viernes, 10 de agosto de 2018

Steve Shehan & Baly Othmani - Assarouf (Forgiveness) (1997)


La segunda revelación musical para Steve fué su encuentro con el poeta y músico Bereber Touareg maestro del Oud, Baly Othmani fallecido en 2005. Este encuentro será el fruto y la inspiración de una trilogía musical imaginada por ambos: primero, Assouf (nostalgia), Assarouf (perdón) y Assikel (el viaje).
Baly Othmani hace algunas de las canciones más intransigentes, encantadoras y hermosas. Él es tuareg argelino, y uno ve la influencia árabe en esta cultura de origen amazigh con Baly tocando el oud, esta música es pura belleza. Paz pura Un viaje a través de un paraíso terrenal. Una experiencia de alegría indecible. Uno de los grandes tesoros de la humanidad.





Oud, Lead Vocals – Baly Othmani
Percussion, Keyboards, Bass, Bendir – Steve Shehan

  1. Phone Call from Djanet
  2. Amin Amin
  3. Azouiegh Illougan
  4. Maga Dagh Toughdahin
  5. Assarouf
  6. Taddeghal Tara
  7. Tannamert N'Yalla
  8. Tamalla
  9. Tar (Awalin Almad Saras)
  10. Damaa
  11. Tnr (Anmattaf S Fassen)

sábado, 4 de agosto de 2018

Hubert Bognermayr & Harald Zuschrader - BergPredigt (1983 Reeditado en 1989)



Sermon On The Mount Oratorio For Music Computer And Voices
Música y realización de computadoras: Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader. Letras: Walter Karlberger. Producido por: Hubert Bognermayr - Harald Zuschrader - Walter Karlberger - Ulrich Rützel.

Nadie tiene fe en lo que dicen los que están en el poder: sus mentiras han sido demasiado, demasiado mortales. Es hora de una señal que cuestione el futuro de la vida en libertad y paz, hermandad, tolerancia y justicia. Existe la amenaza de abandonar la violencia y reducir las agresiones, dando un compromiso a quienes carecen de derechos y a los oprimidos. No es de extrañar, por lo tanto, que personas de todo el mundo comiencen a descubrir un mensaje que tiene casi dos mil años, un mensaje que ha permanecido inaudito tantas veces: el "Sermón de la Montaña" de Jesús de Nazaret ("Bergpredigt" en Idioma aleman). Los textos hablados están en idioma alemán, pero encontrará todos los textos en inglés en el folleto. Existe la amenaza a la paz, el rechazo a la violencia, la reducción de las agresiones, un giro hacia la tolerancia y la solidaridad, un compromiso con los que no tienen derechos y con los oprimidos ... la paz y el amor se toman a su palabra en el 'Sermón de la Montaña'. Para nosotros, como artistas, fue un reto componer, producir y realizar este trabajo utilizando la tecnología informática. La computadora nos brindó un espacio completamente nuevo y creativo para la expresión musical. Al mismo tiempo, nos dio la oportunidad de demostrar que la tecnología, en manos humanas, puede ayudarnos a lograr formas de expresión pacíficas, animadas, conmovedoras, humanas y pertinentes. Fue una empresa fascinante para nosotros tratar de expresar estos textos que son tan válidos hoy en términos musicales. Nos decidimos por un método inusual: enfrentamos el texto original con declaraciones de nuestro tiempo, es decir, titulares, palabras clave, estereotipos, clichés, gritos de ayuda, sonidos. Nuestro objetivo es ubicar los pensamientos de Jesús directamente en medio de los escenarios de nuestro presente peligroso y en peligro de extinción; un presente en el que un chantaje permanente por parte de los poderosos se asimila cínicamente a la paz. Es hora de una señal que cuestione el futuro de la vida en libertad, la hermandad y por qué estamos aquí. El material básico para nuestro 'Sermón de la Montaña' fue la traducción auténtica aceptada durante los últimos 200 años del evangelismo de Mateo. Fue comparado con las interpretaciones positivas y negativas presentadas hoy y con puntos relativos encontrados en literatura, libros de teología, discusiones y programas de radio; todo sistemáticamente recolectado y catalogado. Para realizar  el 'Sermón de la Montaña', con  la computadora combinaron los componentes musicalmente rítmicos y tonales con voces humanas para formar colores de sonido y palabras. El material vocal también se extrajo de entrevistas registradas en hospitales, pensiones, clubes juveniles, en la calle y al aire libre. De esta colección programamos la computadora con oraciones especiales, palabras, dialectos y sonidos vocales que fueron adaptados por la computadora para cumplir con nuestros conceptos musicales y dramáticos '. - (Bognermayr / Zuschrader / Karlberger).
https://www.discovery-records.com/product-ST89570/hubert-bognermayr/bergpredigt.htm

 

Género: Electronic
Estilo: Modern Classical, Experimental, Ambient



Selig, Die Arm Sind Vor Gott, Denn Ihrer Ist Das Himmelsreich 9:47
Selig  Die Trauernden, Denn Sie Werden Getröstet Werden 8:18
Selig, Die Keine Gewalt Anwenden, Denn Sie Werden Das Land Der Verheißung Besitzen 5:51
Selig, Die Hungern Und Dürsten Nach Der Gerechtigkeit, Denn Sie Werden Satt Werden 7:14
Selig  Die Barmherzigen, Denn Sie Werden Erbarmen Finden 6:41
Selig, Die Ein Reines Herz Haben, Denn Sie Werden Gott Schauen 6:39
Selig, Die Frieden Stiften, Denn Sie Werden Kinder Gottes Genannt Werden 8:01
Selig, Die Um Der Gerechtigkeit Willen Verfolgt Werden, Denn Ihnen Gehört Das Himmelsreich 7:50
Freut Euch Und Jubelt, Denn Groß Wird Euer Lohn Im Himmel Sein 1:25


sábado, 28 de julio de 2018

Torihori (トリホリ ) - Ronika Okinawa (ロニカ オキナワ) (2012)


Ronika Okinawa refleja el sonido de las olas y las melodías de las canciones populares de Yaeyama, magnificamente interpretadas con instrumentos originales como el Samisen, la flauta Shakuhachi, los tambores Taiko, arropados por los sintetizadores.

