La pianista y compositora australiana Sophie Hutchings lanza un nuevo álbum de piezas para piano solo a través de Decca. Echoes in the Valley consta de 11 pistas (40 min, 10 seg). Las sesiones de grabación se habían programado originalmente para tener lugar en Berlín, pero cuando COVID golpeó y el mundo se vio obligado a bloquearse, Hutchings cambió su enfoque por completo. Ella eligió el aislamiento y usarlo como un medio para atravesar el caos silencioso y el trauma colectivo que la gente de todo el mundo estaba experimentando. Los oyentes se pusieron en contacto con Hutchings para contarle sus historias y compartir cómo su música les ha ayudado a mantenerse firmes y tranquilos...
Es interesante cómo los problemas que llevaron a tantos artistas a grabar álbumes en casa, o en lugares aislados, se han girado de tal manera que los valores de producción aproximada se han convertido en un elemento positivo. En Echoes in the Valley, cada clic y crujido del piano de Sophie Hutchings se puede escuchar claramente. Como dice en su sitio web: "Es casi como si estuvieras sumergiéndote en los pulmones del piano".
Hablando sobre el proyecto, Hutchings dice: "El aislamiento es difícil para muchas personas. Pero cuando es una cosa elegida, puedes encontrar una soledad interior y puede ser terapéutica". Así que Hutchings se fue y encontró un lugar en el norte de Australia, un rústico estudio de madera ubicado en la curva de un espectacular valle en Byron Hinterland: montañas y tierras de cultivo al oeste, selvas tropicales y el océano en el lejano este.
#01 Along The Boundary #02 Billow Gently #03 The Lighthouse #04 Changing Tides #05 Promise Of Sun #06 Empty City #07 I Used To Live Here #08 Written In The Sand #09 Through The Dim Veil Of Sleep #10 Paper Limbs #11 Hold My Hand
Svalbard fue escrito en el invierno de finales de 2018 a 2019 en el archipiélago noruego, lejos de su lugar de nacimiento en Hamburgo. Las islas están aisladas y sus paisajes cambiantes relativamente rápidos muestran efectos inmediatos y visibles del cambio climático. Estos pensamientos pesan mucho en el corazón y la mente del artista de 25 años, cuyo proceso se vio enriquecido por el entorno que eligió para escribir. Niklas se acomodó de inmediato en la paleta azul oscuro del invierno: un piano lo esperaba y trajo el acordeón del abuelo y un nuevo armonio eléctrico junto con una pequeña cantidad de otros instrumentos. Una vez que Niklas terminó de escribir, llevó estas composiciones a Andy Barlow de Lamb (U2, Fink y Willie Nelson). En Brighton trabajaron juntos y Andy grabó, produjo y mezcló Svalbard hasta su estado final. Svalbard abre con “If”, una canción que articula las huellas que estos entornos han dejado en la mente de Niklas: algo apremiante está presente en la música. Todas estas impresiones provienen de una pieza musical que es a la vez melancólica y positiva, algo que puede acunarnos de la ansiedad. 'Svalbard' equilibra una perspectiva turbulenta con abrazos pacíficos. Una relación inspirada en el archipiélago noruego situado en el Océano Ártico, lugar donde el cambio climático un tema querido por el compositor alemán y su generación- es más evidente.
The White Horse Sessions es un álbum en vivo de Nightnoise. El álbum fue lanzado por Windham Hill Records en 1997.
Este CD es una joya, que revela a Nightnoise bajo una luz diferente, ya que amplían sus considerables habilidades interpretativas en esta grabación en directo. Las pistas brillan con energía y exhiben la cohesión musical que solo es posible cuando un equipo de veteranos experimentados está en su apogeo creativo.
La música, a menudo llamada una fusión de música tradicional irlandesa, jazz y música de cámara, suena refrescante y vigorizante. La pista de apertura, Silky Flanks, prepara el escenario con todos pateando grandes licks y solos (me gustan especialmente la flauta y los silbidos de Brian Dunning). Shadow of Time en vivo no pierde nada de su ternura, y en todo caso, las voces de Triona Ni Dhomhnaill son más tristemente agridulces aquí que en el CD de estudio que lleva este nombre. La guitarra dotada de Michael O'Dhomhnaill ancla toda la sesión, y Johnny Cunningham toca el violín con moderación, es decir, proporciona una dosis de estilo cuando es necesario, pero no cae en el tipo de solos prolongados e irritantes de los que muchos buenos violinistas son presa. en grabaciones en vivo.
