Therese Schroeder-Sheker - The Queen's Minstrel (1988)

 

Therese Schroeder-Sheker es experta en música de la Baja Edad Media y directora de Ars Antiqua, un centro dedicado a la investigación y interpretación de la musicología medieval. Fue profesora asociada de música en Regis College en Denver, Colorado. El don de Schroeder-Sheker reside en su capacidad para hacer que las formas antiguas de expresión musical sean relevantes para el público del siglo XXI a través de sus actuaciones y grabaciones internacionales. La talentosa multiinstrumentista y vocalista toca arpas medievales y renacentistas, salterios, flautas dulces, campanas y órgano portátil.

 

Durante más de cuarenta años, la arpista, cantante, compositora y médica Therese Schroeder-Sheker ha tenido una vocación prodigiosa y única al trabajar simultáneamente en música clásica, educación superior y cuidados paliativos al final de la vida.

Therese estudió composición con Evan Copley en la Universidad de Colorado y más tarde con el ganador del Premio de Roma, Normand Lockwood, en Denver. Hizo su debut en el Carnegie Hall en 1980; Ha realizado conciertos en todo el mundo durante décadas y ha grabado para sellos estadounidenses y europeos como Curve Blue, Sony, Windham Hill, Celestial Harmonies, Hearts of Space y otros.

 

Fundó la modalidad médica paliativa de tanatología musical y su organización emblemática, The Chalice of Repose Project. Después de diecinueve años de investigación y desarrollo (1973 – 1992), la forma de tanatología musical de la que fue pionera fue bienvenida como modalidad médica y comenzó a integrarse en hospitales y hospicios estadounidenses a finales de 1992. Posteriormente, Therese impartió cursos y seminarios de posgrado en Universidades, colegios, seminarios e institutos estadounidenses y europeos, presidiendo o dirigiendo programas de música, teología pastoral, musicalidad contemplativa y tanatología musical. (Universidad Católica de América, Universidad de Duke, Colegio de la Santa Cruz, Seminario Teológico St. Thomas, etc.).


1        Planctus Pellegrin    5:46
2        Credo Of Ballymacoda    3:55
3        Gaude Virgo    1:16
4        Assumpta Est Maria In Coelum    3:39
5        Veni Sancte Spiritus    2:41
6        Is Milde Lomb    2:58
7        Two Villancicos    1:12
8        Choose Me    3:13
9        Amor Con Fortuna    7:30
10        Je Muir, Je Muir    1:17
11        Ah Robyn, Gentle Robyn    2:11
12        Beata Viscera    6:50
13        Domino    2:06
14        Sedona    3:58
15        Jesu dulcis memoria    5:07

Max Richter - The Blue Notebooks (Special Edition 2CD) (2018)

El 15 de febrero de 2003, el mundo dijo que no a la guerra. La humanidad se unió a lo que el New York Times llamó una "cadena global de margaritas" de manifestaciones pacíficas contra la invasión estadounidense de Irak. Fue la mayor protesta contra la guerra en la historia, con hasta 30 millones de personas manifestándose en todo el mundo. Max Richter estuvo entre los que tomaron las calles ese día. Aproximadamente una semana después hizo su segundo álbum, The Blue Notebooks. Se grabó en solo tres horas, con un quinteto de cuerdas y la actriz Tilda Swinton leyendo los textos de Franz Kafka y el poeta Czesław Miłosz, ganador del Premio Nobel, "for a token fee". Cuando el LP salió un año después, en marzo de 2004, el asesinato de cuatro contratistas de Blackwater en Fallujah provocó un período renovado de sangrienta violencia.

 

La protesta silenciosa es el corazón latente de The Blue Notebooks, que ahora ha sido reeditado en su 15 aniversario con material adicional. "Es un intento de que la música comente sobre la sociedad", dijo Richter. "Específicamente, es un disco contra la violencia". "Shadow Journal" es la canción de protesta del álbum. En los compases de apertura, que se rellenan con una charla de fondo ambiental, Swinton recita el poema "Al amanecer de la Tierra inalcanzable" de Miłosz, un texto alucinante sobre una ciudad y alguna catástrofe sin nombre, escrito en una confusión de tiempo pasado y presente. La composición encantada que sigue emula el ensueño lúcido de la escritura y sus proyecciones de incertidumbre a través de retumbos de bajo siniestros y bucles turbios yuxtapuestos con una melodía de violín penetrante. Captura el espíritu de la "política de la irrealidad" que, según Richter, surgió en 2003 alrededor de Irak.
https://www.residentadvisor.net/reviews/22569

Disc 1
01. The Blue Notebooks
02. On The Nature Of Daylight
03. Horizon Variations
04. Shadow Journal
05. Iconography
06. Vladimir's Blues
07. Arboretum
08. Old Song
09. Organum
10. The Trees
11. Written On The Sky

Disk 2
01. A Catalogue Of Afternoons
02. On The Nature Of Daylight (Orchestral Version)
03. Vladimir's Blues 2018
04. On The Nature Of Daylight (Entropy)
05. Vladimir's Blues (Jlin Remix)
06. Iconography (Konx-Om-Pax Remix)
07. This Bitter Earth / On The Nature Of Daylight
08. Cypher

V.A. - Musica Para Desaparecer Dentro Vol.II (1994)

 

El éxito del doble álbum de recopilación  Musica Para Desaparecer Dentro exigí­a esta segunda parte. Mientras que el anterior álbum se centraba en artistas escasamente conocidos en España, pero cuyos trabajos ya tení­an distribución, esta nueva selección se ha extraí­do integramente de álbumes con ediciones españolas reales (no meras reproducciones de las extranjeras, sino adaptadas al público a quien van dirigidas, con todos los detalles intactos, pero con los textos convenientemente traducidos al castellano). Es más, varios de estos discos se han editado en España como primicias mundiales. La colección Lyricon siempre ha enfocado el panorama de las "nuevas músicas" con una gran amplitud de miras y el resultado queda bien de manifiesto en esta extraordinaria colección de músicas multiculturales y multinacionales.

