El nombre de Clannad surge de la frase gaélica "an Clann as Dobhar" que significa "la familia de Dore"; el grupo fue fundado por la familia Brennan en 1970. Máire, Ciarán y Pól Brennan (la versión inglesa de su nombre familiar gaélico) se unieron a sus tíos Noel y Pádraig Duggan y empezaron a tocar en la taberna de su padre Leo. La hermana de Máire, Eithne, se unió a la banda en 1979 y la abandonó tres años más tarde para seguir una exitosa carrera en solitario conocida como Enya. Máire también ha llevado en paralelo su propia carrera en solitario, iniciada con un álbum en 1992 titulado "Máire".
Anam (que significa "alma" en irlandés) es el undécimo álbum de estudio del grupo de folk celta irlandés Clannad, lanzado originalmente el 8 de octubre de 1990. Este disco consolidó el sonido místico característico de la banda al fusionar de manera impecable la música tradicional irlandesa con el pop contemporáneo, el new age y estructuras de rock progresivo.
- Brídín Brennan / harmony vocals - Anton Drennan / electric guitar, dobro - Ian Parker / keyboards - Paul Ridout / programming - Mel Collins / saxophones - Vinnie Kilduff / bansuri - Paul Moran / drums, percussion - Bono / vocal duet (bonus #2)
01. Rí Na Cruinne (4:05) 02. Anam (4:05) 03. In Fortune's Hand (3:57) 04. Poison Glen (3:55) 05. Wilderness (instrumental) (2:08) 06. Why Worry? (4:30) 07. Úirchill An Chreagáin (4:25) 08. Love and Affection (4:59) 09. You're the One (3:57) 10. Dobhar (instrumental) (2:39)
T with the Maggies son Tríona & Maighread Ní Dhomhnaill, Mairéad Ní Mhaonaigh & Moya Brennan
En mayo de 2007, una notable reunión de músicos y cantantes tradicionales irlandeses se reunió en Vicar Street en Dublín para celebrar la vida y la música de Mícheál Ó Domhnaill, quien, con Skara Brae y The Bothy Band, había sido una fuerza pionera en la música irlandesa.
Entre los muchos artistas y grupos que se reunieron esa noche se encontraba una actuación evocadora de cuatro de las mejores cantantes de Irlanda. A Tríona y Maighread Ní Dhomhnaill (las dos hermanas de Míchaél, organizadoras de conciertos y co-miembros de Skara Brae y The Bothy Band) se unieron Mairéad Ní Mhaonaigh de Altan y Moya Brennan de Clannad. Así nació una de las colaboraciones más inspiradoras y conmovedoras de la música tradicional irlandesa.
Tríona, Maighread, Mairéad y Moya, T with the Maggies, provienen de la misma región del condado de Donegal (con el gaélico como lengua materna) y cuentan con una brillante trayectoria profesional. Cada una aporta una interpretación única y diversa de su herencia musical, dando como resultado una de las mejores fusiones de voces femeninas irlandesas. ¡Son auténticas mujeres celtas!
Su primer concierto en enero de 2009, en el Temple Bar Tradfest de Dublín, agotó las entradas de inmediato, y posteriormente actuaron en la Cumbre Económica Global Irlandesa del año pasado. Sam Shepard les encargó una nueva grabación de su tema favorito, «Two Sisters», para su obra de teatro «Ages of the Moon».
Sobre el escenario, las Maggies irradiaban una mezcla de voz instintiva, armonía y un gran sentido del humor. Cada una aporta su selección de canciones, pero las integran al grupo con una sonoridad única de voz, piano, violín y arpa. Se nota que son grandes amigas.
«T with the Maggies» es el primer álbum del grupo, que reúne más de cuatro décadas de experiencia musical. Con arreglos sutiles, el álbum pone de relieve cuatro voces que han dado forma a la música tradicional, folk y celta irlandesa actual.
01. Wedding Dress 02. Domhnach na Fola 03. Thugamar Fhéin an Samhradh Linn 04. Bíodh Orm Anocht 05. Mother's Song 06. Ógánaigh Uasail 07. Cuach mo Londubh Buí 08. Ceol an Phíobaire 09. 'Stór, A Stór, A Ghrá 10. Farewell, Farewell 11. An Mhaighdeán Mhara
Formado en 2011 en Rosemount, Condado de Westmeath, Irlanda, The Gloaming era un supergrupo compuesto por el seis veces campeón de violín de toda Irlanda Martin Hayes, el guitarrista de folk-rock Dennis Cahill, el violinista de Hardanger Caoimhín Ó Raghallaigh, el productor y pianista Thomas Bartlett (alias Doveman) y el cantante Iarla Ó Lionáird, quizás mejor conocido por su trabajo con los íconos mundiales del beat, Afro-Celt Sound System. Fusionando formas de música tradicional irlandesa con rock e influencias clásicas contemporáneas, con Ó Lionáird cantando en irlandés en todo momento, el grupo obtuvo una entusiasta aclamación de la crítica y varios premios por su álbum debut homónimo de 2013, lanzado en Real World Records de Peter Gabriel. Producido por Bartlett, más conocido por su trabajo con bandas de indie rock como The National, el álbum tomó como punto de partida la música tradicional irlandesa, pero la amplió con simpatía con estilos vocales pop/rock y arreglos de piano increíblemente hermosos en una vena posclásica. Ganó el premio Meteor Choice 2014 al Álbum irlandés del año, superando a artistas como U2, Sinéad O'Connor y Damien Rice. El grupo realizó giras por todo el mundo, tocando en importantes festivales como Womad y agotando las entradas del centro de artes Barbican de Londres.
Iarla Ó Lionaird, Thomas Bartlett, Caoimhín Ó Raghallaigh, Martin Hayes & Dennis Cahill.
Estos cinco músicos virtuosos se reunieron por primera vez para explorar nueva música en el West Grouse Lodge Studios en West Meath, Irlanda, a principios de 2011. Cada uno veía a la música irlandesa desde su propia perspectiva, trayendo una visión ligeramente diferente en la rica herencia musical y tradiciones La música que empezaron a crear era escasa y preciosa, auténtica y llena de melodía, la música que llegó a ser descrito por The Irish Times como de un matiz totalmente diferente. ni tradicional ni deliberadamente contemporánea.
