Kiasmos es el proyecto conjunto de dos amigos, el feroés Janus Rasmussen y el islandés Ólafur Arnalds. Estos dos amigos llevaban colaborando y coincidiendo juntos varios años hasta que decidieron comenzar este proyecto común en 2009 paralelo a sus respectivas carreras.
Ólafur es un compositor, productor y multi-instrumentista que comenzó como batería de hardcore hasta que, en 2004 les pasó su demo de composiciones caseras a los metaleros alemanes Heaven Shall Burn que, unos meses más tarde, le pidieron que hiciera varias intros instrumentales para sus álbumes. Fue el inicio de una carrera polifacética por la que ha ganado un BAFTA. Por su parte, Janus es integrante del cuarteto de electropop islandés Bloodgroup.
Juntos como Kiasmos han publicado split “65/Milo” (2009), dos EPs, “Thrown” (2012) y “Looped” (2015) y un esperado álbum homónimo “Kiasmos” (2014) de minimalismo experimental muy bailable grabado con un cuarteto de cuerda, batería, piano sintetizadores y cajas de ritmo. https://www.erasedtapes.com/artist/kiasmos
Kiasmos is the 2014 debut album by the Icelandic minimal experimental techno duo Kiasmos, composed of Ólafur Arnalds and Janus Rasmussen. It was released on 27 October 2014 on Erased Tapes Records. It's well-documented that neo-classical experimentalist Ólafur Arnalds and Bloodgroup's Janus Rasmussen form Kiasmos, an ambient techno project. The two are renowned musicians in their own rights, and Kiasmos doesn't stray far from what the pair do for their day jobs - it's all very atmospheric, structured and verging on the avante-garde.
Género: Electronic Estilo: Minimal Techno, Modern Classical
Exoplanet, el álbum de Jens Buchert, vuelve a dejar las extensiones musicales de nuestro sistema solar aural. Entre Ethereal Techno, Ambient, Retro Electronica, Progressive House y Chillhouse, su estilo escénico simplemente no se puede clasificar. El tema de apertura, Exoplanet, lleva las sinapsis al frente y muestra al oyente el camino hacia un colorido universo sonoro que consta de leyendas de sintetizadores como ARP2600, Minimoog, Synclavier, Korg MS20, Oberheim OB-8 y algunos ingredientes sonoros secretos. Los ritmos complejos y sofisticados alrededor de los 120bpm son estimulantes y de discoteca, pero no demasiado dominantes ni trillados. Arpegios de sintetizador analógico impactantes y hormigueantes, amplios y cálidos sonidos de pads 3D, estructuras de sonido palpitantes y homogéneas y armonías simbióticas te cautivarán. También se puede escuchar claramente un sonido analógico retrospectivo y perfeccionado como en Wavefields o Cyclesphere. https://www.discogs.com/es/Jens-Buchert-Exoplanet/release/14024473
Esta es una colección cuidadosamente seleccionada de la música más relajante de Deuter, elegida específicamente para la práctica de Reiki, la meditación y las artes curativas. Deuter es el único en su capacidad para acceder a las vibraciones más altas del sonido curativo. Una vez más, la combinación única de sonido y silencio que Deuter ha dominado evoca una experiencia profundamente transformadora. Imprescindible en tu colección con flautas, flauta dulce, guitarra, violín, violonchelo, viola da gamba, santoor, shakuhachi, koto, sitar, cuencos tibetanos, bouzouki, sintetizadores, piano y teclado.
Reiki Healing es una increíble colección de las mejores composiciones curativas de Deuter, que será muy apreciada por los profesionales de las artes curativas.
