Nightnoise - The Withe Horse Sessions (1997)

The White Horse Sessions es un álbum en vivo de Nightnoise. El álbum fue lanzado por Windham Hill Records en 1997.

Este CD es una joya, que revela a Nightnoise bajo una luz diferente, ya que amplían sus considerables habilidades interpretativas en esta grabación en directo. Las pistas brillan con energía y exhiben la cohesión musical que solo es posible cuando un equipo de veteranos experimentados está en su apogeo creativo.

La música, a menudo llamada una fusión de música tradicional irlandesa, jazz y música de cámara, suena refrescante y vigorizante. La pista de apertura, Silky Flanks, prepara el escenario con todos pateando grandes licks y solos (me gustan especialmente la flauta y los silbidos de Brian Dunning). Shadow of Time en vivo no pierde nada de su ternura, y en todo caso, las voces de Triona Ni Dhomhnaill son más tristemente agridulces aquí que en el CD de estudio que lleva este nombre. La guitarra dotada de Michael O'Dhomhnaill ancla toda la sesión, y Johnny Cunningham toca el violín con moderación, es decir, proporciona una dosis de estilo cuando es necesario, pero no cae en el tipo de solos prolongados e irritantes de los que muchos buenos violinistas son presa. en grabaciones en vivo.

Nightnoise ha establecido un alto estándar de excelencia en la música nueva que solo ellos han igualado y elevado. Siempre elegante, sofisticado, perfecto, encantador con una influencia neocelta equilibrada y de buen gusto que, lamentablemente, nunca ha sido igualada en estilo o perfección.

White Horse Sessions marca el final de Nightnoise, entonces no puede haber mejor signo de exclamación sobre lo que fue una racha estelar de unos 14 años y 7 grabaciones.....Web


Concierto grabado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla para el programa dirigido por Ramón Trecet "Dialogos 3". En directo sonaron de manera impresionante.

  

Programa especial emitido en Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet tras la aparicion del album en directo The White Horse Sessions.

 

John Cunningham violin
Triona Ni Dhomhnaill vocals, flute, and clavinet
Mícheál Ó Domhnaill guitar and piano
Brian Dunning flute

Written-By
Brian Dunning (tracks: 1, 5)
Johnny Cunningham (tracks: 6, 11),
Mícheál Ó Domhnaill (tracks: 4, 10)
Tríona Ní Dhomhnaill (tracks: 2, 3, 7, 9, 12)

1        Silly Flanks    4:55
2        Shadow Of Time    3:32
3        Jig Of Sorts    3:52
4        Shuan    5:50
5        Do We?    4:43
6        Murrach Na Gealaich (Murdo Of The Moon)    3:59
7        Hugh    4:11
8        Moondance    6:28
9        Heartwood    4:32
10        The Cricket's Wicket    6:23
11        Night In That Land    3:39
12        At The Races    3:33

Vangelis - El Greco (1998)

 

El Greco es el decimoctavo álbum conceptual del compositor de música electrónica Vangelis, publicado en 1998 por EastWest.

Este disco es un relanzamiento mundial aumentado de la caja de edición limitada Foros Timis Ston Greco de 1995, la cual sólo fue comercializada en su día a través de una galería de arte griega.

Al igual que dicho álbum, el concepto de El Greco gira en torno a la figura del pintor y artista plástico renacentista cretense afincado en España Doménikos Theotokópoulos (gr: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, 1541-1614). Las diferencias que esta edición guarda con el disco de 1995 son varias, la lista de temas fue alterada, portada y título fueron cambiados, y fueron agregados tres temas nuevos, sumando diez en total; la soprano Montserrat Caballé y el tenor Konstantinos Paliatsaras figuran como invitados.

Para la portada del álbum se eligió una imagen ligeramente retocada del óleo manierista "El caballero de la mano en el pecho" (circa 1578-1580), uno de los más célebres retratos de la primera etapa española del Greco.

