Ólafur Arnalds - For Now I am Winter (2013)

 

Al otro lado de la ventana de Ólafur Arnalds suele nevar. En los suburbios de Reykjavík nieva tanto que el artista ha decidido convertirse al invierno. Sus dedos, como estalactitas, se han pegado a su piano neoclásico hasta terminar su tercer disco For now I am winter.

En su tercer álbum de estudio For Now I Am Winter, Ólafur continuó investigando las posibilidades de la música electrónica, mucho más presente en esta ocasión. Además, empecinado en no repetirse, en no encajonarse, decidió dar un nuevo salto de fe e incluir, por primera vez, piezas cantadas en su trabajo. Para ello, contó con la colaboración de su buen amigo Arnór Dan, vocalista de la banda Agent Fresco, cercana al heavy y al rock, quién, sin embargo, saca a relucir su lado más dulce y frágil en esta colaboración.
Debido a su entendimiento de la música clásica e instrumental y a esa combinación tan peculiar que hace de ella con la electrónica, Ólafur Arnalds ha sido comparado a formaciones y solistas como Nils Frahm, Sigur Rós, Jóhann Jóhannsson, Peter Broderik o Max Richter.
“For Now I Am Winter” es un trabajo muy meditado, complejo y profundo, y aunque oscuro por momentos, emana de él una belleza esperanzadora que emociona al oyente....Web


 

01. Sudden Throw (3:17)
02. Brim (4:43)
03. For Now I Am Winter (5:05)
04. A Stutter (5:09)
05. Words Of Amber (3:23)
06. Reclaim (4:01)
07. Hands, Be Still (3:40)
08. Only The Winds (5:21)
09. Old Skin (4:09)
10. We (Too) Shall Rest (2:06)
11. This Place Was A Shelter (3:50)
12. Carry Me Anew (3:25)
13. No. Other (feat. Arnor Dan) (4:18)

Paul Winter - Solstice Live! (1993)

 

Solstice Live! es un álbum en vivo lanzado por Paul Winter en 1993. El álbum es una grabación de una actuación de la celebración anual del solsticio de invierno de Paul Winter, que tiene lugar en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York. El concierto es una celebración contemporánea de la noche más larga del año y el regreso del sol. Cuenta con símbolos contemporáneos para varias partes de la celebración creada por Winter. Estos símbolos son tanto una representación visual artística de algo como un instrumento musical que se toca durante la actuación. Estos símbolos incluyen el Sun Gong, un gong gigante que se ilumina con luz amarilla y roja, y se eleva 100 pies hasta la parte superior del techo de la catedral, junto con su interprete. Otro es el Árbol del Solsticio, una gran escultura de un árbol de hoja perenne, sobre el que se cuelgan varios platillos, campanas y gongs. La actuación siempre cuenta con Paul Winter Consort y otros músicos invitados especiales que Paul Winter ha conocido o con los que ha colaborado, lo que la convierte en una celebración de la gente del mundo y su música.
https://en.wikipedia.org/wiki/Solstice_Live!

 La catedral más grande del mundo, San Juan el Divino de Nueva York, también se conoce como "la catedral verde". En las décadas de 1980 y 1990, se convirtió en el centro de un foro mundial de pensadores y buscadores que trabajaban en temas de ecología, medio ambiente y paz mundial. En 1980, el entonces Decano de la catedral, el Reverendísimo James Parks Morton, invitó a Paul Winter a convertirse en artista residente, para construir puentes entre la espiritualidad y el medio ambiente con su música. El cosmólogo padre Thomas Berry influyó en gran medida en la visión musical-ecológica de Paul y ayudó a dar forma a su intención de despertar en las personas un sentido de relación con la comunidad de vida en general.
https://paulwinter.xyz/cathedral-solstice/

 

The Paul Winter Consort celebrates the Winter Solstice with a musical journey through the longest night of the year, recorded live in the stunning acoustics of the world's largest Gothic cathedral, New York's St. John the Divine. SOLSTICE LIVE! features the Paul Winter Consort and a community of 20 guests, including the Dmitri Pokrovsky Ensemble from Russia, Andes Manta from Ecuador, Galician bagpiper Nando Casals, Celtic vocalist Nóirín Ní Riain, and gospel singer Kecia Lewis-Evans.
https://paulwinter.bandcamp.com/album/solstice-live
https://open.spotify.com/album/7EAfR025mmEqWink8zF2hR

