Postmen in the Mountains (chino: 那山那人那狗) es una película china de 1999 dirigida por Huo Jianqi. Se basa en el cuento del mismo nombre de Peng Jianming (彭见明).
Postmen in the Mountains cuenta la historia de un anciano (Teng Rujun) que durante años se desempeñó como cartero en las comunidades rurales de las montañas. Al jubilarse, cede su trabajo a su hijo (Liu Ye), pero lo acompaña en la primera gira. Juntos, entregan el correo en una ruta a pie de unos 115 km de largo, hacia el corazón rural de China y, en el proceso, el hijo aprende de los destinatarios del correo más sobre el padre que apenas conocía.
Se filmó en localizaciones del condado de Suining y el condado de Dao, en el suroeste y el sur de Hunan. Una parte de la película tiene lugar en un pueblo del pueblo Dong, incluido un festival nocturno con un baile exuberante. https://en.wikipedia.org/wiki/Postmen_in_the_Mountains
La partitura está compuesta por el reconocido músico chino Wang Xiaofeng. Al probar instrumentos de música étnica china tradicional, utilizar sintetizadores y trascender la limitación de los compases, Wang creó hermosas melodías con universalidad y, por lo tanto, construyó una sólida colaboración con el director HUO Jianqi.
Género: Electronic, Stage & Screen Estilo: Soundtrack, New Age, Synthwave
1 Mountains 2:30 2 The Mail Route 2:58 3 Father 4:07 4 Young Love 2:34 5 The Village Mailbox 2:49 6 Crossing the Creek 3:27 7 Resting by the Bank 1:39 8 The Cowherd 2:05 9 Paper Plane 2:11 10 The Stone Bridge 2:54 11 Postmen in the Mountains 4:27
El conjunto musical de HAYA Band y Daiqing Tana captura de manera encantadora la esencia primordial de una época antigua y mística. Escuchar su marca única de melodías surrealistas evoca un viaje mágico a una época vasta cuando nuestras comunidades culturales y herencia ancestral estaban alineadas con una comprensión centrada en el alma del poder asombroso y majestuoso de la tierra. En consecuencia, tal aprecio infundió en nuestros corazones una profunda reverencia por toda la creación. Al ensamblar un arreglo musical único donde el ritmo instrumental complementa una claridad vocal prístina, son capaces de inspirar de manera sublime dentro de nuestras mentes un espíritu eterno de trascendencia que incita al alma a hablarnos en un momento tranquilo de soledad. Es el cuento de un guerrero del alma lo que cantan; sin mancha, conectado con el corazón, inspirando un reflejo tranquilo de nuestra presencia divina en el interior.
Tal vez, una celebración del regreso a la inocencia pura de un pasado olvidado se revela en sus letras cuando se fusiona con una súplica que invita a despertar el alma. Escuchar sus seductoras interpretaciones lo lleva a uno a sumergirse en una búsqueda espiritual para ponderar, reflexionar y, en última instancia, entrar en un despertar de ensueño de nosotros mismos, de la familia humana y de la red de la vida. La música es el lenguaje del alma y cuando se le permite cruzar líneas de tiempo y divisiones culturales, de repente nos encontramos como embajadores de paz para la condición humana que ruega un retorno a una condición más iluminada, centrada en la tierra y armoniosa para toda la humanidad. Si escucha con atención, uno puede discernir que su música es a la vez suave y feroz al mismo tiempo en el contexto de una cadencia espiritualmente inspirada, como si el taoísta Yin y Yang estuvieran operando simultáneamente para fusionarse en una melodía perfecta.
Tras el primer álbum de Haya, Silent Sky, que despertó miles de corazones, y el desenfrenado exito de su segundo álbum Migration, este último lanzamiento ha traspasado las fronteras musicales a través de una interpretación aún más atrevida y experimental. La voz de Daiqing Tana hace un avance directo a las profundidades del corazón. Es tanto un susurro profundo como una gran resonancia. Escucha la llamada más sincero desde el corazón de un pastor nomada y reflexiona sobre la vida y la unión de todas las cosas.
1 Four Seasons 2 Samsara 3 Crazy Horse 4 Bulage 5 Bagan's Butterfly 6 White Clouds 7 The Land of Wolves 8 Inspiration 9 Crazy Horse (Alt Version) 10 Ocean 11 Sheep Song
Liu Fang es una virtuosa del instrumento laúd chino conocido como la pipa. El sonido tradicional de sus cuerdas resonantes en el tono suavemente arrancadas; elegante, suave, pero potente captura el corazón de la antigua China, las "rutas de la seda" recorridas por los comerciantes ambulantes que vivían libremente y tocaban estas canciones. Aunque capacitada para reproducir música tradicional china, Fang se resistió a la tradición después de conocer a su futuro manager-marido, que la llevó a Berlín y le presentó a músicos de todo el mundo. Así, la alegría de este álbum no es sólo en la calidad sobrenaturalmente relajante y meditativa de la pipa de Fang, sino su fusión con otros instrumentos de meditación de todo el mundo, incluyendo la flauta hindustaní conocido como bansuri, aquí tocado por Henri Tourneur; el oud de medio oriente interpretado por el músico Alla; y la kora africana interpretada por Ballake Sissoko.