 

Genero: World, Japanese tradicional
Estilo: Electronic, Ambient

01. 石の屏風 (Ishi Nu Myobu) 4:35
02. 前の渡 (Mai Nu Tu) 5:05
03. 祖納岳 (Sunai-Dagi) 4:33
04. 上原の島 (Uibaru Nu Shima) 4:21
05. 首里子ゆんた (Shuritsu-Yunta) 2:03

sábado, 14 de julio de 2018

V.A. - An Evening With Windham Hill [Live] (1983)


An Evening With Windham Hill Live presenta un concierto de 1982 en el Berklee Performance Center con varios de los artistas que hicieron de la etiqueta una institución instrumental contemporánea, incluyendo a William Ackerman y Michael Hedges. El álbum comienza con 2 excelentes piezas de guitarra: primero Michael Hedges lleva su magia con "Rickover's Dream", luego son los 9 minutos de Alex De Grassi. con el épico "Turning: Turning Back". "Spare Change" encuentra a Hedges rodeado por la pianista Liz Story y el bajista Michael Manring, Hay mucho más el Guitarrista y consejero delegado de la marca Will Ackerman se une a Chuck Greenberg (de Shadowfax) y trae un tema genial "Visiting". Las dos últimas canciones incluyen a George Winston, en "Hawk Circle", en este tema se unen Ackerman y Hedges, y en "Reflections / Lotus Feet" es un magnifico solo al piano de George Winston.


01.Michael Hedges / Rickover's Dream 04:35
02.Alex De Grassi / Turning Turning Back 09:04
03.Alex De Grassi / Clockwork 06:27
04.Michael Hedges / Spare Change 05:34
05.Will Ackerman / Visiting 04:54
06.Will Ackerman / Hawk Cricle 05:13
07.George Winston / Reflections/Lotus Feet 06:29


domingo, 8 de julio de 2018

Paul Winter Consort – Earth - Voices Of A Planet (1990)


Esta ofrenda musical fue creada por el Paul Winter Consort y amigos para celebrar el 20 aniversario del Día de la Tierra. Earth Voices of a Planet muestra la creatividad diversa de este grupo, con un enfoque especial en sus esfuerzos para colaborar con la vida silvestre y el medio ambiente. El tono del álbum tiende hacia la forma clásica sinfónica y de vanguardia del consort, órgano de tubos, cello, flauta, saxofón, piano y trompa mezclado con las llamadas de elefantes, ballenas y aves, y los sonidos del agua y el viento. la música es fascinante con la inspiración de muchos rincones del mundo, estos músicos han encontrado maneras de combinar diversos elementos en un todo armónico y triunfante.....Amazon


Personal: Paul Winter (soprano saxophone, alto saxophone); Thiago de Mello (vocals, guitar, drums); Eugene Friesen (vocals, cello); Dmitri Pokrovsky, Maria Nefedova, Tamara Smyslova, Nina Savitskaya, Irina Ponomaryova, Elena Sidorenko (vocals); Kenny Mazur (guitar, steel guitar); Glen Velez (bullroarer, drums, bendir, caixa, caxixi, percussion); David Darling (cello); Dean Markely (strings); Rhonda Larson (flute); Steve Turre (didjeridu); Mark Perchanok (heckelphone); Paul McCandless (oboe); John Clark (French horn); Paul Berliner (horns); Paul Halley (piano, organ, keyboards); Guilherme Franco (drums, agogo, surdo); Paul Wertico (drums, cymbals); Kwaku Dadey (drums); Ross Landau, Ted Moore (percussion).

1. Appalachian Morning
2. Cathedral Forest
3. Call of the Elephant
4. Antarctica
5. Ocean Child
6. Uirapuru Do Amazonas
7. Talkabout
8. Russian Girls
9. Black Forest
10. Song of the Exile
11. Under the Sun
12. And the Earth Spins

domingo, 1 de julio de 2018

Charles Gross - Windham Hill Artists – Country (Soundtrack - 1984)



Country fué la banda sonora de la película que salió en 1984 y que trataba sobre la crisis de ejecuciones hipotecarias que golpeaba a las granjas familiares en ese momento, y que fue considerada la mejor de varias películas sobre el mismo tema. También parecía resumir todo lo que era Windham Hill hasta ese momento. Sin decir nunca un propósito o manifiesto, la música dejaba en claro que la etiqueta tenia  integridad, respeto por la naturaleza y tenía una calidad indefinible pero claramente estadounidense.
 Este álbum es una joya rara, una banda sonora de la música estadounidense original y tradicional que se destaca como una obra maestra. Tanto musical como sónicamente, este álbum aún suena tan fresco, revelador y conmovedor como lo fue en 1984. George Winston, Darol Anger, Mark Isham y Mike Marshall contribuyen maravillosamente a las maravillosas composiciones de Charles Gross.

Una joya poco conocida y uno de los mejores álbumes de la escuela Windham Hill. Sube el volumen y deja que el himno "The Auction" te levante de tu asiento y deja que la dichosa simplicidad de los solos de Winston como "Country Night" y "A Hymn" tranquilicen tu mente.



1 Home 3:59
2 Aftermath 1:17
3 Sunday 3:38
4 Country Night 2:35
5 Chants 4:15
6 Winter Mantra 1:53
7 Parting Friends 2:33
8 Iowa Chill 3:34
9 Harvest Field 1:08
10 A Hymn 2:30
11 The Auction 4:49
12 Homecoming 4:19
13 Epilogue and Hymn

viernes, 22 de junio de 2018

John Whelan - Celtic Crossroads (1997)