 

 
CD 1:
01. Himekami - Kaino Hikari (4:41)
02. Connie Dover - Cantus (6:16)
03. Elementales - Pasajes de Áncora (4:39)
04. Paul Winter Consort - Winter's dream (4:48)
05. Suspended memories - Saguaro (5:21)
06. Tomás San Miguel - Quédate (3:34)
07. Raphael - Healing Dance (9:13)
08. Matto Congrio - Camiño de Santiago (4:42)
09. The Nylons - Happy Together (2:53)
10. Oni Wytars - Reis Glorios (5:27)
11. Constance Demby - Novus Magnificat (Fragmento) (7:02)

 

CD 2:
01. Dead Can Dance - The Ubiquitous Mr Lovegrove (6:21)
02. Bill Douglas - Earth Prayer (5:00)
03. Pedro Estevan - Lluvia De Perseidas (Jordi) (6:05)
04. Emilio Cao - Inconsciente Amor (3:48)
05. Anna-Kaisa Liedes - Olin Sairas Kun Luokseni Saavuit (4:01)
06. Luis Delgado - Amanece En La Sala 'dos Hermanas' (3:44)
07. Andrew Cronshaw - An Gille Donn (3:52)
08. Peter Kater & R. Carlos Nakai - Wandering (6:55)
09. Marcelo Torres - Confía En Tí (5:59)
10. Enrique Mateu - Jazzogram (4:22)
11. Dissidenten - Jungle Book Part Ii (Trance Version) (8:15)

Judith Pintar - Celtic Harp - Secrets From the Stone (1984) + Changes like the Moon (1987) + At Last The Wind (1990)

 

Judith Pintar es una escritora, sociólogo, músico, compositora, artista de la programación, autora del juego de simulacion CosmoServe.
Pintar fué conocida a nivel internacional durante la década de 1980 como interprete de arpa y escritora. Ella es la autora junto con el psicologo Steven J. Lynn, de la aclamada obra de ficcion, Hypnosis: A brief history.
En la década de 1980 Judith Pintar fué Uno de los primeros músicos que grabaron para el sello Narada, Pintar lanzó tres grabaciones de música original para arpa celta en su filial Sona Gaia, Secrets from the Stone (1984), Changes like the Moon (1987) y At Last the Wind (1990). Sus composiciones también fueron incluidas en varias compilaciones de Narada. 

 

https://en.wikipedia.org/wiki/Judith_Pintar
https://www.facebook.com/TheJudithPintarPage/#_=_

 

 
 Judith Pintar - Celtic Harp - Secrets From the Stone  (1984)

1     Secrets From The Stone     10:00
    Bedd Taliesin
    The Teller And The Listener
    The Chase
2     In Defense Of Guinevere     14:25
    Artos
    Lancelot: The Betrayal
    The Sorrows Of Guinevere
3     Dialogue Between The Sun & The Moon     4:46
    Knights And Ladies
    The Wedding Dance
4     Songs From The Four Winds     18:57
    The East Wind: The Vision
    The South WInd: Wolf And Otter
    The West Wind: Eagle And The Agongos
    North WInd: The Court Of The Winter King
    The Vision Continues

 

   

Judith Pintar - Changes like the Moon (1987)

Judith Pintar (harp, celtic harp)
Malcolm Smith (violin, viola)
Peter Gorisch (cello)
Terrence Karn (tabla)

  1. The Old Man
  2. Blue Rose
  3. In the Garden
  4. The Beast
  5. Beauty
  6. Joy and Sorrow
  7. Changes Like the Moon
  8. Hiding
  9. Nothing So Fair
  10. Between Worlds
  11. Holding On
  12. Longing for the Sea
  13. Flight

 

 Judith Pintar – At Last The Wind (1990) 

At Last The Wind es un ambicioso álbum de Judith Pintar, en el que fusiona música y mitología. El álbum consta de tres ciclos de canciones: "The Hunting Of The Unicorn", "At Last The Wind" y "The Wedding Of Psyche And Eros". Cada una de ellas recibe largas notas de Pintar, escritas en una poesía de prosa atractiva como una forma de atraer al oyente a su mundo de magia y mito. Su alegre arpa celta esta acompañada por violín, guitarra, violonchelo, bajo y toques de percusión para producir esta música elegante y evocadora. Esto parece ser un intento sincero y exitoso de sacar el arpa celta del modo de escucha fácil y de volver a invertirlo con el poder y la magia que una vez sostuvo en su tierra natal.
http://www.tarotforum.net/showthread.php?t=60796

 

Libros de Sociologia y Tarot de Judith Pintar
https://www.amazon.com/s/ref=dp_byline_sr_book_1?ie=UTF8&text=Judith+Pintar&search-alias=books&field-author=Judith+Pintar&sort=relevancerank

The Hunting Of The Unicorn     7:52
Wild Mountain Iris     3:54
The Twinkling Of The Tea     4:36
At Last The Wind     5:54
The Dream     4:03
Leaving/ The Tasks Of Psyche     10:01
Persephone/Cerberus     3:43
The Wedding Of Psyche And Eros     2:20

 

Chris Conway - Celtic Dreamer (2011)

 

Celtic Dreamer es un álbum de música celta atmosférica del músico y compositor Chris Conway. El álbum está inspirado y sigue el mito irlandés de Caer Ibormeith, The Swan Maiden, una princesa que se convierte en cisne cada dos años y se aparece al príncipe Aengus en sus sueños.

Uno de los objetivos de este álbum es proporcionar música con un ambiente celta para la relajación y el sueño. He utilizado la música con regularidad para ayudarme a dormir durante muchos años. Comúnmente se piensa que la música con un sonido constante o un ciclo regular es beneficiosa para dormir. No he encontrado que este sea el caso. Para mí es necesario tener música evocadora, alejar la mente de las preocupaciones cotidianas y llevarla por ondas y remolinos de imaginación para ayudarla a atravesar el portal del sueño. Imágenes e historias se forman en la mente y pronto puede llegar el sueño.

Caer Ibormeith – La doncella cisne
Al pensar en la mitología celta y el sueño, elegí el cuento de Caer Ibormeith, que tiene muchos elementos del sueño y los sueños. Aengus sueña con una niña. Después de mucha búsqueda, se descubre que es Caer Ibormeith (cuyo nombre se traduce como Yew Berry). Su padre le dice a Aengus que ella se transforma en cisne cada dos años y que para tenerla debe encontrarla en un lago de 150 cisnes. Cuando se unen, Aengus también se convierte en cisne y cantan una música tan hermosa que quienes la escuchan duermen durante tres días.

