Joe Hisaishi - Nausicaä of the Valley of Winds - Original Soundtrack -Toward the Far Away Land (1984 Tokuma - Japan)

 Nausicaä del Valle del Viento (japonés: 風の谷のナウシカ: Kaze no Tani no Naushika) es una película de fantasía de anime japonés de 1984 escrita y dirigida por Hayao Miyazaki, basada en su manga de 1982. Fue animado por Topcraft para Tokuma Shoten y Hakuhodo, y distribuido por Toei Company. Joe Hisaishi, en su primera colaboración con Miyazaki, compuso la partitura. La película está protagonizado por las voces de Sumi Shimamoto, Gora Naya, Yáji Matsuda, Yoshiko Sakakibara e Iemasa Kayumi. Urcado en un mundo futurista postnuclear, cuenta la historia de (Shimamoto), las princesas adolescentes del Valle del Viento que se ven envueltas en una lucha con Tolmekia, un reino que trata de usar un arma antigua para erradicar una selva llena de insectos mutantes gigantes.

Nausicaä del Valle del Viento fue lanzado en Japón el 11 de marzo de 1984. La película recibió aclamación crítica, con elogios dirigidos a la historia, temas, personajes y animación. Es el anime japonés de mayor rango en una encuesta publicada por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón en 2007.

Una de las películas más innovadoras estrenadas durante el auge del anime japonés de la década de 1980, Nausicaä del Valle del Viento (japonés: 風の谷のナウシカ) fue la primera película escrita y dirigida por el ahora aclamado fundador y director de Studio Ghibli. Hayao Miyazaki (宮崎 駿). Además de su historia épica y respetuosa con el medio ambiente, también contó con su primera colaboración con el compositor de cine Joe Hisaishi (久石 譲), quien se convertiría en uno de los compositores de cine más prolíficos y respetados de Japón. En cierto modo, la exitosa historia de colaboración de Miyazaki e Hisaishi es comparable a la del trabajo conjunto de Steven Spielberg y John Williams.

La música de la película fue compuesta por Joe Hisaishi, mientras que el tema principal "Kaze no Tani no Naushika" fue escrito por Takashi Matsumoto, compuesto por Haruomi Hosono y cantado por Narumi Yasuda. Además, la canción "Nausicaä's Requiem" fue interpretada por Mai Fujisawa, que entonces tenía cuatro años, la hija de Joe Hisaishi, quien también ha colaborado con Studio Ghibli en el álbum vocal de Kiki's Delivery Service y el álbum de imágenes de Ponyo on the Cliff. junto al mar. Se han lanzado numerosas bandas sonoras y álbumes relacionados con la película.

 https://en.wikipedia.org/wiki/Nausica%C3%A4_of_the_Valley_of_the_Wind_(film)

 

01. Nausicaa Of The Valley Of Wind (Opening) (Kaze No Tani No Naushika) [0:04:39.52]
02. An Ohmu Stampede (Ohmu No Bousou) [0:02:35.48]
03. The Valley Of Wind (Kaze No Tani) [0:03:14.00]
04. The Princess Who Loves Insects (Mushi Mezuru Hime) [0:03:12.00]
05. Kushana's Invasion (Kushana No Shinryaku) [0:03:29.00]
06. Battle (Sentou) [0:03:15.50]
07. Interchange With The Ohmu (Ohmu To No Kouryuu) [0:01:39.65]
08. In The Sea Of Corruption (Fukai Nite) [0:02:33.42]
09. Annihilation Of Pejite (Pejite No Zenmetsu) [0:03:51.23]
10. A Battle Between Mehve And Corvette (Mehve To Korubetto No Tatakai) [0:01:17.52]
11. The Resurrection Of The God Warrior (Yomigaeru Kyoshinhei) [0:03:29.05]
12. Nausicaa - Requiem (Naushika - Rekuiemu) [0:02:55.50]
13. Bird Person (Ending) (Tori No Hito) [0:03:48.55]

Joe Hisaishi Meets Kitano Films (2001 -Japan Edition)

 

Joe Hisaishi Meets Kitano Films es un álbum recopilatorio lanzado en 2001 para celebrar diez años de colaboración entre el compositor Joe Hisaishi y el director de cine Takeshi Kitano . Los principales temas musicales de las seis películas creadas hasta ahora están presentes en el álbum, pero presentados en un orden no cronológico.

