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viernes, 13 de junio de 2025

Thomas Fanger - Parlez-Vous Électronique? (2005)


El sintesista alemán Thomas Fanger es comúnmente asociado con dúos musicales como Fanger & Schönwälder, Fanger & Kersten y Fanger & Siebert. Fanger plasma su exquisita sensibilidad en "Parlez-Vous Électronique?", su primer lanzamiento en solitario. ¡Y qué CD tan increíble! Los temas de apertura y cierre seguro que encantarán a los fans de Redshift y ARC, mientras que los demás temas son puramente Ashra/Gottsching. También hay similitudes con los volúmenes 1 y 3 de "Analog Overdose" de Fanger & Schönwälder. En otras palabras, nos adentramos en la Escuela de Berlín de principio a fin.


 "Vanilla Crush" comienza con suaves pads celestiales. Sin embargo, solo tarda un par de minutos en dar comienzo la primera magnífica secuencia. Me vinieron a la mente imágenes de Ian Boddy y Mark Shreeve, también conocidos como ARC, en la Hampshire Jam 3 detrás de su equipo analógico. Me encantaría ver a Thomas Fanger en directo. ¡Apuesto a que sería genial! En ​​fin, volvamos a la realidad. El acompañamiento se arremolina de un lado a otro, con hermosos destellos que emergen a la superficie como lava en erupción de un volcán. El inevitable mellotrón añade esa suavidad contrastante esencial. Sutiles líneas principales que habrían encajado igual de bien en "Phaedra", "Rubycon" o "Ricochet" de TD tejen su maravilloso hechizo. "Twinkling Sun" se centra en hipnóticos patrones de pulsaciones con maravillosos punteos virtuales de guitarra.

"Jungle Bar" es una colaboración con Klaus "Cosmic" Hoffmann-Hoock. Comienza con efectos vibrantes tipo selva tropical. A través de estos suaves riffs de guitarra, el eco anuncia una agradable secuencia de bajo profundo. Se empiezan a formar bucles de guitarra que crean una sensación de trance al estilo "E2-E4" de Gottsching. Pequeños toques de guitarra adicionales flotan sobre todo como una neblina de calor. En el quinto minuto hay un texto francés sampleado que no me pareció que encajara con la música, pero otros podrían no estar de acuerdo. "The Lost Track" arranca con un aire metálico bastante brillante. Se añade una línea de bajo y luego una excelente programación de batería. Todo se complementa para crear un ritmo emocionante. El sonido de las olas rompiendo en la orilla da comienzo a "Velvet Beach". Sin embargo, la atmósfera cambia pronto con la guitarra y una secuencia de bajo impactante. Otra secuencia, y luego una tercera, se unen a la primera. Pequeños riffs melódicos y pads susurrantes dan en el clavo. Otra secuencia bastante melodiosa aparece mutando maravillosamente a medida que avanzamos. ¡Qué tema tan fantástico y eufórico! "Pure Dreams" es un tema alegre y breve lleno de melodías tintineantes, pads exuberantes y síncopas frescas y perezosas. Muy divertido. Las secuencias rápidas nos lanzan directamente a "Aquanaut". La emoción crece aún más con la introducción del ritmo y una maravillosa guitarra cósmica cortesía de Michael Potrafke. Esta vez, la música es más bien una mezcla entre "Blackouts" de Ashra y "New Age Of Earth". "Calm" dura poco más de un minuto y es una especie de pieza puente onírica que nos lleva a "The Land Of Milk And Honey". Se escucha una flauta sobre más samples de selva tropical y aves. Todo es muy apacible. Comienza una secuencia tintineante. Empieza a mutar con la entrada del mellotrón, las pulsaciones cobran cada vez más fuerza y ​​en un instante volvemos al territorio ARC. La potencia crece hasta alcanzar proporciones celestiales, y luego un solo de gran precisión irrumpe por encima.



 

Thomas Fanger: Synthesizers, samplers, treated guitar, sequencer and drum programming.
Luna B.: Vocals.
Klaus 'Cosmic' Hoffmann-Hoock: Spaceguitar, electric sitar, memotron.
Michael Potrafke: Guitar. 

01 Vanilla Crush (19:01)
02 Twinkling Sun (9:02)
03 Jungle Bar (Album Version) (8:59)
04 The Lost Track (3:26)
05 Velvet Beach (10:07)
06 Pure Dreams (4:31)
07 Aquanaut (5:09)
08 Calm (1:14)
09 The Land Of Milk And Honey (15:49)

sábado, 17 de agosto de 2024

Michael Hoenig - Departure From The Northern Wasteland (1978)

 

El álbum debut de Michael Hoenig está firmemente arraigado en el estilo de la escuela de Berlín de los años 70, pero también muestra fuertes elementos de progresivo sinfónico.

Departure From the Northern Wasteland es un álbum puramente electrónico del más alto calibre, pero la forma en que fluyen las composiciones más largas se inclina fuertemente hacia la forma en que bandas como Genesis  progresan en sus propias canciones. El sonido inmediato y exigente de las líneas de bajo de sintetizador dinámicas que suenan algo orgánicas (aunque obviamente sintéticas) se suma al tono de rock sin instrumentos de rock de este álbum.



 

La canción principal, de poco más de 20 minutos, es la pieza central del álbum y es deliciosamente progresiva. Mientras que algunas composiciones de larga duración de estilo de la escuela de Berlín pueden sonar muy enrevesadas después de los primeros minutos, esta canción agrega muchas capas una sobre otra, pero aún mantiene un área abierta para descansar los oídos. La atmósfera es muy oscura, como si se emprendiera un largo viaje durante un día con un cielo gris oscuro cubierto de nubes con truenos retumbando en la distancia. El sonido de todo este álbum es más terrenal que la mayoría de los álbumes de estilo de la escuela de Berlín. "Hanging Garden Transfer" sigue con la misma atmósfera, pero tiene mucha más urgencia.

"Voices of Where", aunque es una de las dos pistas más cortas de este álbum, es muy hermosa. Es muy ligera y aireada con un sonido ligero y vacilante que esperarías de un mellotron. Por eso, suena similar a las breves explosiones de belleza que se encuentran en los interludios de varios álbumes de Genesis. "Sun and Moon" termina el álbum con otra pista de estilo escuela de Berlín impulsada por el bajo con una ligera sensación de logro y esperanza.




Departure From the Northern Wasteland es uno de los álbumes de electrónica progresiva más interesantes y atractivos que he escuchado de un artista que ha permanecido en gran parte en la oscuridad. Cualquiera que esté interesado en este género debería tomarse un tiempo para experimentar este álbum; te aseguro que tus esfuerzos no serán en vano, especialmente si ya eres fanático del progresivo sinfónico etéreo.


1. Departure from the Northern Wasteland (20:53)
2. Hanging Garden Transfer (10:56)
3. Voices of Where (6:19)
4. Sun and Moon (4:16)