El principal atractivo de Eric Bibb siempre ha sido su tono positivo y esperanzador transmitido con una voz cálida, una acústica impecable y la producción equilibrada de Glen Scott. Todo esto está presente en su nuevo trabajo Blues People, pero además, aquí, quiere empujar al oyente hacia la armonía racial recordándole los principales logros redentores que surgieron de un mal pasado. Este álbum es en parte un homenaje a la memoria del gran Dr. Martin Luther King.
Aquí se reconoce el poder de la comunidad blusera en su vertiente histórica para ayudar a documentar los abusos y promover el cambio, y se reconoce trayendo a bordo a muchos de sus estimados colegas como Taj Mahal and The Blind Boys of Alabama y a estrellas más recientes como Ruthie Foster y Popa Chubby. Aún así, Blues People evita el tedioso título "y amigos" por ser uno de los esfuerzos más coherentes de Bibb hasta la fecha. Su mezcla no forzada de country blues, folk, gospel y soul, aún con la aplicación de los toques modernos por parte de Scott, sostienen férreamente su visión siendo difícil pasar por alto la conexión entre estos estilos de música y su inherente herencia de ser utilizados para llevar los mensajes más grandes a la humanidad, no sólo acerca de las relaciones personales.
Como uno de los profesionales más agudos del Real Blues desde hace bastante tiempo, puede que hoy no exista nadie más cualificado (exceptuando a Otis Taylor) para utilizar el blues como instrumento para promover el progreso social, y lo hace con cuidado artesanal, a través de la diversidad y la intensidad que encontramos en Blues People. Fuente
1. Silver Spoon – featuring Popa Chubby
2. Driftin' Door To Door
3. God's Mojo
4. Turner Station
5. Pink Dream Cadillac
6. Chocolate Man – featuring Guy Davis
7. Rosewood
8. I Heard The Angels Singin' – featuring JJ Milteau & The Blind Boys Of Alabama
9. Dream Catchers – featuring Harrison Kennedy & Ruthie Foster
10. Chain Reaction – featuring Glenn Scott
11. Needed Time – featuring Taj Mahal, The Blind Boys Of Alabama & Ruthie Foster
12. Out Walkin'
13. Remember The Ones – featuring Linda Tillery
14. Home – featuring Andre De Lange
15. Where Do We Go – featuring Leyla McCalla
Ry Cooder siempre ha creído en la "reciprocidad en la música", y esto no puede ser más evidente en su carrera que con su quinto álbum, Chicken Skin Music (un coloquialismo de Hawai, sinónimo de la piel de gallina). Incluso más de lo habitual, Cooder se niega a reconocer las fronteras geográficas o musicales la presentación de "Stand By Me" como una canción de gospel con un arreglo norteño, o el clásico de Jim Reeves country-pop, "He'll Have to Go," con el ritmo de un bolero, la interacción del acordeón de Flaco Jiménez y el saxo alto de Pat Rizzo. En otros temas, dos de los grandes guitarrista y cantantes de Hawai Gabby Pahinui y el maestro de la guitarra Atta Isaacs en el éxito de Hank Snow "Yellow Roses" y el hermoso instrumental "Chloe". Si el enfoque de Cooder para la música es estilísticamente diverso, su elección de material sin duda sigue su ejemplo. Sustentada por un par de composiciones de Leadbelly, La musica de Chicken Skin Music es una colección de canciones que van desde los temas antes mencionados como un juglar antiguo muestra el medicinal "I Got Mine" y el sincopado R & B "Smack Dab in the Middle". También participa el compositor ciego de los Apalaches Alfred Reed en "Always Lift Him Up", Con una melodía del evangelio de Hawai, "kanaka Wai Wai" entretejidos en la sección instrumental. Como él mismo explica en las notas del álbum, Cooder entiende la conexión entre estos estilos aparentemente dispares. Esto no es más que el eclecticismo por su propio bien. La música de Chicken Skin Music es probablemente la grabacion más excéntrica de Ry Cooder desde su principio, pero es también una de las más divertidas.