1. Song 44 2. Allistrum’s March 3. An Muince Dreoilíní (The Necklace of Wrens) 4. The Girl Who Broke My Heart 5. Saoirse (Freedom) 6. The Sailor’s Bonnet 7. The Old Bush 8. Opening Set: An Chúil Daigh Ré / Elizabeth Kelly's Delight / Billy O'Rourke Is the Boy / The Millstream / Rolling in the Barrel / The Tap Room / Tom Doherty's Reel 9. Hunting the Squirrel 10. Samhradh Samhradh
The Gloaming - 2 (2016)
Fiddle – Martin Hayes Guitar – Dennis Cahill Hardingfele [Hardanger d’Amore] – Caoimhín Ó Raghallaigh Piano – Thomas Bartlett Vocals – Iarla Ó Lionáird
1 The Pilgrim's Song 6:54 2 Fáinleog (Wanderer) 7:16 3 The Hare 3:05 4 Oisin's Song 6:14 5 The Booley House 5:02 6 Repeal The Union 3:08 7 Casadh An tSúgáin 5:17 8 The Rolling Wave 7:17 9 Cucanandy 6:01 10 Mrs Dwyer 6:41 11 Slán Le Máighe 8:45 12 The Old Favourite 4:10
The Gloaming - The Gloaming 3 (2019)
El mundialmente famoso supergrupo irlandés estadounidense The Gloaming regreso con su tercer álbum de estudio. Producido por Thomas Bartlett (Sufjan Stevens, St. Vincent), el álbum fue grabado en la ciudad de Nueva York en Reservoir Studios. Al igual que sus predecesores, reinventa ricamente la lengua vernácula de la música tradicional irlandesa a través de un prisma moderno a través de elementos de post-rock, jazz, música clásica contemporánea, cámara y minimalismo.
Fiddle – Martin Hayes Guitar – Dennis Cahill Piano – Thomas Bartlett Hardingfele [Hardanger d'Amore] – Caoimhín Ó Raghallaigh Voice – Iarla Ó Lionáird
01 – The Weight of Things 02 – The Lobster 03 – Athas 04 – The Pink House 05 – Reo 06 – The Old Road to Garry 07 – Sheehan’s Jigs 08 – My Lady who has Found the Tomb Unattended 09 – Doctor O’Neill 10 – The Song of the Glens
Con el lanzamiento de su muy esperado álbum en solitario Dhá Phingin Spré - No Dowry, el mundo recordó el poder de la voz de Maighread Ní Dhomhnaill. Aunque había insinuado sus puntos fuertes como miembro de Skara Brae, un conjunto gaélico que compartía con su hermano Michael O'Domhnaill, su hermana Tríona Ní Dhomhnaill y el multiinstrumentista Daithi Sproule, Ní Dhomhnaill había mantenido un perfil bajo desde la desaparición del grupo a principios de los años 80. Originaria de Rann na Feireste (Ranafast), Condado de Donegal, Ní Dhomhnaill se crio en Kells, Condado de Meath. La música jugó un papel esencial en su vida familiar temprana. Su padre y su tía eran ávidos coleccionistas de canciones tradicionales irlandesas.
Maighread Ni Dhomnaill es de Dublín y creció en una familia de músicos, donde se convirtió en una cantante potente y de voz clara con un amplio conocimiento de la música tradicional. En No Dowry la acompañan su hermana Triona y su hermano Micheal, quienes también colaboraron con algunos arreglos. Otros músicos incluyen a Philip Begley, Donal Lunny y Liam O'Flynn. Todo el proyecto fue producido por Donal Lunny y su nombre en los créditos prácticamente garantiza que el resultado será, como mínimo, interesante. Es un maestro del bouzouki y un excelente teclista y bodhrán. Sin embargo, es como productor que se ha hecho famoso en todo el mundo en las últimas tres décadas. Su capacidad para empatizar con los cantantes y sacar lo mejor de ellos nunca se ha demostrado mejor que aquí.
El álbum contiene diez canciones, seis de ellas cantadas en irlandés y las otras cuatro en inglés. El libreto del CD contiene traducciones al inglés y al japonés de las canciones en irlandés, pero no es necesario consultarlo, ya que las emociones que generan las canciones y la interpretación son suficientes para cautivar al oyente. Esto se aprecia con mayor claridad en dos increíbles interpretaciones: «A Mhaithrin Dhileas» e «Is Fada Liom Iaim I», pero todo el álbum es una auténtica belleza. Los músicos se deslizan junto a la vocalista como un barco que navega por el océano. También hay una canción sin acompañamiento en inglés: «The Green Wood Laddie».
Maighread Ní Dhomhnaill – Vocals Donal Lunny – Bouzouki, Mandolin, Bodhran, Keyboards Tríona Ni Dhomhnaill – Backing Vocals, Keyboards Mícheál Ó Domhnaill – Guitar Liam O’Flynn – Uilleann Pipes, Whistle Philip Begley y Skip Parenti - violín
1 Amhrán Pheadar Breathnach 4:12 2 A Mháithrín Dhíleas 2:23 3 An Cailín Gaelach 4:46 4 Colm Cille Na Féille 4:49 5 The Green Wood Laddie 6:24 6 Is Fada Liom Uaim Í 3:54 7 Martha, The Flower Of Sweet Strabane 6:26 8 Knickers Of Corduroy 2:18 9 An Clár Bog Deal 5:02 10 The Lily Of The West 5:37
En 1999, John lanzó Come To Dance. Este álbum, un hito en su carrera, demostró a los puristas del género que el siete veces campeón de acordeón de Irlanda seguía tan virtuoso como siempre. Esta obra también revela la profunda comprensión que John tiene de un repertorio centenario. «Aquí estoy haciendo lo mío: música directa, ritmo sólido y muy pocos adornos. La idea no era lucirme, sino dejar que las melodías tradicionales se expresaran a través del baile».
Come To Dance se grabó en directo en la iglesia de San Gabriel, la ciudad natal de John, en Milford, Connecticut. No hubo retoques, ni segundas oportunidades, ni sobregrabaciones; todo se grabó en directo. A veces comprobaba las pistas bailando. Si el ritmo y la emoción están ahí, la gente disfrutará de la música. No es que no se puedan tocar estas canciones si nadie baila, sino que hay que interpretarlas correctamente para que surja el baile. Si se tocaran de otra manera, los pasos no serían los adecuados. Se puede tocar «Sweet Of May» cuando se quiera, pero tiene que interpretarse de una forma determinada para que el baile cuente su historia.
