de deseo. "Diamonds of Rain" (Edward Thomas/"It Rains") también reflexiona sobre el romance perdido. El poema de Hoppe "A Minor Bird" de Robert Frost tiene la sencillez campestre de una composición de Aaron Copland. La pieza más rapsódica ("Riddles") está basada en el poema más corto, un enigma sobre un amor ahogado titulado "Juliet" de Hilaire Belloc. Otros poetas representados incluyen a Kahil Gibran, A.E. Houseman, Alice Meynell, Sara Teasdale, G.K. Chesterton y Walter de la Mare.
1. Some Other Time (For Carl Sandburg) 2. Moon Ghosts (For Aldous Huxley) 3. Diamonds Of Rain (For Edward Thomas) 4. Flight (For Robert Frost) 5. Renouncement (For Alice Meynell) 6. Hidden In The Heart (For Sara Teasdale) 7. Riddles (For Hilaire Belloc) 8. Prayer (For Kahil Gibran) 9. Changes (For A. E. Housman) 10. Gold Leaves (For G. K. Chesterton) 11. Shadows (For Walter De La Mare)
Durante años he querido lanzar mis cuatro CD de producción propia con un poco más de fanfarria. Estos CD se hicieron en colaboración con algunas de las luces más brillantes de mi vida musical: Paul Halley, Howard Levy, Glen Velez, Chuck Loeb, Tim Ray, Tom Bates y Jody Elff. Cada uno contribuyó de manera generosa y única a mi música, pero estas pistas, y la genialidad de las mencionadas anteriormente, nunca han sido anunciadas de manera adecuada. Por supuesto, se necesita mucha energía para promocionar y publicitar y nunca lo he hecho, estando contento de ofrecer mis CD en mis presentaciones en vivo. En consecuencia, estas hermosas pistas no han llegado en gran medida a las bibliotecas de los oyentes y amantes del violonchelo.
"La Colección Esencial tiene como objetivo remediar eso presentando un programa de mis cortes favoritos que continúan, para bien o para mal, desafiando la categorización. Es New Age. Es Jazz. Es Clásico Contemporáneo. Es Sagrado. Es World.
"Mi música nace de los descubrimientos de lo que hace el violonchelo cuando se enfrenta a grandes bateristas como Glen Velez y Jamey Haddad, inspirados en instrumentos africanos como la kora y la mbira, respondiendo a sonidos no clásicos como la armónica o la guitarra eléctrica, e influenciados por el compositor / pianistas como Paul Halley y los gigantes del jazz Howard Levy y Tim Ray.
Grammy Award-winning cellist/composer Eugene
Friesen's most requested recordings from four solo albums: The Song of
Rivers, In the Shade of Angels, Sono Miho, and Colorful Transitions.
Guests include Howard Levy, Tim Ray, Paul Halley , Glen Velez, Chuck Loeb and Jody Elff.
1.Akatombo.Triangles 04:20 2.Shadowplay 04:17 3.Humpback Harmonies 04:38 4.Prelude in D Minor 04:25 5.Cove 03:21 6.Hymn for the Pacific Rim (Of the Father's Love Begotten) 03:47 7.Voice of the Wood 05:00 8.First Ride 04:39 9.Dances of Rasputin 05:22 10.Remembering You 04:55 11.River Camp 04:11
Recién llegada de Música para cine y teatro, Hania Rani forma equipo con la renombrada violonchelista y amiga de la infancia Dobrawa Czocher para las exquisitas Inner Symphonies. El álbum fue concebido durante la pandemia mientras ellas consideraban cómo podrían animarse mutuamente y ofrecer esperanza a través de su música. El dicho de la abuela de Hania "Llegará la primavera, eso seguro" se refleja en el título de la pista final y en el estado de ánimo optimista del álbum. El tono pasa de sobrio y contemplativo a exuberante y desatado, como se demuestra en el contraste entre la obertura y “Con Moto” alegría agazapada detrás de un sofá. La pista presenta a una multitud de amigos en el auditorio del Teatro Juliusz Słowacki de Cracovia, el teatro bellamente iluminado. Al principio, uno es testigo de las ráfagas de notas que ahora asociamos con la interpretación de Rani. La pequeña orquesta puede estar tocando en un teatro vacío, pero la exuberancia de su sonido hace que los asientos parezcan llenos. El título significa "vivaz, con movimiento y espíritu", y estas artistas, amigas de la universidad, encarnan la definición.
