jueves, 25 de noviembre de 2021

Craig Armstrong - The Space Between Us (1998)

 


Craig Armstrong Nace en Glasgow, Escocia, Reino Unido en 1959. Compositor, orquestador, arreglista y programador de sintetizadores. Ha trabajado con numerosos artistas y grupos como Madonna, U2 y Massive Attack.
Tras sus primeros trabajos para el mundo del cine, salta a primera línea gracias a su trabajo en Moulin Rouge (2001), de Bazh Lurhman. En el citado título por el que ganó el Globo de Oro en 2002 hace una excelente labor adaptando y arreglando las canciones, además de componer piezas nuevas.
Paralelamente a su carrera en el cine ha desarrollado una exitosa carrera como músico en solitario publicando conocidos albumes instrumentales como "The Space Between Us" y "As If to Nothing".
Muchos de los temas de estos discos han sido utilizados posteriormente en películas. En su disco "Piano Works", interpreta personalmente sus temas más conocidos al piano.
En su trabajos predominan el piano y la cuerda, melodías intimistas e instrospectivas, con frecuencia melancólicas. La percusión electrónica no es infrecuente en su obra, usándola de apoyo a la orquesta en trabajos como Kiss of The Dragon, Ray o Plunkett y Mcleane.
Con "El Increíble Hulk" (The Incredible Hulk, 2008), Armstrong entra en nuevos territorios de mayores sonidos orquestales.
la fuente http://www.criticascine.com

Sin duda una bella portada que ilustra a la perfección el título del disco The space between us, el espacio entre nosotros. Ese espacio que nos une o nos separa. Cuando los límites entre el uno y el otro se entrelazan y confunden para al final, desparecer...



En 1997 Craig Armstrong nos presentaba este soberbio disco que hacía que el espacio entre la electrónica y la clásica llegara casi a desaparecer, Apoyado por algunos de los miembros de Massive Attack, al fin y al cabo los dueños del sello en el que grababa (Melankolic), se lanzaba a una propuesta innovadora y diferente para esos años. Pero quizá lo más importante era la capacidad de frontera del trabajo. Y frontera como línea invisible que para los que viven en esos territorios carece de sentido.

Cruzan de un lado a otro, son de aquí, son de allá. Lo que en manos de otros sería una mera propuesta oportunista para llenar un target del mercado que estaba vacío, en las manos de este hombre se convertía en una obra soberbia y profunda en donde cada una de las partes cumplía a la perfección su función sin eclipsar al resto. La voz de Elisabeth Frazer en This Love no oculta la belleza de la pieza, la instrumentación pausada y profunda, el tempo que te absorbe. Tan solo es un ejemplo pero que si reseguimos cada uno de los temas, veremos que es la gran virtud de este bello trabajo. El toque experimental y futurista, pero a la vez muy audible, de After the Storm


Todo el trabajo está lleno de cielos nublados, lluvia, frío, los humos de una gran ciudad, el ritmo imparable de la vida moderna, pedazos de noche, nubes giradas en cielos con lunas crepusculares, El peso emotivo del disco es tan real como cuando te golpean la cara My father con esas primeras notas llenas de sufrimiento y perdida, luego nostalgia, recuerdo y sobretodo, un vacío grande ante la perdida de los seres queridos.

La belleza, la tersura de Balcony scene que aparecía en la película Romeo and Juliet.
Rise con ese piano y ese ritmo del que no puedes escapar, una máquina, una fábrica, el hombre, la persona, en algún rincón, buscar por si lo encontráis, y que se levante "Glasgow", el retrato de su ciudad, emotivo pero implacable

This Love - Craig Armstrong Feat Elizabeth Fraser


 

Y el disco concluye con 3 temas muy diferentes, pero ligados emocionalmente. Los tres nos hablan de vida y esperanza, ser felices pese a todo lo anterior, tener fe en los niños, o quizá ver el mundo como cuando eramos pequeños Y al final un pequeño pero sincero himno para los hombres, para el amor, para Dios.....La Fuente L'Arbre de les 1000 musiques


Craig Armstrong - vocals, conductor, piano, keyboards, programming
Marius De Vries - programming
Richard T. Norris
Also: Elizabeth Fraser, Paul Buchanan

Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern Classical, Downtempo

1.    Weather Storm  
2.    This Love - (featuring Elizabeth Fraser)  
3.    Sly II
4.    After the Storm
5.    Laura's Theme
6.    My Father
7.    Balcony Scene (Romeo and Juliet)
8.    Rise
9.    Glasgow
10.    Let's Go Out Tonight - (featuring Paul Buchanan)  
11.    Childhood
12.    Hymn
 

jueves, 18 de noviembre de 2021

Scott Cossu - She Describes Infinity (1987)


A mediados y finales de la década de 1980, el sello Windhamm Hill alcanzó notoriedad con sus muchos álbumes llamados «new age». Nunca entendí de dónde venía ese nombre, pero a pesar de todo, disfruté (y coleccioné) un montón de álbumes de esa época. No los he vuelto a comprar todos en CD, pero compré varios de ellos de Scott Cossu, incluido este. El sonido de Cossu no es new-age, sino un sonido jazzy y melódico al frente del piano.