One of the finest multi-instrumentalists in New Age music, Chris Conway, has taken New Age/Celtic fusion music and given it a unique spin. Celtic Dreamer is the first Celtic fusion CD I have heard (or heard of) designed specifically to assist a person in falling asleep. Trust Conway (whistles, piano, keyboards, guitars, zither, and more) to pull off this feat which he does with aplomb and style. Featuring a few guest artists (on vocals, violin, guitar, and harp), and using the Celtic myth “Caer Ibormeith” as a backdrop, Celtic Dreamer wends its way blissfully through nine tracks that softly enchant and gently relax the listener.

  

Chris Conway - Irish tin & low whistles, piano, keyboards, zither, electric 9 string guitar, kalimba, vocals, theremin, bodhran, bells, chimes, effects.
Adele McMahon - violin - 2, 6
Dan Britton - acoustic nylon string guitar – 2, 6
Mo Coulson - Celtic harp – 5, 7
Georina Sear - vocals – 1, 3, 4
Zorpinda Zorpin - vocals - 1, 3, 7


01. Dream Portal
02. Swan Maiden in Flight
03. The Girl in the Dream
04. From Shore to Shore
05. Silver Chains at the Lake
06. Entwined
07. Blissful Sleep
08. Two Swans in Flight
09. Dream Portal Beyond

Black Devil Disco Club - The Strange New World Of Bernard Fevre (2009)

 

Bernard Fèvre nació el 29 de abril de 1946, y creció en un suburbio de clase trabajadora a cinco kilómetros de París, Francia. En su infancia solía escuchar a compositores clásicos como Chopin, Debussy y Ravel, y también el jazz, que él conocía de programas de radio. Bernard se interesó y comenzó a tocar el piano cuando tenía 4 años de edad. En los años sesenta, se interesó en la música popular, principalmente de los EE.UU. (Ray Charles y otros) e Inglaterra (The Beatles y otros). A los 14 años, Bernard dejó la escuela para trabajar en una fábrica durante el día y para unirse a una banda en un club nocturno, en las noches. El segundo trabajo se convirtió en su único oficial, ya los 17 ya se ganaba la vida con su música profesionalmente.

 A mediados de los años sesenta, a los 18 años, Bernard Fèvre tenía que hacer el servicio militar y se fue a Alemania, permaneciendo durante 16 meses en ese país. Tan pronto como él estubo de vuelta a Francia, se reunió de nuevo con algunos de sus viejos compañeros de banda  y les re-unió en otra banda, con la que realizó una gira por toda Francia. Bernard Fèvre tocó durante casi 10 años con esta banda.

Bernard Fevre experimentó con la dimensión de los sonidos electronicos. Se dio a conocer con un par de muy sorprendentes grabaciones en la década de los 70. Entre ellas se encuentran "The Strange World Of Bernard Fevre" de 1975 y "Cosmos 2043", que fue lanzado dos años más tarde. A finales de los 70 cambió el estilo de música y comenzó un proyecto llamado "Black Devil", que era una manera muy inteligente de música por delante de su tiempo. En estos días esta todavía muy activo con "Black Devil Disco Club".

 En 1975, antes del lanzamiento del primer álbum como Black Devil Disco Club, Fevre lanzó un álbum llamado The Strange World Of Bernard Fevre. Al igual que la primera grabacion del álbum Black Devil,  que estaba tan adelantada a su tiempo que incluso ahora a la gente le cuesta creer que estuviera realmente grabado hace más de 30 años. Ahora, Fevre ha desbloqueado una vez más su gabinete mágico y puesto a disposición nuevas mezclas de las pistas originales, junto con composiciones inéditas. Así de nítida e inventiva es la musica electrónica, de modo inquietante y eterno, es como si esta música siempre hubiese existido.



01 Dali (3:23)
02 Dangerous Mixture (2:36)
03 Cosmic Rays (3:15)
04 Stay On Grey (3:01)
05 Polyster (2:51)
06 Pendulum (3:05)
07 Misererum (3:34)
08 Fantasm (2:49)
09 Sandobu (3:15)
10 Savana Melody (3:50)
11 Stress On Pluton (2:28)
12 Molecule Dance (3:29)
13 Co-Lateral (3:17)
14 Subconscient Lamentation (3:04)

Barry Cleveland - Memory & Imagination (2003)

 

Este conjunto de dos discos es esencialmente una recopilación (y bastante completa, además) de las obras de Barry Cleveland hasta mediados de los 90. El primer disco contiene casi la totalidad de sus dos primeros álbumes, Mythos (1986) y Voluntary Dreaming (1989), mientras que el segundo disco presenta el material original de Memory & Imagination grabado a principios de los 90, dos temas de Stones of Precious Water (lanzamiento privado en casete). de 1981) y "Echoes on Echoes", una canción grabada en 2003 para el programa de radio Echoes de John Diliberto. De hecho, gran parte del trabajo de Cleveland no suena en absoluto como el trabajo de un guitarrista convencional, sino más bien como un visionario compositivo de gran alcance que utiliza todos los instrumentos y procesos necesarios para lograr sus fines.

Grabado para el sello Audion de Larry Fast, gran parte del material de Mythos adopta un enfoque más ambiental, y muchas de sus pistas rezuman lavados de color total y sutiles matices de percusión que fluyen libremente. Lo más destacado aquí es la canción principal de veinte minutos, una improvisación expansiva con Bob Stohl y Kat Epple en instrumentos de viento de madera, Lyricon y percusión, y Michael Masley en platillos de arco y xilófonos, con Cleveland uniéndolo todo con guitarras, tocadas de manera convencional con efectos, Ebow. , inclinado y martillado con arco; una belleza resplandeciente de proporciones épicas en la que el oyente puede perderse fácilmente. En general, Voluntary Dreaming toma una dirección más rítmica, y la mayoría de las pistas emplean percusión de algún tipo (tambores parlantes, agitadores, congas, dumpec, kalimba, etc.) en varios patrones rítmicos, muchos de ellos con una evidente influencia mundial, tal vez un precursor del sonidos que Cleveland exploraría más abiertamente en su último lanzamiento Volcano. Aquí se presentan seis de las siete pistas originales del álbum, muchas de ellas con el percusionista Michael Pluznick, así como con Michael Masley y Robert Powell tocando el pedal steel. La pista extraña es "Cleopatra's Needle", una pieza en solitario que presenta inquietantes líneas de sintetizador, graves profundos y prácticamente ninguna percusión. Como beneficio adicional, se incluye una mezcla inicial de "Voluntary Dreaming".