Liu Fang, born and educated in Yunnan province of southwest China and now resident in Montreal, is best known as one of the world’s leading players of pipa, the dry-toned, teardrop-shaped Chinese four-string lute. Her occasional British performances have included a rain-soaked, noise-pollution afflicted one at Reading Womad a couple of years ago in which her concentration and undistracted excellence brought deserved acclaim from a dripping but entranced audience.
Less known is her command of the less air-portable guzheng, the Chinese long-zither that is the parent to a family widespread in east and central Asia including the Japanese koto. Its strings – nowadays usually 20-25, each running over a movable bridge – are tuned to the appropriate mode, but in the tradition those notes are considered dead, meaningless, until animated by bends and vibrato achieved by the player pressing on the non-sounding lengths of the strings behind the bridges.
Whereas in most of her recordings on the Philmultic label Liu Fang concentrates on pipa, for this elegantly packaged release on French label Accords Croisés three of the eleven tracks are guzheng solos, adding variety and giving a wider view of her musicianship. All the rest are pipa-led: four solo, two duets with Ballaké Sissoko’s kora, two with Henri Tournier on Indian bansuri transverse flute, and one with Algerian oud player Alla.
She has an extraordinary focused, poised presence in her manner and her playing. In a lesser player this is just a trained formality; the body of material and techniques for her instruments is extremely highly developed, passed down through centuries. But Liu Fang’s total devotion to her playing has moved her beyond perfect execution to the creativity and flexibility that marks a true musician.
The duets here are based on traditional themes but are improvising dialogues. For me those with the kora, one based on a Songhai melody from Mali, the other on a traditional tune from Kanding in southwest China, have the most direction, flow and balance between the players, whereas while the oud and bansuri enrich the tone-colour palette those pieces seem rather more tentative.
The album has the sort of airy, reflective sound the instrumentation suggests, but there are bursts of wildness, particularly in the pipa solo The Dragon Boat, a modern piece composed in the 1960s by Lin Shicheng based on three folk tunes, in which Fang uses techniques of scratching, damping, aggressive rasqueado and fast tremolo (the latter involving an extraordinarily disciplined rippling of all five picking fingers)
Liu Fang (pipa, guzheng) Alla (oud) Ballake Sissoko (Kora) Henri Tournier (Bansuri)
01. High mountains and rippling waters - 5:51 02. Jasmine flowers - 5:38 03. The king of Chu doffs his armour - 11:15 04. Primary meeting - 6:27 05. The dragon boat - 4:14 06. Gold-embroidered tapestry - 2:58 07. Kanding love-song - 9:01 08. Autumn moon over the calm lake - 4:49 09. Light wind in a cloud of falling snow-flakes - 5:56 10. Autumn moon over the Han Imperial Palace - 8:29 11. A walk in the country of dreams - 5:04
Jiang Xiaoqing es interprete de guzheng, nació en Beijing China.
A los 8 años comenzó a estudiar con los maestros Cao Zheng, Liu Weishan, Xiang Sihua, Fan Shang'e y Zhang Yan. En 1982, ganó la primera medalla de oro en el Concurso Nacional Juvenil de Instrumentos Musicales de China. A los 15 años ingresó en el Conservatorio Central de Música y dominó los cinco géneros tradicionales de Guzheng, Shandong, Henan, Zhejiang, Chaozhou y Guest House. En 1986, se convirtió en miembro de un grupo de arte enviado por el gobierno chino para realizar conciertos en los Estados Unidos y recibió el título de "Ciudadano honorario de Houston". Después de llegar a Japón, participó en la banda sonora de la obra ganadora del Premio de la Academia de Música de Ryuichi Sakamoto "El Ultimo Emperador" En Julio de 1987 participó en la gira de Ryuichi Sakamoto en Japón que presentaba su album NEO GEO. En Junio de 1988 Participó en la gira NEO GEO de Ryuichi Sakamoto en America.
Junto con Nobuko Baba (koto japonés) y Park Suna (Gayakom), formaron la orquesta de koto "Kotohime" para dar la vuelta al mundo. En agosto de 2000, lanzó el álbum en solitario de Guzheng "Tan Li Na る Chinese Guzheng" en JVC. En octubre de 2001, lanzó su Primer álbum de guzheng personal "Breathing Spaces".