En 1996 John Whelan firmó con Narada y lanzó Celtic Reflections su primer álbum en solitario en el sello,  Su segundo lanzamiento fué, Celtic Crossroads, Narada decidió incursionar en la música Celta, optaron por los "reel", no por una versión etérea y sintetizada diseñada para apaciguar a un público que, de otra manera, estaria desinteresado. Aunque dispuesto a experimentar e incorporar nuevos elementos en su música, para el acordeonista John Whelan tampoco se trataba de un compromiso. En el album le acompañan muchas estrellas, presentando a la cantante estadounidense Kathy Mattea y los incondicionales de Nashville Tim O'Brien y Jerry Douglas, así como a luminarias celtas como la cantante Mary McLaughlin, el multiinstrumentista Seamus Egan y el violinista Johnny Cunningham , y sus colegas del popular grupo de rock tradicional Kips Bay Ceili Band, Pat Kilbride, que toca el címbalo y la guitarra. (Whelan declara que Kilbride es el mejor acompañante con el que ha tocado alguna vez). Kilbride, junto con el percusionista John Ballestero, crea un efecto misterioso y metronómico sobre "Mabel Ruddy's / Windy Gap". Whelan es quizás sin igual cuando se trata de ofrecer una melodía con el acordeón; su estilo es generalmente alegre. En Celtic Crossroads, hay suficientes dosis de temas dulces, tristes y inquietantes para producir una escucha emocionalmente completa. La combinación de estilos y texturas se ejemplifica mejor en el clásico de Tommy Sands "There Were Roses", claramente una canción irlandesa, aunque el dobro de Douglas y la voz de Mattea le dan un sabor estadounidense. El telón de fondo del violín y las gaitas hacen que la canción vuelva a sus raices Irlandesas. Tal patrón es un reflejo de la propia experiencia de Whelan como un irlandés que vive en los Estados Unidos, tocando música influenciada por su patria natal.



Accordion, Producer, Mixed By – John Whelan
Arranged By [Strings], Conductor, Keyboards – Kinny Landrum
Bagpipes [Uilleann], Tin Whistle – Jerry O'Sullivan
Bass – Lincoln Schleifer
Cello – Mary Wooten
Ensemble – Sirius String Quartet
Fiddle – Johnny Cunningham, Liz Knowles, Winifred Horan
Fiddle, Violin [Octave] – Lisa Gutkin
Guitar [Nylon-string], Mandolin, Tin Whistle, Flute, Low Whistle – Seamus Eagan
Guitar, Cittern – Pat Kilbride
Mandolin – Tim O'Brien (3)
Percussion – John Ballesteros
Resonator Guitar [Dobro] – Jerry Douglas
Viola – Ron Lawrence
Violin [First] – Liz Knowles
Violin [Second] – Todd Reynolds
Vocals – Kathy Mattea, Mary McLaughlin

1. Riverboat Set: Denis Dillon's; Square Dance Polka; Dancing On The Riverboat 4:48
2. Jigs: Mabel Ruddy's; The Windy Gap 4:43
3. Skimming The Surface 5:05
4. Ceol NaNolag 2:57
5. There Were Roses 6:08
6. Hornpipes: Beautiful Blackwater; Maggie K's 4:47
7. Reels: Father Maroney's; 95 South; Granny Barnes' 3:18
8. Champs Elysees 3:22
9. The Balkans 3:32
10. Grosse Ile 3:48
11. Jigs: Ian's Return To Ireland; Yanik's; Denis Whelan's 4:19
12. Flower Of Magherally 3:33
13. Passage Of Time 5:33


viernes, 15 de junio de 2018

Jorge Reyes - Rituales Prehispanicos (1996)


Jorge Reyes Valencia (1952 - 2009) fue un músico mexicano nacido en Uruapan, famoso por hacer fusiones de distintos tipos de música, difundir la música prehispánica a través de sus discos y por haber sido miembro de la banda mexicana de rock progresivo Chac Mool.
Su biografia completa en Wikipedia....
https://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Reyes_(músico)

Jorge Reyes se caracterizó por presentar música popular mexicana y por concebir durante  muchos años sus conciertos como ceremonias rituales prehispánicas, en las cuales sintetizó sus investigaciones musicales y viajes para formular lo que es la columna vertebral de su propuesta sonora: la mezcla de sonidos autóctonos y prehispánicos con la tecnología musical avanzada de los procesadores de sonido, armonizadores, ecos y sonidos guturales; ejemplificados en los tradicionales conciertos que Jorge Reyes ofrecía el Día de Muertos en el Espacio Escultórico de la UNAM, un acercamiento y una reivindicación a los principios sagrados de las culturas mesoamericanas, llenas de sensibilidad, originalidad e intensidad, donde el músico aparecía como jaguar.

1. - Ojo De Reptil
2. - Los Señores Del Tiempo
3. - Nahui Atl (Cuatro Agua)
4. - Las Viñas De La Serpiente
5. - Danza Del Chapareke
6. - Oracion A Los Espiritus Del Viento Nocturno
7. - Tlazolteotl
8. - El Agua Y Los Sueños
9. - Las Florecitas De Los Dioses (Oracion)

viernes, 8 de junio de 2018

Yas-Kaz - Jomon-Sho (1984)



Tranquilo e idílico disco del compositor japonés y estudiante de la música gamelan, Yas-Kaz.
El álbum cuenta con una amplia gama de instrumentos totalmente acústicos y grabaciones de campo.
En este disco Yas-Kaz utiliza un dulcimer martillado llamado cimbalom, que se encuentra en países de Europa central y oriental, como Hungría y Rumania,  El origen del cimbalom es el instrumento musical persa llamado Santur, y fue introducido en Europa, donde fue adaptado. Yas-Kaz ha utilizado un cimbalom y probado un sistema de música que estaba técnicamente cerca de la música balinesa.


Género: Electronic
Estilo: New Age


1     Prelude - The Gate Of Breathing    
2     Jungle Book    
3     Bow-Shaped Moon    
4     The Magical Stones & The Double Mirrors + The Wave Of Breathing    
5     Windscape    
6     Bone Knife    
7     Relation Between Bisons, Bananas & Rods - The Previous Night    
8     Warriors    
9     The Earring Of The Dancers    
10     Respite Of The Bows & Arrows    
11     Finale = Calendar

viernes, 1 de junio de 2018

Sophie Hutchings - Becalmed (2010) & Night Sky (2012)


 Sophie Hutchings - Becalmed (2010)