Muchas de las canciones de «Come To Dance» tienen un significado personal para John. “El Concert Reel es una melodía que toqué en mi primer campeonato de toda Irlanda, y Father O’Flynn es la primera melodía que aprendí a tocar. Cuando eres joven y te esfuerzas por aprender esta música, no llegas a apreciar plenamente las composiciones. Ahora, muchos años después, tengo una perspectiva diferente sobre lo que significan estas melodías, lo que representan para la música irlandesa. Son melodías preciosas; por eso siguen vigentes.” https://johnwhelanmusic.com/about/
John Whelan ~ button accordion Robin Bullock ~ guitar, cittern & mandolin Tom Wetmore ~ bass Jim Eagan ~ fiddle John McGann ~ guitar & mandolin Cillian Vallely ~ low whistle & uilleann pipes
John Whelan - Jackie Coleman's; Bag of Spuds; Bird in the Bush (Reels) (3:21) John Whelan - The Broadstone Inn; Big Snugs; Beth Patterson's (Reels) (3:24) John Whelan - The Turning of the Season (Aire) (2:36) John Whelan - The Crooked Road to Dublin; Dinkey Dorian; Gan Aimn; The Copperplate (Reels) (3:04) John Whelan - Frances O'Neill's; Jesse and Franchesca's Miracle; Stop the Car (Double Jigs) (3:24) John Whelan - Tracks in the Snow; The Nightlight (Reels) (3:04) John Whelan - Fernoy Lasses; The Old High Reel (Reels) (3:23) John Whelan - Queen Esther's; What Daddy?; April's Polka (Polkas) (3:19) John Whelan - Simone (Aire) (4:13) John Whelan - Crossing the Shannon; Man of the House; The Five Mile Chase (Reels) (3:00) John Whelan - Mary O'Neill's; Bank of Ireland; Ballinamore (Reels) (3:11) John Whelan - Bob's Garden of Earthly Delights; Broderick's (Reels) (2:58) John Whelan - Concert Reel; Flogging Reel (Reels) (3:14) John Whelan - Dowd's Favorite; O'Gorman's Salute; My Cup of Coffee (Reels) (4:21) John Whelan - Ten Penney Bit; Trip to Athlone; Gallagher's Frolics (Double Jigs) (3:14) John Whelan - Newtown Bridge; The Kerryman (Reels) (3:00) John Whelan - Father O'Flynn; Father Tom's Wager; Lilting Fisherman (Double Jigs) (3:13) John Whelan - Spellan the Fiddler; Gan Aimn; Deacon Harry Doyle (Hornpipes) (4:09)
Con la ayuda de algunos de los mejores músicos irlandeses, Paul Winter presentaba Celtic Solstice, su carta de amor sonora a la tradición musical celta. Entre el saxo soprano con tintes new age de Winters, la voz suave de Karan Casey y la nítida calidad de la producción, se percibe un fuerte toque de la música irlandesa, etérea y tenue, propia de Clannad. La violinista Eileen Ivers y el gaitero Davy Spillane suenan más atmosféricos de lo habitual, menos incisivos. También se incorporan toques de músicas del mundo y jazz, para desdibujar aún más la frontera entre lo que es y lo que no es "celta". Si tu gusto se inclina por lo tradicional en la música irlandesa, puede que te distraiga la preponderancia de influencias externas, pero si te gusta la conglomeración de estilos de Winter, Celtic Solstice seguramente te conquistará.
- Soprano sax, Paul Winter - Renowned Uilleann piper Davy Spillane, of the original 'Riverdance' cast - Fiddler Eileen Ivers, an original and current 'Riverdance' soloist - Vocalist Karan Casey, from the band 'Solas' - Whistle-player and flutist Joanie Madden, founder of the group 'Cherish the Ladies' - Piper Jerry O'Sullivan - Paul Winter Consort members Paul Halley on pipe organ and piano, along with percussionist Jamey Haddad - Zan McLeod on guitar - Carol Thompson on Celtic harp and Welsh triple harp - Austin McGrath on bodhran - South African bassist Bakithi Kumalo, featured with Paul Simon for many years since playing on Simon's Graceland album
01. Triumph (7:06) 02. Golden Apples of the Sun (6:23) 03. Hollow Hills (1:55) 04. O'Farrell's Welcome to Limerick (4:37) 05. Dawnwalker (6:43) 06. My Fair and Faithful Love/Blarney Pilgrim (5:26) 07. Sweet Comeraghs (3:57) 08. After the Fleadh/Running Through the Woods with Keetu (6:46) 09. The Minstrel's Adieu (2:10) 10. Farewell to Govan (3:00) 11. Golden Apples of the Sun (Reprise) (7:05) 12. Dawnwalker (Reprise) (2:32)
Nightingale se formó en 1993 por Jeremiah McLane (acordeón, piano), Keith Murphy (voz, guitarra, mandolina, piano, percusión de pie) y Becky Tracy (violín). El ruiseñor es una figura poética que aparece en canciones tradicionales de muchos lugares, incluyendo partes del norte de Europa, Canadá y Estados Unidos. Por lo tanto, el ruiseñor era un símbolo apropiado para una banda comprometida con inspirarse en un amplio territorio musical que abarca Irlanda, Francia, Escandinavia, Terranova y Quebec.
McLane, Murphy y Tracy eran músicos consolidados de la escena tradicional de contradanza de Nueva Inglaterra cuando se conocieron, y Nightingale se convirtió rápidamente en una banda de baile muy solicitada en Nueva Inglaterra. Sin embargo, desde sus inicios, Nightingale exploró la música más allá de los límites de la contradanza neoinglesa y nunca pudo ser catalogada como una simple banda de baile. Las canciones de Quebec y Terranova eran un elemento básico de su repertorio y en sus conciertos expandían el formato de la música de baile tradicional. Aun así, su experiencia como músicos de baile generó una obsesión por la integridad rítmica y el pulso sostenido que es la esencia de la música de baile. El oyente siempre percibía la fuerza subyacente de gran parte de la música de Nightingale.