 

 

Paul Winter Consort
    Paul Winter – soprano sax
    Rhonda Larson – flute
    Mark Perchanok – heckelphone
    Paul Halley – piano, pipe organ
    Dorothy Papadakos – pipe organ
    Eugene Friesen – cello
    Russ Landau – bass
    Eliot Wadopian – double bass
    Jamey Haddad – drums, percussion
    Ted Moore – drums
    Café – congas, percussion
    Sammy Figueroa – congas, percussion
    Gordon Gottlieb – timpani, Brazilian surdos, percussion
    Glen Velez – frame drum, percussion
Guests
    Andes Manta
    Nando Casals
    Dimitri Donders
    Kecia Lewis-Evans
    Nóirín Ní Riain
    Dmitri Pokrovsky Ensemble

Niklas Paschburg – Oceanic (2018)

 

 

Niklas es originario de la gran ciudad, pero ahora vive en el campo. A los cuatro años tocó sus primeras notas en el piano de sus abuelos. A los cinco años tomó lecciones de piano por su propia solicitud. A diferencia de otros músicos, que sienten el anhelo de mudarse a las metrópolis del mundo, Niklas, después de tener puertos, gaviotas y mercados de pescado en el norte de Alemania en su vida, ahora disfruta de la soledad sureña de los bosques, los amplios paisajes y el fragante aroma de los pinares.
Inspirado por ambos mundos, Niklas crea una simbiosis acústica en forma de encantadoras composiciones para piano con finas adiciones electrónicas.

 Niklas Paschburg tiene sólo 23 años pero sabe encantar y hechizar con melodías y notas; Sonidos fascinantes y una atmósfera cinematográfica, crescendi intenso y un sabor pop que conmueve y fascina.

  

Su álbum debut "Oceanic" es un viaje conmovedor lleno de melancolía y energía; doce canciones instrumentales entre música neoclásica, ambiental y electrónica inspiradas en la naturaleza.

 https://niklaspaschburg.bandcamp.com/album/oceanic

 

1        Pier (Intro)    1:12
2        Spark    4:24
3        Sand Whirling    4:31
4        Anew    3:47
5        Journey Among Worlds    5:37
6        Sonar    2:17
7        Fade Away    5:09
8        Fragmentation    3:49
9        Abeyance    3:37
10        Oceanic    3:47
11        Magnetic Petrurbation    3:25
12        Appear    5:23

 

 

Loreena McKennitt - To Drive The Cold Winter Away (1987)

 

To Drive The Cold Winter Away es el segundo álbum de estudio de la cantante e instrumentalista canadiense Loreena McKennitt. El álbum en si es un gran homenaje a sus recuerdos de infancia de la música en las temporadas invernales la cual, según ella, se caracterizaba por ser villancicos e himnos grabados en iglesias, templos o grandes salones; con una ambientación de paz y calma, aun así, bañados por las reverberaciones y ecos propios de las mismas edificaciones instaurando una tradición navideña.

Para capturar aquel mágico ambiente que solía recordar, Loreena siguió la senda de la belleza de la simplicidad a la hora de la composición y la interpretación de los temas seleccionados. También optó por mantener los sonidos característicos que se hallaron en las distintas grabaciones hechas en los templos religiosos y los grandes salones que eligió. Las locaciones escogidas por McKennitt fueron:

    La Iglesia de Nuestra Señora en Guelph, Ontario, Canadá.
    La Abadía Glenstal, un monasterio benedictino en Limerick, Irlanda.
    El Tyrone Guthrie Centre en el Condado de Monaghan, Irlanda.
https://es.wikipedia.org/wiki/To_Drive_The_Cold_Winter_Away

1. In Praise of Christmas
2. The Seasons
3. The King
4. Banquet Hall
5. Snow
6. Balulalow
7. Let Us The Infant Greet
8. The Wexford Carol
9. The Stockford Carol
10. Let All That Are To Mirth Inclined