Blue Planet - Peace For Kabul

¿Cómo pueden conjuntar las flautas y teclados de Lenny Mac Dowell, el oud y las voces de Dhafer Youssef y las percusiones de Hakim Ludin? De maravilla: creedme. Porque eso es lo que es Blue Planet: un grupo de tres músicos que sorprende con sinceridad.

Cuando Lenny Mac Dowell nos adelantó que estaba trabajando en este proyecto no podíamos sospechar que sería algo como esto. Escuchar Peace for Kabul ha supuesto una pequeña revelación. Y es que lo que han conseguido estos tres hombres es algo verdaderamente original (lo cual es realmente difícil hoy en día). Nada de ritmos occidentales y sonoridades modernas apoyadas por tecnología deslumbrante, sino una sencillez y claridad de ideas total a la hora de transformar en música sus experiencias.

Blue Planet es un grupo de world music con autonomía propia dentro del rico y variopinto mundo discográfico. Lejos de subirse al carro de las modas para intentar coger una parte del pastel, Blue Planet reivindica desde su forma de hacer música que nos encontramos en un mundo en donde debemos permanecer unidos y convivir de forma pacífica.
         
A estas alturas de la historia ya no se puede hablar de música del pasado que se prolonga hacia el futuro, sino más bien de la auténtica música del presente.

Sonoridades orientales, africanas y europeas se dan la mano en un disco colorista y muy auténtico.
No es una bomba comercial dispuesta a vender miles de copias, pero tampoco es un disco aburrido en absoluto. Blue Planet ha sabido encontrar un punto de equilibrio que le da clase y elegancia: tiene el prestigio de las cosas bien hechas. E incluso, precisamente por eso, cuando lo escuchas por segunda vez te das cuenta del gran potencial que se esconde tras estas mentes.

Peace for Kabul es un album hecho con los pies en el suelo y la mente en el cielo. Como deben hacerse las cosas. Seguro que para cuando saquen el próximo habrá alguien que los "descubra" y nos dirá lo buenos que son.
©1997 La Frontera Perdida
http://www.lostfrontier.org/discos/peace_for_kabul.html

"For lovers of ethno-ambience (à la Rabih Abouh Khalil), Blue Planet's Peace For Kabul offers up hypnotic and crisp and exotic percussion courtesy Hakim Ludin and the contemplative flute playing of Lenny MacDowell. Timely music for a time that needs it."

    Flute, Keyboards – Lenny Mac Dowell
    Mastered By – Edo Zanki
    Percussion – Hakim Ludin
    Producer – Hakim Ludin, Lenny Mac Dowell
    Vocals, Oud – Dhafer Youssef



1    Ja Joma (Hey Mother)           
2    Blue Planet           
3    Peace For Kabul           
4    Lost Garden           
5    Voice Of The Dessert           
6    Rose of Tunis           
7    Bamboo Bridge           
8    Snake Dance           
9    Likan           
10    Full Moon

Uakti - Philip Glass - Aguas da Amazonia

El conjunto brasileño, Uakti teje un juego de cuerdas, vientos, percusión con instrumentos de fabricación casera que crean melodías contrapuntísticas complejas y exóticas que evocan tanto los carillones de viento y el baile del agua. Oportunamente, el grupo toma su nombre de una criatura mítica de la Amazonía que, como dice la leyenda, era una entidad con enormes agujeros que atraviesan su cuerpo, y cada vez que pasaba por el bosque, el viento que pasa a través de su orificios, crea un bello arte de magia músical. Sumándose al gran placer de este proyecto esta la colaboración del grupo con el renombrado compositor Philip Glass, cuya experimental y clásica mezcla se encuentra bien atendida en las manos encantadoras de Uakti.

Aguas de Amazonia es una espléndida suite de luz líquida que se manifiesta en nueve canciones que salpican por goteo, y brotan hacia el fantástico,"Metamorfosis".

1. Tiquiê River 1:41
2. Japurá River 4:44
3. Purus River 7:44
4. Negro River 4:19
5. Madeira River 4:00
6. Tapajó River 2:49
7. Paru River 4:25
8. Xingu River 5:03
9. Amazon River 7:26
10. Metamorphosis I 12:32

Jia Peng Fang - Moonlight

ACTUALIZADO!!
He interpretado el erhu en diversos álbumes, comenzando por «River» y continuando con otros como «Rainbow» y «Faraway». En este álbum, mi objetivo ha sido explorar, a través del erhu, mundos asiáticos más allá de China. Me he enfrentado a desafíos técnicos y rítmicos que nunca antes había experimentado. Al recibir las partituras de los dos compositores, me encontré con un registro mucho más amplio y agudo que en mis trabajos anteriores, lo que me llevó a preguntarme hasta qué punto sería capaz de expresarme. Ahora, percibo cómo los pensamientos y deseos de los compositores resuenan de manera sumamente armoniosa con mi propia interpretación. Agradezco profundamente a los compositores Toshiyuki Watanabe y Haruki Mino por haber puesto, con tanta generosidad, su extraordinario talento al servicio del erhu.

En la pieza que yo mismo compuse, seguí los recuerdos de mi corazón. A veces, es posible comprender dónde te encuentras en un momento dado porque estás observando desde otro lugar. Las escenas que pude vislumbrar fueron las de mis primeros años de infancia, en una tierra de frío extremo donde seguí tocando el erhu. ¿Qué pasaría por la mente de mi padre cuando nos mudamos a aquel nuevo territorio desolado? ¿Y qué hay de las cálidas sonrisas de mis amigos durante mis años de secundaria? Ahí estoy yo: aquel que creció en esta tierra natal, y el que soy ahora, desarrollando mi labor con base en Japón.