La primera grabación de la banda, The Coming Dawn, se realizó en 1994, apenas un año después de su formación. Fue producida por Pete Sutherland y capturó la energía fresca y cruda de la banda, además de consolidar la sofisticación de Nightingale como intérpretes y arreglistas de una mezcla ecléctica de música tradicional.
Menos de dos años después, la banda se embarcó en un proyecto discográfico más ambicioso: Sometimes When the Moon is High, producido por Grey Larsen. El álbum se grabó en Joliette, Quebec, en el estudio (recién terminado) del pianista de La Bottine Souriante, Denis Frechette. Con una mayor complejidad musical y arreglos más precisos, este álbum les valió el reconocimiento de un público más amplio.
Pero finalmente, tras seis años de giras intensivas, la banda necesitaba un descanso, rejuvenecerse y considerar la siguiente etapa. En 1999, la banda comenzó un periodo sabático de nueve meses durante el cual los tres integrantes exploraron otros proyectos musicales. En el año 2000, Nightingale se reunió y comenzó a reelaborar su repertorio, recurriendo más extensamente a composiciones originales de sus compañeros Jeremiah McLane y Keith Murphy. Estas composiciones sintetizan frecuentemente elementos del repertorio tradicional de la banda con sutiles referencias a la música contemporánea. Con este nuevo repertorio, el sonido y la energía del grupo también evolucionaron, demostrando una vez más la capacidad creativa de la banda.
Este trabajo culminó con la tercera grabación de Nightingale, Three, publicada en junio de 2004. El CD fue producido por Denis Frechette de La Bottine Souriante y grabado en Brattleboro, Vermont. Reflejaba el pasado de Nightingale a la vez que innovaba.
Por esa época, Nightingale actuó en la radio CBC de Canadá y fue seleccionado para la serie "Conoce al Compositor" en Saranac, Nueva York. La banda continuó presentándose en festivales, centros de artes escénicas, clubes folclóricos y grandes eventos de danza en todo el mundo.
Becky Tracy - fiddle Jeremiah McLane - piano accordion and piano. Keith Murphy - lead vocals, guitar, mandolin, foot percussion and piano. (Peregrination and Out of Jewett)
1. Hills / Mulqueen's (04:09) 2. Peregrination (03:03) 3. Eric & the Angels / Jenny's Welcome to Charlie / Mariposa (04:59) 4. Rond a Emile Leffondre / Mardi Gras Song / Breton Plinn (04:55) 5. Out of Jewett / Raoulf's (06:21) 6. Battle of Naskeag / Hurry Over / the Flying Tent (05:18) 7. Regain / Psalm of Life / Plant un Chou (06:52) 8. The Green Bushes (03:36) 9. Slang Polska / Alain Pennec's / Breton Hanter Dro (05:05) 10. La Belle Rose (03:38) 11. Mazurka / Le Gradlon (04:30) 12. The Waiting Game / Raze (06:07)
Puck Fair se fundó originalmente en Nueva York en 1984 y en 2008 comenzó una nueva vida en Dublín. Más de veinte años después de su debut, y único, álbum, vuelven con Forgotten Carnival. Además de Brian Dunning en la flauta, la banda cuenta con Sean Whelan en la guitarra, el laúd y el bajo y Robbie Harris se encarga de la parte de percusión. En algunas pistas han invitado a músicos al violín, la voz, las cuerdas y el bajo. Su música es una especie de música celta jazzera y el CD contiene todas, excepto una, composiciones nuevas. La primera vez que escuché el CD me recordó a la banda holandesa Flairck y especialmente al flautista Peter Weekers, que tiene el mismo estilo de tocar. Forgotten Carnival tiene una atmósfera agradable y relajada con un jazz-folk acústico relajado. Muy bonita la cancion tradicional catalana Rossinyol. Mi tema favorito es Dunedance con un bonito toque árabe tanto en el trabajo de cuerdas como en la percusión y las voces. Creo que este es un CD que gustará más a aquellos que aman el sonido de la flauta, ya que ocupa un lugar muy destacado en la música de Puckfair.
Back with their first album in 21 years, Brian Dunning’s Puck Fair featuring Sean Whelan and Robbie Harris make a comeback with “Forgotten Carnival.” The band is acoustic and the music is inspired equally by the driving rhythms of Celtic music with the freedom and spontaneity of jazz. Founded in New York in 1984 and reformed in Dublin, Puck Fair mainly plays original music by Brian Dunning as well as music by such artists as Van Morrison and John Coltrane. Dunning has a breathtaking command of the flute, coupled with a most personal approach to jazz improvisation and traditional music. He returns here to the repertoire of one of his most successful projects, bringing him together with the versatile guitar of Sean Whelan, the infectious grooves of percussionist Robbie Harris,
Brian Dunning: Flute, whistles, panpipes, bodhrán Sean Whelan: Guitars, oud, shamisen Robbie Harris: Percussion, bodhrán John Fitzpatrick: Violin Lídia Pujol: Vocals
1 Fog On Window 3:02 2 Slightly Drowsy - Blue Maggie 4:25 3 Dadglad 3:10 4 Whistlin Tipsy 3:19 5 Rossinyol (Tradicional Catalan) 4:17 6 End Of Autumn 4:01 7 Gingerly 2:41 8 On Yer Bike 3:14 9 Flight Of Fancy 4:24 10 Hiya Jose 4:38 11 Dunedance 4:16 12 As I Roved Not 1:02 13 Slightly Drowsy (Reprise) 2:22
La arpista galésa Catrin Finch y el senegales maestro de la kora Seckou Keita se conocieron por casualidad en 2012, cuando Keita fue convocado para sustituir a Toumani Diabaté en los ensayos de una gira con Finch. Un golpe militar en Mali había impedido a Diabaté abandonar el país a tiempo, así que Keita intervino para ayudar a preparar el repertorio con Finch, ella viene de la música clásica y nunca antes había visto o escuchado una kora. Por su parte, Keita, es un maestro de la kora y griot de ascendencia real, no leía música. Asi nació una maravillosa asociación musical.
En SOAR, Keita y Finch continúan explorando y celebrando las diferencias y similitudes entre sus instrumentos y culturas. Sus dúos musicales son intrincados y etéreos, llenos de un sonido de filigrana. Sus composiciones y arreglos originales combinan a la perfección elementos africanos y occidentales.