El tema 11 del álbum está compuesta por Ryuichi Sakamoto, que colabora en la composición de algunas canciones, así como en el arreglo y la producción del álbum, Vale la pena mencionar que Jiang Xiaoqing es la interprete de guzheng en la banda sonora de la película El Último Emperador, y ha colaborado con Ryuichi Sakamoto varias veces....Wikipedia
01 - 心之旅 Journey To The Heart ...5:18 02 - 竹田の子守歌 Lullaby Of Takeda ...3:35 03 - 高山流水 The High Mountain And The Flowing Water ...6:04 04 - 太湖船 Taihu Lake Boat ...3:57 05 - 山丹丹開花紅艶艶 Red Flowers Bloom in The Red Hill ...4:31 06 - 揺籃曲 Cradle Song ...4:21 07 - 木卡姆散序与舞曲 Dance Music Of Mukamu ...6:36 08 - 五木の子守歌 Lullaby Of Itsuki ...3:37 09 - ゆりかごの歌 Yurikago No Uta ...3:04 10 - 梅花三弄 Three Variations On The Plum Blossom Theme ...5:56 11 - 風のように (像风一样) Like A Wind ...4:24
Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy - On Dalieh Du Dalieh Dulieh Souha (2000)
Las palabras secretas del Mantra de la Alegría "en dalieh du dalieh dulieh souha" es el mantra Tara Verde del Budismo Tibetano. De acuerdo con las creencias del budismo tibetano, este mantra no solo puede eliminar enfermedades, problemas, desastres y karma, sino que también brindará bendiciones a los creyentes, una vida más larga e incluso la sabiduría para trascender el círculo de reencarnación. Interpretado de cinco formas diferentes, exquisitas voces femeninas o masculinas cantando el mantra Om Tara..la alegría amorosa del Bodhisattva iluminará tu estado de ánimo, elevará tu energía y sacará a tu niño interno.
Este álbum se distingue por su orientación budista. A través de las 7 pistas del álbum, que se presentan en un elegante estilo New Age, tiene lugar el canto del mantra Green Tara. El mantra se pronuncia de la misma manera que es costumbre en la tradición tibetana (SOHA está cantando al final), en la tradición india esta palabra mantra se completa con las palabras Svaa-HA.
Tara Verde.
Se cree que una vez, antes de la realización del estado del Buda, Tara era una mujer que caminaba por el sendero de un bodhisattva. Esta mujer hizo el voto de continuar su viaje hasta el logro de la Iluminación en el cuerpo de una mujer, y después de alcanzar la Iluminación más Alta, se manifiesta en las formas femeninas. Tara apoya a aquellos que aspiran a la Iluminación y aquellos que buscan protección en ella, es un ejemplo de que cualquier persona puede lograr la Iluminación, sin importar si es un hombre o una mujer.
Tara, la defensora de los problemas, y sus imágenes sirven como una especie de escudo mágico para el hombre. Tara verde en el budismo es un Bodhisattva femenino; un ser femenino que ha alcanzado la perfección y la liberación, pero que se negó a ir al nirvana por compasión hacia las personas. La Tara Verde se llama la Madre de Tara, y se le pide casi todo, porque encarna la compasión y la atención a todos los seres vivos, independientemente de la fuerza de su práctica: los escucha. La Tara Verde es tratada como la encarnación de todas las personas iluminadas, como una reconfortante, como defensora, que responde rápidamente a una solicitud de ayuda, como una deidad condescendiente que muestra compasión y amor a todos los seres, comparable al cuidado de sus hijos por parte de la madre.
El álbum Mantra of Joy es una versión diferente del mantra de Green Tara, más estilizado para la música china, pero también hay algunas pistas que se diferencian del estilo general de la música con arreglos más occidentales. En general, un buen álbum que será de interés para todos los que disfrutan de la música con mantras y generalmente música espiritual.
01. 少女快乐咒 - Young Girls' Mantra Of Joy
02. 秘语 - Secret Words Of Ecstasy
03. 祷 - Praying
04. 乐园 - Garden Of Paradise
05. 精灵之歌 - Songs Of Elves
06. 少女快乐咒(长版) - Young Girls' Mantra Of Joy (Lengthen)
07. 乐园(长版) - Garden Of Paradise (Lengthen)
Xu Qing-Yuan - Mantra of Hope - On Beikajei Beikajei Mohobeikajei Lazasamu Gadesoha (2001)
Cuando oramos para que los sueños se hagan realidad, necesitamos mantras para impresionar los deseos en nuestro subconsciente y la Fuente divina. Después del popular Mantra of Joy, el productor y mago Xu Qing-yuan trajo Mantra of Hope con bendiciones para la paz y el cumplimiento de tu vida. Con Medicine Buddha como tema principal, este álbum desarrolla siete melodías de diferentes características, incluyendo el glamouroso canto de las damas Heavenly, la música eléctronica de baja frecuencia, la canción folclórica rural, el hechizo del canto de las mujeres indias y la rima angelical de los niños.