Aquellos que dicen que Vangelis fue bueno solo en los años setenta y toman "Heaven and Hell" como una obra maestra, deberían intentarlo también con trabajos posteriores. No puede ser juzgado como un mero sentimentalismo New Age. Este homenaje al pintor religioso El Greco es un ejemplo perfecto de cómo Vangelis sigue siendo un verdadero artista que no presta atención a la comercialidad o EasyListening. La música es principalmente lenta y etérea, pero nunca se reduce a la relajación de la New Age, una especie de música de fondo de pantalla. Vangelis ha hecho una interpretación musical de la vida y obra de El Greco griego que trabajó mayoritariamente en España, siglo XVI. Me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para describir esta música: ¿sagrada? ¿divina? Emocionalmente profunda y fuerte. Espiritualmente edificante. Música para los ojos de la mente. Esta música debe recibir atención completa por parte del oyente que tiene cierta paciencia en primer lugar. Como músicos invitados están Montserrat Caballe y el tenor griego Konstantinos Paliatsaras, y sus Movimientos son tan divinos, nada que ver con la ópera como todo el disco.

Probablemente una de las obras más bellas de Vangelis y testimonio de su gran talento. La instrumentación es bastante escasa y permite que la música respire, ya que todo el enfoque está en la composición. En ocasiones, es comparable con algunas de sus obras de los setenta, como Heaven and Hell e Ignacio in mood. y estilo, aunque muy lejos de la electrónica progresiva de Albedo y Spiral. Esta es una música profunda y contemplativa que recompensa a su oyente. 4 estrellas sólidas, aunque con la condición de que no es realmente música progresiva sino más parecida a la música clásica.

 

1. Movement I (10:06)
2. Movement II (5:19)
3. Movement III (6:49)
4. Movement IV (6:26)
5. Movement V (4:26)
6. Movement VI (7:54)
7. Movement VII (3:20)
8. Movement VIII (9:44)
9. Movement IX (11:58)
10. Movement X - Epilogue (7:00)

Pink Floyd - Echoes (The Best Of Pink Floyd) (2002)

Echoes: The Best of Pink Floyd es un álbum recopilatorio de Pink Floyd. Fue publicado el 5 de noviembre de 2001 en el Reino Unido y un día después en Estados Unidos. El 24 de noviembre de ese año ocupó el número 2 del Billboard 200 con 214.650 copias vendidas. El disco se mantuvo en lista 26 semanas, obteniendo el disco de oro, platino y doble platino de la RIAA el 8 de enero de 2002.

Echoes es el primer álbum en formato Compact Disc que incluye el tema «When the Tigers Broke Free», incluido en la película The Wall (apareció más tarde en 2004 con la reedición de The Final Cut con una mezcla diferente).

El recopilatorio recorre la carrera de Pink Floyd desde su primer single «Arnold Layne», de 1967, hasta «High Hopes», la canción que cierra su penúltimo disco de estudio, The Division Bell, editado en 1994. Las veintiséis canciones, remasterizadas para la edición y no ordenadas cronológicamente, se funden con el tema siguiente en el disco, de manera que no se existen espaciados entre canciones este efecto es obra del productor e ingeniero James Guthrie...Wiki

El lanzamiento de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd hace exactamente eso, secuenciando las pistas de forma no cronológica en un esfuerzo por poner más énfasis en las canciones individuales en lugar de la era de la que provienen. Desafortunadamente, el efecto es bastante discordante cuando las canciones pasan del sonido clínico de mediados de los 90 de "High Hopes" directamente al ritmo psicodélico de "Bike", mucho más temprano. Curiosamente, como es el caso con la mayoría de sus álbumes (pero una rareza en las compilaciones de "éxitos"), la mayoría de las pistas se desvanecen entre sí; el zumbido de "Keep Talking" pasando al balido de "Sheep", creando una escucha intrigante de una canción a la siguiente.

Echoes es casi el mejor ensamblaje posible de las canciones individuales de la banda que uno podría esperar, y los coleccionistas y completistas deberían estar encantados. Habiendo dicho eso, cualquiera que se esté metiendo en el fascinante sonido de este grupo sería mucho mejor si comenzara con Dark Side of the Moon, luego trabajara hacia adelante y luego hacia atrás desde allí: el tradicional sistema de consumir ávidamente el catálogo de Pink Floyd que se ha mantenido durante generaciones. 