«She Describe Infinity» (lanzado originalmente en 1987; 11 temas; 47 min.) culmina los álbumes anteriores de Scott Cossu, es lo que yo llamaría su obra maestra. Todo se une en este álbum, donde el pianista Scott Cossu y su banda de acompañamiento traen una mezcla fascinante de canciones, escucha  al conmovedor tema que abre el álbum «Bajun Carnival» y «Red Silk», uno de los mejores temas del album. Otras canciones muestran la interpretación del piano de Scott, como «Rice Paper» y «Arctic Hymn», simplemente hermosas. 

 

    

    Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar [Classical] – Van Manakas
    Composed By – Scott Cossu (pistas: 1 to 4, 6 to 11), Van Manakas (pistas: 5)
    Electric Bass – Abraham Laboriel
    Percussion – Jim Brock
    Percussion, Drums – Alex Acuña
    Programmed By [Synclavier And Synthesizers] – Michael Hoenig
    Synthesizer, Piano, Synthesizer [Synclavier] – Scott Cossu
    Synthesizer, Synthesizer [Synclavier] – Tom Canning


Género:    Jazz
Estilo:    New Age, Smooth Jazz, Contemporary Jazz

1        Bajun Carnival    5:12
2        Angel Steps    3:17
3        The Triumph    5:49
4        Red Silk    5:17
5        Rice Paper    2:27
6        Arctic Hymn    3:07
7        Releve    6:29
8        Nepali Anthem    4:29
9        Christo's Theme    3:22
10        Visual Promise    4:26
11        She Describes Infinity    2:53

domingo, 7 de noviembre de 2021

Joep Beving - Henosis (2019)

 

 

Joep Beving (Doetinchem, 9 de enero de 1976) es un compositor y pianista holandés.
Beving estudió Administración pública. Luego se dedicó al mundo de la publicidad, donde fue responsable de la música de numerosos anuncios publicitarios. También compuso bandas sonoras para cortometrajes Hortum (2010) y Het cadeau (2015).

En 2015 Beving publicó su primer álbum, Solipsism, piezas de piano neoclásicas y atmosféricas. Él describe sus composiciones como "música simple para emociones complejas". En 2017, lanzó su segundo álbum, Prehension, en un estilo similar como su álbum de debut.

 El tercer álbum de Joep Beving y el último capítulo de una trilogía (Solipsismo y Prehensión), Henosis continúa la escritura minimalista del compositor holandés, pero esta vez su piano se une a una diversa gama de otros instrumentos. Inspirado por la relación conflictiva del hombre con la realidad, Henosis es un viaje épico hacia lo desconocido, una experiencia auditiva profunda en la que el piano, aunque a veces está completamente ausente, es la voz familiar que guía al oyente en su camino hacia el olvido.

 El compositor y pianista holandés contemporáneo Joep Beving. Descrito como un gigante amigable, Joep crea música neoclásica genuinamente relajante y contemplativa con un atractivo amplio e inmediato. Música que muestra características introspectivas, melancólicas, fílmicas y edificantes presentadas en una atmósfera acústica cálida y sencilla.
Como parte de la creciente ola de artistas neoclásicos que actualmente se infiltran en una escena musical en bastante crecimiento, Joep Beving es un compositor minimalista e interprete de paisajes sonoros evocadores. Su álbum, Henosis, es un episodio épico de más de veinte temas que concluyen una trilogía evocadora y hermosa....Web


Género: Neoclásica | Ambient | Modern Classical |

1.1     Unus Mundus     4:18
1.2     Into The Dark Blue     3:39
1.3     Whales     2:12
1.4     Sirius     1:33
1.5     Shepherd     7:22
1.6     Orvonton     5:02
1.7     Sol And Luna     5:52
1.8     Klangfall     6:15
1.9     Philemon     3:01
1.10     Noumenon     5:37
1.11     Saudade Da Gaia     3:59
1.12     Apophis     7:05
2.1     Aeon     5:48
2.2     Implikigo     2:25
2.3     Venus     3:55
2.4     Anima     2:38
2.5     Adrift In Aether     4:04
2.6     The One As Two     5:15
2.7     Henosis     6:45
2.8     Anamnesis     3:37
2.9     Nebula     9:43
2.10     Morpheus' Dream     2:15