Catrin Finch - harp Seckou Keita - kora, vocal
01. Clarach 06:05 02. Teranga-Bah 06:00 03. Yama Ba 05:36 04. Bach to Baisso 05:50 05. 1677 06:03 06. Listen to the Grass Grow 04:26 07. Hinna-Djulo 05:56 08. Cofiwch Dryweryn 04:53
La Trilogía King Raven es una serie de novelas históricas del escritor estadounidense Stephen R. Lawhead, basado en la leyenda de Robin Hood. Lawhead reubica a Robin Hood de Sherwood Forest en Nottingham a Gales, y establece la historia a finales del siglo XI, después de la batalla de Hastings y para coincidir con la invasión normanda de Gales y las luchas que el pueblo Cymry (Welsh) contra los normandos, y la intriga política de la Gran Bretaña medieval. La trilogía consta de tres libros llamados Hood, Scarlet y Tuck. La serie King Raven continuó sus temas de reimaginar la mitología popular en escenarios más auténticos y arenosos, que comenzó con su Ciclo Pendragon.
Jeff Johnson: Keys, percussion & vocal Brian Dunning: Flutes, whistles, accordion, bodhran & vocal percussion Tim Ellis: Acoustic & electric guitars Phil Baker: Bass Gwen Franz: Viola & violin Jozef Lupták: Cello
Jeff Johnson & Brian Dunning – King Raven Volume 1 1 The Flight Of Rhi Bran 5:50 2 Elder World 4:05 3 Power Of Heaven 5:58 4 Fire Song (Love's Pure Light)
Impregnada de mitología celta la trilogía King Raven de Stephen R.
Lawhead, evoca espíritus ancestrales y tierras lejanas y envueltas en la
niebla, estas grabaciones son de los EPs King Raven Vols. 1 y 2
aclamados por la crítica, En 2008 se lanzó un CD con los tres volumenes y
12 temas. El dúo estadounidense/irlandés de Johnson y Dunning ofrecen
una inspirada banda sonora celta para acompañar la nueva versión de
Lawhead de la leyenda de Robin Hood. La música del dúo se ha convertido
en un pilar del género de la música celta contemporánea con lanzamientos
aclamados como Byzantium, Songs from Albion, The Bard & The
Warrior, A Quiet Knowing, Stars In The Morning East y Benediction. Sus
canciones han aparecido en muchas compilaciones instrumentales
contemporáneas de gran éxito, incluidas las publicadas por Windham Hill
(Celtic Christmas, Winter Solstice) y Hearts of Space (Celtic Twilight).
También han tenido música incluida en películas como Gangs of New York
de Martin Scorsese y acompañando al popular libro infantil, The Tale Of
Three Trees.
Jeff Johnson & Brian Dunning – King Raven Volume 2 1 Black Arrows 7:03 2 The Forest 5:55 3 Raven Dance 2:55 4 Down By The Glenside 3:07
Formada en Nueva York en 1984 por Brian Dunning, el fallecido Mícheál Ó Domhnaill y Tommy Hayes, Puck Fair combina música celta tradicional con jazz e influencias contemporáneas. A menudo se los describe como a medio camino entre Nightnoise y Relativity, dos bandas con las que se ha asociado a los miembros originales de Puck Fair. Su interpretación de Moondance de Van Morrison también ha sido interpretada por Nightnoise.
Mícheál Ó Domhnaill había conocido a Brian Dunning en un festival irlandés de Alabama dos años antes. Dunning explica que “estaba allí como parte del contingente jazzero irlandés, Mícheál formaba parte junto con Kevin Burke violinista ex – Bothy Band con quién editó un par de álbumes Promenade en 1979 y Portland en 1982. Tuvimos una sesión nocturna de flauta y guitarras, simple fusión, ninguna melodía en especial, fue interesante, ya que poseía la misma libertad del jazz sin serlo, más bien con un dejo de irlandés, Luego del encuentro ambos deciden tocar juntos, Sus senderos se cruzan repetidas veces, pero sin nada en concreto, Dunning comienza a componer algunas piezas y conoce al bodhranista Tommy Hayes (Stockton’s Wing), y juntos forman el dúo Puck Fair, que aún tocaba ocasionalmente. Puck Fair posee la maestría de combinar la fuerza rítmica de la música celta junto con la libertad y espontaneidad del jazz, una fusión mas bien desde lo irlandés hacia el jazz. Editan en 1987 el álbum Fair Play, bajo el sello Windham Hill hoy fuera de catálogo.
Fantástica mezcla de jazz y folk celta, en la que participan miembros de la banda de fusión Nightnoise, en particular Brian Dunning a la flauta y Micheal O'Domhnaill con su particular forma de tocar el ritmo. Es difícil categorizar y describir estrictamente la música, ya que hay toques de worldbeat, dance electrónico temprano y minimalismo neoclásico, todo ello mezclado con un dejo irlandés. Con la posible excepción del fallecido Michael Hedges, Nightnoise fue lo mejor y, sin duda, lo más novedoso del sello Windham Hill y este proyecto relacionado merece la pena para los fans de los estilos celta, folk y jazz.
Tommy Hayes - Bodhrán, Percussion Billy Oskay - Engineer, Mixed By – Billy Oskay Brian Dunning - Flute, Flute [Alto], Whistle [Pennywhistle], Panpipes Mícheál Ó Domhnaill - Guitar, Whistle – (tracks: 1 to 4, 6, 7) Producer – Billy Oskay, Puck Fair Written-By – Brian Dunning, Mícheál Ó Domhnaill (tracks: 1, 4), Tommy Hayes (tracks: 1, 4, 5) Gordon Lee - Piano
1 Stepping Stone/Ken's Comb 3:08 2 Doll's Waltz 3:37 3 McMinimal's Reel 3:18 4 Spanish Arch/A Waltz, B Reel 8:21 5 Paddy's Green Shamrock Jungle 2:48 6 Moondance 5:39 7 3x4 3:29 8 The Cur 4:32 9 Time O' Night 2:15
Nightnoise es, sin lugar a dudas, un grupo de músicos extraordinariamente talentosos. Su álbum A Different Shore es uno de los mejores, lleno de instrumentación cautivadora, composición exuberante y una excelente colección de melodías memorables pero atemporales.
Su canción de apertura, "Call of the Child", es una de mis favoritas por su hermoso sonido pleno y su melodía extremadamente memorable, que evoca instantáneamente una fresca mañana o tarde irlandesa. Impresionante.