Personal
* Ry Cooder – Bajo Sexto, mandola, bottleneck guitar, French accordion, electric guitar, slack-key guitar, tiple, Hawaiian guitar, vocals
* George Bohannon – horn and baritone arrangement
* Oscar Brashear – cornet
* Red Callender – upright bass, tuba
* Chris Ethridge – bass
* Terry Evans – vocals
* Cliff Givens – vocals
* Laurence Fishburne - vocals
* Hugo Gonzales – banjo
* Chet Himes – engineer
* Milt Holland – percussion, drums
* John Ingle – engineer
* Atta Isaacs – slack-key and acoustic guitar
* Fred Jackson, Jr. – tenor saxophone
* Flaco Jiménez – accordion
* Herman E. Johnson – vocals
* Jim Keltner – drums
* Bobby King – vocals
* Henry Ojeda – bass
* Gabby Pahinui – steel guitar, vocals
* Benny Powell – trombone
* Pat Rizzo – alto saxophone
* Russ Titelman – banjo, bass, vocals, producer
1. "The Bourgeois Blues" (Leadbelly) – 3:22
2. "I Got Mine" (Traditional) – 4:28
3. "Always Lift Him Up/Kanaka Wai Wai" (Traditional) – 6:01
4. "He'll Have to Go" (Joe Allison, Audrey Allison) – 5:07
5. "Smack Dab in the Middle" (Chuck Calhoun) – 3:18
6. "Stand by Me" (Ben E. King, Jerry Leiber, Mike Stoller) – 3:38
7. "Yellow Roses" (Ken Devine, Sam Nichols) – 6:11
8. "Chloe" (Gus Kahn, Neil Moret) – 3:00
9. "Goodnight Irene" (Leadbelly, John Lomax) – 4:32
Alvin Youngblood Hart es un hombre que se a empapado de la esencia del American Folk Music en su variedad de formas. Ha grabado su esencia y lo a recreado para los oídos modernos en Big Mama's Door. Principalmente sobre la base del Blues del Delta del Mississippi.
En el disco, Alvin usa tres de su colección de 55 guitarras una Stella de mitad de los años 30, una Harmony de doce cuerdas de los 60, y una National de acero de reciente cosecha. «Big Mama's Door» es un disco puramente blues, que recorre con el mismo desparpajo que Leadbelly el panorama del blues rural de Estados Unidos. El sonido Delta del Mississippi queda fuertemente representado en sus temas «Big mama's door» y «Joe Friday», blues monocordes de ritmo sostenido, con voz sin complejos y fuerza en los acordes de la guitarra.
El country & western en «France blues» y «When I was a cowboy», el primero soportado por la mandolina y el acompañamiento vocal de Taj Majal. Blues con toques ragtime de Texas en «Things 'bout comin' my way», también con un emocionante juego de voces entre Taj y Hart. El Piedmont blues de Blind Willie McTell en «Hillbilly Willie's blues», con un imparable Alvin Hart al banjo.
http://www.mojomusic.com/alvin/
TRACKS
1. Big Mama's Door (Hart) - 3:51
2. Joe Friday (Hart) - 2:42
3. Then Fair Weather Friends (Hart) - 5:08
4. France Blues (Traditional) - 3:21
5. Gallows Pole (Traditional) - 4:45
6. Pony Blues (Patton) - 3:32
7. Amazed 'n' Amused (Hart) - 2:15
8. Things 'Bout Comin' My Way (Vinson) - 4:43
9. When I Was a Cowboy (Western Plains) (Ledbetter/Lomax/Lomax) - 3:13
10. Rest Your Saddle (Hart) - 2:41
11. If Blues Was Money (Hart) - 3:38
12. Hillbilly Willie's Blues (McTell) - 3:30
13. Livin' in a Strain (Vinson) - 3:51
14. That Kate Adams Jive (Hart) - 1:33
ACTUALIZADO!!
Guy Davis es un estudioso y experto musico de Blues, cantante y narrador de cuentos en la tradición de su mentor Taj Mahal. Skunkmello es el nombre de un legendario ladrón de gallinas que fue capturado y ahorcado por sus crímenes en torno a 1900, El trovador Davis viaja a las raices del Blues en temas como "Natural Born Eas'Man", y al sabor original de Piedmont con "The Chocolate Man" Sin perder el ritmo nos lleva hasta los arenosos blues del South Side de Chicago en "It Takes Love to Make a Home".
