Michael Brook - Live at the Aquarium (1992)

Live at the Aquarium es un aclamado álbum en vivo del compositor, productor e inventor de la "guitarra infinita" canadiense Michael Brook, grabado originalmente el 21 de mayo de 1992. El concierto se celebró en el acuario del Zoológico de Londres como el evento de presentación para la prensa de su icónico disco de estudio Cobalt Blue. Aunque inicialmente no se grabó con la intención de comercializarse, la gran calidad atmosférica de la actuación motivó su lanzamiento oficial bajo el prestigioso sello 4AD. 

El estilo expresivo de la guitarra de Michael Brook es una maravilla sensorial, rebosante de fervor caleidoscópico y atmósferas envolventes. Una base arqueada de sustain difuso, con notas largas y entrelazadas con un dominio impecable del ritmo y una gran habilidad para crear riffs pegadizos.

A años luz de las atmósferas más bien contenidas de su trabajo en Sleeps With The Fishes a finales de los ochenta con Pieter Nooten,  Live at the Aquarium está impregnado de un poderoso sentido del groove, que envuelve al oyente en una multitud de influencias y matices.

Una  joya para disfrutar es Live At The Aquarium! Me atrevo a decir que suena incluso mejor que Cobalt Blue. Un disco en directo donde Brook transforma con destreza “Shona Bridge” en una obra maestra del rock, remodelando “Lakbossa” en una dinamita distorsionada por el wah-wah, con un brillo casi irreconocible respecto a su versión de estudio.

Energía improvisada. La destreza de esta interpretación es épica, rebosante de energía improvisada y un toque performativo. Un auténtico placer, que culmina con la explosión de “Red Shift”. 

 Live At The Aquarium de Michael Brook es una auténtica joya oculta que captura una energía cruda e improvisada muy superior a las texturas pulidas de su contraparte de estudio Cobalt Blue. El contraste entre la calma del acuario del zoológico de Londres (donde se grabó en 1992) y la distorsión desatada por su infinite guitar crea una atmósfera hipnótica inigualable.

 

1. Shona Bridge (live) (5:10)
2. After Image/Urbana (medley) (live) (9:53)
3. Andean (live) (2:11)
4. Ultramarine (live) (5:22)
5. Lakbossa (live) (6:12)
6. Cascade (live) (3:13)
7. Red Shift (live) (5:50)

Barbara Higbie - Solstice (2024) + Dreams (2025)

Barbara Higbie - Solstice (2024)

El lanzamiento de Barbara Higbie, Solstice, en otoño de 2024, complementa su popular serie «Chillogy». 

Celebra la temporada con el Concierto Anual del Solsticio de Invierno, a cargo de Barbara Higbie, artista de larga trayectoria en Windham Hill. Acompañada por sus brillantes amigos músicos: la guitarrista Vicki Randle, la percusionista Michaelle Goerlitz, la violonchelista Mia Pixley, el bajista Kofy Brown, el prodigio de la mandolina Jasper Manning y la icónica artista y comediante de Seattle, Lisa Koch, Barbara interpretará una selección de sus álbumes Solstice, Chillogy y su nuevo CD, aún sin título, además de clásicos de la exitosa serie de discos Windham Hill Winter Solstice. Únete a nosotros para disfrutar de una cálida, alegre e inclusiva tradición navideña que se renueva cada año.

1. First Noel 02:26
2. Greensleeves 04:14
3. Bach and Beethoven 03:43
4. Walking In The Air 04:03
5. We Wish You 02:25
6. Emmanuel 04:56
7. Gloria 02:22
8. Divali 03:53
9. Giving Thanks 02:56
10. Joy To the World 03:09
11. Hanarot Halalu 03:09
12. Frozen Lake 03:35
13. Silent Night 04:05

Barbara Higbie - Dreams (2025)

Esta música fue creada para acompañar al oyente en su transición al sueño profundo. Interpretada en uno de los mejores pianos del mundo y grabada en un estudio de última generación, está diseñada para transmitir una profunda sensación de paz, bienestar y relajación. Que esta música, creada con amorosa intención, te lleve a un viaje de descanso. 

Piano solo: Barbara Higbie. Producida por Barbara Higbie y Lisa Vogel.

Un solo de piano para noches de insomnio. «Dreams» es un álbum de new age atípico. Se trata de una colección inspirada de piezas originales y conmovedoras, interpretadas en uno de los mejores pianos del mundo. En un mundo perpetuamente ruidoso, encontrar algo relajante y presente es un verdadero tesoro. La música de «Dreams» invita al oyente a vivir cada momento con profunda intensidad.

 

1. Stepping Stones 05:03
2. Floating Petals 04:28
3. Surrender Your Thoughts 06:19
4. Stillness 04:32
5. When the Winds Change 06:45
6. Blue Ridge Mountains 04:35
7. Relax Your Heart 04:45
8. Appreciation 05:02
9. Beautiful Thoughts 05:15
10. Exhale 05:38

Green-House - Hinterlands (2026)

 

Como Green-House, los músicos Olive Ardizoni y Michael Flanagan exploran la naturaleza humana y el mundo natural mediante una síntesis dinámica y vibrante. Superponiendo frecuencias y expresiones como si de un camuflaje se tratara, su proceso colaborativo, de gran complejidad, comienza con cada artista: Ardizoni suele inclinarse por la melodía, mientras que Flanagan lo hace por la armonía. Su fuerza reside en cómo sus ideas se entrelazan, alcanzando una profundidad mayor que la suma de sus partes. En su primer album con su nuevo sello, Ghostly International, Green-House desarrolla y perfecciona su vívida composición instrumental con una libertad y un dinamismo sin precedentes, que desafían los géneros; una energía más activa, percusiva y emotiva, marcada por fluidos cuerpos sonoros y amplios paisajes sonoros. Hinterlands se conecta con la belleza del mundo con una sinceridad radical y desafiante.
  

Desde 2020, a través de un catálogo de aclamados lanzamientos con el sello Leaving Records, creador de la escena musical de Los Ángeles, el dúo ha explorado la curiosidad por los entornos, buscando espacios innatos y lejanos mediante instrumentación orgánica y sintética, diseño de sonido de alta definición y «melodías idiosincrásicas elaboradas con la mano paciente y metódica de un jardinero», escribe Pitchfork. Green-House no encaja fácilmente en ninguna categoría. Ardizoni y Flanagan no se identifican con ideologías New Age ni con la espiritualidad, y la etiqueta de ambient se siente cada vez más limitada dada la complejidad de sus canciones, que en su nuevo álbum se acercan más al IDM o incluso a la música clásica moderna. Lo que permanece intrínseco es una abierta sensación de asombro, «la idea de legitimar ciertas emociones dentro de la música que a menudo no se toman en serio en el arte, como la felicidad y la alegría», dice Ardizoni, cuya personalidad ecléctica brilla incluso sin letras.
https://green-house.bandcamp.com/album/hinterlands

 

01. Sun Dogs (03:00)
02. Sanibel (03:04)
03. Farewell, Little Island (03:00)
04. Misty Step (04:01)
05. Dragline Silk (03:35)
06. Hinterland I (01:57)
07. Hinterland II (02:13)
08. Hinterland III (04:09)
09. Well of the World (05:07)
10. Under the Oak (02:51)
11. Bronze Age (02:34)
12. Valley of Blue (02:28)