Guan Guo Sheng - Asian Serenity (2007)

 

En China la música tradicional, tanto vocal como instrumental, tiene miles de años. El descubrimiento en 1978 de varias decenas de instrumentos musicales del siglo V a.C. en la tumba del marqués de Zeng en la provincia de Hubei es prueba, si es que se necesita prueba, de que el gusto por la música, que tantos chinos han cultivado, es de origen antiguo, al igual que su calidad. La música china es pacífica y armoniosa, y está influenciada por la doctrina confuciana del término medio. Con sus características muy especiales y su gran variedad de instrumentos, la música china revela una gran originalidad. Amenazó con desaparecer por completo a principios del siglo XX, pero se hicieron enormes esfuerzos para revivirlo; se salvaron obras notables y aparecieron nuevas composiciones.
Guan Guo Sheng se inspira en estas tradiciones en la creación de obras que son tanto de estilo contemporaneo como imbuidas del espíritu de la época. 

   

    Cello – Wendy Solomon (2)
    Composed By, Arranged By, Producer – Guan Guo Sheng
    Erhu – George Gao
    Flute [Bamboo Flutes], Dizi – Ron Korb
    Piano, Pipa, Guzheng, Yang T'Chin, Percussion – Guan Guo Sheng


1     Sunrise At Guilin     7:58
2     Whispers In The Breeze     5:55
3     The Lotus Flower     5:27
4     Gently Flows The Li     5:41
5     Cascades     5:36
6     Misty Yaoshan Mountain     6:01
7     An Ancient Path     5:37
8     The Last Baiji     6:36
9     Peace And Harmony     4:25

VA - A Celtic Season, Vol. 1,2,3

 

A Celtic Season marcó el primero de una larga sub-serie de álbumes de Windham Hill dedicados a la Navidad. Los 6 álbumes navideños celtas de Windham Hill fueron producidos por Mícheál Ó Domhnaill, el líder de la banda Nightnoise. Muchos temas son de músicos tradicionales celtas irlandeses, incluidos en algunos casos la familia y amigos personales de Domhnaill de Irlanda.



  1. When The Snow Melts - Phil Cunningham/Manus Lunny
  2. Solus - Triona Ni Dhomhnaill
  3. On A Cold Winter's Day/Christmas Eve - Kevin Burke/Michael O' Domhnaill
  4. The Winter's End - Liam O' Flynn
  5. Ciara - Luka Bloom
  6. Nollaig Na Mban - Cormac Breatnach
  7. Third Carol For Christmas Day - Maighread Ni Dhomnaill/Donal Lunny
  8. Snow On High Ground - Nightnoise
  9. Galician Carol - Carlos Nuñez
  10. Soillse Na Nollag - Altan
  11. King Holly, King Oak - Johnny Cunningham
  12. Snow - Loreena McKennitt
  13. We Follow A Star - Jeff Johnson/Brian Dunning

VA - A Celtic Season, Vol. 2

Si prefieres música navideña contemplativa con un trasfondo celta / folk en lugar de uno de jazz / new age, entonces la serie Celtic Christmas de Windham Hill es una opción confiable. Como beneficio adicional, puedes bañarte en aires celtas tradicionales relativamente oscuros en lugar de otra colección más de los viejos estándares de villancicos. El segundo volumen destacó a artistas como Nightnoise, Capercaille y varios miembros de los clanes Ni Dhomhnaill y O Domhnaill, con el pilar tradicional James Galway y el cantante de pop Luka Bloom (pista vocal "Listen to the River").


 

01. Manus Lunny, Phil Cunningham - Chanonry Point (3:48)
02. Carlos Nuñez - Amanecer (Dawn) (4:36)
03. James Galway - The Wexford Carol (3:27)
04. Nightnoise - Bríd Óg Ní Mháille (3:58)
05. Seamus Egan - The Day's Last Light (4:48)
06. Capercaillie - Muladach Mi Is Mi Air M'Aineol (3:43)
07. Luka Bloom - Listen to the River (4:50)
08. Deiseal - Marbhna Luimni (4:30)
09. Triona Ni Dhomhnaill - After Aughrim's Great Disaster (3:40)
10. Kevin Burke, Mícheál Ó Domhnaill - The Star of the County Down/Sweeney's Buttermilk/Jenny's Chicken's (4:28)
11. James Galway - I'll Rock You to Rest (3:54)
12. Maighread Ni Dhomnaill - Johnny Seoighe (5:25)
13. Brian Dunning, Jeff Johnson - Lament (2:24)
14. Aine Minogue - The Dove's Return (2:59)
Producer – Mícheál Ó Domhnaill