1 天女 Heavenly Ladies
2 呪 Mantra For 2001
3 稚情 Puppy Love
4 希望呪 Mantra Of Hope
5 无垢 No Dust
6 尘劳 Dream Of Desires
7 琉璃 A Rose In The Crystal
8 天女(赞叹版) Heavenly Ladies (Bonus Track)
El Guzheng, comúnmente conocido como la cítara china, es una especie de antiguo instrumento de cuerda cuyos orígenes se remontan a unos tres mil años. Durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, se dedicaron diez minutos a exhibir la hermosa melodía del Guzheng y presentar el talento de la solista Chang Jing.
La música que Chang Jing realiza es una mezcla de modernidad y estilo antiguo.
El álbum es de musica popular clásica dentro de su belleza etérea y la radiante serenidad.
En sus conciertos, además de introducir voces, también fusiona los sonidos del piano y el violín con el tapiz musical creado por el guzheng y los tambores chinos tradicionales. Descubre nuevas interpretaciones de piezas clásicas como Dream of the Peony Pavilion y Farewell My Concubine, ya que reciben un toque contemporáneo, así como otras composiciones originales influenciadas en la New Age.
The album is a premium classical folk album within ethereal beauty and radiant serenity.
On her concerts, in addition to introducing vocals, she also merges the sounds of piano and violin with the musical tapestry created by the guzheng and traditional Chinese drums. Discover fresh interpretations of classic pieces like Dream of the Peony Pavilion and Farewell My Concubine as they are given a contemporary touch, as well as original new age compositions.
Flute: Zhang Di
Guzheng: Chang Jing
Cello: Song Zhao
Percussion: Wang Jianan
Piano: Xiao Ying
01.Cranes Flying
02.Missing
03.Paradise
04.Peony Pavilion
05.Autumn Temple
06.Farewell My Concubine No.1
07.Farewell My Concubine No.2
08.Cloud Nine
Jin Manda (Morin Khuur) y Shen Lizhuo (Guzheng) colaboraron en un álbum de música folk instrumental lanzado en 2016, que combina el violín de cabeza de caballo mongol con la cítara china. Esta fusión une la tradición musical de Mongolia con la instrumentación clásica china, destacando la riqueza del timbre de ambos instrumentos tradicionales.
El Morin Khuur uno de los instrumentos más característicos e importantes del pueblo mongol, es considerado un símbolo de Mongolia y el Guzheng un instrumento musical de cuerdas tradicional chino. Pertenece a la familia de las cítaras, son la pareja perfecta para reproducir los sonidos antiguos, pero con la asignación de las nuevas tecnologias modernas se reactiva el encanto de la música instrumental tradicional.
Un viaje fascinante por las canciones tradicionales de, China Japón y Mongolia...que lo disfruteis!!
01.嘎达梅林 Gada Meilin
02.驼羔之歌 Song Of The Camel Lamb
03.土尔扈特故乡 Tuerhute Hometown
04.月光下 Moonlight
05.临安遗恨 Linan Grudge
06.忆 Keep In Mind
07.想念你 Missing You
08.故乡情 Homeland Feeling
09.小草 The Grass
10.祈祷 Prayer
11.旋律 Melody
12.天上的风 Wind In The Sky
En este, su segundo álbum, Shao Rong vuelve a demostrar su dominio del laúd chino. "Orchid" es una obra maestra. Su melodía, compuesta por la pianista Missa Johnouchi, es una reminiscencia de la musica Europea. Por el contrario, "Desert Flowers" tiene un sabor distintivamente occidental-asiático.
Hay dos piezas con voces "Milky Way" y "Dreaming" en la que Shao Rong canta una letra que ella misma escribió. En China, los musicos del laúd no cantan mientras tocan. Esta grabación es el primer intento de Shao Rong en este estilo y estaba un poco una vacilante al principio. Ella admite ahora que estas dos piezas se han convertido en sus favoritas.
El suave susurro del sonido de letras como los tonos de campanas
escuchado desde lejos y estos sonidos muy agradable mezcla con los tonos
casi transparentemente claras del laúd. Shao Rong con el método de
trémolo crea sonidos que brillan como gemas preciosas que se derraman
fuera de la caja del tesoro. Estas notas brillantes del laúd chino junto
con los instrumentos de tipo occidental como el violín y el piano,
interpretando piezas de la melodía melancólica para el up-tempo
comprenden un repertorio que transforma la imagen convencional de este
instrumento.