 

DISC ONE
Barry Cleveland: electric & acoustic guitars, bowed guitar, 12-string acoustic, synthesizer, sampler, slot drum, gourd, kalimbas, thunder drums, loops
Michael Pluznick: conga, sampled conga, dumbec, triangle, eggs, film cans, hoop drum, shaker, talking drum, bell (1, 3, 6, 10)
Michael Masley: bowhammer cymbalom, xylophones (2, 6, 7, 9)
Bob Stohl: Lyricon, synthesizer, flute, bass recorder, bells, gong (8, 9)
Kat Epple: flute, bass flute, bells (9)
Robert Powell: pedal-steel guitar (2, 6)

1. Voluntary Dreaming. 7:20
2. Ritual Sticks. 5:55
3. Visual Purple. 2:29
4. The Inward Spiral. 3:17
5. Cleopatra's Needle. 2:38
6. Hawk Dreaming. 4:42
7. Aeon. 5:05
8. Abrasax. 7:11
9. Mythos. 19:10
10. Voluntary Dreaming/Alternate Mix. 5:30

DISC TWO
Barry Cleveland: electric guitar, bowed guitar, Vocalizer, percussion, loops
Carl Weingarten: Dobro, slide guitar (1, 3, 6)

1. Still Smiling. 3:12
2. Signless. 3:19
3. Snakey Jake. 3:51
4. Bottom’s Up. 3:27
5. Lucid Mirrors of Eroticism. 3:15
6. Memory & Imagination. 24:28
7. Echoes on Echoes. 4:58
8. Stones of Precious Water. 5:23
9. Indigo Runes. 5:51

Dhafer Youssef - Street of Minarets (2023)

 

¿Combinación del sonido oriental con el occidental? El maestro de Oud, vocalista y compositor Dhafer Youssef está a la vanguardia de un movimiento en la música contemporánea que une Oriente y Occidente. Él está construyendo puentes entre diferentes músicas. Como uno de los intérpretes de Oud más inventivos, ha liberado el instrumento de su papel tradicional y lo ha llevado al jazz.

Dhafer Youssef ha tocado con músicos de todo el mundo, incluidos Herbie Hancock, Husnu Senlendirici y Zakir Hussain. Ganó dos veces el prestigioso premio Dutch Edison y los BBC Music Awards. Su voz aguda de muecín y su voluptuoso laúd le valieron la atención en el Echo Jazz. Como figura en la escena del jazz fusión contemporáneo, la belleza extraña y fascinante de su música es un viaje a través del diálogo entre Oriente y Occidente.

En Street of Minarets, Dhafer ofrece un regalo para los soñadores, los amantes, los luchadores y los oscuros. Lo que alguna vez fue un proyecto inconcluso que sintió que le faltaba el alma que su música suele tener, superando los obstáculos de la ansiedad y la cirugía vocal durante la pandemia reavivaría su eterno amor por la música y le brindaría la motivación que necesitaba para reescribir y reorganizar. el record. El resultado es un viaje identificable de sufrimientos y éxitos, que en última instancia destaca la capacidad de recuperación inspiradora de Dhafer.

Bansuri – Rakesh Chaurasia
Bass Guitar – Marcus Miller
Double Bass – Dave Holland
Drums – Vinnie Colaiuta
Electric Guitar – Nguyên Lê
Grand Piano, Synthesizer – Herbie Hancock
Oud, Vocals – Dhafer Youssef
Percussion – Adriano Dos Santos
Trumpet – Ambrose Akinmusire

1. Street of Minarets
2. Bal d'me
3. SharQ Serenade ("SharQ" Suite)
4. Funky SharQ ("SharQ" Suite)
5. Flying Dervish Intro ("Omar Khayyam" Suite)
6. Flying Dervish ("Omar Khayyam" Suite)
7. Flying Dervish Outro ("Omar Khayyam" Suite)
8. Sudra Funk
9. Whirling in the Air
10. Spinning Hermit
11. Herbie's Dance
12. Ondes of Chakras

Kevin Kendle - Inner Peace Wellness & Harmony (2021)

 

Kevin Kendle, maestro de las artes curativas alternativas, en particular de la relajación, utiliza la música para afectar el estado de ánimo de sus oyentes de manera positiva, inspirando una sensación de calma y serenidad. El multiinstrumentista nacido en Inglaterra ha creado partituras para varias producciones británicas, desde teatro hasta televisión, y también ha grabado numerosos álbumes para New World Music, un sello new age con sede en Colorado, comenzando con Clouds en noviembre de 1999. El álbum demostró exitoso, y Kendle siguió con un esfuerzo similar, Flowers, en 2001. Además, grabó álbumes con temas de relajación para New World: Pure Peace (2000) y Pure Dreaming (2001), y también contribuyó con un volumen al álbum del sello. Serie Mente-Cuerpo-Alma, Tarot (2000). En 2002, New World publicó Música para yoga: yoga relajante, una grabación Kendle de una hora de duración pensada como banda sonora para el yoga.

 

Escápese a un mundo de sueños con esta maravillosa y relajante composición de Kevin Kendle. Ideal para quienes tienen problemas para dormir, las suaves melodías flotan sobre ti creando una profunda sensación de calma y paz interior. Piano, flauta, oboe, guitarras y teclados suaves y flotantes calman al oyente suavemente y lo llevan a un estado de profunda paz.