 

Fue precisamente la inquietud ante un futuro incierto lo que me permitió esforzarme tanto hasta el día de hoy. Uno nunca sabe qué sucederá hasta que lo intenta. Si te dejas absorber demasiado por lo que tienes justo delante, puedes perder la perspectiva de las cosas. Pero si sigues escalando esa montaña con esperanza en el corazón, siempre llegará un instante de lucidez en el que, por fin, podrás ver con claridad. He plasmado esos momentos de lucidez en este álbum. Lo que hoy me hace sentir verdaderamente feliz es ver cómo la melodía que llevo en mi corazón logra, a través del erhu, llegar a lo más profundo del corazón de quienes me escuchan. Cuento con el mejor público y los mejores compositores de Japón. Mi deseo es seguir ofreciendo sonidos que sean auténticos y fieles a mi propio corazón. Muchas gracias.
http://www.pacificmoon.com/html/moonlight.html

01.Winter River
02.Moonlight
03.Furusato
04.Tango Of Asia
05.Forever
06.Mai Kyoku
07.What A Beautiful World
08.Ripples
09.Cherry Blossoms
10.Summer Of Jiamusi

Blue Chip Orchestra - BC

ACTUALIZADO!!

La Blue Chip Orchestra han sido los músicos austriacos Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader. El álbum BC con el que debutaron en 1988 les proporcionó de inmediato un destacado éxito internacional. Hubert Bognermayr fue el fundador de la Blue Chip Orchestra, así como su ingeniero de grabación y especialista en el manejo del Fairlight. Pionero de la música acústica-computerizada, Bognermayr programaba, tocaba sintetizadores y samplers, y creaba tratamientos sonoros. En los años setenta fue líder de la famosa banda austriaca de rock sinfónico EELA CRAIG y, junto a Ulrich Rutzel (presidente de Erdenklang Records y productor de la Blue Chip Orchestra), fundó el festival de artes electrónicas ARS ELECTRONICA en Linz,
Austria, en 1979.

Bognermayr fue también el director de la BLUE CHIP ACADEMY. El 17 de Marzo de 1999, Hubert Bognermayr falleció. Harald Zuschrader fue socio musical de Bognermayr desde 1970. Zuschrader compone, y toca guitarras, teclados y percusión. Además de esto, se ha ocupado del diseño de los sonidos usados por la Blue Chip Orchestra, así como de labores de programación, grabación y mezclas.

01-Bolero-Carmin
02-Bolero-Saturn
03-Bolero-Umbra
04-Bolero-Azul
05-Bolero-Du-Nouvel-Bge
06-Silenzio
07-Eleya-Thonon
08-Eleya-Aimara
09-Eleya-Ariosa
10-Eleya-Netruma
11-Eleya-Violando
12-Eleya-Nawajo
13-Eleya-Dalidom

KODO & Isao Tomita - Nasca Fantasy

Kodo, es un grupo de percusion japonés de renombre mundial, también conocido como Heartbeat Drummers of Japan, ha colaborado con Tomita y el grupo Kusillaqta de América del Sur en este álbum que contiene piezas de Zaldívar y Villa-Lobos, junto con música original de Tomita inspirado en el misterioso sitio Andino de Nazca.

Isao Tomita nos cuenta:
Kodo me invitó a quedarme en Kodo Village en la isla de Sado. Me alojé allí por una semana en Izumi Guest House trabajando en la música para el nuevo álbum. Lo que he intentado primero fue mantener la mente totalmente abierta para alinearme con las intenciones de Kodo. Sin embargo, pronto, las ideas empezaron a surgir de mi mente cuando pasé algún tiempo con Kodo, yo estaba totalmente encantado por el mundo fascinante del ritmo que crea Kodo. Los Tambores tradicionales japoneses, "wa-daiko," se han utilizado en rituales sintoístas desde tiempos antiguos, y su sonido evoca el sonido de la tierra, y en un grado más amplio, el sonido del universo.

La música de Kodo está generalmente compuesta por el ritmo de los tambores y por lo general la armonía no existe en su música. El estilo musical de Kodo es exótico en la forma en que excluye la armonía europea. Yo estaba un poco nervioso de como mi música saldría con Kodo, mis imágenes musicales estan siempre acompañados por una cierta armonía. Todos estábamos contentos con el resultado, siento que mis armonías en el sintetizador con la música de Kodo han conseguido captar el universo.


Kusillaqta del Perú se unierón a nosotros con la quena y la zampona para este álbum. Cuando viajé por todo el Perú, Lima, Nazca, Cusco y Machupicchu, me subí en un carro en la montaña y escuché al Indio-haciéndose eco con la flauta a través de los Andes. La flauta hizo eco de una manera mística que muestra un patrón lineal que llega al espacio exterior....Isao Tomita
http://www.isaotomita.net/recordings/nasca.html

    Gigantic Geometric Patterns <Isao Tomita> (5:17)
    Song of the Universe <Isao Tomita> (5:37)
    El Humahuaqueno <Edmund Portena Zaldivar> (8:39)
    City Under the Desert <Isao Tomita> (5:24)
    Dansa from "Bachianas Brasileiras No.2" <Heitor Villa-Lobos> (6:50)
    Echoes from the Andes <Isao Tomita> (4:56)
    Pulsar <Isao Tomita> (5:16)
    Straight Line <Isao Tomita> (6:09)

Osamu Kitajima & Chris Mancinelli - Christmas Through the Gateway

Osamu Kitajima y el productor Chris Mancinelli han creado un puente de música con sabor oriental. Fiel a la herencia espiritual y musical navideña, de dos mundos diferentes. Te llevan en un viaje musical al mundo espiritual japones con ritmos bailables que suenan a la vez familiares y frescos.



