El álbum The Meaning of Flowers, de la cantautora, multiinstrumentista y productora Agnes Obel, está tejido a partir de diversos hilos de pensamiento e inspiración. El proyecto explora la intensa sensación de interconexión con todos los seres vivos que ella experimentó durante el embarazo. Como continuación del aclamado Myopia (2020), el álbum reflexiona sobre el nacimiento, el crecimiento y la metamorfosis en el mundo natural, inspirándose en fuentes que van desde la poesía de Enheduanna y las ideas de las filósofas Hannah Arendt y Emanuele Coccia hasta el pop danés de los años 80 y 90. Escrito, grabado, arreglado y producido por Obel en su propio estudio de Berlín, el álbum cuenta con la participación de la propia Obel en la voz, el piano, los teclados, los sintetizadores y los samples, acompañada por músicos invitados en cuerdas, bajo, lap steel, armonio, flauta, saxofón, percusión y coros. A lo largo de sus 12 temas, el álbum refleja tanto el impacto emocional de la maternidad como las nuevas perspectivas de pensamiento y composición surgidas tras el nacimiento de su primer hijo. Dedicado a su hija, el proyecto explora lo que Obel describe como «la sensación de un nuevo comienzo» y un sentido nuevo y expansivo de amor e interconexión. El álbum gira en torno a los temas del embarazo y la maternidad.
La artista danesa, afincada en Berlín, dio a luz a su primer hijo poco después de grabar Myopia, su anterior disco publicado en 2020. Rodeada de sintetizadores, lap steel, armonio, cuerdas y un coro, Obel sigue construyendo su universo melancólico, onírico y experimental. Los alambiques de su laboratorio burbujean constantemente: las notas del arpa se precipitan al final del tema que da título al disco, "The Meaning of Flowers"; el piano preparado cobra protagonismo en "Never Been"; y un movimiento perpetuo de órgano dialoga con el violonchelo y los armónicos del violín en "Jenn's on the Way". El alegre piano del tema instrumental "Tangerine" es otro de los momentos destacados, creando un contraste sorprendente con un saxofón vacilante y entrecortado. En el corazón de toda esta experimentación se encuentra, por supuesto, la voz de Agnes Obel, que oscila entre la dulzura fantasmal de "Laymelli" y la claridad cristalina de "Gemini". A veces, una sencilla línea de bajo es todo el acompañamiento que necesita, como se aprecia en "Deem Me Now". En "Faustian Deal", tema que cierra el álbum, los pizzicatos de violonchelo y un coro de tintes barrocos amplían gradualmente el horizonte musical. Tras pasar todo el álbum sumergido en una especie de líquido amniótico a la vez reconfortante y misterioso, el oyente emerge finalmente a la luz. Es probable que este sea el "nuevo comienzo" que Agnes Obel anhela con tanto fervor.
01 The Meaning of Flowers 03:55 02 Laymelli 06:47 03 Gemini 05:07 04 Never Been 04:36 05 Blood so Red 05:54 06 No Such Thing as Silence 04:49 07 Deem Me Now 04:58 08 Jenn's on the Way 03:03 09 Beyond the Sun 02:05 10 Tangerine 02:36 11 Don't Look Down 03:41 12 Faustian Deal 04:25
Caoilfhionn Rose, de Manchester, ha alcanzado la mayoría de edad como artista, investigando profundamente para encontrar nuevas formas experimentales de expresar su asombro ante la belleza de la naturaleza, su amor por la música en toda su diversidad y su creencia en los poderes restauradores que ambos ofrecen en el turbulento mundo post-cultural. Mundo COVID. Vigorosa, investigadora y siempre curiosa, Caoilfhionn ha encontrado una voz a la vez antigua y moderna, explorando intrépidamente la tecnología contemporánea para transformar la artesanía tradicional para mediados de la década de 2020.
La música de Caoilfhionn tiene sus raíces en el conocimiento del folk, el jazz y todos los músicos clásicos del siglo XX, y parece crear un espacio mágico y de otro mundo de su propia imaginación, mezclando el piano principal de Caoilfhionn con sintetizadores y contrastando una sección rítmica en vivo y adornos de saxofón. muestras ambientales y técnicas de producción de cara al futuro.