Nightnoise ha establecido un alto estándar de excelencia en la música nueva que solo ellos han igualado y elevado. Siempre elegante, sofisticado, perfecto, encantador con una influencia neocelta equilibrada y de buen gusto que, lamentablemente, nunca ha sido igualada en estilo o perfección.
White Horse Sessions marca el final de Nightnoise, entonces no puede haber mejor signo de exclamación sobre lo que fue una racha estelar de unos 14 años y 7 grabaciones.....Web
Concierto grabado en el Teatro Lope de Vega de Sevilla para el programa dirigido por Ramón Trecet "Dialogos 3".
En directo sonaron de manera impresionante.
Programa especial emitido en Dialogos 3 presentado por Ramon Trecet tras la aparicion del album en directo The White Horse Sessions.
John Cunningham violin Triona Ni Dhomhnaill vocals, flute, and clavinet Mícheál Ó Domhnaill guitar and piano Brian Dunning flute
Written-By Brian Dunning (tracks: 1, 5) Johnny Cunningham (tracks: 6, 11), Mícheál Ó Domhnaill (tracks: 4, 10) Tríona Ní Dhomhnaill (tracks: 2, 3, 7, 9, 12)
1 Silly Flanks 4:55 2 Shadow Of Time 3:32 3 Jig Of Sorts 3:52 4 Shuan 5:50 5 Do We? 4:43 6 Murrach Na Gealaich (Murdo Of The Moon) 3:59 7 Hugh 4:11 8 Moondance 6:28 9 Heartwood 4:32 10 The Cricket's Wicket 6:23 11 Night In That Land 3:39 12 At The Races 3:33
El Greco es el decimoctavo álbum conceptual del compositor de música electrónica Vangelis, publicado en 1998 por EastWest.
Este disco es un relanzamiento mundial aumentado de la caja de edición limitada Foros Timis Ston Greco de 1995, la cual sólo fue comercializada en su día a través de una galería de arte griega.
Al igual que dicho álbum, el concepto de El Greco gira en torno a la figura del pintor y artista plástico renacentista cretense afincado en España Doménikos Theotokópoulos (gr: Δομήνικος Θεοτοκόπουλος, 1541-1614). Las diferencias que esta edición guarda con el disco de 1995 son varias, la lista de temas fue alterada, portada y título fueron cambiados, y fueron agregados tres temas nuevos, sumando diez en total; la soprano Montserrat Caballé y el tenor Konstantinos Paliatsaras figuran como invitados.
Para la portada del álbum se eligió una imagen ligeramente retocada del óleo manierista "El caballero de la mano en el pecho" (circa 1578-1580), uno de los más célebres retratos de la primera etapa española del Greco.
Aquellos que dicen que Vangelis fue bueno solo en los años setenta y toman "Heaven and Hell" como una obra maestra, deberían intentarlo también con trabajos posteriores. No puede ser juzgado como un mero sentimentalismo New Age. Este homenaje al pintor religioso El Greco es un ejemplo perfecto de cómo Vangelis sigue siendo un verdadero artista que no presta atención a la comercialidad o EasyListening. La música es principalmente lenta y etérea, pero nunca se reduce a la relajación de la New Age, una especie de música de fondo de pantalla. Vangelis ha hecho una interpretación musical de la vida y obra de El Greco griego que trabajó mayoritariamente en España, siglo XVI. Me resulta difícil encontrar las palabras adecuadas para describir esta música: ¿sagrada? ¿divina? Emocionalmente profunda y fuerte. Espiritualmente edificante. Música para los ojos de la mente. Esta música debe recibir atención completa por parte del oyente que tiene cierta paciencia en primer lugar. Como músicos invitados están Montserrat Caballe y el tenor griego Konstantinos Paliatsaras, y sus Movimientos son tan divinos, nada que ver con la ópera como todo el disco.
