Kankyo Ongaku - Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990 (2019)

 

La compilación Kankyō Ongaku del sello Light in the Attic documenta la musica ambient, new age y minimal music producida en Japón entre 1980 y 1990, enfocada específicamente en "música ambiental", creada para dar vida a la vida diaria, a las compras, a la relajación e incluso al uso de productos específicos. Las notas detalladas en el CD trazan las raíces de este fenómeno musical, mencionando tradiciones japonesas como las toki no kane (campanas del templo), así como la música de Erik Satie y, por supuesto, la música ambiental de Brian Eno. El lanzamiento incluye piezas compuestas para entornos específicos, como "Glass Chattering" de Yoshio Ojima (de una colección de obras diseñadas para ser interpretadas dentro de un edificio en Tokio llamado Spiral) o "Original BGM" de Haruomi Hosono (encargado por la tienda departamental Muji como música de fondo). Además, el sumamente tranquilo "A Dream Sails Out to Sea - Scene 3" de Takashi Kokubo proviene de un LP promocional que se incluyó con la compra de una unidad de aire acondicionado Sanyo, diseñada para ayudar a transmitir un ambiente de playa. Algunas piezas utilizan sonidos de agua y otros sonidos naturales, mientras que otras incorporan instrumentos japoneses tradicionales, en particular el tema "Ishiura" de Toshi Tsuchitori, hecha de tonos de campana de piedras de Sanukaito. "Variation - III", de Masashi Kitamura & Phonogenix, mezcla ondas suaves con golpes de percusión esporádicos y sintetizadores ambientales que murmuran suavemente. "Breathing New Life" de Jun Fukamachi, la leyenda del teclado de fusión, mezcla a la perfección los ritmos percusivos tradicionales con la electrónica contemporánea, lo que produce un estado de ánimo adecuado para un entorno doméstico (sorprendentemente, en realidad se compuso para un desfile de moda). De las piezas más puramente electrónicas, la brillante "Apple Star" de Inoyama Land es quizás la más agradable sin esfuerzo, mientras que la increíble "Snow" de Takashi Toyoda es mucho más espaciosa y más inquietante. Yellow Magic Orchestra está representada por el tema "Loom", un paisaje sonoro experimental surrealista que comienza por sonar como una nave espacial despegando, luego aparentemente tiene una revelación mientras se desvía en el espacio sin hacer absolutamente nada, todo con un extraño sonido electrónico de goteo. el fondo. Tanto como experiencia auditiva como de lectura, toda la colección es fascinante y reveladora, y mucho más que un fondo de pantalla musical agradable y sencillo. También es algo abrumador en cierto sentido, simplemente porque hay mucha más música de esta era que descubrir, y esta versión apenas roza la superficie.
https://www.allmusic.com/album/kanky%C5-ongaku-japanese-ambient-environmental-new-age-music-1980-1990-mw0003228415

 

 

CD1
01. Satoshi Ashikawa - Still Space
02. Yoshio Ojima - Glass Chattering
03. Hideki Matsutake - Nemureru Yoru (Karaoke Version)
04. Joe Hisaishi - Islander
05. Yoshiaki Ochi - Ear Dreamin'
06. Masashi Kitamura + Phonogenix - Variation III
07. Interior - Park
08. Yoichiro Yoshikawa - Nube
09. Yoshio Suzuki - Meet Me In The Sheep Meadow
10. Toshi Tsuchitori - Ishiura (Abridged)
11. Shiho Yabuki - Tomoshibi (Abridged)
12. Toshifumi Hinata - Chaconne

CD2
01. Yasuaki Shimizu - Seiko 3
02. Inoyama Land - Apple Star
03. Hiroshi Yoshimura - Blink
04. Fumio Miyashita - See The Light (Abridged)
05. Akira Ito - Praying For Mother / Earth Part 1
06. Jun Fukamachi - Breathing New Life
07. Takashi Toyoda - Snow
08. Yellow Magic Orchestra - Loom
09. Takashi Kokubo - A Dream Sails Out To Sea - Scene 3
10. Masahiro Sugaya - Umi No Sunatsubu
11. Haruomi Hosono - Original BGM

Yoga II - Relaxation & Breathing

Hoy en día, el yoga toma al mundo por sorpresa. Gente de todas las clases sociales están practicando diferentes estilos de yoga, con objetivos que van desde la aptitud para la formación espiritual. Escuchar estos ritmos pacíficos te llevará lejos de tu ajetreada vida. Las canciones te ayudarán a encontrar un ritmo de respiración perfecto, que te permite ignorar el mundo exterior y estar en sintonía con tu yo interior.



01. YAEGUMO from MEDITATION [RINNE]F.A.B
02. FIREFLY SANCTUARY from Bali JALAN JALAN
03. ERHU'S DREAM from ANCIENT CITY PIANO COLLECTION
04. JALAN JALAN from Bali JALAN JALAN
05. MONOLOGUE from Nadi Susumu Ueda
06. STEP from Bali dua JALAN JALAN
07. WARI from Bali dua JALAN JALAN
08. PEACEFUL NOON from Ubud dua UBUD
09. SEKAR [spirit of plants] from Bali dua JALAN JALAN
10. BULAN from Bali dua JALAN JALAN
11. HUG WITH THE WIND from Bali dua JALAN JALAN
12. AN OLD CHILDREN'S SONG from PACIFIC MOON VARIOUS ARTISTS I

Yoga ~ Asian Healing Music

¿Por qué la música de Asia van tan bien con el yoga?
El yoga no se creó originalmente con el propósito de entrenamiento físico. El objetivo último del yoga, basado en las antiguas tradiciones de la India, iba a tener la experiencia de "llegar al ser." En otras palabras, a despertar a la idea de que toda vida está entrelazada, que los humanos no están separados, sino más bien son parte de la naturaleza y el universo como un ser vivo y la respiración conectada como un solo organismo. Por eso hoy, en una época en que se han convertido en el cuerpo y la mente desconectada, la gente está tratando de regresar a su naturaleza original como una forma de alcanzar la felicidad.

