viernes, 22 de junio de 2018

John Whelan - Celtic Crossroads (1997)


En 1996 John Whelan firmó con Narada y lanzó Celtic Reflections su primer álbum en solitario en el sello,  Su segundo lanzamiento fué, Celtic Crossroads, Narada decidió incursionar en la música Celta, optaron por los "reel", no por una versión etérea y sintetizada diseñada para apaciguar a un público que, de otra manera, estaria desinteresado. Aunque dispuesto a experimentar e incorporar nuevos elementos en su música, para el acordeonista John Whelan tampoco se trataba de un compromiso. En el album le acompañan muchas estrellas, presentando a la cantante estadounidense Kathy Mattea y los incondicionales de Nashville Tim O'Brien y Jerry Douglas, así como a luminarias celtas como la cantante Mary McLaughlin, el multiinstrumentista Seamus Egan y el violinista Johnny Cunningham , y sus colegas del popular grupo de rock tradicional Kips Bay Ceili Band, Pat Kilbride, que toca el címbalo y la guitarra. (Whelan declara que Kilbride es el mejor acompañante con el que ha tocado alguna vez). Kilbride, junto con el percusionista John Ballestero, crea un efecto misterioso y metronómico sobre "Mabel Ruddy's / Windy Gap". Whelan es quizás sin igual cuando se trata de ofrecer una melodía con el acordeón; su estilo es generalmente alegre. En Celtic Crossroads, hay suficientes dosis de temas dulces, tristes y inquietantes para producir una escucha emocionalmente completa. La combinación de estilos y texturas se ejemplifica mejor en el clásico de Tommy Sands "There Were Roses", claramente una canción irlandesa, aunque el dobro de Douglas y la voz de Mattea le dan un sabor estadounidense. El telón de fondo del violín y las gaitas hacen que la canción vuelva a sus raices Irlandesas. Tal patrón es un reflejo de la propia experiencia de Whelan como un irlandés que vive en los Estados Unidos, tocando música influenciada por su patria natal.



Accordion, Producer, Mixed By – John Whelan
Arranged By [Strings], Conductor, Keyboards – Kinny Landrum
Bagpipes [Uilleann], Tin Whistle – Jerry O'Sullivan
Bass – Lincoln Schleifer
Cello – Mary Wooten
Ensemble – Sirius String Quartet
Fiddle – Johnny Cunningham, Liz Knowles, Winifred Horan
Fiddle, Violin [Octave] – Lisa Gutkin
Guitar [Nylon-string], Mandolin, Tin Whistle, Flute, Low Whistle – Seamus Eagan
Guitar, Cittern – Pat Kilbride
Mandolin – Tim O'Brien (3)
Percussion – John Ballesteros
Resonator Guitar [Dobro] – Jerry Douglas
Viola – Ron Lawrence
Violin [First] – Liz Knowles
Violin [Second] – Todd Reynolds
Vocals – Kathy Mattea, Mary McLaughlin

1. Riverboat Set: Denis Dillon's; Square Dance Polka; Dancing On The Riverboat 4:48
2. Jigs: Mabel Ruddy's; The Windy Gap 4:43
3. Skimming The Surface 5:05
4. Ceol NaNolag 2:57
5. There Were Roses 6:08
6. Hornpipes: Beautiful Blackwater; Maggie K's 4:47
7. Reels: Father Maroney's; 95 South; Granny Barnes' 3:18
8. Champs Elysees 3:22
9. The Balkans 3:32
10. Grosse Ile 3:48
11. Jigs: Ian's Return To Ireland; Yanik's; Denis Whelan's 4:19
12. Flower Of Magherally 3:33
13. Passage Of Time 5:33


viernes, 15 de junio de 2018

Jorge Reyes - Rituales Prehispanicos (1996)


Jorge Reyes Valencia (1952 - 2009) fue un músico mexicano nacido en Uruapan, famoso por hacer fusiones de distintos tipos de música, difundir la música prehispánica a través de sus discos y por haber sido miembro de la banda mexicana de rock progresivo Chac Mool.
Su biografia completa en Wikipedia....
https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Reyes_(músico)

Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir durante  muchos años sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales; ejemplificados en los tradicionales conciertos que Jorge Reyes ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, un acercamiento y una reivindicación a los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, llenas de sensibilidad, originalidad e intensidad, donde el músico aparecía como jaguar.

1. - Ojo De Reptil
2. - Los Señores Del Tiempo
3. - Nahui Atl (Cuatro Agua)
4. - Las Viñas De La Serpiente
5. - Danza Del Chapareke
6. - Oracion A Los Espiritus Del Viento Nocturno
7. - Tlazolteotl
8. - El Agua Y Los Sueños
9. - Las Florecitas De Los Dioses (Oracion)

viernes, 8 de junio de 2018

Yas-Kaz - Jomon-Sho (1984)



Tranquilo e idílico disco del compositor japonés y estudiante de la música gamelan, Yas-Kaz.
El álbum cuenta con una amplia gama de instrumentos totalmente acústicos y grabaciones de campo.
En este disco Yas-Kaz utiliza un dulcimer martillado llamado cimbalom, que se encuentra en países de Europa central y oriental, como Hungría y Rumania,  El origen del cimbalom es el instrumento musical persa llamado Santur, y fue introducido en Europa, donde fue adaptado. Yas-Kaz ha utilizado un cimbalom y probado un sistema de música que estaba técnicamente cerca de la música balinesa.