1 Dance of the Sugar Plum Fairy
2 Angels we have Heard on High
3 We Three Kings of Orient Are
4 Deck the Halls
5 O Come all ye Faithful
6 O Little Town of Bethlehem
7 Good King Wenceslas
8 Silent Night

 Feliz Navidad para todo el mundo
 Merry Christmas to everyone

Keiko Matsui - Full Moon and the Shrine (1998)

Keiko Matsui, nacida en Tokio como Keiko Doi el 26 de julio de 1961, es una compositora y tecladista japonesa en el género smooth jazz/new age. Su carrera abarca tres décadas, durante las cuales ha editado veinte CD y varias compilaciones, siendo reconocida internacionalmente.
Keiko y su esposo, Kazu Matsui tienen dos hijas, Maya  y Mako.
Wikipedia.

 

En su especial para la televisión pública, «Keiko Matsui: Light Above The Trees» (Luz sobre los árboles), Keiko comienza diciendo: «La música es como una oración. Por eso estoy aquí». El «aquí» al que se refiere es el santuario de Itsukushima, en Japón. Situado cerca de Hiroshima, ha sido un lugar espiritual para el pueblo japonés durante más de 1200 años. Es un entorno apropiado, dada la perspectiva espiritual con la que ella aborda la música. Su nuevo álbum se titula «Full Moon and the Shrine» (Luna llena y el santuario). Keiko explica que tanto el álbum como el especial televisivo tienen su origen en una canción que lleva el mismo título: «El tema "Full Moon and the Shrine" fue compuesto para nuestro especial de televisión pública. La escena inicial se rodó en Japón, en el santuario sintoísta que se alza, en parte, sobre el mar. Elegimos para la grabación el día en que la marea alcanzaba su punto más alto, coincidiendo con una noche de luna llena. El proyecto del álbum comenzó con esta pieza, lo que nos permitió trasladar el aire espiritual de este santuario a otras canciones. No fue algo totalmente premeditado, pero integrar la esencia de los espíritus ancestrales de Japón terminó convirtiéndose, quizás, en el tema central del álbum. Es algo sutil, casi como el aire, por lo que tal vez no resulte evidente en el plano musical. El álbum abarca diversos estilos, incluido algo de R&B; sin embargo, no resultó difícil impregnar incluso los temas de R&B con ese aire espiritual del santuario. Al fin y al cabo, la música es una forma de oración; es, en su origen, el lugar al que toda música pertenece. Las diferencias de trasfondo cultural nunca han supuesto un obstáculo en nuestro proceso de creación musical».




Keiko Matsui (piano, keyboards)
Molly Pasutti (vocals)
Kazu Matsui (shakuhachi)
Paul Taylor (soprano saxophone, alto saxophone)
Derek Nakamoto (keyboards, synthesizer, drum programming)
Bernie Dresel (drums, percussion)
Abraham Laboriel, John Pattitucci, Marcus Miller (Bass, Bass Samples)

1. Night Hawk's Dream
2. Steps In The Night
3. Bonfire In The Piano
4. Southern Crossings
5. Legend Of The Trees
6. Full Moon & The Shrine
7. Spirit At The Corner
8. Toward The Sunrise
9. Forever, Forever
10. Meadow

V.A. - Journey To The East - KOTO

ACTUALIZADO!!
En cada esquina de las tranquilas calles de la antigua capital , se puede sentir la historia y la armonía con la naturaleza. Aquí te presentamos diez escenas, viajando a través de la antigua capital de Japón.
Dé una vuelta por la calle principal y se encontrará en Gion, donde las maikos (aprendiz de geisha) pasean peinadas al estilo japonés con sus kimonos y cinturones Obi largos. Se escuchará música de shamisen de las clases de baile en las casas de geishas. Esta es de hecho una ciudad intemporal. En el lado oeste de la ciudad, hay una Karesansui (paisaje seco) jardín de rocas, que ofrece una visión cósmica del universo representado en la arena y la piedra. La gente puede estar tranquila disfrutando del festival de la luna llena, apreciando el reflejo de la luna sobre el estanque. Usted puede ser testigo del espíritu tradicional japonés de Wabi, Sabi en todas partes.

Por la noche, en el jardín iluminado de Kodaiji, uno levanta la vista hacia el bosque de bambú verde, y escucha la música Koto sonando desde lejos. La misma música que ha curado la mente de la esposa de Nene de Hideyoshi, rezando por el alma de su difunto esposo.
La puerta restaurada de colores brillantes , en la extensa plaza del palacio Heijo-kyo, era un lugar donde los emperadores antiguos daban a su pueblo, feliz año nuevo, alli los hombres y mujeres se reunen cada año para celebrar el festival Utagaki. Justo allí hoy en día, uno puede sentir la energía de la gente caminando arriba y abajo en la calle principal Suzaku, y los sonidos elegantes de hichiriki y las flautas.
Kioto la preciosa y hermosa capital antigua de Japón se ha forjado con la historia, y las diez canciones que las brisas llevan a través de la antigua ciudad se mueven en el rudo espíritu y en el alma.
Pacific Moon.
Makiko Nozaki