Music and friendship are utterly intertwined for Hania Rani and Dobrawa
Czocher, the Polish duo who have just recorded their first album of
original music, Inner Symphonies. Friends since their teenage
years at music school in Gdansk, the pair share a spirit of adventure
and curiosity. Even as life took them on different paths – Hania as a
pianist and composer with two solo albums and a collection of songs
written for Cinema, Theatre and Art Performances to her name; Dobrawa as
solo cellist with the Szczecin Philharmonic –their friendship endured.
In 2015, they collaborated on an album Biala Flaga, featuring
their arrangements of Polish rock star Grzegorz Ciechowski’s msuic,
giving them a taste of recording success and leading to the yet more
ambitious Inner Symphonies. https://acloserlisten.com/2021/10/11/hania-rani-dobrawa-szocher-inner-symphonies/ https://www.hania-dobrawa.com/
01. Ouverture (3:55) 02. Con Moto (5:04) 03. Whale's Song (5:09) 04. Scream (4:36) 05. There Will Be Hope (4:37) 06. Anima (3:54) 07. Demons (8:34) 08. Malasana (5:22) 09. Dunkel (4:57) 10. Spring (7:41)
Michael Jones (1942-19 January 2022), fué un pianista y compositor de new age, además de escritor. David Darling (Elkhart, Indiana; de marzo de 1941-8 de enero de 2021) fue un violonchelista y compositor de new age y jazz contemporáneo, ganador de un Grammy en 2010. Ha tocado y grabado con artistas como Michael Jones, Bobby McFerrin o Spyro Gyra, además de publicar diversos discos solo o con pequeños grupos.
Su primer álbum, Pianoscapes, fue el primer lanzamiento del que después sería uno de los sellos identificativos de la new age, Narada. La obra de Jones, desarrollada fundamentalmente en solos de piano acústico, "es un puente entre lo clásico y lo contemporáneo", logrando una conjunción de estilos "sensible, luminosa, rebosante de energía lírica". Ha colaborado frecuentemente con otros músicos, como David Darling o David Lanz.
Describir la música de Michael Jones como melancólica sería quedarse corto. Un amor profundo y temprano por el piano impulsó a Michael a dedicarse al aprendizaje "clásico" de su hogar natal en Ontario, Canadá. Inspirado por los paisajes nativos de su hogar, a menudo se desviaba de la escuela clásica de pensamiento y se desviaba por su cuenta hacia composiciones que eran estas cosas impresionistas más ligadas a nuestra naturaleza.
Durante unos meses en 1987, en varios estudios caseros, algunos con vista a Sunshine Canyon en Boulder, otros en una granja en el medio de Massachusetts, juntos, David y Michael transformaron lentamente lo que originalmente era un duelo de piano y violonchelo en una especie de meditación. . Profundamente conmovidos por su música cada vez más suave, de alguna manera, tocaron tonos y melodías que apuntaban a pastorales comunales que unían a todas las comunidades en la división continental estadounidense. Al igual que la miríada de vistas de Colorado (montañas, arroyos, lagos y más), esta música también era igual en poesía tonal dramáticamente conectada.