Un colaborador clave fue el actor y director Takeshi Kitano. Como corresponde a un cineasta cuyas obras abarcan todo, desde crímenes violentos hasta lirismo tierno, Hisaishi demostró aún más versatilidad, trabajando en películas como Sonatine, Kids Return y Kikujiro. Componiendo para electrónica y orquesta cuando correspondía, Hisaishi mostró aún más facetas de su personalidad musical cuando trabajaba para el director. La combinación absolutamente hermosa de piano y cuerdas en Kikujiro es un punto culminante notable. Sin embargo, fue una sociedad que terminó amargamente, después de una discusión durante la postproducción de Dolls en 2002. Los dos no han trabajado juntos desde entonces.
 

A priori, los largometrajes de animación del maestro Miyazaki y los estallidos de violencia en el cine de Takeshi Kitano no tienen nada en común. Por un lado, el peculiar y deliciosamente surrealista viaje de Miyazaki.
Sus heroínas en la extraña frontera de la infancia y la adolescencia, sus entrañables monstruos y sus odiosos humanos, estos mundos por descubrir y estas verdades por olvidar.
Y enfrente, la brutal realidad de la violencia made in Kitano.
La poesía helada en medio de las balas, haikus nerviosos tan hermosos como mortales.
Los mafiosos, la playa y la contemplación. Planos fijos y explosiones de violencia como tantas pinceladas inspiradas sobre un lienzo en blanco.
Dos mundos diametralmente opuestos. Dos visiones del mundo y sus vecinos en las antípodas.
Sin embargo, un hombre hace la conexión. Un hombre logra unir a estos dos grandes maestros japoneses; imperceptiblemente.
Un hombre, un músico, cuya identidad musical es tan fuerte que se convierte en un personaje por derecho propio.
Joe Hisaishi.

1.      Office Kitano Sound Logo (00:16)
2.      Summer (06:23)
3.      The Rain (05:41)
Tracks 02-03 - "KIKUJIRO" (1999)
4.      Drifter... In LAX (04:18)
5.      Raging Men (01:17)
6.      Ballade (02:09)
7.      Brother (04:34)
Tracks 04-07 - "BROTHER" (2000)
8.      Silent Love (Main Theme) (06:33)
9.      Clifside Waltz III (03:39)
10.      Bus Stop (05:11)
Tracks 08-10 - "A SCENE AT THE SEA" (1991)
11.      Sonatine I (Act Of Violence) (03:42)
12.      Play On The Sands (04:46)
Tracks 11-12 - SONATINE" (1993)
13.      Kids Return (04:40)
14.      No Way Out (02:51)
Tracks 13-14 - "KIDS RETURN" (1996)
15.      Thank You... For Everything (07:09)
16.      Hana-Bi (03:41)
Tracks 15-16 - "HANA-BI" (1997)

Joe Hisaishi - Kikujiro (1999)

El verano de Kikujiro, en japonés Kikujiro no Natsu, (菊次郎の夏) es probablemente una de las obras más conocidas de Takeshi Kitano. Se estrenó en Japón en 1999. Fue una película innovadora en la filmografía de Kitano, ya que a diferencia de obras anteriores esta película nos muestra un mundo mágico donde los protagonistas son un niño y un antiguo yakuza.