1-The Rise Of Spring     6:28     
2-Above the Clouds     6:40     
3-White Sails     6:14     
4-Sunshine Valley     5:13     
5-Ripples     5:57     
6-Falling Leaves     3:18     
7-October Trees     3:51     
8-Nightingales     6:12     
9-Forest of Enlightenment     7:39     
10-Timeless Valley     6:07     
11-Fog on the Lake     4:54     
12-Asterope     13:18

 

James Asher - The Great Wheel (1990)

 

James Asher ha tenido una carrera larga y variada en el negocio de la música: su primer sencillo fue producido por Pete Townsend en 1979, y luego le devolvió el favor tocando la batería en el álbum 'Empty Glass' de Pete. Después de escribir y grabar 23 álbumes, además de obtener varios créditos de producción, ha explorado los horizontes más amplios de la música mundial, lanzando una serie de álbumes muy bien recibidos. En 1990, el lanzamiento de su primer álbum comercial, The Great Wheel, alcanzó el puesto 13 en la lista Billboard New Age, permaneciendo allí de forma intermitente durante unos dos años. Su segundo álbum, Globalarium, contó con artistas mundiales como Hossam Ramzy en la percusión egipcia y Joji Hirota en shakuhachi.

Aunque James Asher comenzó su carrera profesional como baterista, ahora considera los teclados su instrumento principal, aunque desde un punto de vista muy rítmico. "Empecé a aprender violín cuando tenía siete años y experimenté con los teclados cuando tenía 12. Siempre tuve un sentido de autoexpresión en el teclado que nunca tuve en el violín, porque en realidad nadie me enseñó nada sobre teclados, así que fue muy amplio. Abierto a la interpretación. Tocar la batería me ha orientado mucho rítmicamente. Siempre construyo las cosas a partir del ritmo, ese es mi punto de partida".

Asher ha escrito y grabado numerosos spots para la televisión británica. En 1990 editó su disco más famoso The Great Wheel (La gran rueda o La gran noria), compuesto por 8 pistas con un total de 61:30 minutos, lo más destacable es la pista 8 con una duración de cerca de 30 minutos que da nombre al disco y es una mezcla de música acústica y electrónica con un estribilllo pegadizo y repetitivo donde va intercambiando unos instrumentos por otros, perfecta para situaciones de relax, el resto de pistas, con toques de jazz, pasajes profundos, hacen del total del disco muy agradable de escuchar, aunque algunos lo encajarían de muy sistematizado por el tema de que un ordenador se encarga de gran parte del proceso y ejecución de sonidos.
Este trabajo es pura dicha auditiva. La canción principal, The Great Wheel, una epopeya de 29 minutos de duración, puede evocar emociones de alegría y éxtasis que nunca pensaste que fueran posibles.



1        Celebration    5:01
2        Jeunesse    3:35
3        Bagatelle    3:33
4        Morning Light    4:55
5        Mandarin Man    2:56
6        This Stillness    7:21
7        Into The Green    4:11
8        The Great Wheel    29:58

Svaneborg Kardyb - Over Tage (Deluxe Edition) (2023)

Svaneborg Kardyb son Nikolaj Svaneborg - Wurlitzer, Juno, piano y Jonas Kardyb - batería, percusión, un dúo ganador de múltiples premios de Dinamarca, donde ganaron dos "grammys" en los Danish Music Awards Jazz 2019: Nuevo artista del año y Compositor del año. Basándose en la música folclórica danesa y las influencias del jazz escandinavo, incluidos Nils Frahm, Esbjörn Svennson y la histórica grabación de Jan Johansson Jazz På Svenska, su música es una fusión exquisita y alegre de hermosas melodías, minimalismo delicado, ritmos pegadizos, sutiles vibraciones electrónicas, atmósferas nórdicas y interacción orgánica, todo respaldado por la pura alegría de tocar juntos. "Comenzamos temprano en la mañana con el café más negro, a veces incluso sin hablar, solo música.
Inmediatamente sentimos una conexión entre nuestro estilo personal de tocar y las composiciones surgieron como de la nada. El ambiente de estas primeras sesiones sigue siendo la columna vertebral de nuestra pequeña banda".

Svaneborg Kardyb proviene de Aalborg, en Jutlandia, en el norte de Dinamarca, donde se conocieron por primera vez en 2013 y discutieron la posibilidad de crear un dúo en conversaciones nocturnas. Pasaron los años mientras ambos exploraban otros proyectos antes de que finalmente se dieran cuenta de la idea de hacer música juntos. Al igual que sus nuevos compañeros de sello, Vega Trails, Svaneborg Kardyb son un dúo, un formato que les da mucho espacio para ocupar o dejar en blanco. "Disfrutamos de la simplicidad y el enfoque que le da a la interacción. Venimos de entornos musicales muy diferentes; Nikolaj del jazz escandinavo y Jonas de Roots, blues y folk, por lo que la música es una suma de nuestras contribuciones personales y no quiere ser otra cosa que eso. Es bastante único para nosotros tener esta lengua musical compartida y esta amistad".

 

Su música es intencionalmente simple a primera vista, pero evoluciona y se desarrolla a través de la escucha con el tiempo, con mucho espacio para la exploración, la reflexión y la improvisación. Su objetivo es crear música lo más honesta e íntima posible "con melodías y ritmos tan fuertes que nos quedemos solo como mensajeros". Y su química musical de rápido desarrollo les permitió pensar poco en cuáles eran sus influencias musicales. Dando a su música un encanto cautivador. "Exploramos los sonidos y las estructuras musicales que nuestra dualidad dio a luz y, a través de largas jam-sessions, encontramos pequeñas semillas de ideas que se convirtieron en melodías. Las canciones tradicionales danesas, el canto comunitario y los himnos también son una gran inspiración. Tanto el lenguaje tonal como el melodías líricas y la forma en que las generaciones pueden reunirse alrededor de la música.