Género: Electronic
Estilo: New Age


1     Prelude - The Gate Of Breathing    
2     Jungle Book    
3     Bow-Shaped Moon    
4     The Magical Stones & The Double Mirrors + The Wave Of Breathing    
5     Windscape    
6     Bone Knife    
7     Relation Between Bisons, Bananas & Rods - The Previous Night    
8     Warriors    
9     The Earring Of The Dancers    
10     Respite Of The Bows & Arrows    
11     Finale = Calendar

viernes, 1 de junio de 2018

Sophie Hutchings - Becalmed (2010) & Night Sky (2012)


 Sophie Hutchings - Becalmed (2010)

La etiqueta Preservation presentaba en 2010 Becalmed, el álbum debut de la pianista de Sydney Sophie Hutchings. Habiendo comenzado a tocar piano muy joven creciendo en una familia musical, Sophie comenzó a escribir musica correctamente en su adolescencia; de hecho, la pieza de apertura Seventeen se llama así por su edad en el momento en que la compuso originalmente, aunque todos los temas en Becalmed han sido desarrollados e improvisados ​​desde su forma original. Las composiciones de Sophie se mueven desde comienzos desarmantes y elegantes hasta convertirse en un cosquilleo, impulsando su austeridad en reinos épicos y urgentes. El violín, el violonchelo, la batería, la percusión y el órgano realzan el vuelo que estas piezas pueden soportar, así como sumergirse y hincharse en los estados de ánimo más tenuemente iluminados de matices más suaves, lanzando un hechizo particular a través de la gama de sensaciones captadas por Sophie. Desplegada y exquisita, aunque en constante evolución, la medida inspirada de Becalmed se encuentra en el espacio que habita entre lo meditativo y lo evocador. Becalmed fue producido en dos escenarios, con el ingeniero Tim Whitten, conocido por su continuo trabajo con The Necks, en Sydney y Tony Dupe, también conocido como el artista de Conservación Saddleback, en el tranquilo entorno de su antiguo estudio casero en el Valle Canguro en el Costa sur de Nueva Gales del Sur. Entre otros artistas en el álbum está el hermano de Sophie, Jamie Hutchings, líder de Bluebottle Kiss, de Sydney, y la violonchelista Sophie Glasson, que también ha grabado con Sarah Blasko y The Church. Aparentemente de la nada, aunque esencialmente derramado desde lo más profundo, Becalmed es un estremecedor y absorbente debut.
https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-becalmed



01. Seventeen (11:25)
02. Sunlight Zone (4:48)
03. Untitled (1:50)
04. Portrait Of Haller (7:42)
05. Following Sea (2:33)
06. Toby Lee (3:25)
07. After Most (7:17)
08. It Remains (4:43)

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Sophie Hutchings - Night Sky (2012)

Night Sky es el segundo álbum de Sophie Hutchings. La Pianista Sophie Hutchings se encontró alineada rápidamente a lo largo de un nuevo panteón de compositores neoclásicos como Peter Broderick, Dustin O'Halloran y Nils Frahm cuando su álbum debut Becalmed fue lanzado en 2010, lo que provocó muchos elogios en todo el mundo, y la revista MOJO lo declaró un trabajo que fué "conmovedor, vigoroso, y grandiosamente melódico". El álbum fue incluido en los principales 5 lanzamientos independientes de esa revista ese año y ha seguido subiendo e impresionando desde entonces. Ella Trabaja una vez más con el ingeniero, Tim Whitten, en Night Sky Hutchings es sutilmente juguetóna dentro de la franqueza directa y emotiva de su estilo, lo que la convierte en un viaje abierto y sorprendente. Con un alcance más exuberante que Becalmed y aumentado con armonicos, cuerdas, percusión, viento de madera y ambiente vocal, Night Sky revela la floración del estilo compositivo de Hutchings con más instrumentación y una intención más audaz. Equilibra la hermosa fragilidad en su trabajo con un sentido más profundo crea una carga emotiva sorprendente para Night Sky: es un álbum de muchos tonos en la cautivadora visión de Hutchings. La atmósfera enrarecida de Night Sky confirma la presencia independiente de Hutchings en el ámbito de la composición moderna.
https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-night-sky


01. Half Hidden (8:22)
02. In Light (2:50)
03. Shadowed (6:41)
04. Between Earth And Sky (7:45)
05. Saber's Beads (3:06)
06. By Night (5:29)
07. The Near Side (6:30)
08. Last Quarter (3:14)