 

Joe Hisaishi, el magnífico compositor japonés ofrece para El verano de Kikujiro, y como suele ser habitual en él, una banda sonora bellísima que consigue la fusión con, las no menos bellas, imágenes y la ecléctica puesta en escena de Kitano 

 

 

1    Summer            6:23
2    Going Out    1:17
3    Mad Summer    2:54
4    Night Mare    1:49
5    Kindness    1:57
6    The Rain    5:37
7    Real Eyes    3:14
8    Angel Bell    3:11
9    Two Hearts    1:59
10    Mother            2:11
11    River Side    6:12
12    Summer Road    3:08

Joe Hisaishi - Nokto de la Galaksia Fervojo (1996)

Nokto De La Galaksia Fervojo es una película de anime dirigida por Gisaburo Sugii en 1985 bajo el guión de Minoru Betsuyaku basado en la novela, Noche en el Ferrocarril Galáctico (銀河 鉄 道 の 夜 Ginga Tetsudo no Yoru), es una novela clásica japonesa escrita por Kenji Miyazawa alrededor de 1927, Se trata básicamente de una historia acerca de un tren que lleva a la gente al cielo.

Nokto De La Galaksia Fervojo es una de las grandes obras maestras de Joe Hisaishi.
la música de esta Impresionante banda sonora es hermosa y relajante




  
Edicion Japonesa Nippon Columbia Co., Ltd.
 1     銀河鉄道の夜     4:16
2     三人の漂流者     3:54
3     プリオシン海岸  Violin – Etsuko Hara 4:24
4     天気輪のワルツ     3:06
5     鳥を捕る人 Cello – Yumiko Morooka, Violin – Etsuko Hara 3:04
6     ジョバンニの風景     4:42
7     北十字     3:28
8     サザンクロスの祈り ~ New World Composed By – Antonín Dvorák 4:51
9     カムパネルラ     4:19
10     銀河鉄道の夜 (Reprise)     4:03

Joe Hisaishi - Dolls

Joe Hisaishi es el compositor de la maravillosa banda sonora  "Dolls" ,  una de sus mejores obras.
 La película dirigida por Takeshi Kitano es sumamente artística, la fotografía y la música van en perfecta armonía, casi se puede ver como fluyen una dentro de la otra. Los paisajes son muy bellos, el maquillaje, la escenografía y la ropa que usan, todo es muy japonés.
Belleza es sin duda la palabra que mejor define esta banda sonora.


1. Sakura (4:40)
2. Pure White (2:48)
3. Mad (4:55)
4. Feel (4:58)
5. Dolls (4:12)

Joe Hisaishi - The Sun Also Rises [Japan Edition]

Joe Hisaishi (Nagano, 1950), autor japonés de reconocido prestigio, sobre todo gracias a obras tan destacadas como “La princesa Mononoke”, “El viaje de Chihiro”, “Érase una vez...(Le petit poucet)” o “Welcome to Dongmakgol”, Presenta “The sun also rises (Taiyang zhaochang shengqi)”, banda sonora del drama chino dirigido por Wen Jiang y protagonizado por Joan Chen y Anthony Wong que narra el devenir vital de una mujer durante 40 años. A la espera de sus últimos scores “Gake no ue no Ponyo” y “Okuribito”, en “The sun also rises” (de igual título que la obra de Hemingway, aunque editada en España como “Fiesta”) Hisaishi ofrece una partitura de asombrosa frescura y sensibilidad, donde los temas engalanados de dulces y juguetonas melodías inundan el score. En la serena audición Hisaishi nos sumerge en la placidez más absoluta gracias a un recorrido musical pleno de inspiración y que en muchos momentos nos recuerda lo mejor de autores como Alberto Iglesias, Alexandre Desplat o Ryuichi Sakamoto. Su estilo, no obstante claramente definido, sigue en la línea de anteriores trabajos marcados por un clasicismo de tonalidades orientales y occidentales. Obra recomendable para todo aquel que busque el solaz de una apacible velada musical.
http://www.scoresdecine.com/2007/10/sun-also-rises-de-joe-hisaishi.html