Género: Electronic Estilo: New Age
1. Sound Of Invisible Water 9:29 2. Reflection 1 8:39 3. Mystic Voyage 5 8:40 4. Language Of Silence 10:10 5. The Source 6:21 6. Wind In Bamboo 8:13 7. Four 6:54 8. Song Of A Dream 5:42
René Aubry es un compositor de todo tipo de musicas, que ha trabajado notablemente para la danza contemporánea (para Carolyn Carlson, Pina Bausch o Philippe Genty), pero también para cine o animación, René Aubry tiene un estilo muy visual, en el que inmediatamente ponemos imágenes, estados de ánimo, sensaciones, evocando universos vinculados a la infancia o a lo maravilloso. Sus composiciones llenas de melodías ligeras y arreglos brillantes encuentran un magnífico campo de expresión en este nuevo álbum colorido, muy variado, en el que los instrumentos de cuerda juegan un papel importante (guitarra, mandolina, banjo) pero también clarinete, acordeón o sonidos electrónicos, el turno forma un conjunto tan singular como emocionante. Mejor que una banda sonora imaginaria, pequeños saltos delicados con una gran brecha nos llevan a través de diferentes estados, como en un viaje mental, lo que nos permite cruzar paisajes grandiosos con el sonido de música onírica y delicada.
En total, estas son 14 pistas que podemos descubrir en este álbum para escuchar solo con auriculares, o en familia, porque la música de René Aubry es universal y está dirigida a todos, siempre que se exprese su sensibilidad y su imaginación. y déjate envolver por las dulces melodías y poesías de este generoso compositor.
Compositions, guitares, mandoline, banjo, accordéon, violon, accordéon et percussions : René Aubry Contrebasse : Benoit Dunoyer de Segonzac Clarinette : Renaud Gabriel Pion
Windham Hill Records, y el sello que se tragó, Private Music, escribió al menos uno o dos capítulos sobre música chill-out. Pero nunca antes se habían dirigido a esa audiencia. Este CD doble se basa en los sospechosos habituales de Windham Hill-Private Music y crea una experiencia auditiva perfecta, ambiente en el disco uno, acústico en el disco dos. Disc One: Ambient presenta a algunos de los pioneros de la música ambiental: Mark Isham, Tangerine Dream y Patrick O'Hearn. Pero la mayor parte del disco bebe del lado melódico, bucólico y orquestal con State of Grace, David Arkenstone e incluso Yanni. Ninguno de ellos es ambient de ninguna manera, pero caen en un flujo elegante que es más evocador que relajado. Disc Two: Acoustic tiene a todos los pioneros de Windham Hill, incluidos George Winston, Will Ackerman, Michael Hedges y Philip Aaberg. Juntos, crean un flujo pastoral desde guitarras solistas hasta pequeños conjuntos de cámara. No llevaría este disco a una sala chill-out, pero para atmósferas elegantes y estados de ánimo bucólicos, Windham Hill Chill tiene encantos más que suficientes...John Diliberto
Género: Electronic Estilo: Ambient
CD1: Ambient 1-1 The Paul Schwartz Project – Vol De Nuit 4:23 1-2 Yanni – To The One Who Knows 5:25 1-3 Mark Isham – Raffles In Rio 4:27 1-4 Tangerine Dream – Cool At Heart 6:03 1-5 Schönherz And Scott – One Night In Vienna 5:10 1-6 Ravi Shankar – Ragas In Minor Scale 7:28 1-7 Philippe Saisse – Glamorous Glennis 4:34 1-8 Patrick O'Hearn – Malevolent Landscape 4:46 1-9 Balligomingo – Marooned 5:49 1-10 State Of Grace – Miserere 5:16 1-11 Shadowfax – Shadowdance 5:16 1-12 Øystein Sevåg – The Door Is Open 5:19 1-13 David Arkenstone – Into The Dreamtime 7:01 1-14 Fred Simon – Time And The River 4:19
CD2: Acoustic 2-1 Richard Dworsky – A Morning With The Roses 4:20 2-2 Michael Hedges – Rickover's Dream 4:24 2-3 George Winston – Cloudburst 2:49 2-4 Angels Of Venice – After The Harvest 6:27 2-5 Alex De Grassi – Western 3:55 2-6 Jeff Johnson & Brian Dunning – The Dream Of Taliesin 4:13 2-7 Philip Aaberg – Marias River Breakdown 4:45 2-8 Will Ackerman – Shella's Pictures 5:14 2-9 Gayle Levant And Tommy Morgan – Prelude In C With Ave Maria 3:13 2-10 Liz Story – Wedding Rain 5:31 2-11 Sean Harkness – Coming Home 5:11 2-12 Phil Coulter – Sunlight On The Water 4:11 2-13 Steve Erquiaga – Pavanne 4:11 2-14 Nightnoise – Night In That Land 3:06 2-15 Samite – Having A Good Time 6:02 2-16 W.G. Snuffy Walden – Alone 3:43