La etiqueta Preservation presentaba en 2010 Becalmed, el álbum debut de la pianista de Sydney Sophie Hutchings. Habiendo comenzado a tocar piano muy joven creciendo en una familia musical, Sophie comenzó a escribir musica correctamente en su adolescencia; de hecho, la pieza de apertura Seventeen se llama así por su edad en el momento en que la compuso originalmente, aunque todos los temas en Becalmed han sido desarrollados e improvisados ​​desde su forma original. Las composiciones de Sophie se mueven desde comienzos desarmantes y elegantes hasta convertirse en un cosquilleo, impulsando su austeridad en reinos épicos y urgentes. El violín, el violonchelo, la batería, la percusión y el órgano realzan el vuelo que estas piezas pueden soportar, así como sumergirse y hincharse en los estados de ánimo más tenuemente iluminados de matices más suaves, lanzando un hechizo particular a través de la gama de sensaciones captadas por Sophie. Desplegada y exquisita, aunque en constante evolución, la medida inspirada de Becalmed se encuentra en el espacio que habita entre lo meditativo y lo evocador. Becalmed fue producido en dos escenarios, con el ingeniero Tim Whitten, conocido por su continuo trabajo con The Necks, en Sydney y Tony Dupe, también conocido como el artista de Conservación Saddleback, en el tranquilo entorno de su antiguo estudio casero en el Valle Canguro en el Costa sur de Nueva Gales del Sur. Entre otros artistas en el álbum está el hermano de Sophie, Jamie Hutchings, líder de Bluebottle Kiss, de Sydney, y la violonchelista Sophie Glasson, que también ha grabado con Sarah Blasko y The Church. Aparentemente de la nada, aunque esencialmente derramado desde lo más profundo, Becalmed es un estremecedor y absorbente debut.
https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-becalmed



01. Seventeen (11:25)
02. Sunlight Zone (4:48)
03. Untitled (1:50)
04. Portrait Of Haller (7:42)
05. Following Sea (2:33)
06. Toby Lee (3:25)
07. After Most (7:17)
08. It Remains (4:43)

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Sophie Hutchings - Night Sky (2012)

Night Sky es el segundo álbum de Sophie Hutchings. La Pianista Sophie Hutchings se encontró alineada rápidamente a lo largo de un nuevo panteón de compositores neoclásicos como Peter Broderick, Dustin O'Halloran y Nils Frahm cuando su álbum debut Becalmed fue lanzado en 2010, lo que provocó muchos elogios en todo el mundo, y la revista MOJO lo declaró un trabajo que fué "conmovedor, vigoroso, y grandiosamente melódico". El álbum fue incluido en los principales 5 lanzamientos independientes de esa revista ese año y ha seguido subiendo e impresionando desde entonces. Ella Trabaja una vez más con el ingeniero, Tim Whitten, en Night Sky Hutchings es sutilmente juguetóna dentro de la franqueza directa y emotiva de su estilo, lo que la convierte en un viaje abierto y sorprendente. Con un alcance más exuberante que Becalmed y aumentado con armonicos, cuerdas, percusión, viento de madera y ambiente vocal, Night Sky revela la floración del estilo compositivo de Hutchings con más instrumentación y una intención más audaz. Equilibra la hermosa fragilidad en su trabajo con un sentido más profundo crea una carga emotiva sorprendente para Night Sky: es un álbum de muchos tonos en la cautivadora visión de Hutchings. La atmósfera enrarecida de Night Sky confirma la presencia independiente de Hutchings en el ámbito de la composición moderna.
https://preservation.com.au/products/sophie-hutchings-night-sky


01. Half Hidden (8:22)
02. In Light (2:50)
03. Shadowed (6:41)
04. Between Earth And Sky (7:45)
05. Saber's Beads (3:06)
06. By Night (5:29)
07. The Near Side (6:30)
08. Last Quarter (3:14)

sábado, 5 de mayo de 2018

Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy & Mantra of Hope (2000 - 2001)



Xu Qing-Yuan - Mantra of Joy - On Dalieh Du Dalieh Dulieh Souha (2000)
Las palabras secretas del Mantra de la Alegría "en dalieh du dalieh dulieh souha" es el mantra Tara Verde del Budismo Tibetano. De acuerdo con las creencias del budismo tibetano, este mantra no solo puede eliminar enfermedades, problemas, desastres y karma, sino que también brindará bendiciones a los creyentes, una vida más larga e incluso la sabiduría para trascender el círculo de reencarnación. Interpretado de cinco formas diferentes, exquisitas voces femeninas o masculinas cantando el mantra Om Tara..la alegría amorosa del Bodhisattva iluminará tu estado de ánimo, elevará tu energía y sacará a tu niño interno.

Este álbum se distingue por su orientación budista. A través de las 7 pistas del álbum, que se presentan en un elegante estilo New Age, tiene lugar el canto del mantra Green Tara. El mantra se pronuncia de la misma manera que es costumbre en la tradición tibetana (SOHA está cantando al final), en la tradición india esta palabra mantra se completa con las palabras Svaa-HA.

Tara Verde.
Se cree que una vez, antes de la realización del estado del Buda, Tara era una mujer que caminaba por el sendero de un bodhisattva. Esta mujer hizo el voto de continuar su viaje hasta el logro de la Iluminación en el cuerpo de una mujer, y después de alcanzar la Iluminación más Alta, se manifiesta en las formas femeninas. Tara apoya a aquellos que aspiran a la Iluminación y aquellos que buscan protección en ella, es un ejemplo de que cualquier persona puede lograr la Iluminación, sin importar si es un hombre o una mujer.

Tara, la defensora de los problemas, y sus imágenes sirven como una especie de escudo mágico para el hombre. Tara verde en el budismo es un Bodhisattva femenino; un ser femenino que ha alcanzado la perfección y la liberación, pero que se negó a ir al nirvana por compasión hacia las personas. La Tara Verde se llama la Madre de Tara, y se le pide casi todo, porque encarna la compasión y la atención a todos los seres vivos, independientemente de la fuerza de su práctica: los escucha. La Tara Verde es tratada como la encarnación de todas las personas iluminadas, como una reconfortante, como defensora, que responde rápidamente a una solicitud de ayuda, como una deidad condescendiente que muestra compasión y amor a todos los seres, comparable al cuidado de sus hijos por parte de la madre.


El álbum Mantra of Joy es una versión diferente del mantra de Green Tara, más estilizado para la música china, pero también hay algunas pistas que se diferencian del estilo general de la música con arreglos más occidentales. En general, un buen álbum que será de interés para todos los que disfrutan de la música con mantras y generalmente música espiritual.