Creo que la música tiene el poder para dar color al espacio vacío. Si la "experiencia", no es una realidad visible para el ojo humano, creo que seguramente esa forma sería el sonido. Tanto el sonido y la experiencia son el sentimiento y la vibración.

Cuando mirando al mar, en el lejano horizonte, el cielo y el mar se convierten en uno. Cuando miraba las nubes blancas flotando en el viento, el tiempo desaparece.  Una vez tengan conocimiento de el amor desbordante de nuestra verdadera naturaleza, no hay nada que temer. Quiero recordar siempre esta verdad difícil de alcanzar.

La suave música asiática tiene una resonancia cálida que recuerda esta dulzura. Sumérgete en esta música que sale del corazón, en voz baja, y refresca tu alma.


01. Sunset Island(サンセット・アイランド) 　　from「ISLAND」南風 HAE
02. KAJA come from(カジャ・カム・フロム) 　　from「BALI dua」JALAN JALAN
03. Sea Breeze(シー・ブリーズ) 　　from「UBUD dua」UBUD
04. Barong Forest(バロン・フォレスト) 　　from「BALI dua」JALAN JALAN
05. In The Garden After The Rain　(イン・ザ・ガーデン・アフター・ザ・レイン)　　from「京 ANCIENT CITY」
06. By the Sea(バイ・ザ・シー) 　　from「ISLAND」南風 HAE
07. 凪ぎ -Nagi-(なぎ) 　　from「UBUD dua」UBUD
08. Ocean Blue(オーシャン・ブルー) 　　from「BALI」JALAN JALAN
09. Daydream(デイドリーム) 　　from「翼 WINGS IN THE DAWN」恩田直幸
10. Sun-set(サンセット) 　　from「BALI」JALAN JALAN
   

V.A. - Journey To The East - EDO

La ciudad de Edo (Tokio) prosperó bajo el gobierno de Tokugawa, que se prolongó durante 260 años, desde 1603 hasta 1867. La ciudad consistía en 808 ciudades, y fue el hogar de un millón de personas. Fue la ciudad más grande del mundo en ese momento.
Hoy en día, podemos ver muchos vestigios de Edo mientras caminaba por las calles del centro de Tokio. El área Ningyocho tiene muchas tiendas, que han estado allí desde la época Edo. Transmiten el antiguo sentimiento de aquellos días, hay tiendas que fabrican y venden tsuzura (cajas de ropa de bambú), Shamisen, tsukudani (alimento hervido en salsa de soja), empleando las mismas técnicas que sus abuelos hicieron.
 http://www.pacificmoon.com/html/jtte_edo.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Per%C3%ADodo_Edo

 Une tus sentidos y tu imaginación en un viaje musical al Tokyo del siglo 18. Siente el alma del espíritu japonés a través de los ritmos sorprendentes de los tambores Taiko. Disfruta de la esperanza, el miedo, y la unidad de un pueblo a través de las melodías fascinantes del shakuhachi y el koto. Diez escenas únicas de la vida en Tokio poderosamente recreadas por varios artistas del sello Pacific Moon. La musica combina los sonidos de resonancia de los tambores Taiko japoneses con el shakuhachi flauta de bambú, el koto, y los instrumentos modernos.
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01. SPIRIT from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida
02. RISING SUN from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida
03. FLOWERS from "Asian Drums II" Kiyoshi Yoshida
04. Dedication To The Wind And Earth from "Bonten" Bonten
05. The Ardent Sky from "GAIFU" Bonten
06. D.N.A from "Bonten" Bonten
07. DUEL from "Asian Drums II" Kiyoshi Yoshida
08. Gaifu from "GAIFU" Bonten
09. Kaguya from "GAIFU" Bonten
10. CHERRY BLOSSOM from "Asian Drums" Kiyoshi Yoshida

 

 

Ilustraciones de Los Cuentos de Ise (伊 勢 物語, Ise monogatari ) es una colección japonesa de relatos cortos acerca del poeta Ariwara no Narihira, nieto del Emperador Heizei. Los ilustradores representaron el momento durante este kudari de Azuma, o viaje hacia el este, cuando los viajeros desanimados pasan por el pie del monte Fuji. Supuestamente, este es el tema de los dos trípticos, pero los dos artistas de Edo no tuvieron reparos en abandonar los temas de la soledad y la desilusión que colorean la descripción del viaje en Los cuentos de Ise. En estos mitate, o parodias contemporáneas de temas clásicos, el pequeño y lúgubre grupo de viajeros se convierte en una excusa para montar un desfile glamoroso de hermosas mujeres del período Edo vestidas con la mejor moda contemporánea. Tan despreocupados están estos artistas con una interpretación fiel de la historia que incluso el héroe romántico, el propio Narihira, es representado como una niña bonita mostrando sus finas ropas. El tríptico de la izquierda de Utamaro representa una forma mucho más avanzada de ukiyo-e. Utamaro ha eliminado todos los escenarios ajenos a la composición para centrarse en el monte Fuji y las figuras, que, recortadas por la cintura, se introducen en el espacio del espectador. Así, los elaborados peinados y tocados y los atrevidos patrones decorativos de las prendas parecen envolver al espectador con un torbellino de actividad.