VA - A Celtic Season, Vol. 3

Silvatos brillantes, violines solitarios, flautas misteriosas, rasgueos de guitarras, el bodhran cepillado y palpitante que suena como un caballo al galope sobre carreteras nevadas, y voces femeninas tan claras y concentradas que podrían ser ángeles cantando a través del éter del tiempo. Todos estos elementos se combinan para dar forma a Celtic Christmas III. Entre los temas más destacados se encuentran "Wexford Carol" de David Agnew y David Downes y las composiciones originales de Lisa Lynne ("Circle of Joy", "Home") y Brian Dunning y Jeff Johnson (la vívida "A Raven in the Snow") . 

 

01. David Agnew, David Downes - The Wexford Carol (3:43)
02. David Arkenstone - Angels in the Snow (3:53)
03. Nightnoise - Lully, Lullay (3:41)
04. Lisa Lynne - Circle of Joy (4:46)
05. W.G. Snuffy Walden - Sails of Galway (4:46)
06. Mícheál Ó Domhnaill, Paddy Glackin - The South Wind (3:35)
07. Brian Dunning, Jeff Johnson - A Raven in the Snow (4:08)
08. Maighread Ni Dhomnaill, Triona Ni Dhomhnaill - The Snows (3:36)
09. Lisa Lynne - Home (4:50)
10. James McNally - Black Is the Color (5:52)
11. Seamus Begley, Steve Cooney - Coinnle an Linoh Iosa (3:11)
12. Patrick Cassidy - Lament (5:37)

Ibrahim Maalouf – First Noel (2021)

 

First Noel es un álbum navideño que ofrece veinticinco clásicos y tres nuevas composiciones que Maalouf compuso especialmente para la primera Navidad de su hijo, y una en honor a la última Navidad de su abuela Odette. Los recuerdos navideños que tiene están llenos de hermosos momentos, por eso insistió en grabar este disco, manteniéndose fiel a la magia de estos instantes. A Maalouf se unen colaboradores de mucho tiempo: François Delporte (guitarra), Frank Woeste (piano) y Sofi Jeannin (director de coro). Jeannin seleccionó ocho cantantes con voces celestiales y sublimes para completar el conjunto. Maalouf dice: “Grabamos en dos lugares mágicos: el estudio de mi amigo Armand Amar, donde tuve la oportunidad de trabajar en mis primeros álbumes (Babel Studios en Montreuil), y la Iglesia de Saint-Julien-le-Pauvre. Siendo esta última la iglesia más antigua de París, a solo unos metros de la Catedral de Notre-Dame, siempre ha estado en el centro de momentos significativos de nuestra historia familiar en Francia”. “Have Yourself a Merry Little Christmas” abre el álbum con la trompeta profundamente entonada de Maalouf tocando la melodía con claridad mientras el conjunto lo apoya a través de la forma. El arreglo se construye con el coro, agregando una rica textura con la guitarra y el piano. El fraseo y los adornos de la melodía de Maalouf también son excelentes. Aunque conocido por los fanáticos como un ejemplo de la combinación de los estilos actuales con un sentido del jazz contemporáneo, aquí Maalouf se entrega a sus impulsos pop/clásicos. “Holly Jolly Christmas” es un buen ejemplo de cómo Maalouf se enfoca en el núcleo de sus ideologías musicales y temáticas para crear un arreglo clásico de estilo y gracia con el tema de la bossa nova. Al resaltar el elemento melódico de su sonido, Maalouf nos acerca al amor extático destinado a ser compartido durante las fiestas, que se puede escuchar y sentir en “O Holy Night”. En general, First Noel es un disco cohesivo que le permite a Maalouf expresar su amplia gama de influencias: una mezcla perfecta de minimalismo clásico, pop, jazz, world y clásico moderno. Estos estilos se unen para crear un álbum de paz interior. La interpretación de la guitarra y el piano es excelente, y el coro canta maravillosamente mientras la trompeta de Maalouf lo seducirá con su tono y forma de tocar.
https://www.staccatofy.com/pop/ibrahim-maalouf-first-noel-review/