V.A. - Windham Hill Chill Vol.2 (2003)
Windham Hill tiene un reclamo legítimo sobre el eslogan de "etiqueta chill out original" que adoptó para la serie de muestras Windham Hill Chill. Había estado publicando material de tipo paisaje sonoro electrónico e instrumental contemporáneo desde 1976, antes de que esa música se cubriera con la etiqueta de la nueva era y antecediera al auge de las compilaciones chillout y downtempo en al menos 20 años. Dicho esto, podría haber una desconexión entre la "relajación" (una de las especialidades de Windham) y el "escalofrío", un género problemático que generalmente se refiere a las suaves texturas hip-hop, electroacústica. Hay cruce en los sonidos ambientales y acústicos que se encuentran en Windham Hill Chill. El disco uno mezcla la parte ambiental del set. Toma una visión amplia del término, combinando los paisajes sonoros étnicos entrecortados de "Puerta del Sol" de Bernardo Rubaja y César Hernández (de 1987) en la pieza para piano romántica y contemplativa de Yanni "In the Mirror" (1993), antes llegando con los ritmos cambiantes y el balanceo de "Longing", de la violinista Lili Haydn, producida por Bill Laswell. Está "Twin Soul Tribe" de Tangerine Dream y "Another Country" de Shadowfax, material que se acerca más a la electrónica progresiva o incluso al jazz contemporáneo (en el último caso) que lo que se considera ambiental. Este tramo interpretativo continúa con el disco dos de Windham Hill Chill, subtitulado "acústico". En el contexto chillout, acústico a menudo significa electroacústico, no así aquí. Desde el virtuoso trabajo de guitarra solista de Michael Hedges y Leo Kottke, hasta los quejumbrosos acordes de piano de George Winston (la fabulosa "Early Morning Range"), esta no es simplemente música, es material hecho a mano para la introspección. Otros aspectos destacados incluyen "Welcome" de la arpista Lisa Lynne y "Love Unspoken" del famoso compositor de televisión W.G. Snuffy Walden, con sus figuras de guitarra acústica ligeramente rústicas y la sección de cuerdas de buen gusto. Windham Hill Chill, vol. 2 ciertamente se puede aplicar como un bálsamo relajante, incluso si amplía las nociones comunes de lo que aportan estas compilaciones. Al final, es simplemente relajante.
.................Disc One: Ambient......................... 1. Patrick O'Hearn - Forever the Optimist---04:43 2. Rubaja And Hernandez - Puerta del Sol---05:07 3. Yanni - In the Mirror---03:57 4. Lili Haydn - Longing---04:56 5. Paul Schwartz - Thalaster---04:32 6. Mitchel Forman - Rizzo---04:05 7. Tangerine Dream - Twin Soul Tribe---04:36 8. Schönherz And Scott - Daydreams---05:16 9. Lakki Patey - Tojojo---03:12 10. Shadowfax - Another Country---03:53 11. State of Grace - Stabat Mater---05:33 12. Fred Simon - That Fall---05:02 .................Disc Two: Acoustic.......................... 1. Jim Brickman - Shades of White---02:49 2. Michael Hedges - Ragamuffin---03:09 3. Nightnoise - Windell---03:43 4. Will Ackerman - Moment in Which You Must Finally---05:38 5. George Winston - Early Morning Range---02:44 6. Leo Kottke - Retrograde---03:03 7. Lisa Lynne - Welcome---04:44 8. Steve Erquiaga - Nocturne from Lyric Pieces---04:18 9. Scott Cossu - Gwenlaise---04:28 10. Sean Harkness - Green Mountain Trail---03:39 11. Michael Manring - Sung to Sleep---03:51 12. Phil Coulter - Year of the French---03:21 13. W.G. Snuffy Walden - Love Unspoken---03:52 14. Liz Story - Inside Out---03:39 15. Alex de Grassi - Clockwork---06:41 16. Samite - Cradle With Love---03:44