01. Spring Rain from "COLOR" / Mizuyo Komiya

02. Silence from "KAORI" / Eri Sugai

03. Courtly elegance from "Miyabi" / Masaji Watanabe

04. Snowscape from "TONE" from TONE

05. IROHA SONG from "KAORI" / Eri Sugai

06. BEYOND THE WINDOW from "LULLABY" / Mizuyo Komiya

07. TEMPLE IN THE TWILIGHT from "Ancient City"

08. Forest from "TONE" from TONE

09. Ancient City from "KAORI" / Eri Sugai

10. Miyako from "ANCIENT CITY II"

Yas-Kaz - Darkness in Dreams (1991)

 

La música de Yas-Kaz emerge del mundo ilusorio de los sueños. El compositor japonés, músico electrónico y percusionista crea un reino donde las atmósferas surrealistas sintetizados y ritmos primitivos se ven empañados por la gracia antigua de la música clásica oriental. Sin embargo, incluso mientras se adentra en el misterioso dominio del subconsciente, Yas-Kaz siempre transmite una sensación de descubrimiento inocente. Como saxofonista de jazz Wayne Shorter observó: Su música llega a través de él y presenta las imágenes visuales del territorio virgen, ambientes sin tocar por indulgencia progresiva.

Elaborado a partir de seis de sus mejores grabaciones, las selecciones de Darkness In Dreams ilustran el regalo único del compositor para la traducción de la fantasía en realidad sónica. En el corte Darkness in Dreams, sus cascadas luminosas con la cítara  brillan como espejismos. En Shiro-I Hebi, sus improvisaciones de percusión nítidas transmiten crípticos ritos tribales,  A veces, las improvisaciones de Yas-Kaz se acercan a la furia de la fusión jazz-rock, mientras que otros cortes reflejan la elegancia y el refinamiento de la música clásica. En Delight of Ricefield, por ejemplo, con las melodías de inspiración oriental para orquesta de cuerdas se disparan a través de ondas de patrones de secuenciador sintetizados. Sin embargo, no importa cuál sea el estado de ánimo, Yas-Kaz logra combinar la belleza y la economía del pensamiento con un notable sentido de la libertad.
http://www.discord.co.uk/Darkness-Dreams-Yaz-Kaz/11092-2


1. Darkness in Dreams
2. Shiro-I Hebi
3. Jungle Book
4. Junpu
5. Mr. Nowhere
6. Bamboo on the Beach
7. Camel Princess
8. Journey from Water
9. Taïga
10. Delight of Ricefield
11. Cara-Kira-Windscape III
12. Finale = Calendar

Steve Kindler & Teja Bell - Dolphin Smiles

Dophin Smiles es una rara mezcla de misticismo y jazz, la música fluye como los delfines nadando en el mar. el trabajo al violín de Steve Kindler y la guitarra de Teja Bell son de primera categoría y la ejecución de las composiciones nunca deja de impresionar y sorprender. Kim Atkinson, excelente en una variedad de instrumentos de percusión, completa el equipo de músicos talentosos y visionarios que produjeron este ablum a finales de los 1980 "s, y sin embargo, todavía suena totalmente contemporaneo.
Amazon.

Steve Kindler:  
Synthesizer, Violin, Arranger, Autoharp, Drums, Producer, Engineer, Emulator, Violin (Electric), Drum Machine, Mixing, Synthesizer Bass, DX-7, Electric Violin.
Teja Bell:
Synthesizer, Bass, Guitar, Arranger, Bass (Electric), Guitar (12 String), Producer,
Kim Atkinson:
Bongos, Conga, Triangle, Multi Instruments, Surdo, Agogo, Shaker, Guiro, Wood Block, Cabasa, Afuche



Tracks
1. Windsurfer
2. Kaimana
3. Dolphin Suite: Introduction/Dolphin Smiles/The Dolphin's Dream/Dolphin
4. Leeward Sail
5. Sounding
6. Farthest Shore

Ravi Shankar and Philip Glass - Passages (1990)

Este álbum, reúne a dos de los compositores más inverosímiles que uno podría pensar en una colaboración que atraviesa enormes diferencias culturales, pero funciona excepcionalmente bien. Ravi Shankar, cuya música ha sido conocida en Occidente durante muchos años, es conocido por su trabajo con Yehudi Menuhin y George Harrison, entre otros. Su reputación musical va mucho más allá de tocar su sitar ejemplarmente en los ragas tradicionales, abarca tambien la música india clásica y mucho más. Philip Glass, es conocido sobre todo por sus estructuras repetitivas como miembro de la escuela minimalista y por sus poderosas bandas sonoras, se ha ganado un público más amplio con los aficionados a la música clásica y popular fuera de los EE.UU..

A pesar de sus distintos orígenes cada músico ha producido sonidos memorables que llegan a profundizar en la historia de cada uno de los colaboradores y de su patrimonio musical y emergen para encantar y deleitar al oyente. A menudo es difícil distinguir las contribuciones individuales entre sí en las piezas particulares que ponen de relieve su profundo conocimiento y apreciación de cada trabajo del otro. Las piezas son conmovedoras y cubren toda una gama de emociones. Cada composición tiene su propia característica particular que te hace volver a este álbum una y otra vez. En cierto modo, este disco será un testimonio duradero de la obra de estos dos grandes compositores.



El compositor clásico Philip Glass reconoce a Shankar como una influencia principal y los dos colaboraron para producir Passages, una grabación en la que cada uno adapta temas compuestos por el otro. Shankar también compuso la parte de sitar en la composición de Glass de 2004, Orión.