 

Ibrahim Maalouf - trumpet
François Delporte - guitar
Frank Woeste - piano
Sofi Jeannin and eight choristers

01. Have Yourself a Merry Little Christmas (3:13)
02. Mon beau sapin (3:16)
03. Holly Jolly Christmas (3:03)
04. Il est ne le divin enfant (3:12)
05. O Holy Night (2:40)
06. Petit Papa Noel (2:29)
07. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! (2:46)
08. The First Noel (2:30)
09. Ave Maria (Charles Gounod) (2:56)
10. Santa Claus Is Coming to Town (2:20)
11. Winter Wonderland (1:41)
12. Silent Night (1:40)
13. Jingle Bells (2:16)
14. It's Beginning to Look a Lot Like Christmas (2:32)
15. Hark! The Herald Angels Sing (1:18)
16. I'll Be Home for Christmas (2:52)
17. White Christmas (2:06)
18. Ave Maria (Franz Schubert) (2:44)
19. All I Want for Christmas Is You (2:25)
20. What a Wonderful World (3:03)
21. Light a Candle in the Chapel (3:37)
22. Adeste Fideles (1:47)
23. God Rest Ye Merry, Gentlemen (3:01)
24. We Wish You a Merry Christmas (2:00)
25. Shubho Lhaw Qolo (2:28)
26. Noel for Nael (2:33)
27. Christmas 2009 (2:26)
28. The Last Christmas Eve (4:31)

Suzanne Ciani - Dream Suite (1996)

 

 A principios de los años 90, Ciani descubrió que padecía cáncer de pecho. Decidió que quería curarse y dedicarse plenamente a su pasión: la música electrónica. Se instaló en la ciudad de Bolinas, en California, donde encontró la inspiración para algunas de sus músicas. En 1994 contrajo matrimonio con el abogado Joe Anderson que le ayudó a crear su propia casa discográfica, Seventh Wave, con la que publicó su álbum Dream Suite....
Dream Suite fue nominado para un premio Grammy en 1996 al mejor álbum de New Age. Con Dream Suite, Suzanne Ciani decidió regresar a sus raíces acústicas. Abandonando los sintetizadores y alistando a la Joven Orquesta de Rusia, Ciani crea una fusión exuberante y grandiosa de ideas musicales clásicas y de la New Age. 

Suzanne Ciani ofrece en este álbum una colección de composiciones melódicas románticas que la confirman en su posición de compositora de elevado talento, e iniciadora de la tendencia que se conoce como "Nueva Música Instrumental melódica". Las orquestaciones de los temas demuestran también su experiencia como compositora.
https://www.sevwave.com/music

Suzanne Ciani (piano)
Mark Gorenstein, Joel Spiegelman (conductor)
Young Russia Orchestra.

01. Meeting Mozart (04:47)
02. Andalusian Dream (04:32)
03. Lime Marmalade Reverie (04:02)
04. Full Moon Sonata (05:05)
05. Time Stops (04:28)
06. Dream Of The Pink Zebra (03:39)
07. Riding Heaven’s Wave: Eulogy To A Surfer (04:11)
08. Megan’s Dream (03:39)
09. Sogno Agitato (03:17)
10. ‘Til Time And Times Are Done (04:09)

Meeting Mozart, la primera canción del álbum Dream Suite. Grabado en Moscú con la Young Russia Orchestra.

Jeff Pearce - In Winter (Ep 2021)

 

 Jeff Pearce nos cuenta en Bandcamp sobre la grabacion de In Winter....

A menudo le he dicho a la gente que no lo considero "oficialmente invierno" hasta que haya nieve en el suelo, y no tuvimos nuestra primera nevada hasta el 30 de enero.