Desde la tierna y expansiva canción de apertura de las praderas, “Rainfall”, hasta la cinematográfica, bastante neoclásica, “Shadows Of The Moon”, toda Amber se mueve de una manera suave, introspectiva y retrospectiva. Canciones como "Sunshine Canyon" e "Indian Summer" traen a la mente los amplios tapices visuales de la Escuela del Río Hudson de Estados Unidos, ahora configurada en una cinta continua. Experimentos como el tántrico "Wu Wei" de David Darling muestran un resultado diferente de esta nueva mezcla, ya que los motivos orientales bailan como rayos de sol que atraviesan las copas de los árboles. “Dreamlight” flota a tu alrededor como una bruma matutina. Todo en Amber está tan maravillosamente arreglado, con buen gusto, que uno incluso tiene tiempo para notar pequeños momentos de reflexión. En cierto modo es un disco muy “americano”, tal vez uno que hablaba de una búsqueda diferente en nuestra búsqueda por manifestar el destino. https://www.fondsound.com/michael-jones-david-darling-amber-1987/
David Darling – cellos, Rhodes piano, hammered dulcimer, kalimba, whistle, production Michael Jones – piano Jeff Rowland – electronics
Rainfall (5:19) Sunshine Canyon (4:33) Indian Summer (5:24) Wu Wei (7:28) After the Sun (5:09) Dreamlight (11:33) Shadows of the Moon (3:53)
David Darling (March 4, 1941 - January 8, 2021) It is with great sadness that we share the news of David Darling’s passing. David leaves us with a rich legacy through his music, his teaching and his spirit. He touched all of us deeply and impacted the lives of so many around the world, inspiring us to find and express the creative spark within. http://www.daviddarling.com/
David Darling fué un violonchelista y compositor estadounidense. En 2010, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age. Ha actuado y grabado con Bobby McFerrin, Paul Winter Consort, Ralph Towner y Spyro Gyra y ha lanzado muchos álbumes en solitario. Entre estos se encontraban 15 grabaciones para ECM.
Darling nació en Elkhart, Indiana. Se interesó por la música desde una edad temprana, comenzando con el piano cuando tenía cuatro años, el violonchelo a los diez y el bajo de cuerda en la escuela secundaria. Estudió violonchelo clásico en la Indiana State University y después de graduarse permaneció allí otros cuatro años como profesor.
Trabajó como músico de estudio en Nashville, Tennessee y fue miembro de Paul Winter Consort hasta 1978. Durante el año siguiente, formó el grupo de jazz de cámara Gallery con Ralph Towner y lanzó su primer álbum en solitario.
La interpretación y la composición de Darling se basan en una amplia gama de estilos, que incluyen música clásica, jazz, brasileña, africana e india.
Ha escrito e interpretado música para más de una docena de películas importantes, la película de terror Child's Play (1988), Heat (1995) y Hasta el fin del mundo (1991). Contribuyó con la música a Nouvelle Vague (1990), Éloge de l'amour (2001) y Notre musique (2004).
En 2000, grabó una colaboración inusual con Wulu Bunun, un grupo de aborígenes taiwaneses.
En 2007 grabó The Darling Conversations, con Julie Weber discutiendo su filosofía musical. Fue publicado por Manifest Spirit Records. En enero de 2009, Darling lanzó Prayer for Compassion ganador del Grammy, una continuación de su anterior album 8-String Religion.
En 1986, Darling se unió a Young Audiences, una organización que busca educar a los niños sobre la música y las artes a través de programas escolares. En el mismo año, fundó Music for People, que busca fomentar la autoexpresión a través de la improvisación musical. Sus métodos de enseñanza son el tema de un libro, Return to Child (2008).
En mayo de 2008, se convirtió en parte de una colaboración de profesores de música e intérpretes que ofrecían un programa de capacitación en enfoques holísticos e interculturales para la curación con sonido y música en la Escuela de Música y Sonido del Centro Abierto de Nueva York. David Darling falleció mientras dormía, el 8 de enero de 2021. https://en.wikipedia.org/wiki/David_Darling_(musician)
1. Soft Light 2. Clouds 3. Sweet River 4. Minor Blue 5. Only One Wish 6. 8 String Religion 7. Sojourn 8. Remember