Produced, Composed & Conducted by: Joe Hisaishi
Performed by: Tokyo City Philharmonic Orchestra
Concert master: Hikaru Yamanaka
Irish Harp: Tomoyuki Asakawa
Tin Whistle/Bass Recorder: Hideyo Takakuwa
Lute: Koichiro Tashiro
Viola da Gamba: Hiroshi Fukuzawa
Viola d'amore: Mina Fukasawa
Percussion: Ikuo Kakehashi
Vocals: Yizaiti Yiliyasi - Track 1
Ye'erjiang Mahefushi & Asiha'er Maimaiti - Track 20

1. Singanushiga (03:32)
2. Prologue/When Madness Sets In (04:22)
3. Just Call Me Aloysha (01:10)
4. Madman On A Tree (01:18)
5. Looking For Mother (00:32)
6. Where Is Mother? (01:01)
7. Here She Goes Again (01:55)
8. Reminiscence (02:07)
9. Mother´s Secret Lair (03:48)
10. A Miraculous Recovery (04:05)
11. The Mother Vanishes (01:20)
12. The Parade (02:57)
13. One From Her Heart (03:37)
14. Confession Of A Secret Admirer (01:27)
15. The Hunting Party (01:08)
16. Seduction (02:17)
17. The Hunt/The Lair (01:45)
18. Night Of The Betrayal (02:19)
19. Final Reckoning (01:36)
20. Singanushiga (08:00)
21. The Sun Also Rises (03:44)

Joe Hisaishi - Welcome to Dongmakgol (Japan Edition)

Tres soldados norcoreanos, dos surcoreanos y uno americano, van a parar de manera diferente a un pequeño e inocente pueblo coreano llamado Dongmakgol, en mitad de la Guerra de Corea. Un pueblo donde se desconoce la existencia de tal guerra, un pueblo "inocente" que vive aislado del mundo y de la violencia y crueldad del mismo. Tras un accidentado encuentro entre los soldados del norte y sur, estos enemigos tendrán que colaborar juntos para enmendar el daño provocado en la aldea.



Basada en la obra de Jang Jin y con una maravillosa partitura de Joe Hisaishi, Bienvenido a Dongmakgol es una conmovedora Banda Sonora, de un drama ambientado en la guerra entre Corea del Norte y del Sur. El trabajo de Hisaishi no defraudará a sus seguidores, pues es una muestra de su estilo al 100%
https://www.filmaffinity.com/es/film562280.html#

 

Joe Hisaishi - The Universe Within II - The Human Brain & Mind

ACTUALIZADO!!
En 1999 salieron al mercado las diferentes entregas sonoras de una nueva serie en la que colaboró Hisaishi. Se trataba de The human body , un documental realizado por la cadena NHK cuya repercusión hizo que la emisión se prolongara durante tres temporadas. Cada una de ellas contó con una banda sonora diferente, editada por Pony Canyon con el nombre de The universe within (la primera), Brain & mind (la segunda) y Gene (la tercera).



Tracklist :
CD1
1. Brain and Mind
2. New Generation
3. Memories Of
4. Principle of Love
5. Why Do the People
6. Gone to Science
7. Imagination Factory
8. Mysterious Neuron
9. Natural Selection
10. Eternal Harmony
11. Emotion

CD2
1. Compassion
2. Return to Life
3. Dream of Gaea
4. Far and Away
5. Process of Evolution
6. Perfect Resonance
7. Moment of Happiness
8. Human Nature
9. Mind Space Odyssey
10. Flashover

Joe Hisaishi - Ano natsu, Ichiban shizukana umi (A Scene at the Sea)

ACTUALIZADO!!
Mención especial merece esta banda sonora, que fue compuesta por Joe Hisaishi,  creando así la primera composición para Kitano, en una buena muestra de lo que,  a posteriori, compondría para las otras películas del director.  Igual que en Sonatine (1993), Kids Return (1996) o Kikujiro no natsu (1999),  la música está repartida en un conjunto de melodías que se van repitiendo a lo  largo del filme. Si bien los efectos de sonido son casi inapreciables,  la banda sonora desempeña un papel muy importante en el transcurso del filme,  hasta su esplendor final en el desenlace de la historia. La música ayuda a los dos sordomudos a crear su mundo de silencio: como si ellos mismo fueran
los artífices de la música.
http://ceo.upc.es/cine/scene/scene1.htm