 

Over Tage (over roofs) es su tercer álbum, después de Knob (2019) y Haven (2020) y marca su debut para Gondwana Records, un sello que destaca por trabajar con artistas como Mammal Hands, Portico Quartet y GoGo Penguin cuya música, como esa de Svaneborg Kardyb se deleita en explorar los fértiles espacios entre géneros. Para el dúo es su disco más serio y reflexivo hasta la fecha. "Puede que sea nuestro disco más sólido y honesto hasta el momento. Las dudas y la incertidumbre fueron la base de los sonidos del álbum, pero también hay esperanza y muchos momentos edificantes y estamos muy contentos con el resultado". Y es esa mezcla de elevación y consideración, honestidad e intimidad lo que hace que la música de Svaneborg Kardyb sea tan especial y que Over Tage sea tan placentero de escuchar.
https://svaneborgkardyb.com/
https://www.facebook.com/svaneborgkardyb/?fref=mentions&locale=ff_NG

 

Jonas Kardyb - batería y percusión
Nikolaj Svaneborg - Wurlitzer, sintetizador y piano
Sune Pors - guitarra (pistas A2, A3 y B5)
Jakob Sørensen - trompeta (pistas A2, A3, A5 y B3)
Jonas Scheffler - trompeta ( pistas A2, A3, A5 y B3)

1.Op 04:39
2.Fragt 04:57
3.Orbit 04:10
4.Farvel 04:52
5.Island 04:35
6.Orkaner 03:54
7.Blik 03:20
8.Everything Possible 03:28
9.Ubemærket 03:03
10.Over Tage 04:45
11.Terrassedør 02:52
12.Vejene 03:39
13.Hav 03:30
14.Morgendvale 05:05

Chris Spheeris & Paul Voudouris - Europa (1995)

 

 Este lanzamiento de 1995 es la colaboración entre Paul Voudouris y Chris Spheeris. Siguiendo el camino de Enchantment, esta colección de composiciones instrumentales es suave y lujosa. Europa, una mezcla de new age, pop y jazz, es un viaje que no debes perderte.

 

Quizás uno de mis discos favoritos tanto de Chris Spheeris como de la música new age en general. Chris Spheeris tiene un dominio tan grande de su estilo musical único que cada uno de sus álbumes es un viaje increíble y sorprendente. Un viaje a su mundo ficticio de la música new age. Al mismo tiempo, su estilo musical es tan original que se destaca entre otros intérpretes de música similar, principalmente por su profundidad, arreglos únicos y melodías aparentemente simples a primera vista. En compañía de Paul Voudouris, sus mundos se vuelven más ágiles, misteriosos y fabulosos.


 

Con el album Europa lo que logran el guitarrista Chris Spheeris y el teclista Paul Voudouris es conmovedor por derecho propio. A menudo, cuando el crédito del artista se factura a dos iguales, uno termina tocando todas las melodías mientras el otro proporciona alguna estructura armónica de apoyo. Aquí hay una compensación equitativa. Spheeris toma el mando acústico antes de que su compañero se escabulle para un solo prolongado, y viceversa en la siguiente pista. Como es típico de los artistas asociados con la zona gris entre el jazz y la nueva era, los dos buscan una vibracion relajante en lugar de una explosión de talento. El efecto de la percusión exótica, aunque discreta, es magníficamente hipnótico, como un ala delta elevándose hacia un terreno fértil de cielo despejado. A pesar de la apariencia suave, Spheeris se destaca como un maestro de la guitarra sorprendentemente valiente. Con el tiempo, algunas de las piezas van juntas tranquilamente. Pero para todos los efectos, es un proyecto conceptual, por lo que debe ser parte del gran diseño.

Track Listing
01 Orlando
02 Seveness
03 Laguna
04 Pavane
05 Bellaire
06 Aqualuna
07 Lanotte
08 Taiku
09 Maya

Mark Isham - Castalia (1988)

 

Castalia (1988) es un álbum del trompetista estadounidense y sintesista Mark Isham. El título se refiere a la mítica primaveral Castalia en el Monte Parnasso en Grecia.

Este álbum cuenta con un conjunto más grande de músicos que los anteriores álbumes de Isham. Entre los artistas que actuaron en este álbum se encuentran los guitarristas David Torn y Peter Maunu, el bajista Patrick O'Hearn, el baterista Terry Bozzio y el vocalista Gayle Moran. O'Hearn, Bozzio y Maunu estaban todos en la banda de Isham Grupo 87. El trabajo de guitarra atmosférica de Torn y el bajo de O'Hearn hacen una contribución importante al estilo único de este álbum. La mayoría de las piezas se encuentran en un formato largo, a menudo comenzando con sutiles texturas y estallando en composiciones más activas. La canción "In the Warmth of Your Night" solo está disponible en el CD.

 

Mark Isham - trumpets, keyboards, electronics, percussion
David Torn - guitars, treatments
Mick Karn - bass
Terry Bozzio - drums
Paul McCandless - oboe, english horn, bass clarinet, saxophones [soprano & sopranino]
Peter Maunu - guitar
Patrick O'Hearn - bass
Kurt Wortmann - drums
Bill Douglass - ac. bass
Gayle Moran - vocals
John Isham - highland bagpipes

1 The Grand Parade 05:52
2 Tales From the Maidan 06:37
3 In the Warmth of Your Night 09:19
4 My Wife With Champagne Shoulders 05:31
5 A Meeting With The Parabolist 13:15
6 A Dream of Three Acrobats 08:01
7 The Gracious Core 09:02

Tom Waits - Foreign Affairs (1977-2010, Japan)

 

El quinto álbum de Tom Waits para Asylum presagiaba cambios que alterarían su carrera durante los próximos seis años. Señala una inquietud musical que alimentó sus siguientes dos discos (Blue Valentine y Heartattack and Vine), y resultó en que escribiera una banda sonora para una película y dejara el sello para Island, donde se le dio un mayor control artístico. Se apoya menos en el alivio cómico aquí y más en canciones de historias completamente formadas. El álbum contiene más baladas que la mayoría de sus discos, pero fueron los vehículos más efectivos para el tipo de narración a la que estaba tratando de llegar. La canción "Perfect Strangers" inspiró al director Francis Ford Coppola a dar forma a los personajes de su película One from the Heart (también convenció a Waits para que hiciera la música, lo que llevó a la icónica colaboración de Waits con Crystal Gayle).