01. 少女快乐咒 - Young Girls' Mantra Of Joy
02. 秘语 - Secret Words Of Ecstasy
03. 祷 - Praying
04. 乐园 - Garden Of Paradise
05. 精灵之歌 - Songs Of Elves
06. 少女快乐咒(长版) - Young Girls' Mantra Of Joy (Lengthen)
07. 乐园(长版) - Garden Of Paradise (Lengthen)

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 Xu Qing-Yuan - Mantra of Hope - On Beikajei Beikajei Mohobeikajei Lazasamu Gadesoha (2001)

Cuando oramos para que los sueños se hagan realidad, necesitamos mantras para impresionar los deseos en nuestro subconsciente y la Fuente divina. Después del popular Mantra of Joy, el productor y mago Xu Qing-yuan trajo Mantra of Hope con bendiciones para la paz y el cumplimiento de tu vida. Con Medicine Buddha como tema principal, este álbum desarrolla siete melodías de diferentes características, incluyendo el glamouroso canto de las damas Heavenly, la música eléctronica de baja frecuencia, la canción folclórica rural, el hechizo del canto de las mujeres indias y la rima angelical de los niños.



1 天女 Heavenly Ladies
2 呪 Mantra For 2001
3 稚情 Puppy Love
4 希望呪 Mantra Of Hope
5 无垢 No Dust
6 尘劳 Dream Of Desires
7 琉璃 A Rose In The Crystal
8 天女(赞叹版) Heavenly Ladies (Bonus Track)

sábado, 21 de abril de 2018

Bukkene Bruse - Steinstolen (1998)



Para su tercer álbum, el "súper-trío" noruego Bukkene Bruse, originalmente formado para los Juegos Olímpicos de Invierno de Lillehammer, compuesto por Annbjørg Lien, Arve Moen Bergset y Steinar Ofsdal, se ha expandido a cuarteto con la incorporación de Bjørn Ole Rasch. Sus teclados sostienen los violines de Lien y Bergset y las flautas de Ofsdal en un sonido más orquestal que antes, pero que nunca pierde la sensación de amplitud armónica natural abierta y aireada que es tan omnipresente en la música tradicional noruega.
 

Annbjørg Lien: fiddle
Arve Moen Bergset: fiddle & vocals
Steinar Ofsdal: flute
Bjørn Ole Rasch: Keyboards



01 - Numedalshalling (Halling From Numedal)
02 - Min Gut (My Boy)
03 - Steinstolen (The Stone Chair)
04 - Springar i dur (Springar In A Major Key)
05 - Folketone fra Sunnmøre (Folk Tune From Sunnmøre)
06 - Runarvisa (Song Of The Runes)
07 - Ein annan halling (Another Halling)
08 - Maria, hun er en Jomfru reen (Virgin Mary)
09 - Margrete
10 - Kjellstadhallingen (The Kjellstad Halling)
11 - Løvehjerte (Lionheart)
12 - Stev
13 - Kjetil
14 - Bruremarsj fra Østerdalen (Wedding March From Osterdalen)
15 - Norafjølls (The Northern Fjords)
16 - Olav Høljesen
17 - Bendik og Arolilja
18 - Fenta (Gypsy Woman)
19 - Til Sætersdal
20 - Nåvårsetermarsjen
21 - Fanitullen (The Devils Tune)

jueves, 12 de abril de 2018

Dadawa - Moonrise (2013)


Moonrise (月出) es el quinto álbum de estudio de la cantante china Dadawa (朱哲琴), el album es el resultado de una gira de cinco meses de investigación por regiones de minorías étnicas chinas en 2009, El álbum se basa y esta inspirado por la música descubierta en las provincias de Guizhou, Yunnan, el Tíbet, Xinjiang y Mongolia interior.

Este es su primer álbum sin su colaborador y productor He Xuntian y el primero en ser auto producido.


La música del álbum esta principalmente escrita por el músico de Mongolia Interior Zulan, con letras extraídas de los clásicos chinos, tales como el Libro de los Cantos y canciones populares de minoría étnicas. La pista, "Mountain Top" tiene letra del 6ª Dalai Lama.
Dadawa también tiene vocalistas invitados en el álbum por primera vez. Estos son en su mayor parte miembros de las minorías étnicas que inspiraron la música. El álbum también cuenta con los samplers originales de la música popular de estas minorias de la provincia de Hainan, China.
Wikipedia...


01 - 月出 (Moonrise)
02 - 山頂 (Mountain Top)
03 - 風吹草低 (The Wind-Swept Grass)
04 - 情人(Lover)
05 - 金冠銀冠 (Golden Crowns And Silver Crowns)
06 - 卡龍琴與埃塞蘇拜 (Kalun And Asayesubay)
07 - 揭諦揭諦 (Gaté Gaté)
08 - 七月 (July)
09 - 今生 (In This Life )
10 - 來彈琴 來跳舞 來唱歌 (To Play To Dance To Sing)

jueves, 5 de abril de 2018

Gheorghe Zamfir - Die Wunderbare Panflöte Von (1993)


Gheorghe Zamfir (6 de abril de 1941, en Găești, distrito de Dâmboviţa, Rumania) es un músico rumano, virtuoso en la flauta de pan (zampoña, nai en rumano), especialmente el "nai românesc" ("zampoña rumana"), que él mismo perfeccionó. Está considerado por muchos el mejor en su especialidad.