Pacific Moon
01. A Tropical Island
02. Eastward Journey
03. A Song of Lilies
04. Milky Way
05. Qingdao Breeze
06. Desert Flowers
07. Orchid
08. Dreaming
09. Early Spring
10. A Tropical Island (Reprise)
Chang Jing nació en la provincia de Si Chuan de China, estudió Guzheng desde los siete años de edad. En el año 1995, Chang Jing se graduó en el Conservatorio de China, es miembro de la China Oriental Song & Dance Ensemble y es profesora de música de la princesa de Tailandia.
Chang Jing es una de las mejores interpretes de Guzheng de la nueva generación. Ella rompe la forma tradicional de tocar el Guzheng, interpreta el instrumento con su propio estilo elegante, único y dinámico. Su habilidad magistral lleva a un nivel superior las prestaciones que ofrece el Guzheng, ella se centra en el rendimiento y la composición de la música Guzheng, ha publicado álbumes, tales como,Inner tranquility, Open Music, Over The Rainbow, Li Xian y Cranes Flying.
Chang Jing fundó su banda que toca música original china con miembros de la Kunqu ópera en el año 2010, la banda está formada por cuatro instrumentos musicales que son Guzheng, violín, piano y percusión, con su banda ya han proporcionado varios exitosos conciertos en el Centro Nacional de las Artes Escénicas de China, la Universidad de Pekín Concert Hall, El Teatro de la explanada en Singapur y el Shanghai Oriental Art Center etc. ha cooperado con varios maestros clásicos internacionales y orquestas sinfónicas. Actuó en el "Concerto Chun Jiang" con el director Lorin Maazel, ha actuado en el "Iris dévoilée" "compuesta por el Sr. Qigang Chen y dirigida por el Sr. Muhai Tang con la Orquesta Nacional de Francia. Chang Jing también participa en otros tipos de musica incluida la new age, el jazz y el rock con artistas tales como Richard Clayderman etc.
Chang Jing también promueve el arte del Guzheng en varias artes, interpretó la canción en solitario "Chun Jing" en la Ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, realizó excelentes solos en la película de Zhang Yimou "Hawthorn Tree Forever" y de la película de Wong Kar-wai "Ashes of Time".
Chen Min Nacio en Suzhou en la provincia de Jiangsu, aprendio a tocar el erhu con su padre a la edad de seis años, y se mudó a Japón en 1991 para estudiar la cultura japonésa.
Después de su graduación ella comienza oficialmente su carrera como artista intérprete del Erhu. Su primer album "I Wish", comenzó con la tendencia de la música china y el boom del erhu.
En el año 2003, recibió el premio especial de los "17th Annual Japan Gold Disk Awards".
Chen Min toca el Erhu un instrumento chino de dos cuerdas similar a un violín. La música es una mezcla maravillosa de este fabuloso instrumento de cuerda y los instrumentos occidentales como el piano, la guitarra, el violín, el violonchelo, el contrabajo, la percusión, etc, La música de Chen Min une la elegancia oriental y la occidental.
Chen Min toca el Erhu con habilidad y pasión. Se siente como si el artista y el instrumento sean uno. escuchando el album se podría pensar que ella ha llegado a los límites de su instrumento. pero con una habilidad pasmosa, te sorprendera porque te llevará a un nivel completamente nuevo. Creo que hace con el Erhu lo que Yo Yo Ma hace con el violonchelo.Su música es increible y maravillosa.
1 Tsubame Ni Naritai 4:26
2 KizunaChen 4:43
3 Nisen Eigetsu 6:05
4 Konan No Kaze 5:42
5 Namino Kanatani 4:29
6 The Eternal Vow 3:13
7 Asian Waltz 3:33
8 Hatenaki Omoi 4:31
9 Tsubame Ni Naritai 5:08
Chen Min se graduó en la Escuela de Teatro de la Música de Shanghai, se unió a la Shanghai Opera, tocando con ellos en los solo de erhu. Después de tocar en Japón continuó con todo tipo de actividades en el Izu, God Tsushima held recital, durante su actuacion obtuvo excelentes críticas por el público japonés.
Desde su debut en Japón, en tan sólo unos pocos años Chen Min parece estar muy activa ha trabajado para álbumes de canciones, y otros de re-interpretaciónes en "Dream of Red Mansions", para la película "El último emperador", y en el tema musical "Amazing Grace". "Moon" es el cuarto álbum de Chen Min, "Feel the moon" la primera canción, es la canción del drama "Wind, Forest, Volcano", tambien la canción "Fire Bird" tema de la television Japonesa NHK
"Feel the moon" is Chen Min, 26 May 2004 release of his fourth album, Zhang Erhu "Feel the moon" the first song, song of the year river drama "Wind, Forest, Volcano," the theme song for NHK Japan and Great drama "Fire Bird" episode.