Guy toca la armónica en una versión del clásico "Going Down Slow", acompañado por el tecladista Naftalin ex Paul Butterfield blues Band y John Platania de la banda de Van Morrison a la guitarra eléctrica. Y se convoca a Howlin'Wolf-ish en la inquietante "Shooting Star". Davis, como un vocalista de blues, valiente, también muestra auténtica garra en la técnica del banjo en "Budín de Shaky" y "Blackberry Ramble". http://guydavis.com/guydavis/mainfinal.htm
Personal:
Guy Davis (vocals, guitar, 12-string guitar, harmonica);
Guy Davis; Nerak Roth Patterson (acoustic guitar, electric guitar);
Walt Michael (resonator guitar, mandolin);
Gary Burke (drums);
John Platania (electric guitar);
T-Bone Wolk (accordion, organ);
Mark Naftalin (piano, organ).
El guitarrista Ry Cooder era un respetado músico de sesión antes de iniciar su carrera en solitario. Su estilo floreció plenamente en este, su segundo álbum, que es un compendio de brillantes temas folk de la América mas profunda, con acompañamiento ajustado, el artista a través de canciones en gran parte procedentes de las baladas de la época de la Depresión, entre ellas "Vigilante Man" de Woody Guthrie y el gran tema de Leadbelly "On A Monday.
"Canciones tradicionales como "Billy the Kid", acurrucadas junto a piezas más contemporáneos como el tema de Johnny Cash, "Hey Porter" y es en el tema del guitarrista de Las Bahamas Joseph Spence "Great Dream From Heaven." Donde la Voz torpe de Cooder captura el quejumbroso estilo la atmósfera retro, pero ademas es su trabajo con la escalofriante guitarra slide (por no hablar de su facilidad con la mandolina, y la guitarra hawaiana, y otros instrumentos de cuerda) por los que este disco es reconocido.
1. How Can You Keep Moving (Unless You Migrate Too)
2. Billy The Kid
3. Money Honey
4. F.D.R. In Trinidad
5. Teardrops Will Fall
6. Denomination Blues
7. On A Monday
8. Hey Porter
9. Great Dream From Heaven
10. Taxes On The Farmer Feeds Us All
11. Vigilante Man
Crossing Muddy Waters, fue el decimoquinto album del cantante y compositor John Hiatt, lanzado en el año 2000. Un álbum grabado en bruto sin baterista, un álbum puramente acústico que llevó a elementos de la música bluegrass Americana. El título del álbum tiene un doble sentido intencionado, hace referencia a la leyenda del blues Muddy Waters. El album fue nominado para un premio Grammy en 2001 al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo.
David Immerglück - slide & 12-string guitar, mandolin, background vocals
1. Lincoln Town 2. Crossing Muddy Waters 3. What Do We Do Now 4. Only The Song Survives 5. Lift Up Every Stone 6. Take It Down 7. Gone 8. Take It Back 9. Mr. Stanley 10. God's Golden Eyes 11. Before I Go
Era un tipo malo, caminando a traves del escenario como un gangster, interpretando la armonica, llamando la atencion del publico con sus modales de tipo duro y un buen golpe del blues de Chicago. Maravillosamente, Junior Wells logra mantener toda esta suerte de elementos por mas de 40 años, fue un interprete activo desde el comienzo de los 50 hasta su muerte, a finales de los 90.
Antes del final de su carrera, Wells no parecia verse grabando nuevamente. Un par de albumes para Telarc a comienzos de los 90 fueron sus mayores equivocaciones, pero su ultimo album, en 1997, Come on in this house lo llevan nuevamente a los primeros lugares de los listados y la critica del blues lo aclama. El album gano el premio W.C. Handy a la mejor grabacion de blues tradicional.
En este album, una verdadera obra maestra, uno de los album que sin duda se llevaria con usted a una isla desierta, es acompañado por algunos de los mejores "jovenes" guitarristas de blues: Corey Harris, Alvin "Youngblood" Hart, Sonny Landreth , John Mooney, Derek Trucks, Tab Benoit y el veterano Bob Margolin "Muddy Waters Band".
Tracks 1. What My Momma Told Me / That's All Right. 2. What Are People Like That. 3. Trust My Baby. 4. Million Years Blues. 5. Give Me One Reason. 6. Ships On The Ocean. 7. She Wants To Shell My Monkey. 8. So Glad You're Mine. 9. Mystery Train. 10. I'm Gona Move To Kansas City. 11. King Fish Blues. 12. You Better Watch Yourself. 13. Come On In This House. 14. The Goat.