Su vocación inicial era la de acordeonista, pero a los 14 años de edad cambió a la Flauta de Pan, cuyos estudios inició en forma autodidacta. Sale del anonimato, gracias al etnomusicólogo suizo Marcel Cellier, quien hacía investigaciones del folklore rumano en los años 60. Puede decirse que Zamfir sacó a la flauta de pan del anonimato, convirtiéndola en instrumento solista destacado. Gracias a sus habilidades musicales y artesanales, Zamfir construyó las flautas que tocaba y llegó a perfeccionarlas de modo que agregó más tonos al instrumento básico(20, 25 y 30 cañas). Ha grabado algo más de 45 álbumes originales y ganado unos 120 premios, entre discos de oro y platino. Sus ventas superan las 100 millones de copias.....Wikipedia




Género: Folk, World, & Country
Estilo: Folk, Volksmusik

1     Sirba Lui Pompieru & Am O Mindra Mititica    
2     Breaza De La Dragodana    
3     Muntilor Cu Brazi Inalti Si «Ferice Codre De Tine»    
4     Briul De La Faget    
5     Sirba De La Gaesti    
6     Suita De Sirbe Oltenesti    
7     Sapte Vai Si-o Vale-Adinca & Hora    
8     Invirtita    
9     Asta E Poteca Mea    
10     Joc De Doi    
11     Frunzulita Lemn Adus    
12     Cintec De Nunta    
13     Pascui Calul Pe Razoare    
14     Doina De La Visina    
15     Mindra Mea Din Badulesti    
16     Mindrele    
17     Sirba Batrineasca

viernes, 23 de marzo de 2018

Uakti - Oficina Instrumental (1981)


El nombre del grupo proviene de una leyenda sudamericana de la tribu Tucano. Uakti era un ser mitológico que vivía a orillas del Río Negro. Su cuerpo estaba lleno de agujeros, que, cuando el viento los atravesaba, producía sonidos que embrujaban a las mujeres de la tribu. Los hombres persiguieron a Uakti y lo mataron. Las palmeras brotaron en el lugar donde estaba enterrado su cuerpo, y la gente las utilizó para hacer flautas que producían sonidos encantadores como los producidos por el cuerpo de Uakti.

Uakti tambien es el nombre de un grupo Brasileño que lleva haciendo música con los instrumentos que ellos mismos han creado, desde hace 35 años. Su director es Marco Antonio Guimaraes (chelista), y el es  el responsable de la construcción de una colección increible de artilugios sonoros. El resto de integrantes del grupo son los también músicos: Artur Andrés Ribeiro, Paulo Sérgio Santos y Décio Ramos.
El grupo Uakti crea sus propios instrumentos a partir de materiales como tubos de PVC, vidrio y calabazas para reproducir los sonidos de la naturaleza en su estado más puro, este album fué su primera grabacion.



1. Promessas Do Sul 6:05
2. Agua/Vido 3:01
3. As 7 Tribos 3:50
4. O Ovo Da Serpente 6:38
5. A Grande Virgem 4:47
6. Danca Das Abelhas/Flor E Mel 4:08
7. Pendulo Celeste/Lua Ganimedes 5:34
8. Arvore Da Vida 5:16
9. Maracatu Elefante 4:17
10. Cio Da Terra 4:23

viernes, 16 de marzo de 2018

Mychael Danna & Jeff Danna - A Celtic Tale - The Legend of Deirdre (1996)


A Celtic Tale es la banda sonora de una película imaginaria de la leyenda irlandesa de Deirdre. Escrito y grabado por los hermanos Mychael y Jeff Danna. Tanto la musica del álbum como la leyenda reflejan muchos aspectos del amor y la tristeza. Los hermanos Danna mezclan la música celta folk, sinfónica y ambiental en un ambiente distintivo y apropiado para la historia de Deirdre. Aunque está comprometida con un rey, Deirdre encuentra su verdadero amor; ella y su amante están exiliados. Cuando intentan regresar a su tierra, el amante de Deirdre es asesinado, y ella es encarcelada por el rey con el que se casará. El amor y la guerra se mezclan en la historia de Deirdre; de manera similar, la música combina atmósferas electrónicas con auténticos instrumentos celtas como el violín, tin whistle, flautas, gaitas de las montañas, y el arpa clasica con cuerdas de alambre. A Celtic Tale muestra la habilidad de los hermanos Danna para crear música emocionalmente accesible y técnicamente bella.



1. The Prophecy 3:52
2. The Child Deirdre 4:04
3. Sons Of Uisnach 2:53
4. Under High Branches 3:11
5. Loch Etive 2:47
6. The Vision 5:01
7. South By Sail 3:06
8. Defeat Of The Red Branch 3:32
9. The Druid 5:46
10. The Drowning Plains 3:33
11. Lament 2:55
12. Two Trees 3:21

domingo, 11 de marzo de 2018

Hiroshi Yoshimura - Green (1986)



Hiroshi Yoshimura fué un prolífico creador de paisajes sonoros e instalaciones tanto para los museos y galerías de arte y espacios más utilitarios como estaciones de trenes. También estaba en la vanguardia de la música informática en general, formando un grupo llamado Anonyme a principios de los años 70 que se centró en la exploración de la intersección del florecimiento entre la informática y el sonido. Gran parte de su material fue autoeditado en Japón, Esta es una versión doméstica de uno de los mejores compositores de música minimalista de Japón.
Ocho composiciones suaves que se basan en motivos de la naturaleza, las texturas y las melodías flotan en un éxtasis sublime aural con esta delicia atmosférica Oriental.
Green es un excelente álbum de musica ambient, Tienes hermosos paisajes sonoros ambientales acompañados por sonidos de sintetizador perfectamente elegidos para acompañar el zen como el flujo y reflujo de los sonidos de la naturaleza.

FEEL / HIROSHI YOSHIMURA from koasam on Vimeo.

Género: Electronic
Estilo: New Age, Minimal, Ambient

Recorded By, Synthesizer [Yamaha Dx7, Tx7, Fb01 Synths, Roland Msq-700],
Sequenced By [Roland MSQ-700], Computer [Victor Av Computer] – Hiroshi Yoshimura
http://www.discogs.com/artist/691250-Hiroshi-Yoshimura


1. Creek
2. Feel
3. Sheep
4. Sleep
5. Green
6. Feet
7. Street
8. Teevee

jueves, 1 de marzo de 2018

Bill Douglas - Eternity's Sunrise (2000)



Eternity's Sunrise es un buen album para empezar si no estás familiarizado con el trabajo relajante y espiritual del compositor y multi-instrumentista Bill Douglas. El disco es una magnifica compilacion de catorce de sus composiciones más populares de seis álbumes grabados para el sello Hearts of Space, La música orquestada de Douglas mezcla coros, instrumentos de viento y percusión con su propio piano, sintetizador y fagot, y presenta las radiantes voces de los Ars Nova Singers, con letras de los poetas clásicos ingleses Shakespeare, Tennyson, Yeats, Traherne y Shelley.