Chen Min graduated from the Shanghai Theatre School of Music, then joined the Shanghai Opera Company band playing or active in the Erhu solo. After playing in Japan continued to all kinds of activities in the Izu, God Tsushima held recital, visit the public performance earned rave reviews over in Japan, Photo CD, by the Japanese audience. Since the debut in Japan, Chen Min, in just a few years appears to be very active.
In addition to song album, and another re-interpretation of "Dream of Red Mansions", the movie "The Last Emperor" theme song and "Amazing Grace", are very taste.
Tracklist:
01. Feel the moon
02. Yuuhi
03. PHOENIX ~ from Beethoven "Pathetique"~ (MOON Ver.)
04. Mangekyo
05. Koikumo
06. Kouroumu
07. Last Emperor
08. Amazing Grace
09. Subaru
10. Saiun
Noel Quinlan (陆昆仑) es un compositor australiano que ha vivido muchos años en Oriente, particularmente en Hong Kong y China. Comenzó Big Sky a principios de los 90 para ayudar a llenar el vacío entre la música oriental y occidental, y fue uno de los primeros compositores en explorar el género World Fusion. Su serie de grabaciones MIDDLE KINGDOM sigue siendo un imperecedero único que ha vendido más de 1.000.000 de copias en Asia, y su música se escucha en todo el mundo en películas, documentales y series de televisión.
Oriente se encuentra con Occidente!
Middle Kingdom es el primero de una serie de 5 CDs donde Noel decidió introducir antiguas melodías chinas para la audiencia de todo el mundo, utilizando la sensibilidad occidental, las armonías, y la adopción de nuevas técnicas de producción.
Esta serie tiene muchos fans leales en Asia, pero aún no se ha distribuido directamente en los EE.UU. y Europa. La música abre caminos con el arte y la cultura chinas que fueron cerradas previamente a los oyentes occidentales.
1 High Mountain
2 Tao
3 The Fishermen's Song
4 Mongolian Plains Song
5 Jasmine Blossom
6 Song Of The Swallow
7 Ching Hai Love Song
8 Gok Pai Mountain
9 Peacock Dance
10 Hong Ding Love Song
11 Seamstress Song
12 Yeung Guan Farewell
Wang Wei, es un famoso compositor, productor de música independiente, pianista, pionero en China en la producción de música por ordenador y experto en investigación en una serie de ámbitos de la música, como el jazz, la música clásica, la música new age, la música popular y tradicional, es un compositor moderno y versátil. Actualmente, es editor de música en la Radio y Television de Nanjing, Profesor Adjunto de la Facultad de Nanjing Art Institute de la música pop, la Sociedad Acústica de la provincia de Jiangsu, Asociación Músicos y miembro del comite y compositor de la ceremonia de apertura de los 13ª juegos Paralímpicos de Beijing en 2008
Después de los Juegos Olímpicos de Beijing en 2008, y despues de casi un año de trabajo, Wang Wei junto a jovenes musicos Chinos, lanza el album Equilibrium, Una joya de la fusion Oriente-Occidente....el tema que abre el album es una fusion maravillosa de culturas, el Guquin instrumento tradicional de China y el Duduk armenio, junto con solos de guitarras electrizantes que te transportan a......
Escucha el Video...
01. Pregnancy of Haze
02. The Vault
03. Ark
04. Devices of Equilibrium
05. Vertical and Horizon
06. Leaning
07. Eternity
08. The Plough
09. Parallel Lines
10. Ashes of Ruins
Los antiguos mayas provocan fascinación por haber construido imponentes ciudades, con soluciones arquitectónicas novedosas, como la bóveda y altas pirámides; y por haber desarrollado un corpus matemático, una compleja escritura jeroglífica y un sistema de medición del tiempo que aunaba el calendario solar de 365 días con mediciones astronómicas enormemente precisas. http://www.mundomaya.travel/es/nueva-era/item/nueva-era.html
Con el colapsode laviejaEra, el nuevo siglo ha venido.Hemos experimentadotodas las rosas, lo negativo y el malestán a punto determinar elcapítulo de labondad, el amor, la alegría, el cariño yla tolerancia, con el tiempo llenará nuestras vidas.
01 Aquarius Era 05:30
02 One Generation 04:41
03 Holy Light 03:56
04 Past And Present 05:14
05 Journey 04:55
06 Let Us Praise 04:20
07 Dawn 04:59
08 Recovery 05:31
09 Away From City 03:32
10 Aquarius Memory 04:15
11 Atlantis Moon 04:18
12 Live In Love 04:25
ACTUALIZADO!!