El siguiente es "For Eamonn", una pequeña pieza alegre y fúnebre que se transforma en una tranquila introspección liderada por guitarras y flautas. Una pieza contemplativa y sutilmente hermosa.
"Falling Apples" es la única canción aquí que honestamente no me gusta. Su voz es dolorosamente estridente, y tal vez sea solo yo, pero parece durar demasiado.
"The Busker on the Bridge" es otra canción fabulosa, que me hace pensar en un muelle o en un pequeño pueblo en primavera. Es difícil describir por qué esta canción es tan buena, pero tiene una calidad emocionante y evocadora que casi no tiene comparación en el álbum.
"Morning in Madrid" vale absolutamente el precio del álbum. Comienza con una hermosa línea de piano y pasa a un conjunto de violín y guitarra de la era del Renacimiento. Es una de las melodías más hermosas que he escuchado, en particular si te gusta la música celta. Esta canción es excepcional y probablemente mi favorita del álbum.
"Another Wee Niece" - tarda un poco en acostumbrarse, ya que es lenta y de alguna manera no es tan potente como el resto, pero también es una canción bastante buena. Aunque algunas canciones de A Different Shore son más potentes debido a su tranquilidad, esta pieza parece de alguna manera disminuida por ella; uno espera que se vuelva más emocionante y más fuerte en algún momento... sí que se recupera más adelante con una hermosa melodía de piano, pero desearía que hubiera aparecido antes en la canción.
"A Different Shore" es una pieza de una belleza impresionante, llena de recuerdos y gracia. Esta canción, y su título, encajan tan perfectamente con la imagen del álbum que es indescriptible. Simplemente nunca me cansaré de escuchar esta increíble canción.
"Mind the Dresser": un piano irlandés tradicional se fusiona con un formato de canción más tradicional... esta es una de las que más escucho, tanto por su hermoso sentido de urgencia y movimiento como por su poder. ¡Otra canción de 5 estrellas!
"Clouds Go By" es de alguna manera una decepción después de la emoción de "Mind the Dresser", pero encaja bastante bien con el tema. La fusión de piano y guitarra es excepcionalmente buena en esta pista en particular.
"Shuan" es otra canción tranquila y misteriosa, no tan excelente como "A Different Shore", pero aun así es un gran final para un CD asombroso. Con la única excepción de "Falling Apples", que a algunas personas les puede encantar, "A Different Shore" de Nightnoise superará la prueba del tiempo. Es música extraordinaria. ¡Disfrútenla!
John Cunningham violin Triona Ni Dhomhnaill vocals, flute, and clavinet Mícheál Ó Domhnaill guitar and piano Brian Dunning flute
1.Call of the Child 2.For Eamonn 3.Falling Apples 4.The Busker on the Bridge 5.Morning in Madrid 6.Another Wee Niece 7.A Different Shore 8.Mind the Dresser 9.Clouds Go By 10.Shuan
Eire: Isle of the Saints es en última instancia el regalo de un alma peregrina llamada hogar por una tierra mística y su gente resiliente. Juntos, lo han impulsado a crear algunas de las mejores y más memorables músicas que jamás sonaron de su encantador instrumento. John Doan tenía once años y vivía en Venice, California, cuando comenzó a tocar la guitarra. Dado el entorno, es natural que su primera pasión fuera la música surf. Más tarde se interesó en la guitarra clásica y obtuvo un título en Interpretación Musical de Cal State Northridge. John amplió su educación musical después de mudarse a Oregon, donde obtuvo una Maestría en Educación Musical de Western Oregon State y trabajó en la facultad. Estudió laúd renacentista en París y laúd barroco en los Países Bajos. Tocar el laúd preparó el terreno para dominar su verdadera vocación: la guitarra de arpa.
El guitarrista y conservacionista musical John Doan toca la rara guitarra de arpa de 20 cuerdas, con un estilo orquestal lleno de sutileza, belleza y potencia. Eire: Isle of the Saints es el homenaje de Doan al indomable espíritu irlandés, una carta de amor al espíritu celta que todos llevamos dentro.
En 1995, el maestro estadounidense de la guitarra de arpa John Doan viajó a Irlanda en una odisea personal para redescubrir Eire tal como la conocían tres de las figuras históricas más queridas de las Islas Esmeralda: San Patricio, Turlough O'Carolan y William Butler Yeats.
Eire: Isle of the Saints comenzó como un diario musical de esa odisea, inicialmente grabado como notas y bocetos grabados en cintas mientras visitaba cada sitio histórico. Al final del viaje, Doan pasó un año traduciendo con amor la riqueza de esta experiencia en música y produciendo lo que creemos que será una contribución clásica al floreciente género del impresionismo celta.
Cada tema se distingue por su magnífica maestría musical y sus exquisitos arreglos. El violinista y productor Billy Oskay miembro y fundador de Nightnoise reunió a algunos de los mejores intérpretes de instrumentos celtas tradicionales de este país para darle vida y color al libro de imágenes musicales de Doan. Junto a la guitarra de arpa destacada de Doan están Oskay en violín y viola, Jim Chapman en flauta irlandesa, Randal Bays en guitarra celta, Gregg Williams en todo tipo de percusión y el gaitero Eric Rigler, conocido por su trabajo en la película Braveheart, además de una gran cantidad de otros en papeles secundarios.
01. Where Horses of Faery Hide (05:39) 02. Yeats Country - Where William Lies (04:51) 03. Wake - Waiting for the Dawn (04:34) 04. Farewell (04:01) 05. Saint Patrick in the Spirit (05:00) 06. The Journey Home (04:59) 07. Sunset on Distant Castle (04:00) 08. Tara - Hill of Kings (05:07) 09. The Lamentations of Turlough O'Carolan (04:08) 10. Resting Upon Jacob's Pillow (04:15) 11. The Old Church of Kilronan (04:19)
Phil Cunningham es uno de los grandes músicos que ha dado Escocia. Su carrera como acordeonista,multiinstrumentista, compositor y productor es impresionante. Estuvo en grupos como Silly Wizard o Relativity, ha tocado con Ali Bain y como productor ha realizado discos para Connie Dover y Wolfstone. Además sus colaboraciones por medio mundo son interminables.