Bill Douglas (bassoon, piano, synthesizer)
Thomas Morgan (conductor)
The Ars Nova Singers (vocals)
Stephanie Arado (violin)
Brett Wallace, Judith Glyde, David Lockington (cello)
Anne Stackpole-Cuellar (flute)
Bil Jackson (clarinet)
Peter Cooper, Lisa Iottini (oboe)
Geoff Johns (tabla, percussion)
Chris Lee, John Galm (percussion)

1. Heaven In A Wild Flower
2. The Hills Of Glencar
3. Into the Twilight
4. Flow Gently, Sweet Afton
5. Farther Than The Stars
6. My Love Is Like A Red Red Rose
7. Return To Inishmore
8. I Shall Not Live In Vain
9. Karuna
10. Earth Prayer
11. Elegy
12. Tara
13. O Earth, O Earth, Return
14. Deep Peace (Choral Version)

jueves, 22 de febrero de 2018

Fred Simon - Usually/Always (1988)


El pianista y compositor Fred Simon intercala magistralmente la sensibilidad pop y la complejidad del jazz en su musica. La ilustre carrera musical de Fred Simon abarca más de treinta años, incluyendo grabaciones en Windham Hill, compone musica para actuaciónes en vivo, cine, teatro, danza, y televisión, con instrumentación que va desde el piano solo hasta la orquesta sinfónica, Fred fue miembro fundador de Simon & Bard Group. Ha grabado y trabajado con Ralph Towner (miembro fundador de Oregon), Paul McCandless (miembro fundador de Oregon), Larry Coryell, Lyle Mays, Iain Matthews (miembro fundador de Fairport Convention), Jerry Goodman (violinista de la Orquesta Mahavishnu), Steve Rodby y Paul Wertico (ambos con Pat Metheny Group), Bonnie Herman (Singers Unlimited), Kurt Elling, Fareed Haque, Tributosaurus, Stan Kenton Orchestra y muchos otros.
Fred Simon personifica la fusión en todas sus formas, cruzando las barreras estilísticas, experimentando con la instrumentación, mezclando potencia y belleza, progresividad y simplicidad.


Paul McCandless, Steve Rodby, Ross Traut, Bonnie Herman, Ingrid Graudins,
David Onderdonk, Mark Walker, Iain Matthews

Track Listings
1. Usually/Always
2. Nin
3. That Fall
4. (I Watched Her) Walk Away
5. Time and the River
6. View of You
7. Air for Sarah
8. Zola
9. Badlands

jueves, 15 de febrero de 2018

Al Gromer Khan & Jorg Evers - Kamasutra The Original Music of the Indian Sex Ritual (1996)


La palabra Kamasutra evoca inmediatamente asociaciones eróticas. Estarás muy positivamente sorprendido con este magnifico album interpretado por Al Gromer Khan y Jorg Evers que se presentan como SHAH.
Al Gromer Khan. El muy aclamado intérprete de sitar alemán ha creado un tipo especial de música para la meditación. La música india se basa en un sistema de escalas y ragas que evocan emociones particulares en el oyente. De estos principios surgió este homenaje dedicado a la sensualidad en la forma de dos extensas ragas interpretadas por Al Gromer Khan al sitar y Jorg Evers en el teclado.

Kamasutra La Música Original del Ritual Sexual Indio es una interpretación de ragas del compositor Chaunr Kauns. Al Gromer Khan y Jorg Evers, acreditados como Shah, descubrieron la música, la arreglaron y la interpretaron para este CD. Khan toca el sitar, su especialidad, y Evers está en los sintetizadores. Esta es, como los oyentes esperarían, una música muy sensual. El Kamasutra, aunque ciertamente erótico y exótico, también es bastante espiritual. Khan y Evers persiguen ambas avenidas de exploración musical. Las atmósferas son inmensas, las melodías son dulces, esta es una experiencia auditiva muy agradable.

1 - The Perfumed Garden 19:45    
2 - The Holy Night 14:39


jueves, 8 de febrero de 2018

Pat Metheny - Secret Story (1992)



En una entrevista concedida a Roy Firestone en 1992, y ante la pregunta de si había conseguido llegar a lo que deseaba musicalmente con Secret Story, el siempre auto-exigente Pat Metheny le respondió que este CD era lo más cercano a sus ideales que había hecho hasta el momento. Conociendo el habitual pesimismo de Pat hacia su propio trabajo, estas declaraciones eran más que reveladoras. Y es que, incluso los que intentamos huir de pronunciamientos absolutos, solemos coincidir en que Secret Story es, posiblemente, la mejor obra en toda la carrera de Metheny, así como una de las más importantes del siglo XX. No en vano Wayne E. Goins dedicó a este CD todo un libro: Emotional Response to Music: Pat Metheny’s Secret Story (Studies in the History and Interpretation of Music, V. 80).
https://www.tomajazz.com/web/?p=23024


1. Above the Treetops (2:43)
2. Facing West (6:05)
3. Cathedral in a Suitcase (4:52)
4. Finding and Believing (10:00)
5. Longest Summer (6:34)
6. Sunlight (3:53)
7. Rain River (7:09)
8. Always and Forever (5:26)
9. See the World (4:48)
10. As a Flower Blossoms (I Am Running to You) (1:53)
11. Antonia (6:11)
12. Truth Will Always Be (9:15)
13. Tell Her You Saw Me (5:11)
14. Not to Be Forgotten (Our Final Hour) (2:22)

jueves, 1 de febrero de 2018

Tim Story - The Perfect Flaw (1994)


En el album The Perfect Flaw, Tim Story añade ricos colores tonales de (oboe, corno inglés, clarinete y chelo) a sus orquestaciones de piano y sintetizador inspiradas en Satie. Música de cámara moderna.Un álbum maravilloso para propósitos meditacionales o creativos, lleno de espacio para respirar con texturas flotantes que atraen al oyente y le invitan a relajarse, esponjar una almohada y alejarse lentamente.....felizmente.