1. Offering      
2. Sadhanipa      
3. Channels and Winds      
4. Ragas in Minor Scale    
5. Meetings Along the Edge    
6. Prashanti

Ravi Shankar murió ayer martes en San Diego (California)

Ikuko Kawai - Wuthering Heights

Ikuko Kawai "La Japonesa" es un violinista de renombre internacional que nació en Japón,  Si bien el foco principal de su carrera se basa firmemente en la musica clásica esto no impide que esta mujer talentosa se aventurase en otras formas de música. Por lo tanto, la exuberancia y la naturaleza con estilo de Ikuko Kawai puede trascender muchos estilos de música.

Otra cosa importante que pone de relieve la naturaleza humanitaria de Ikuko Kawai es su participación en el trabajo por los derechos humanos. En el pasado, ella visitó a los refugiados de Myanmar en Tailandia y claramente el impacto de esta experiencia le abrió los ojos a la realidad de la pobreza, las guerras internacionales, la falta de oportunidades, y así sucesivamente. Su visita hizo maravillas en ambos sentidos, porque en un mundo de belleza, extravagancia y de libertad para muchos, también hay otro mundo de opresión, de alienación, de falta de oportunidades, y otros aspectos mucho mas negativos.
Ikuko Kawai comenzó su trabajo con ACNUR en 2007 y la visita a los refugiados de Myanmar, la recaudación de fondos, atrayendo la atención internacional a la crisis en Darfur, y otras áreas importantes, significó que esta señora de gracia era ahora también la conexión con el "mundo real" que permanece distante para la mayoría de la gente pobre.

Ikuko Kawai comentó que los ojos de los niños brillaban cuando estaban escuchando mi violín. Inspirada por su reacción viva, realmente disfruté tocando en frente de ellos. A través de mi violín quería hacer sentir a los niños refugiados  algo más allá de su vida cotidiana. Yo quería estar más cerca de ellos y animarlos....Estoy contenta de sentir que he sido capaz de comunicarme con ellos a través de la música.
http://moderntokyotimes.com/2012/01/27/ikuko-kawai-is-an-internationally-acclaimed-violinist-elegant-and-caring/




01. Wuthering Heights
02. Piano Concert No 2 in C Minor
03. Mizu Hyakkei
04. Eternally
05. Exodus
06. El Choclo
07. Last Tango in Paris
08. Scarlet Confession
09. The Way We Were
10. Sinno Me Moro
11. Jealously
12. Sun Flower
13. Air
14. Dear Heathcliff

John Zorn - The Gnostic Preludes

John Zorn - The Gnostic Preludes
Music of Splendor

The Gnostic Preludes es el cuarto capítulo de las grabaciones influenciadas místicamente que John Zorn comenzó con, In Search of the Miraculous y continuó con Goddess: Music for the Ancient of Days, y At the Gates of Paradise. A pesar de la amplia gama de investigaciones místicas a lo largo de su carrera, Zorn en estas cuatro grabaciones - hasta el momento - tienen más en común entre sí que el resto de sus grabaciones. Si bien todos los musicos han destacado en los diferentes grupos, la única constante es el vibrafonista Kenny Wollesen (que también toca las campanas). y la Arpista Carol Emmanuel que apareció en el album Godess. La adición de Bill Frisell es esencial para lo que Zorn estaba tratando de lograr con estas composiciones particularmente íntimas. Su tono es reconocible al instante, relajado, y de fácil acceso, y su capacidad de convertirse en una parte igual en el grupo lo convierten en una opción ideal.

En estas composiciones, la simplicidad es la clave. "The Middle Pillar" camina en una línea hermosa entre las fuentes sefardíes y la música española del siglo 20, desde el flamenco moderno con el guitarrista Pepe Romero. "The Book of Pleasure", una conmovedora y relajada pieza de cámara, contiene elementos de jazz, y en menor medida, de la música popular brasileña. El vibrafono de Wollesen y la guitarra de Frisell danzan una alrededor de la otra en "Music of the Spheres", mientras el arpa de Carol Emmanuel encuentra un espacio en medio y da formas etereas de textura de fondo, Las vibraciones de el arpa y las campanas de Wollesen son las piezas centrales rítmicas con las que Frisell juega en turnos de "Circunvalación". Aquí, los patrones se invierten al igual que establecen la repetición, con toques de texturas verdaderamente coloridas por Wollesen. Los ritmos entrelazados en "Sign and Sigil" y la más sutil pero igualmente rítmica, casi desgarradoramente hermosa "The Invisibles".
Los Preludios gnósticos son poéticos, simples y espiritualmente hermosos.




Carol Emanuel: Harp
Bill Frisell: Guitar
Kenny Wollesen: Vibes, Bells

1. Prelude 1: The Middle Pillar
2. Prelude 2: The Book of Pleasure
3. Prelude 3: Prelude of Light
4. Prelude 4: Diatesseron
5. Prelude 5: Music of the Spheres
6. Prelude 6: Circumambulation
7. Prelude 7: Sign and Sigil
8. Prelude 8: The Invisibles

Steve Kindler - Across a Rainbow Sea

Fundada en el hermoso archipiélago de las islas Hawai, la compañía Global Pacific Records contó con varios años de intensa actividad en la difusión de una música instrumental muy acorde con la imagen que de estas islas podemos tener desde la lejanía: colorido, regocijo, paz y naturaleza. Mezclando elementos folclóricos, electrónicos, de la música clásica y del mundo del jazz, artistas como Joaquín Liévano, Georgia Kelly, Ben Tavera King, Teja Bell o Steve Kindler elaboraron para Global Pacific trabajos que si bien no entraron ruidosamente en las listas de éxitos de este tipo de músicas, sí que quedaron como una buena alternativa a las grandes compañías por su sonido elegante y jubiloso, de producción eficaz, buena presentación, y grandes dosis de calidad. No en vano, aunque Global Pacific acabara su actividad en pocos años, algunos de sus músicos siguen siendo recordados con interés.
Pepe Cantos...Lee + en su Blog
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2010/01/steve-kindler-across-rainbow-sea.html