De su música adoro la facilidad con la que compone temas de una arrebatadora belleza. Pero además es capaz de interpretar en directo con una fuerza y vitalidad propias de un músico de Rock.
Os pongo su primer trabajo en solitario, Airs & Graces (1984). Se observa la primera fase de exploración de los recursos que aporta el estudio de grabación. Es un momento de experimentación sin el cual no habría llegado nunca a todo lo hecho después. Su técnica como acordeonista ya es más que evidente en este disco. Y como compositor que deciros, tenemos en el 2 joyas : "The House In Rose Valley" y "Margaret Mackinnon Of Digg" en las que Phil con tan solo 24 años demuestra tener las ideas muy claras.
Y para acabar deciros que la fenomenal pieza en directo "Jackson'S No.2/Jean'S Reel/Moving Cloud", con la colaboración del pianista Koos Koos McKafferty, es una de las bromitas de Phil. En las notas del disco se nos dice que se grabó en el Kyoto Accordion and Fiddle Club. Parece ser que este Koos Koos es un personaje ficticio que Phil se inventó y que de hecho es él quién toca el piano. Así que os podéis preguntar cómo lo hizo. Gracias a Alonsii
1.Andy M. Stewart's Reel / The Harsh February 3:45 2.The House In Rose Valley 4:30 3.Miss Rowan Davies 3:52 4.Jackson's No.2 / Jean's Reel / Moving Cloud 5:10 5.Flodigarry Island / The Wee Man From Skye 4:13 6.Joey's Tune 4:00 7.The Log Splitter Jig / You'll Have A Dram ? 2:55 8.Margaret MacKinnon Of Digg 4:45 9.Farewell To Ireland / Hogties Reel 4:50
Bonito, y etéreo, álbum de los miembros de la Bothy Band Micheal O Domhnaill, su hermana Triona Ni Dhomhnaill y los hermanos folkies escoceses Johnny y Phil Cunningham, producido allá por 1985. Todavía suena bien hoy en día y, a diferencia de su segundo album The Gathering Pace, mantiene una base de sonido relativamente natural, mínimamente "sintética".
Hay solo nueve temas, una mezcla de canciones y melodías. Entre los temas que más me sobresalen se encuentra "There Was a Lady" de Triona, una historia de amor, perdida y encontrada, que logra ser conmovedora y divertida al mismo tiempo.
Gracelands, una melodía compuesta por Phil Cunningham, es particularmente atractiva. Sin embargo, lo más destacado tiene que ser la impresionante interpretación de "Ur-Chill an Chreagain" de Micheal. Su voz inimitablemente sensible y su entrega clara son razón suficiente para agregar esta propuesta celta elegante, pero que vale la pena, a su colección.
Homenaje a Johnny Cunningham. Aquí toca con "Relativity", un grupo formado en 1985, con su hermano Phil, y Michael y Triona Ni Dhomhnaill, ambos ex integrantes de "The Bothy Band".
Todas las melodías fueron compuestas por Phil y el conjunto está en la primera grabación de "Relativity".Los nombres son "The Hut On Staffin Island / Sandy MacLeod Of Garafad / The Soft Horse".
Mícheál Ó Domhnaill vocals, guitars, keyboards Tríona Ní Dhomhnaill vocals, clavinet Phil Cunningham accordion, keyboards, whistles, bodhran Johnny Cunningham fiddles
1.The Hut on Staffin Island/Sandy MacLeod of Garafad/The Soft Horse Reel 2.There Was A Lady 3.Gile Mear 4.Gracelands 5.When Barney Flew Over The Hills 6.Leaving Brittany/The Pernod Waltz 7.An Seanduine Dóite 8.John Cunningham's Return to Edinburgh/Heather Bells/The Bell Reel/The Limeric Lasses 9.Úr-Chill An Chreagáin
Afro Celt Sound System, son un grupo afro-irlandés formado por Simon Emmerson (guitarrista y productor), James McNally (multiinstrumentista), Iarla Ó Lionáird (voz) y Martin Russell (teclados, programación e ingeniero de sonido), verdadero artífice del sonido del grupo, además de Johnny Kalsi (percusión), N'Faly Kouyate (instrumentos étnicos), Emer Mayoc (gaitas) y Moussa Sissokho (percusión). Aunque Simon Emmerson lo había formado como banda en 1991, no fue hasta el año 1996 dónde se dieron a conocer en el festival Womad, dónde tuvieron un éxito extraordinario. A partir de esa fecha su nivel de calidad e innovación subió en la misma medida que editaban sus cinco álbumes de estudio, Sound Magic (1996), Release (1999), Further In Time (2001), Seed (2003) y Anatomic (2005). En éstos trabajos además han disfrutado de las colaboraciones de músicos de la talla de Robert Plant, Sinéad O'Connor, Davy Spillane, Liam O'Flynn y Peter Gabriel, entre otros. Este último, fundador del festival Womad y propietario de la discográfica Real World, sello que ha publicado todos los álbumes del grupo. Han participado asimismo en películas tales como Hotel Rwanda, Stigmata, Gangs of New York y Nikita. Los ACSS fusionan la música dance y electrónica en general, con ritmos celtas y africanos, sintetizando la ideología del Womad: mezclar culturas, presumir de contemporáneos trabajan con ordenadores y cuidan el aspecto visual, especialmente la danza. Su repertorio incluye partituras de hace 600 años y piezas actuales como el jungle y el house. Esta mezcla perfecta de sonidos antiguos y contemporáneos, eso que ellos llaman global dance, los ha situado en la vanguardia indiscutible de la World Music.
Afro Celt Sound System is a musical group who fuse electronic music with traditional Gaelic and West African music. Afro Celt Sound System was formed in 1995 by producer-guitarist Simon Emmerson, and feature a wide range of guest artists. In 2003 they temporarily changed their name to Afrocelts before reverting to their original name. Volume 1: Sound Magic is the first album by Afro Celt Sound System.