Tim Story (piano, synthesizer, sampler, sound effects)
Martha Reikow (cello)
Ron Samuels (clarinet)
Kimberly Bryden (oboe, English horn)



1. The Perfect Flaw (Intro)
2. A Broken Alphabet
3. Lydia
4. After 4 O'Clock
5. Liquid Shadow Night
6. Rill
7. Sister Of The Flood
8. Terzetto
9. Riverine
10. The Color Of Vowels
11. The Perfect Flaw
12. Until She Fades Away

sábado, 27 de enero de 2018

Stairway - Moonstone (1988)



En 1986, después del proyecto de reunión de los Yardbirds, Box of Frogs, el batería-compositor Jim McCarty y el guitarrista y bajista Louis Cennamo (colega de McCarty del grupo de folk-rock Renaissance) decidieron reagruparse para crear música de naturaleza curativa. Ambos expresaron su interés en lo que ahora se conoce como música de la nueva era, un género emergente caracterizado por melodías pastorales, texturas suaves y cambiantes, ecos de ambientes e identificación con una creciente audiencia de escucha alternativa.

Posteriormente, firmaron con Colin Wilcox de New World Cassettes, un sello independiente con sede en el Reino Unido especializado en "música curativa". En consecuencia, McCarty y Cennamo grabaron dos álbumes en cassette para la compañía: Aquamarine (1987) y Moonstone (1988), una mezcla de canciones e instrumentales. A ellos se unieron el tecladista Clifford White y las apariciones especiales de otra colega de Renaissance, la vocalista Jane Relf. Este último lanzamiento en CD de Moonstone incluía pistas de ambos cassettes. Estos álbumes fueron seguidos posteriormente por dos álbumes con el psicólogo y sanador espiritual, Malcolm Stern: Chakra Dance (1989) y Medicine Dance (1992), que promovieron a través de algunas presentaciones en vivo, principalmente en St. James Church en Piccadilly, un video de los cuales está disponible comercialmente. Los álbumes de cassettes New World de Stairway han sido relanzados en formato de disco compacto. Stairway también resurgió una vez más como simplemente "James McCarty / Louis Cennamo" en el sello Oasis del flautista canadiense Ron Korb, lanzando Raindreaming en 1995.
Wikipedia ...

Stairway es la reunión natural de James McCarty y Loui Cennamo, ambos miembros del grupo Renaissance.
Esta compilación contiene 11 de las 15 pistas de los primeros dos álbumes de Stairway: AquaMarine (1986) y Moonstone (1988)



Guitar - Loui Cennamo
Keyboards, Percussion - Clifford White, James McCarty
Voice - Jane Relf

1     The Lovers     5:48
2     Sunset Point     5:20
3     Bird Of Paradise     4:02
4     Blue Pool     4:04
5     Alcazar     8:59
6     Lavender Down     4:10
7     Looking Inside     4:48
8     AquaMarine     5:48
9     Island Of Jewels     8:23
10     Ship Of Happiness     7:33
11     Dolphin Voices     2:52

miércoles, 17 de enero de 2018

Ancient Brotherhood - Where the Earth Touches Stars (1996)



El flautista navajo A. Brent Chase y el compositor Gerald Jay Markoe formaron un vínculo especial de amistad cuando Markoe estuvo de vacaciones en Sedona en 1994. Decidieron colaborar en un álbum, y para Markoe especialmente, este álbum marcó un gran partida de su serie Pleiades / Angel con sabor barroco. En Where the Earth Touches Stars, Markoe toca sintetizadores y una serie de instrumentos de percusión del mundo, mientras que Chase toca la flauta nativa americana tradicional. La percusión sensual a menudo se desvía más allá del ritmo 4/4, aventurandose audazmente en el territorio de la danza y el trance. Los escenarios musicales de Markoe marcan la línea entre la música espacial y el ambient, y los ritmos hipnóticos constantes son siempre atractivos. En otras ocasiones, Markoe ofrece extensas llanuras de sonidos desplegables o remolinos de música que simulan galaxias.....Allmusic

  1. Anasazi Stardance
  2. Moonrise At Bell Rock
  3. Vortex Ceremony
  4. Pleiades Rising
  5. Desert Night Riders
  6. Keepers Of The Tradition
  7. Sacred Lands
  8. Twilight Between Two Worlds

viernes, 5 de enero de 2018

Eric Tingstad, Nancy Rumbel & Spencer Brewer - Legends-Emerald (Narada Classics)


Legends / Emerald es un cd doble de clásicos ambientales acústicos del sello Narada. El disco uno Legends presenta a Eric Tingstad y Nancy Rumbel en su mejor momento. Es uno de sus primeros álbumes, y preparó el escenario para muchas maravillas por venir.
Eric Tingstad (guitarra) y Nancy Rumbel (instrumentos de viento: oboe, clarinete, occarina) han estado haciendo álbumes acústicos de pura belleza ganándose dos premios Grammy en su carrera.
Este crucial relanzamiento de dos álbumes iniciales muestra cuán importante y bello es su trabajo inicial.
El disco dos Emerald es por Spencer Brewer, Eric Tingstad y Nancy Rumbel. El suave toque de Brewer en el piano es el acompañamiento perfecto para las aventuras románticas de Tingstad y Rumbel. Su música es melódica pero no abrumadora. Los sonidos son pacíficos pero no aburridos los dos tienen una simpatia que se refleja en sus composiciones. La guitarra de Eric es pura artesanía y los instrumentos de viento de Nancy son elevados, divertidos y simplemente hermosos!



01. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Shenandoah (5:41)
02. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Aladdin (4:51)
03. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Sacajawea (5:55)
04. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - The Ark And The Dove (4:46)
05. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Johnny Appleseed (4:37)
06. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Don Juan (4:29)
07. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - Galileo (5:49)
08. Eric Tingstad & Nancy Rumbel - The Eyes Of Amelia (5:55)
09. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Fisherman's Dream (4:13)
10. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Shadow Dancer (3:43)
11. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - The Last Snow Leopard (3:30)
12. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Timeless Reunion (3:23)
13. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Dreamgift (4:08)
14. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Gigue (4:00)
15. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Gateway (4:07)
16. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Emerald Pavane (4:08)
17. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Snowater (3:40)
18. Eric Tingstad, Nancy Rumbel and Spencer Brewer - Cinderella (3:03)
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