1. Little Fuji
2. Mystic Fire
3. Bodysurfer
4. Caught up in the Rapture
5. Wistari Reef
6. For the Americas
7. Plumeria
8. Agua Caliente
9. Across the Rainbow Sea

Mang Koko feat. Birdsong - Degung Bali Plays Sabilulungan

ACTUALIZADO!!
Music for relaxation

"Sabilulungan" es una célebre composición de música tradicional sundanesa (Java Occidental, Indonesia) creada por el icónico maestro Mang Koko (Koko Koswara). Aunque originalmente es una pieza folclórica sundanesa, suele encontrarse integrada en álbumes recopilatorios de música instrumental y relajación orientados al turismo o al bienestar bajo el subgénero de Degung o fusiones que incluyen instrumentación de Gamelan tradicional.

Mang Koko: Fue uno de los músicos y compositores más influyentes de la cultura sundanesa del siglo XX, conocido por modernizar y revitalizar géneros tradicionales como el gending y el kacapi suling. Su tema "Sabilulungan" es un himno cultural que promueve la solidaridad, la unidad, el respeto mutuo y el trabajo en equipo (valores centrales del concepto comunitario Sabilulungan en la región de Sunda).

"Feat. Birdsong": Hace referencia a versiones de la pieza adaptadas como música ambiental, donde se superpone el sonido de la naturaleza y el canto de pájaros (birdsong) con las melódicas texturas de los gongs, xilófonos y flautas de bambú tradicionales para potenciar sus efectos relajantes y de meditación.
 
Degung Bali: Aunque el estilo clásico de la canción es el Degung Sunda (de Java Occidental), existen diversas producciones discográficas que fusionan de manera transregional la rítmica y percusión vibrante del Gamelan Bali con melodías sundanesas para crear experiencias acústicas exóticas y terapéuticas.

 

1-Meong-Meong    4:38
2-Jukut Plecing    5:37
3-Curik-Curik    6:32
4-Ngipiang Tunangan    6:54
5-Don Dap Dape    7:28
6-Sarinem Terikasem    7:01
7-Ratu Anom    5:47
8-Nasi Jinggo    5:06
9-Putri Cening Ayu    5:56
10-Goak Maling    5:52
11-Unknown     5:08 

Akira Kosemura - Grassland (2010)

Akira Kosemura es un compositor que vive en Tokio. Aprendió piano cuando era un niño y comenzó a componer con regularidad en 2005. Comenzó su carrera con un EP de debut en un sello de América en 2006. Sus temas fueron muy respetado en muchas recopilaciones lanzado en Alemania, Bélgica, Francia, Canadá y Australia. Al mismo tiempo, Akira estableció su propio sello "Schole" y comenzó a gestionar la etiqueta, producir artistas, y proporcionar piezas de música a los medios de comunicación.

Akira Kosemura se encuentra entre la actual ola de artistas japoneses que trabajan en el campo de la electroacústica minimalista pero melódica.  se las arregla para ser a la vez un ejercicio de rigor en el diseño de sonido pero también una delicada experiencia musical auditiva. Kosemura tiene grabaciones de actuaciones acústicas (sobre todo piano) y las combina en un paisaje sonoro que gira suavemente de la electrónica de alta frecuencia, grabaciones de campo, Glitching golpes y todo tipo de chillidos contaminantes orgánicos persistentes.



01 Grassland
02 Petrarca
03 Light
04 Marriage
05 Xiao Ge Er
06 Little Dipper
07 Ballet
08 Over The Horizon
09 Just A Few Minutes
10 Amour
11 Ensemble

Nitin Sawhney - Beyond Skin

Actualizado!!

Nitin Sawhney es un músico inglés, uno de los más reputados compositores de la actualidad, especialmente en lo referente a la fusión y a la electrónica. Su música ha pretendido siempre fusionar la tradición india con la moderna electrónica, con ritmos y sonidos urbanos, con breaks jazzy y otros estilos como el soul, el r&b, el funk o el flamenco.

 Puede considerarse como música electro-étnica o, más sencillamente, como trip-hop y jazz-house con mucho sabor a música india. Es, en definitiva, una bella y lograda fusión de música oriental y modernidad occidental, un intento de acercar dos tradiciones alejadas, dos culturas bien diferenciadas que, en las talentosas manos de Sawhney, parecen haber sido creadas para ser fusionadas. Además, el inglés, tan magistral como prolífico, compone habitualmente bandas sonoras para películas, series de televisión, documentales, anuncios y obras de teatro, es un reputado actor, escritor y guionista y suele participar en los programas de debate político de la BBC inglesa. Se trata por tanto de un artista completo, que destaca en múltiples campos pero que es internacionalmente reconocido por sus álbumes de estudio: le han valido fama mundial y un merecido prestigio que le ha convertido en uno de los compositores más buscados y apreciados del momento.