Producido y diseñado por Bones Howe, Foreign Affairs fue grabado en vivo en el estudio por un quinteto que incluía a los jazzistas de la costa oeste Jack Sheldon en la trompeta, el saxofonista Frank Vicari, el bajista Jim Hughart y la baterista Shelly Manne. El acompañamiento adicional estuvo a cargo de una orquesta arreglada y dirigida por Bob Alcivar. Introducido por el instrumental "Cindy's Waltz", que suena como una señal cinematográfica, es seguido por el anhelo blues, solo-en-un-sábado-por-la-noche expresado en "Muriel". El mencionado "Perfect Strangers" es un dueto con Bette Midler. Ofrece un diálogo lírico entre dos veteranos asediados que se encuentran (nuevamente) como los últimos clientes en un bar a la hora del cierre. Su ingenioso y directo intercambio es endulzado por florituras ahumadas de saxo tenor, cuerdas hinchadas y trampas cepilladas detrás del piano de Waits. Aunque no descarta sus influencias Beat Generation. Mira el popurrí oscilante de su "Jack & Neal", con "California, Here I Come" de Al Jolson como una guía de viaje para un viaje por carretera que se fue. Los rastros fantasmales de "Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)" se escuchan en una melodía prestada de un vals de salón con una copa de nostalgia agridulce en la encantadora "A Sight for Sore Eyes". El largo "Potters Field" revisa las tablas armónicas del tema de Richard Rodgers para Slaughter on Tenth Avenue y "Rhapsody in Blue" de Gershwin (con el clarinete de Gene Cipriano) antes de profundizar en el blues-jazz escaso y noirish. Su letra es tan oscura y dramática como "Small Change (Got Rained on with His Own 38)", creando una narrativa digna de una película de Sam Fuller. "Burma Shave" es un solo de piano y un canto vocal a los recuerdos de los impulsos que Waits tomó con su padre a través del lado sórdido de la vida. Mientras que el funky blues-cum-rhumba de "Barber Shop" agrega arrogancia y pop al lirismo posterior al ritmo de Waits, la canción que da título al cierre regresa a la balada para ofrecer una meditación agridulce sobre la perspectiva del "hogar": lo que representa en el corazón a diferencia de lo que realmente es, todo de un tipo que vive en el Tropicana Motor Hotel. Foreign Affairs es uno de los títulos más injustificadamente pasados por alto en el catálogo de Waits. Mantiene su atractivo, y suena menos anticuado, que muchas de sus entradas más populares.

Bones Howe, el productor de Foreign Affairs, dijo sobre el concepto original del álbum y el enfoque de la producción: Waits me habló sobre hacer este material. Dijo que iba a hacer primero los demos, y después me dejaría escucharlos. Luego me decía lo que deberían llegar a ser. Escuché el material y dije que era como una película en blanco y negro. De ahí salió la portada, la idea de que iba a ser como una película en blanco y negro". El álbum incluye a Bette Midler cantando a dúo con Waits en "I Never Talk to Strangers". 

 

Retratada junto a Waits en la portada está una mujer llamada Marchiela, que trabajó en la oficina de The Troubadour en Los Ángeles.Según Howe: "Para la portada Waits quería transmitir el estado de ánimo de la mayoría de las canciones. El retratista veterano George Hurrell fue contratado para fotografiar a Waits, tanto solo como con una mujer sombreada, cuyo anillo con incrustaciones en la mano derecha sujeta un pasaporte en el pecho de Waits.


    Gene Cipriano: clarinete "Potter's Field"
    Jim Hughart: bajo
    Shelly Manne: batería
    Bette Midler: voz en "I Never Talk to Strangers"
    Jack Sheldon: trompeta
    Frank Vicari: saxofón tenor
    Tom Waits: piano y voz

1        Cinny's Waltz
2        Muriel
3        I Never Talk To Strangers Featuring – Bette Midler
4        Medley: Jack & Neal / California, Here I Come
5        A Sight For Sore Eyes
6        Potter's Field Clarinet, Soloist – Gene Cipriano
7        Burma-Shave
8        Barber Shop
9        Foreign Affair

GoGo Penguin - Everything Is Going to Be OK (2023)

 

El trío de break-beat emotivo y cinematográfico GoGo Penguin está de regreso, con su nuevo álbum Everything Is Going to Be OK - 14 de abril de 2023. Rebosante de optimismo de nuevos comienzos, con un nuevo baterista, un nuevo sello discográfico (Sony Music impronta electrónica y neoclásica XXIM Records), y un sonido sutilmente actualizado y desarrollado, la banda está marcando el comienzo de una era más liberada desde el punto de vista sonoro.

Everything Is Going to Be OK nace de una época de turbulencia y pérdida. Durante un período personalmente difícil para la banda, que incluyó una profunda pérdida personal y duelo, el estudio le ofreció a la banda un santuario de la vida real. La vida tiene muchos aspectos excelentes y, a pesar de los momentos bajos, debemos estar atentos y agradecidos de celebrar los momentos buenos en todo momento. A través de nuestras dificultades, juntos, saldremos más fuertes.

 

GoGo Penguin es un trío de piano de Manchester, Reino Unido. Formado en 2012, el segundo álbum del trío, v2.0, fue nominado en 2014 para el Mercury Music Prize y en 2016, el trío firmó con Blue Note Records, lanzando un trío de álbumes aclamados: Man Made Object, A Humdrum Star y GoGo Penguin. así como dos EPS y un álbum de remezclas GGP/RMX. Fueron los artistas instrumentales contemporáneos más vendidos de Blue Note y vendieron más de 300.000 álbumes.

La banda compone y actúa como una unidad y los miembros de la banda se refieren a su música como “acústica-electrónica”. Su música acústica en gran medida (pero no exclusivamente) se basa en break-beats, influencias clásicas, jazz, melodías de piano minimalistas, líneas de bajo potentes, baterías inspiradas en la electrónica y riffs de himnos.

Al describir la música de GoGo Penguin, los críticos con frecuencia han hecho referencia a Esbjörn Svensson Trio, Aphex Twin, Squarepusher, Massive Attack, Brian Eno y a los compositores clásicos Shostakovich y Debussy, o incluso a compositores de música minimalista contemporánea como Philip Glass.