Personal Ronan Browne – flute, mandolin, harmonium, uilleann pipes Jo Bruce – keyboards, programming Kauwding Cissokho – kora Massamba Diop – talking drum Simon Emmerson – guitar, programming James McNally – accordion, bodhran Iarla Ó Lionáird – vocals Ayub Ogada – vocals Martin Russell – keyboards, programming Davy Spillane – uilleann pipes
Adicional personal Malcolm Crosbie – guitar Simon Edwards – sintir Gary Finlayson – banjo John Fortis – bass, loops Angus R. Grant – fiddle Manu Katché – cymbals Caroline Lavelle – cello James MacKintosh – bongos Ian MacLeod – mandolin Levon Minassian – doudouk Myrdhin – harp Zil – vocal drone
1a Saor/Free 1b News From Nowhere 2 Whirl-Y-Reel 1 (Beard And Sandals Mix) 3 Inion/Daughter 4a Sure-As-Knot 4b Sure-As-Not (Jungle Segue) 5 Nil Cead Againn Dul Abhaile/We Cannot Go Home 6 Dark Moon, High Tide (Including Farewell To Eireann) 7 Whirl-Y-Reel 2 (Folk Police Mix) 8 House Of The Ancestors 9a Eistigh Liomsa Sealad/Listen To Me 9b Saor Reprise
Ampliando su enfoque hacia una gama más ecléctica de temas relacionados con los celtas, y luego de su asistencia a una exposición internacional de artefactos celtas en Venecia, la musica de Loreena en su cuarto álbum, The Visit, adopta la forma de viajes históricos musicales.
Esta grabación de 1991, un éxito de ventas multimillonarias en todo el mundo, refunde las primeras influencias de Loreena desde una perspectiva inventiva y contemporánea. Sus nueve temas de producción propia van desde una inquietante versión de “Greensleeves” cantada y un conmovedor instrumental “Tango To Evora” hasta la desgarradora balada tradicional y el protoambientalismo de “Bonny Portmore”. y, finalmente, una de las creaciones más queridas de Loreena, una magnífica configuración melódica del épico poema artúrico de Tennyson “La dama de Shalott”.
“Los celtas sabían, como nosotros que estamos reaprendiendo ahora, la importancia de un profundo respeto por toda la vida que los rodeaba”, concluye Loreena. "Esta grabación aspira a ser nada más que un reflejo del tejido de estas cosas".
“Durante mucho tiempo he considerado que el impulso creativo es una visita, una cosa de gracia, tal vez, no tanto ordenada o poseída como esperada, preparada para ello. Algo, además, de misterio. Esta grabación intenta explorar algo de ese misterio.
También analiza las influencias orientales anteriores de los celtas y la probabilidad de que comenzaran en lugares tan lejanos como Europa del Este antes de ser empujados a los márgenes occidentales de Europa, particularmente en las Islas Británicas. Con sus influencias musicales surgieron rituales en torno al nacimiento y la muerte que trataban la tierra como sagrada y encantada; esta vida misma como una visita. Después, el alma de uno podría trasladarse a otro plano u otra forma, tal vez un árbol. Los celtas conocían entonces, como estamos volviendo a aprender ahora, un profundo respeto por toda la vida que los rodeaba. Esta grabación aspira a ser nada más que un reflejo del tejido de estas cosas”.
ALL SOULS NIGHT (5:04)
Words and music by Loreena McKennitt
Bonfires dot the rolling hills Figures dance around and around To drums that pulse out echoes of darkness Moving to the pagan sound.
Somewhere in a hidden memory Images float before my eyes Of fragrant nights of straw and of bonfires And dancing till the next sunrise.
I can see lights in the distance Trembling in the dark cloak of night Candles and lanterns are dancing, dancing A waltz on All Souls Night.
Figures of cornstalks bend in the shadows Held up tall as the flames leap high The green knight holds the holly bush To mark where the old year passes by.
Bonfires dot the rolling hillsides Figures dance around and around To drums that pulse out echoes of darkness And moving to the pagan sound.
Standing on the bridge that crosses The river that goes out to the sea The wind is full of a thousand voices They pass by the bridge and me.
Tracks 1. All Souls Night (5:04) 2. Bonny Portmore (3:57) 3. Between the Shadows (4:03) 4. The Lady of Shalott (11:05) 5. Greensleeves (4:15) 6. Tango to Evora (4:03) 7. Courtyard Lullaby (4:50) 8. The Old Ways (5:50) 9. Cymbeline (4:48)
Celtic Dreamer es un álbum de música celta atmosférica del músico y compositor Chris Conway. El álbum está inspirado y sigue el mito irlandés de Caer Ibormeith, The Swan Maiden, una princesa que se convierte en cisne cada dos años y se aparece al príncipe Aengus en sus sueños.
Uno de los objetivos de este álbum es proporcionar música con un ambiente celta para la relajación y el sueño. He utilizado la música con regularidad para ayudarme a dormir durante muchos años. Comúnmente se piensa que la música con un sonido constante o un ciclo regular es beneficiosa para dormir. No he encontrado que este sea el caso. Para mí es necesario tener música evocadora, alejar la mente de las preocupaciones cotidianas y llevarla por ondas y remolinos de imaginación para ayudarla a atravesar el portal del sueño. Imágenes e historias se forman en la mente y pronto puede llegar el sueño.
Caer Ibormeith – La doncella cisne Al pensar en la mitología celta y el sueño, elegí el cuento de Caer Ibormeith, que tiene muchos elementos del sueño y los sueños. Aengus sueña con una niña. Después de mucha búsqueda, se descubre que es Caer Ibormeith (cuyo nombre se traduce como Yew Berry). Su padre le dice a Aengus que ella se transforma en cisne cada dos años y que para tenerla debe encontrarla en un lago de 150 cisnes. Cuando se unen, Aengus también se convierte en cisne y cantan una música tan hermosa que quienes la escuchan duermen durante tres días.
One of the finest multi-instrumentalists in New Age music, Chris Conway, has taken New Age/Celtic fusion music and given it a unique spin. Celtic Dreamer is the first Celtic fusion CD I have heard (or heard of) designed specifically to assist a person in falling asleep. Trust Conway (whistles, piano, keyboards, guitars, zither, and more) to pull off this feat which he does with aplomb and style. Featuring a few guest artists (on vocals, violin, guitar, and harp), and using the Celtic myth “Caer Ibormeith” as a backdrop, Celtic Dreamer wends its way blissfully through nine tracks that softly enchant and gently relax the listener.
01. Dream Portal 02. Swan Maiden in Flight 03. The Girl in the Dream 04. From Shore to Shore 05. Silver Chains at the Lake 06. Entwined 07. Blissful Sleep 08. Two Swans in Flight 09. Dream Portal Beyond