Coproducida por Kier Stewart de The Durutti Column luego de los esfuerzos de colaboración de Rose con ellos en su álbum Chronicle LX:XL, la composición de las canciones del músico se basa en una paleta diversa de influencias, incluidas Building Instrument, Rachel Sermanni, Alabaster dePlume y Broadcast. Rose también profesa su amor por la música hermosa, sencilla y basada en piano, como Dustin O'Halloran y su compañera de sello Hania Rani. https://caoilfhionnrose.co.uk/ https://www.facebook.com/caoilfhionnrose/
Genre: Rock, Pop, Folk, World, & Country Style: Folk, Ambient, Alternative Rock, Psychedelic Rock, Indie Rock, Indie Pop
1. Flourish [03:01] 2. To Me [03:42] 3. Tubercular Skies [03:27] 4. Fireflies [04:10] 5. Every Waking Minute [02:39] 6. Point in Time [02:46] 7. Readiness Is All [03:28] 8. Paths [03:33] 9. Truly [02:54] 10. Hold Your Own [03:14] 11. All That Light [02:09] 12. Garden (Secret Track) [04:16] 13. Fireflies (Acoustic version) [03:27] 14. Truly (Acoustic version) [03:13] 15. Better Weather (Secret Track) [01:39]
"Para mí, la producción musical está entrelazada con la letra y la historia detrás de las canciones", dice Obel. Esto es precisamente lo que hace que su música sea tan convincente. "Paradójicamente, necesito crear mi propia miopía para hacer música". Obel experimenta con técnicas de procesamiento de grabación, deformación y afinación de voces, cuerdas, piano y celesta encontrando formas de fundir estos elementos para convertirse en uno. Al igual que con sus álbumes anteriores ella sola ha completado este trabajo en su propio estudio casero de Berlín. Obel ha permanecido en un aislamiento creativo autoimpuesto para eliminar todas las influencias y distracciones en el proceso de escritura, grabación y mezcla. "Todos los álbumes en los que he trabajado han requerido que construya una burbuja de algún tipo en la que todo se convierta en el álbum".
Myopia is the fourth album by Danish singer-songwriter Agnes Obel. It was released on 21 February 2020 by production studio Strange Harvest Limited. Two tracks were released as singles prior to the main release: "Island of Doom" and "Broken Sleep". In the album, Obel puts a feeling of quiet and gentleness in her music, continuing on from the German concept of Gläserner Bürger, the "citizen of glass", which was the guiding concept of her previous album. The album contains a new sense of solitude instrumentalism and vocals, as well as departing from her upbeat early albums. Obel stated the album was sparked by a struggle to escape her “own tunnel vision”.
Citizen of Glass, el extraordinario nuevo trabajo de la pianista danesa Agnes Obel, contiene infinidad de momentos de incalculable belleza. Música de cámara, apta para todos los públicos, donde la oscuridad de fondo se deja vencer por la luminosa y profunda voz de Obel. Un disco redondo, íntimo e inmenso, del que no querrás salir jamás. Una obra maestra. http://www.cuatropistas.com/actualidad/critica-agnes-obel-citizen-of-glass/
Agnes Obel tiene un curioso punto ciego de la pena. Un punto en que pasan muchas
cosas pero con una levedad y un encapsulado de gramaje tan místico que
se hace predecible y épico a la vez. No es raro que la danesa haya
encontrado su patria en una zona común en la que la orquesta filarmónica
pueda ser en un momento dado una pura herramienta para convertir gemas
de folk-pop mínimo en una especie de banda sonora de una película
imaginaria. http://www.mondosonoro.com/criticas/discos-musica/agnes-obel-citizen-of-glass/
01. Stretch Your Eyes (5:11)
02. Familair (3:56)
03. Red Virgin Soil (2:43)
04. It's Happening Again (4:20)
05. Stone (3:57)
06. Trojan Horses (5:34)
07. Citizen Of Glass (2:49)
08. Golden Green (3:59)
09. Grasshopper (2:38)
10. Mary (5:47)
Agnes Caroline Thaarup Obel (nacida el 28 de octubre 1980 en Gentofte, Copenhague) es una compositora y cantante danesa. Biografía
Agnes, y su hermano pequeño Holger, crecieron en un entorno poco convencional, su padre tenía tres hijos de otro matrimonio y adoraba coleccionar objetos extraños e instrumentos musicales. Su madre, Katja Obel, era jurista, pero también una intérprete brillante que acostumbraba a tocar Bartók y Chopin al piano. En una casa rodeada de música, Agnes Obel aprendió desde muy joven a tocar el piano. Sobre su aprendizaje, Obel dice: "Tuve un maestro de piano clásico que me decía que no había que tocar lo que no me gustaba. Así que yo sólo tocaba lo que me gustaba. Nunca me obligaron a tocar nada más."
En 1990, Obel se unió a una pequeña banda como cantante y bajista. El grupo apareció en un festival y grabó algunos títulos. En 1994 tuvo un pequeño papel, apenas dos escenas en el cortometraje The Boy Who Walked Backwards/Drengen der GIK baglæns producido por Thomas Vinterberg. Su hermano, Holger Thaarup, fue el personaje principal de la película.