Beyond skin: o cómo superar lo que parecía insuperable. Tres años después de Displacing the priest, el inglés Nitin Sawhney entrega una obra maestra que deja tan boquiabierto como lo está el rostro de la portada. Su cuarto álbum de estudio es tan bueno que hasta siento una especial responsabilidad al ponerme a escribir sobre él. Sawhney vuelve a cautivarnos con su extrema facilidad (es decir, talento) para fusionar estilos musicales muy diversos, logrando un sonido personal por el que es reconocido mundialmente. Una vez más, música tradicional india, electrónica, jazz, drum and bass, hip-hop y flamenco se dan la mano en un mismo álbum que, como no podía ser de otra forma tratándose de un trabajo del inglés, forman un todo perfectamente conjuntado y ensamblado. Guitarra española, textos rapeados o voces indias conviviendo a la perfección. Ahora bien, Beyond skin no es un gran disco sólo por su asombrosa fusión, sino, sencillamente, porque incluye temas magistrales, maestros, algunos de los mejores que ha dado la música electrónica. Se trata de un auténtico grandes éxitos, una colección de temas que por sí solos encumbrarían a cualquier artista.

http://lnx.indajaus.com/acidjazzhispano/content-1191.html

1. Broken skin. 5:05
2. Letting go. 5:37
3. Homelands. 6:57
4. The pilgrim. 5:22
5. Tides. 5:54
6. Nadia. 5:48
7. Immigrant. 7:17
8. Serpents. 7:16
9. Anthem without nation. 7:22
10. Nostalgia. 3:50
11. The conference. 3:18.
12. Beyond skin. 4:27

Bendro - Retreat To Ubud - The Sacred Ayung River

ACTUALIZADO!! 

"Retreat to Ubud" es un conocido álbum de música ambiental y relajante del artista Bendro. Lanzado originalmente bajo el sello Maharani Records, este trabajo está especialmente diseñado para la meditación, el yoga y la relajación profunda. Sus composiciones transportan al oyente a la atmósfera espiritual y mística de Ubud, el corazón cultural y de bienestar de la isla de Bali, en Indonesia.

Ubud es una bonita ciudad en el centro de la isla de Bali, imbuido de un ambiente poéticamente hermoso y una inclinación natural a las artes, ha ganado la reputación de más de un siglo, como el centro preeminente de la isla de las bellas artes, la danza y la música. Ubud ofrece vistas panorámicas campos de arroz, pequeños pueblos, comunidades de arte y artesanía, templos antiguos, palacios, ríos en la tranquilidad de las zonas rurales de Ubud.

 

 

01. My Secret Place
02. Harvest
03. Peacful Sunrise
04. Quiet Waters
05. Lotus Pond
06. Walk into the Forest
07. Tropical Jungle
08. Romantic Sunset
09. The Rice Fields
10. Ayung River Valley
11. Monkey Forest

Anna Sato - Shimauta

Anna Sato nos arrastra a un lugar donde nunca has estado antes, un nuevo mundo de sonidos asiáticos, en su voz, vive el espíritu de las Islas Amami.
 

Anna nació en las Islas Amami, flotando en el Mar Oriental de China. Ella ha estudiado técnicas vocales "Shimauta" desde la tierna edad de tres años. Esta es una técnica vocal tradicional, que ha sido transmitida de generación en generación. Ella ha dominado esta técnica única, y libremente pinta los colores de los espíritus cantando con eficacia en falsete. Es como si su voz evocara antiguos recuerdos de los días anteriores a la civilización, es casi imposible de describir su expresión vocal con palabras, tal vez prehistórica, ancestral.
Es la voz de un espíritu puro, alimentado con el instinto y la vida, antes de que las palabras nacieran.

Anna Sato has been singing Shimauta from the tender age of three, and has won many Shimauta contests. She marked her CD debut in 2005 from Pacific Moon Records. Since then, she has released 7 CDs, collecting international attention with her unique singing technique. She is the official vocalist for Cirque Du Soleilh from 2010.
Pacific Moon.

Ikuko Kawai - Aurora

Ikuko Kawai (川井郁子 Kawai Ikuko), born January 19, 1968 in Takamatsu, is a classically trained Japanese violinist and composer.

She has performed internationally, including invitational appearances with the Warsaw Philharmonic Orchestra and renowned conductor Chung Myung-Whun. Kawai Ikuko performed in New York at her first Carnegie Hall concert at Zankel Hall on October 4, 2008.

Kawai has recorded numerous CDs and performance videos which have been released both in Japan and internationally. In addition to her work as a classical artist, she has worked in popular music with American artists of different genres, including Sheila E. and the Gypsy Kings. She has also appeared as an actress in a Japanese television series.

Kawai Ikuko currently holds a professorship at the Osaka University of Fine Arts and Music. In honor of her artistry, Kuwai has been loaned the use of the University's 1715 Stradivarius violin. (The 1715 Stradivarius is known as one of the greatest works of Antonio Stradivari's "golden period".) She has also played a Francesco Ruggieri violin which was also loaned by Osaka University. Formerly, she played the Guarneri del Gesu (Muntz), loaned in grandis agnitio from the Nippon Foundation.
http://en.wikipedia.org/wiki/Ikuko_Kawai
http://www.ikukokawai.com/



1. Aurora (I.Kawai) Aurora    
2. Jupiter From The Symphony "The Planets" (Holst)Jupiter
3. The Breeze And Muse (I.Kawai)
4. The Misty Forest (I.Kawai)
5. The Sanctuary Based On Prelude And Allegro (Kreisler)
6. L’Instant De L’Amor (I.Kawai)
7. Instinct Rhapsody (I.Kawai)
8. From Russia With Love (L.Bart)
9. Por Una Cabeza (C.Gardel-A.Le Pera )Por Una Cabeza
10. Violin Muse Based On Two Chaconnes(Bach-Vitali)
11. Londonderry Air (Irish Folk)
12. Red Violin Based On En Aranjuez Con Tu Amor (J.Rodrigo)