 Lista de temas:
1. Silent Love (Main Theme)
2. Cliffside Waltz I
3. Island Song
4. Silent Love (In Search Of Something)
5. Bus Stop
6. While At Work
7. Cliffside Waltz II
8. Solitude
9. Melody Of Love
10. Silent Love (Forever)
11. Alone
12. Next Is My Turn
13. Wave Cruising
14. Cliffside Waltz II

Joe Hisaishi - Piano Stories I - A Summer's Day (1988)

ACTUALIZADO!!
Joe Hisaishi,es un prolífico compositor japonés y director,
Nació el 6 de diciembre de 1950 en Nagano (Japón) como Mamoru Fujisawa (藤沢守 Fujisawa Mamoru). Comenzó sus clases de violín a los 4 años, descubriendo su pasión por la música. Es el responsable de más de 100 bandas sonoras y álbumes convencionales desde 1981. En estas tres décadas de carrera, se ha vuelto especialmente conocido por su trabajo con el director de películas de animación Hayao Miyazaki, incluyendo entre sus obras las bandas sonoras de La princesa Mononoke (1997), El viaje de Chihiro (千と千尋の神隠し ,Sen to Chihiro no Kamikakushi) (2002), y El castillo ambulante (ハウルの動く城, Hauru no Ugoku Shiro) (2004) entre otras. También se le conoce por su trabajo junto a Takeshi Kitano (Kikujiro No Natsu 菊次郎の夏, El verano de Kikujiro). Además de esto, también realiza otras composiciones, arreglos musicales y ejerce de director de orquesta. En 2008, Hisaishi compuso la banda sonora de Despedidas (おくりびと, Okuribito, en inglés Departures), película japonesa dirigida por Yōjirō Takita y ganadora de un Premio Óscar en 2009 como mejor película de habla no inglesa. 

 

Su nombre artístico "Joe Hisaishi" hace referencia a su ídolo, el músico y compositor americano Quincy Jones: el kanji 久 se pronuncia hisa o bien kyū; así, el nombre 久石 譲, puede leerse tanto Hisaishi Jō como Kyūishi Jō, que a su vez suena parecido a Quincy Jones (en japonés Quincy Jones se escribe クインシー・ジョーンズ, kuinshī jōnzu).
Wikipedia.

   
01. A Summer's Day
02. Resphoina
03. W Nocturne [W no Higeki]
04. Lady of Spring
05. The Wind Forest [Tonari no Totoro]
06. Dreamy Child
07. Green Requiem
08. The Twilight Shore
09. Innocent
10. Fantasia [Nausicaä]
11. A Summer's Day

Joe Hisaishi - The Universe Within - Human Body I & II

Joe Hisaishi ha sido conocido por explorar e incorporar diferentes géneros, incluyendo minimalista, experimental, electrónica, clásica europea, y clásica japonésa.
Esta BSO fué grabada por Joe Hisaishi para una serie documental de 1989, Se trataba de The human body, un documental realizado por la cadena japonesa NHK cuya repercusión hizo que la emisión se prolongara durante tres temporadas. Cada una de ellas contó con una banda sonora diferente, editada por Pony Canyon con el nombre de The Universe Within (la primera), Brain & Mind (la segunda) y Gene (la tercera)



DISC 1
01. The inners Opening Theme - Version Synthétiseur
02. Tour in cell
03. Fantasy
04. Mystrious Love
05. Transient Life
06. Microworld
07. Birth
08. The Origin Of Species
09. Inner Voyage
10. Mind Space
11. System of Life
12. The Inners Ending Theme - Version Symphonique


 

DISC 2
01. The Inners Opening Theme - Version Synthétiseur
02. Heart of Noise
03. Stranger
04. Dejave
05. Omega Quest
06. Voice of Silence
07. Anima Portrait
08. One Night Dream
09. Human Wave
10. The Inners - Version Violon