GoGo Penguin ha realizado numerosas giras a nivel internacional, actuando en festivales internacionales como Coachella, Outside Lands, Fuji Rock, Blue Dot, Montreal Jazz Festival, La Vienne, Pukkelpop, North Sea Jazz y muchos más, y ha agotado las entradas en lugares en todo el mundo desde The Royal Albert Hall hasta La Cigalle vía Paradiso y Bowery Ball Room. En 2015, el trío estrenó su propia música original para la película de culto "Koyaanisqatsi", y presentó el espectáculo ante un público extasiado de todo el mundo.
https://gogopenguin.co.uk/

 

Músicos: Chris Illington (piano), Nick Blacka (contrabajo) y Jon Scott (batería)

1        You're Stronger Than You Think
2        Glimmerings
3        Saturnine
4        Glow
5        Friday Film Special
6        Soon Comes Night
7        An Unbroken Thread Of Awareness
8        We May Not Stay
9        Everything Is Going To Be OK
10        Last Breath
11        You're Stronger Than You Think (Revisit)
12        Parasite
13        Sanctuary

Olivia Belli - Sol Novo (2021)

Olivia Belli  es la pianista italiana más prometedora del momento.
Nacida en Mantua pero crecida en Trieste, Olivia estudió piano clásico en el conservatorio y pronto desarrolló su afinidad con compositores de los siglos XX y XXI como Glass, Ligeti, Reich y Stockhausen y Ludovico Einaudi.
Desde niña ha estado rodeada de música y esta pasión la ha acompañado siempre a lo largo de su vida.
A principios de la década de 2000, ella y su marido, Enrico Belli, también músico, fundaron el festival «Perpianosolo Meeting«, en el que trabajaban en colaboración con otros artistas, como bailarines, actores, fotógrafos, escritores y pintores, reflejando su amor por las artes.

 

Sol Novo un album de La pianista y compositora italiana Olivia Belli. El título ‘Sol Novo’ significa ‘nuevo sol’ o ‘Nuevo día’. Teniendo muy presentes sus raíces italianas, Belli eligió el título de "La divina comedia" de Dante (1265-1321), cuyo 700º aniversario se celebra este año. No obstante, también es una referencia a la hora de la mañana que tanto le gusta y a los numerosos tipos de luz natural que uno puede presenciar en su región natal. "Sol Novo" está repleto de pistas y referencias al campo, los pueblos y las montañas que rodean a la artista por un lado, y el océano, la playa y la costa por el otro

Olivia Belli ha pasado de compositora de granja a estrella internacional, pero su música sigue siendo tan íntima como el sol sobre las montañas. La intimidad está presente en sus sencillos de vídeo, que a menudo la retratan sola al piano. Sol Novo fue anunciado en primavera, y cada mes ha surgido un nuevo sencillo, arrojando luz sobre una faceta diferente del proyecto general.

El título del álbum puede significar New Sun o New Day, y refleja el momento favorito de Belli para componer. Los niños todavía pueden estar durmiendo mientras el sol se cuela sobre los campos en un lado de su casa de campo y el mar en el otro. Esto suena como un lugar increíble para vivir. La mañana trae reflexividad y una sensación de serenidad, transmitida a través de piezas tiernas. Metafóricamente, el mundo también está esperando un nuevo día: la esperanza de aterrizar en una orilla de relativa paz y seguridad, removido del encierro y el aislamiento, la acritud y la guerra.
https://oliviabelli.com/sol-novo

01 - Sol Novo (00:03:32)
02 - Upland (00:02:58)
03 - Lea (00:03:15)
04 - Two Seas (00:03:32)
05 - Island I (00:02:10)
06 - Open Air (00:02:49)
07 - Bora (00:03:48)
08 - Grain Moon (00:03:23)
09 - Island II (00:02:23)
10 - Bilico (00:03:42)
11 - Fingers, Be Rain (00:03:24)
12 - Grembo (00:03:54)
13 - Visions to Come (00:03:00)
14 - Bleak (00:03:10)
15 - As I Was (00:03:27)
16 - The Light Endures (00:03:38)

Clannad - Banba (1993)

 

Clannad es un grupo de Irlanda que fusionó la música folclórica tradicional con un sonido pop e introdujo la música y el idioma folclórico irlandés al mundo.

Los miembros de las familias Brennan y Duggan forman la banda, tomando su nombre del gaélico irlandés que significa "familia de Dore" o "Clann As Dobhar". El grupo empezó tocando en el circuito de festivales folclóricos. El premio en uno de los eventos fue un contrato discográfico; Clannad ganó y lanzó su álbum debut, en Phillips, en 1973. El álbum no recibió mucha atención fuera de Irlanda, que llegó varios álbumes después. Mientras tanto, se les unió Eithnie, una de las hermanas Brennan que hizo una breve parada en el camino hacia su exitosa carrera en solitario como Enya.

Clannad tuvo su gran oportunidad durante la grabación del álbum Magical Ring, cuando se les propuso escribir música para una serie de televisión del Reino Unido sobre los problemas en Irlanda. “The Theme from Harry’s Game” ocupó el Top 5 en las listas del Reino Unido y llevó el álbum a ventas de oro. Recibieron otro impulso de la televisión, con el encargo de poner la banda sonora a una serie sobre Robin Hood. El álbum resultante, Legend, ganó un premio BAFTA para el grupo y comenzó la serie de álbumes populares.

El éxito del sencillo, en forma de colaboración con Bono en “In a Lifetime”, ayudó a las ventas del álbum de Macalla. El álbum Banba les dio su primera nominación al Grammy; también incluyó una canción escrita para la película The Last of the Mohicans y llegó a encabezar las listas de música mundial.

Line-up / Musicians

- Máire Brennan / vocals, harp
- Noel Duggan / guitar
- Pádraig Duggan / mandolin, guitar
- Ciarán Brennan / bass, guitar, mandolin, keyboards, vocals, arranger & co-producer

With:
- Brídín Brennan / vocals
- Anto Drennan / guitars
- Denis Woods / keyboards, synth programming, co-producer
- Ian Parker / keyboards
- Denis Woods / synthesizer programming
- Mel Collins / saxophones, alto flute
- Frankie Kennedy / flute, whistle
- John Donnelly / drums, percussion, programming, co-producer

1. Na Laethe Bhí (5:20)
2. Banba Óir (3:26)
3. There For You (4:10)
4. Mystery Game (4:24)
5. Struggle (4:04)
6. I Will Find You (Theme From "The Last Of The Mohicans") (5:16)
7. Soul Searcher (4:25)
8. Caidé Sin Do'n Té Sin (4:22)
9. The Other Side (4:18)
10. Sunset Dreams (4:12)
11. A Gentle Place (3:10)