Como amigos míos publicaron recientemente en las redes sociales, enero de 2021 fue un año largo. Y para celebrar la nieve que finalmente llegó a fines de enero, saqué un par de mis guitarras y toqué un mini concierto para la audiencia cautiva de mi esposa y mi hija menor. Pensé en tocar un par de mis piezas de invierno de años anteriores, y tal vez una pieza improvisada más larga, pero resultó que me esperaban un par de sorpresas musicales.

“A View by the Fire” La primera sorpresa: esta canción tiene la misma afinación de guitarra que “Winter Waltz”, y mientras hacía una prueba rápida de nivel de grabación para “Winter Waltz”, esta canción literalmente salió de mi guitarra. Después de terminar la grabación de todas las canciones, jugué con esta canción, tratando de encontrar una manera de hacerla más larga, ya que solo dura 1:40. Sin embargo, la canción resistió fuertemente (y finalmente se resintió) tal manipulación; con cada escucha de la grabación original, recordé que todo lo que la canción “necesitaba” estaba ahí.
https://jeffpearcemusic.bandcamp.com/album/in-winter

 

1.A View by the Fire 01:40
2.Winter Waltz 04:24
3.Veil of Lake Snow 03:57
4.Slowly Falling 17:28

Ralf Illenberger - Elements (2022)

 

 

Ralf Illenberger muestra toda la gama de su trabajo musical en su última producción "Elements". Guitarras acústicas de filigrana, arreglos orquestales y ritmos funky subyacentes, el nativo de Stuttgart invita al oyente a un viaje emocionante.
Con Walter Keizer (Vollenweider, Nena) a la batería y Sandro Gulino (Gypsy Kings) al bajo, también rememora sus exitosas épocas de los 90 con su antigua banda Circle. Misterioso, a veces casi rockero pero siempre melódico, Illenberger presenta sus últimas composiciones. Masterizado por Hans-Joerg Mauksch en Stockfisch Studios, ¡Elements también promete un disfrute absoluto del sonido!
Illenberger se hizo conocido como parte del dúo Kolbe Illenberger (el mejor dúo de guitarra alemán) en la década de 1970. Realizó conciertos en 50 países, una nominación al German Record Prize (1978) y una nominación al Grammy (1997) son solo una parte del reconocimiento internacional a su obra musical. 

https://ralfillenberger.com/

 


01. Ralf Illenberger - Elements (5:02)
02. Ralf Illenberger - Wide Lands (4:19)
03. Ralf Illenberger - Lions Gate (6:12)
04. Ralf Illenberger - All One (5:50)
05. Ralf Illenberger - Good Times (5:52)
06. Ralf Illenberger - Late Arrival (5:08)
07. Ralf Illenberger - Dans les Jardins du Printemps (8:10)
08. Ralf Illenberger - On a Roll (3:36)
09. Ralf Illenberger - A Holy Place (3:30)
10. Ralf Illenberger - Love Intense (5:26)

John Doan - Wayfarer (1999)

La música de John Doan tiene propiedades reparadoras. Escuchar es como emprender un peregrinaje interior. Wayfarer es una peregrinación musical que refleja un viaje real a lugares sagrados en las Islas Británicas. Las primeras notas parecen una invitación a emprender el viaje. “¿Adónde vamos en verdad? ¿Y por qué?" Al escuchar esta música, podemos ir a nuestro interior para recordar un lugar antiguo donde lo temporal parece tocar lo eterno. Los lugares conocidos como "lugares sagrados" por los cristianos celtas les dieron este sentido. Podemos retroceder en el tiempo, reducir nuestro ritmo frenético y reflexionar sobre las alegrías de la simplicidad. Más que un CD, esta es una lección de historia y meditación guiada en uno, gracias a las extensas notas del libreto. Cada pieza musical recibe una página en las notas con una cita adecuada para la meditación y una explicación del lugar sagrado que inspiró su composición. Aunque uno puede escuchar sin leer el folleto y disfrutar de la música, se vuelve más significativo seguir leyendo. Definitivamente merece un lugar más alto que solo música de fondo.