Agnes asistió al instituto Det frie Gymnasium, una escuela libre donde tuvo la oportunidad de tocar mucha música. Sin embargo pronto dejó la escuela. "A los diecisiete, (...) conocí a un hombre que llevaba un estudio. Dejé rápidamente mis estudios musicales para aprender técnicas de sonido." Más tarde, y con la ayuda del productor y músico danés Elton Theander, Obel fundó la banda Sohier en Copenhague.
Desde 2006 reside en Berlín, una ciudad donde ha encontrado el entorno adecuado para la creación musical, junto a su pareja, el fotógrafo Alex Brüel Flagstad, quien ha dirigido alguno de sus vídeos musicales.
En 2009, Obel publicó un una canción de muestra, "Just So", en Myspace. La empresa de telecomunicaciones Deutsche Telekom7 utilizó "Just So" para un anuncio y, tras esta gran oportunidad, fue más sencillo para Obel encontrar un sello discográfico para su primer álbum.
Philharmonics (2010)
Agnes Obel debutó como solista con Philharmonics, publicado el 17 de septiembre de 2010. El álbum alcanzó el número 1 en ventas en Bélgica y Dinamarca llegando a acumular 450.000 copias vendidas en toda Europa y siendo certificado como disco de oro. En noviembre de 2011, Agnes Obel ganó cinco premios Danish Music Awards: Mejor Álbum del Año, Mejor Lanzamiento Pop del Año, Mejor Artista Debut del Año, Mejor Artista Femenina del Año y Mejor Compositor del Año.
Para este primer trabajo la propia Obel escribió, tocó, cantó, grabó y produjo todo el material. "No salgo y busco inspiración, creo que la inspiración me viene de la melodía. A veces siento que una melodía no tiene nada que ver conmigo, pero es simplemente algo que viene, se me va acumulando mientras toco el piano y, entonces, esta pequeña criatura simplemente aparece."
El single "Just So" fue escogido para un anuncio de Deutsche Telekom en Alemania.Tres canciones del álbum aparecen en la banda sonora de la película Submarino10 rodada en 2009 y el tema "Riverside" aparece en el episodio "Not Responsible" de Anatomía de Grey.
PIAS Recordings lanzó, el 7 de febrero de 2011, una versión "Deluxe" de Philharmonics. Esta versión contiene once pistas adicionales. Seis de ellas grabadas en un concierto en Copenhague.
En octubre de 2011, Agnes Obel ganó uno de los premios del European Border Breakers Awards. El premio reconoce los mejores nuevos talentos Europeos en música pop.
01. Falling, Catching (1:34)
02. Riverside (3:49)
03. Brother Sparrow (3:59)
04. Just So (3:35)
05. Beast (3:50)
06. Louretta (2:06)
07. Avenue (4:07)
08. Philharmonics (3:33)
09. Close Watch (4:00)
10. Wallflower (2:26)
11. Over the Hill (2:48)
12. On Powdered Ground (4:07)
Aventine (2013)
Entre 2012 y 2013, Obel trabajó en la
grabación de su segundo álbum en los estudios Chalk Wood en Berlín. De
nuevo produjo, escribió e interpretó ella misma todo el material. Sobre
la grabación de Aventine, Obel declaró: Grabé todo muy de cerca, toda la
microfonía metida en una habitación pequeña con voces que aquí, el
piano aquí, todo está cerca de ti .Así que es escaso, pero variando el
rango dinámico de las canciones que podrían crear casi paisajes sonoros.
Tuve la oportunidad de hacer que algo se sintiese grande con sólo estos
pocos instrumentos.
El álbum fue presentado el 4 de
septiembre de 2013 con una actuación en St. Pancras Old Church en
Londres ante un selecto grupo de periodistas. El 17 de septiembre abrió
el festival iTunes con una actuación que fue grabada y publicada bajo el
título de iTunes Festival: London 2013. El álbum fue publicado
finalmente el 30 de septiembre obteniendo muy buena recepción por parte
de la prensa y el público. Aventine logró posicionarse entre los álbumes
más vendidos en Francia, Bélgica o Dinamarca. https://es.wikipedia.org/wiki/Agnes_Obel
1. Chord Left (2:30)
2. Fuel to Fire (5:30)
3. Dorian (4:48)
4. Aventine (4:08)
5. Run Cried the Crawling (4:27)
6. Tokka (1:30)
7. The Curse (5:53)
8. Pass Them By (3:32)
9. Words Are Dead (3:47)
10. Fivefold (1:59)
11. Smoke & Mirrors (2:58)