I have performed the Erhu in a variety of albums starting with "River" and in albums such as "Rainbow" and "Faraway". In this album, I wanted to express the worlds of Asia other than China through the Erhu. I challenged areas in technique and rhythm that I had never experienced before. When I received the scores from the two composers, the range was much broader and higher than my previous performances and I wondered to what degree I would be able to express myself. Now I feel the thoughts and wishes of the composers and the performer resonate very pleasantly. I fully appreciate that the two composers Mr. Toshiyuki Watanabe and Mr. Haruki Mino kindly offered to use their wonderful talents on the Erhu.
In the piece that I myself composed, I followed the memories of my heart. Sometimes it's possible to see where you are at a certain point because you are looking from somewhere else. The scenes that I could see were those of my early childhood years, in the extreme cold land where I continued to play the Erhu. What thought was on my father's mind when we moved to the new barren land, the warm smiles of my friends during my junior high school days... There is me, myself who grew up in this homeland and me now as I work, centering my activities in Japan.
It was because of the anxieties about the unknown future that I was able to work so hard till today. You don't know what will happen till you try something. If you get caught up in what's front of you, you can lose sight of what is what. If you keep climbing that mountain with hope in your heart, there will always be a moment of brilliance when you can really see. I put these brilliant moments into this album. What makes me feel truly happy now is the moment when the song in my heart reaches deeply into the listeners heart through the Erhu. I have the best audience and the best composers in Japan. I wish to keep delivering tones that are real and true to my heart. Thank you so much. http://www.pacificmoon.com/html/moonlight.html
01.Winter River
02.Moonlight
03.Furusato
04.Tango Of Asia
05.Forever
06.Mai Kyoku
07.What A Beautiful World
08.Ripples
09.Cherry Blossoms
10.Summer Of Jiamusi
ACTUALIZADO!!
Shao Rong nació y se crió en Shanghai, China. Durante los últimos años, ha residido en Japón en la actualidad, vive en Tokio. Ella esta acompañada en Orchid por una colección internacional de músicos: Jian Xiao Qing (guzheng, cítara china de 21 cuerdas), Jia Peng Fang (erhu, 2-string laúd tocado con un arco), Ming Wang Jun (dizi, flauta china pequeña), Yukihiko Mitsuka (shakuhachi,flauta de bambú japonesa), Hitoshi Watanabe (bajo), Kiyotsugu Amano (guitarra) y Naoyuki Onda (piano). A excepción de la clásica basada en "Luna Precious", todas las canciones en el CD fueron escritos por Seiichi Kyoda.
Orchid, el CD de debut como solista de la artista china Shao Rong, es uno de los discos instrumentales más bellos que he escuchado en mucho tiempo. Shao Rong es conocida en el Lejano Oriente, por su habilidad tocando la pipa, o laúd chino. Tiene forma de lágrima, este instrumento de cuerda ha venido evolucionando en diversas formas, tanto en China y Japón durante más de 2.000 años. "Aunque de forma similar, el laúd japonés es más ritmico y orientado se toca con una selección en forma de abanico, mientras que el instrumento chino insiste en la melodía y se toca con los dedos que están cubiertos con clavos especiales, según el material de promoción incluido en el álbum. a los oídos occidentales, la pipa puede parecer una mandolina o un banjo, o algo completamente diferente dependiendo de cómo se escuche.
La estrella del álbum es el erhu "Niko", uno de los instrumentos de cuerda tradicional de China. Hay muchos instrumentos en la categoría absoluta que se tocan con el arco rozando el instrumento es cuando se producen los sonidos, como el "batokin" Mongol, hegum " de la península de Corea y muchos otros de Asia.
Se dice que los instrumentos se utilizaron inicialmente para imitar la voz humana. Si esto es así, Niko es el instrumento perfecto para expresar las melodías del continente asiático en los tonos de este continente. Desde el más bajo hasta el más alto, los tonos se extienden expansivamente y evocan en la mente del oyente, las imágenes del cielo teñido de color rojo y el verde de los campos del continente asiático.
De las canciones contenidas en el álbum, sólo la sexta y la novena pieza son puros clásicos chinos, que son, YUEYA WUGENG "y YUYEYE" y el resto son todas las obras originales creadas para este álbum. Y a pesar de la abundancia de armonías occidentales e instrumentos tales como piano y guitarra, los sonidos producidos por Niko mantiene la suave y dulce melancolía tonal de Oriente y expresan la gran apertura de la vida pastoral en el continente asiático.