La alta calidad de este CD es evidente en sus variados e interesantes arreglos y en la ejecución magistral, sensible y expresiva de todos los instrumentistas. El sonido único de la guitarra arpa de 20 cuerdas es a la vez poderoso e íntimo, evocando una atmósfera de misterio y maravilla. La ejecución precisa y virtuosa y la sincronización impecable con flexibilidad musical siempre son evidentes. Un tono tan sorprendente, tanto en rangos bajos, ricos y resonantes como en notas altas, claras y cristalinas. A veces prevalece un ambiente medieval, como en “Festival”,  La mayoría de las pistas inspiran a la reflexión, pero esta, con su buen humor, energía de percusión y una profunda cualidad gutural al sonido del arpa, hace que uno quiera chasquear los dedos y bailar. Entre varios instrumentos antiguos, también aparece una viola portuguesa.
https://www.johndoan.com/discography/

Master harp guitarist, storyteller, and historian John Doan brings back soulful and provocative music from a pilgrimage to the most sacred sites of the British Isles.

"Thin Places" as they were called, were believed to be where the space between heaven and earth, past and future, were thinly divided. Follow the ancient pilgrim's paths along winding roads to secluded sanctuaries made famous by the "Twelve Apostles of Ireland", and journey by boat to remote island retreats. Adventurous, thoughtful, and renewing - a collection of achingly beautiful moments and encouraging spirit.

John Doan brings back soulful and provocative musical sketches from a pilgrimage to the most sacred sites of the Celtic Isles. The twenty-string harp guitar is featured throughout in his most virtuosic outing joined by exotic percussion, ancient instruments, a choir of monks, fiddles, tin whistle, cello and more. Follow the ancient pilgrim’s paths to locations made famous by the “Twelve Apostles of Ireland”, along roads to secluded sanctuaries, and by boat to remote island retreats. Adventurous, thoughtful, and renewing – a journey memorable for its achingly beautiful moments and encouraging spirit. This CD includes a twenty-page booklet giving an in depth look into the inspiration behind each composition.


 

1        Skellig Michael - A Rock In The Sea 4:14
Djembe, Goblet Drum [Dumbek], Snare, Cymbal, Cowbell, Gong [Wuhan Gong] – Jarrod Kaplan
Guitar [Celtic Guitar] – Randal Bays
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards, Percussion [Midi Percussion] – Cal Scott
Violin – Billy Oskay

2        Wayfarer - On The Path To Holycross Abbey 4:38
Guitar [Harp Guitar], Vocals – John Doan
Keyboards – Billy Oskay, Cal Scott
Vocals – Blake Applegate, Karl Blume (2), Terry Ross
Whistle – Jim Chapman (4)

3        Gazing On The Face Of The Sea 4:02
Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Whistle – Jim Chapman (4)

4        Festival 3:35
Crumhorn [Alto, Tenor And Bass Crumhorns], Drum [Frame Drum], Tambourine, Bagpipes [Doodlezock] – Gayle Neumann, Phil Neumann
Guitar [Harp Guitar] – John Doan

5        The Way Of My Fathers 5:11
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Viola – Billy Oskay

6        A Pilgrim's Hymn 4:10
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Recorder [Soprano, Alto, Tenor And Bass Recorders] – Gayle Neumann, Phil Neumann
Whistle – Jim Chapman (4)

7        St. Brendan - Recounting The Voyage 4:16
Drum [Tar], Goblet Drum [Dumbek] – Jarrod Kaplan
Synthesizer [Bass Synthesizer] – Cal Scott
Violin – Billy Oskay
Violin [Portuguese Violõa] – John Doan
Whistle – Jim Chapman (4)

8        Run To Sanctuary 5:00
Guitar [Solo Harp Guitar] – John Doan

9        Castle Dinas Bran - Procession Of The Holy Grail 4:20
Guitar [Harp Guitar], Vocals – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Percussion, Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Vocals – Blake Applegate, Karl Blume (2), Terry Ross

10        St. Joseph Arrives In Avalon 4:47
Cello – Nancy Ives
Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Guitar [Harp Guitar] – John Doan

11        The Hunter And The Hare 5:21
Guitar [Celtic Guitar] – Randal Bays
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards, Percussion [Midi Percussion] – Cal Scott