Didier Malherbe & Loy Ehrlich - Hadouk

ACTUALIZADO!!
Antes de la participación de Steve Shehan en el Hadouk Trio, Loy Ehrlich y Didier Malherbe ya había creado un dúo: Hadouk.
Errantes melodías serenas o maliciosas, de una gracia innegable ... Este álbum explora el medio entre el jazz con resonancias étnicas y consonancias, entre el júbilo y la meditación.
La música europea de rock progresivo de la década de 1970, que sin duda, ha tenido a través del trabajo excéntrico de la banda Gong su música fue infundida con humor y referencias a las drogas con una musica increíblemente imaginativa. Didier Malherbe fue el saxofonista de ese grupo de lunaticos, la música en este disco demuestra que el talento que aparecen en sus grabaciones era muy real. Unido aquí con el multi-instrumentista Loy Ehrlich, esta grabación (de 1997) muestra el amor que estos dos musicos tienen, la increíble variedad de estilos y tradiciones musicales que se encuentran en nuestro planeta, armados con más de veinte diferentes instrumentos étnicos de viento y percusión instrumentos de Asia, Europa y África, así como los instrumentos occidentales más comúnmente utilizado como los saxos del mago Malherbe y los teclados del chaman Ehrlich, crean una mezcla fascinante, divertida y hermosa con carácter excepcional de la verdadera World Music. Esto no es una destilación suave de la new age o el trabajo de meditación ambient, la música de este disco es completamente alegre y festiva. El éxtasis experimentado por estos dos músicos en su trabajo aquí es audible y palpable, un maravilla pa nuestras orejas.



Didier Malherbe: doudouk, ocarinas, bamboo clarinet, bamboo flute, Ukrainian double recorder, soprano saxophone, Jew's harp, wood drum, cymbals, zeff;
Loy Ehrlich: hajouj, aouicha, bolong, kora, sanza-m'bira, ukulele, tablas, djembe, keyboards.

1.Hadouk 4:48
2.Vol De Nuit 5:12
3.Dame Des Sables 4:19
4.Loukoumotive 4:00
5.Bal Des Oiseaux 3:36
6.Effarvatte 5:16
7.Montaulieu 4:22
8.Callibistri 2:33
9.Marsyas 5:08
10.Caspienne Blues 5:44

Hadouk Trio - Shamanimal

ACTUALIZADO!!
El miembro fundador original del grupo Gong, Didier Malherbe al saxo y flauta está acompañado aquí por Loy Ehrlich en el bajo y los teclados y Steve Shehan en la percusión. Esta es una grabación hipnótica que nos lleva en un viaje musical a través de diferentes texturas y formas.

Shamanimal es una deliciosa mezcla de estilos musicales de todo el mundo, por el trío Hadouk: Didier Malherbe en los instrumentos de viento, Loy Ehrlich en los de cuerda, y Steve Shehan en la percusion. Este trío aventurero de multi-instrumentistas revela nueve temas totalmente diferentes, en la instrumentación, los sonidos, ritmos, melodías en las pistas exquisitas de este CD. Didier ha tocado con diferentes instrumentos de viento (saxo soprano, flauta, clarinete alto, ocarina, la flauta de bambú, y su último descubrimiento, el doudouk), en gran medida una continuación de su contribución seminal al álbum de "Gong  Shamal", el dominio de todos estos instrumentos es fascinante, un verdadero mago de los sonidos y las melodías Jazz étnicas.
http://www.didiermalherbe.com/shamcde.html

 

01. Hadouk Blues (6:13)
02. Dragon de Lune (5:04)
03. La Course Des Nuages (6:28)
04. Shamanimal (9:22)
05. Gopi (6:27)
06. Salsa Movar (8:10)
07. Moussa (3:58)
08. Peau De Banane (4:21)
09. Vegetal Groove (7:08)

Armand Amar - Nomad's Dance

Armand Amar, 
Nomad's Dance 1, Music for Dance Classes (1996)

 

ACTUALIZADO!!

 Nomad's Dance es una serie de álbumes del compositor franco-israelí Armand Amar, diseñados específicamente como música para clases de danza. 
Esta colección refleja el profundo vínculo de Amar con el movimiento corporal, nacido de su colaboración iniciada en 1976 con el coreógrafo Peter Goss. 

Volumen 1 (1996): Lanzado bajo el sello Femios Records, incluye pistas tituladas como "Variation 1" hasta "Variation 9", pensadas para ejercicios de técnica y coreografía.

Volumen 2 (1999): Continúa la exploración de sonidos étnicos y contemporáneos, incorporando instrumentos como el ney, teclados y percusiones.

Volumen 3 (2006): Mantiene el enfoque en la danza contemporánea y el jazz con piezas de mayor duración como "Cupide" y "Machine".

Las composiciones en estos álbumes se caracterizan por una construcción rítmica pulsante que prioriza el flujo del movimiento sobre temas melódicos complejos, mezclando elementos de música del mundo, ambient y jazz contemporáneo.

Nomad's Dance Reagrupa el trabajo
que Armand Amar conpuso para obras de Danza contemporanea con profesores tales como:
Peter Goss
Jose Cazeneuve
Myriam Byrns
Carolyn Carlson
Serge Ricci
Bruce Taylor
Patrice Valero.........
Sin ellos este disco no existiria.
Armand Amar


Armand Amar - Nomad's Dance 2
Music for Dance Classes (1999)

Armand Amar - Nomad's Dance 3
Music for Dance Classes (2006)