La otra estrella del álbum, Jia Peng Fang-, Maestro del Niko representante de China, o más bien de Asia, como puede observarse en el perfil y tal vez es su suave dulce carácter se refleja en los resultados que nos hacen sentir en paz con nosotros mismos.
También Seiichi Kyoda que estaba a cargo de los arreglos musicales de todas las piezas en el álbum y compuso seis con Jia y que han hecho un gran equipo juntos. Seiichi también pudo hacer una conexión natural con el instrumento de Niko, por lo que fue posible para él crear la melodía perfecta la composición y los arreglos para este trabajo.
Esto, a su vez, hizo la música más accesible para nosotros, que tenemos mas posibilidades de audiencia cada vez con un instrumento de este tipo. El título es RIVER "Entonces, ¿por qué no escuchar el álbum y dejarnos sentir que estamos en un pequeño bote flotando en el Río Amarillo. Fuente (Pacific Moon)
The West lake of China is a Lake, Poem, Painting. In the March one can see orioles flying and the grass growing around the Su Causeway and Bai Causeway while the peaches blossoms bloom and willows come back to life. Far away are the vacant mountains full of green trees and visiting boats on the shining lake. Walking on the causeway, you would wonder at the sceneries in front of your eyes and then melt into them.
The beautiful spots of the West Lake do not only exist in the spring but also in the summer when the lotuses in the lake bloom. In autumn nights, there are three lakes that mirror the moon. After the snow of winter, there are red branches with blossoms , orioles singing in the willows standing in the soft rain. Beauty and serenity can be found at the West Lake year round.
Our recordings use traditional Chinese instruments in combination with nature sounds, vocals, synth to create and integrate harmony and rhythm. http://www.cdbaby.com/cd/pingyuan2
01. Spring at Su Causeway
02. Autumn Moon on the Calm Lake
03. The Cloud is Inserted in Two Pead
04. Lotus in Breeze Quyuan
05. Listening to Orioles in the Willows
06. Evening Chimes at Nanping
07. Viewing Fish in a Flowery Pond
08. Three Pools Mirroring the Moon
09. Snow on the Broken Bridge
10. Lei Feng Glow of the Setting Sun
El Hulusi es originario de la tribu étnica Dai del suroeste de China, que se remonta a las dinastías Qin y Han (221 aC a 220 dC). El sonido del Hulusi original de la tribu Dai de Yunnan es inquietantemente bello, bastante suave, y tiene un sonido muy puro parecido al clarinete. Los hombres de la tribu Dai lo tocaban para expresar su amor a las mujeres, mientras que otras minorías étnicas a menudo tocaban el Hulusi en los campos cuando se tomaba un descanso en la siembra o la cosecha.
Su nombre viene de su forma y su sonido: 'hulu' que significa calabaza, y 'si' que significa seda, en referencia al sonido claro de tipo clarinete que produce. el Hulusi emite un sonido bastante dulce y a la vez se pueden generar sonidos parecidos a las gaitas, ya que se puede facilmente emplear el metodo de respiración circular.
OST de Prince of Himalayas (dirigida por Sherwood Hu)
Tres versiones del canto inspirado en el poema "Mystical Scent" son la esencia de el álbum del maestro chino He Xuntian. Con letras sencillas que combinan sutilmente el amor romántico y divino, el clarinete, la flauta y la percusión china nos dan impresiones fuertes y coloridas de la tierra y la nieve tibetana y su trascendencia espiritual. La inocencia, la grandeza, la melancolía mágica, He Xuntian una vez más nos lleva al cielo de Shambala.
Música en el camino al cielo
Después de Lan-Ling King (1995), el maestro musical He Xuntian a vuelto a crear la música para la película Mystical Scent, drama inspirado en el Hamlet de Shakespeare. A diferencia de Lan-Ling King una leyenda antigua y hermosa, esta vez se compone de música del Tíbet que él conoce mejor. Con las nuevas técnicas musicales crea un nuevo impacto emocional tan fuerte que nadie puede resistirse. dejate llevar a la tierra de la nieve eterna, un paraíso místico y celestial.
01. 聖典 Sacred Book
02. 命運之子 Son of Destiny
03. 神香（中文版/ 薩頂頂演唱） Mystical Scent (Chinese Version)
04. 狼婆湖 Wolf-Woman Lake
05. 藏戲舞 Tibetan Drama Dance
06. 戀人 Lover
07. 山歌 Mountain Song
08. 神香（藏、中文版/ 蒲巴甲演唱） Mystical Scent (Chinese & Tibetan Version)
09. 征途 Journey
10. 最後的眼淚 The Last Tear
11. 神香（藏文版/ 薩頂頂、霍永剛演唱） Mystical Scent (Tibetan Version)