Probablemente una de las obras más bellas de Vangelis y testimonio de su gran talento. La instrumentación es bastante escasa y permite que la música respire, ya que todo el enfoque está en la composición. En ocasiones, es comparable con algunas de sus obras de los setenta, como Heaven and Hell e Ignacio in mood. y estilo, aunque muy lejos de la electrónica progresiva de Albedo y Spiral. Esta es una música profunda y contemplativa que recompensa a su oyente. 4 estrellas sólidas, aunque con la condición de que no es realmente música progresiva sino más parecida a la música clásica.
1. Movement I (10:06) 2. Movement II (5:19) 3. Movement III (6:49) 4. Movement IV (6:26) 5. Movement V (4:26) 6. Movement VI (7:54) 7. Movement VII (3:20) 8. Movement VIII (9:44) 9. Movement IX (11:58) 10. Movement X - Epilogue (7:00)
Echoes: The Best of Pink Floyd es un álbum recopilatorio de Pink Floyd. Fue publicado el 5 de noviembre de 2001 en el Reino Unido y un día después en Estados Unidos. El 24 de noviembre de ese año ocupó el número 2 del Billboard 200 con 214.650 copias vendidas. El disco se mantuvo en lista 26 semanas, obteniendo el disco de oro, platino y doble platino de la RIAA el 8 de enero de 2002.
Echoes es el primer álbum en formato Compact Disc que incluye el tema «When the Tigers Broke Free», incluido en la película The Wall (apareció más tarde en 2004 con la reedición de The Final Cut con una mezcla diferente).
El recopilatorio recorre la carrera de Pink Floyd desde su primer single «Arnold Layne», de 1967, hasta «High Hopes», la canción que cierra su penúltimo disco de estudio, The Division Bell, editado en 1994. Las veintiséis canciones, remasterizadas para la edición y no ordenadas cronológicamente, se funden con el tema siguiente en el disco, de manera que no se existen espaciados entre canciones este efecto es obra del productor e ingeniero James Guthrie...Wiki
El lanzamiento de 2001 Echoes: The Best of Pink Floyd hace exactamente eso, secuenciando las pistas de forma no cronológica en un esfuerzo por poner más énfasis en las canciones individuales en lugar de la era de la que provienen. Desafortunadamente, el efecto es bastante discordante cuando las canciones pasan del sonido clínico de mediados de los 90 de "High Hopes" directamente al ritmo psicodélico de "Bike", mucho más temprano. Curiosamente, como es el caso con la mayoría de sus álbumes (pero una rareza en las compilaciones de "éxitos"), la mayoría de las pistas se desvanecen entre sí; el zumbido de "Keep Talking" pasando al balido de "Sheep", creando una escucha intrigante de una canción a la siguiente.
Echoes es casi el mejor ensamblaje posible de las canciones individuales de la banda que uno podría esperar, y los coleccionistas y completistas deberían estar encantados. Habiendo dicho eso, cualquiera que se esté metiendo en el fascinante sonido de este grupo sería mucho mejor si comenzara con Dark Side of the Moon, luego trabajara hacia adelante y luego hacia atrás desde allí: el tradicional sistema de consumir ávidamente el catálogo de Pink Floyd que se ha mantenido durante generaciones.
En China la música tradicional, tanto vocal como instrumental, tiene miles de años. El descubrimiento en 1978 de varias decenas de instrumentos musicales del siglo V a.C. en la tumba del marqués de Zeng en la provincia de Hubei es prueba, si es que se necesita prueba, de que el gusto por la música, que tantos chinos han cultivado, es de origen antiguo, al igual que su calidad. La música china es pacífica y armoniosa, y está influenciada por la doctrina confuciana del término medio. Con sus características muy especiales y su gran variedad de instrumentos, la música china revela una gran originalidad. Amenazó con desaparecer por completo a principios del siglo XX, pero se hicieron enormes esfuerzos para revivirlo; se salvaron obras notables y aparecieron nuevas composiciones. Guan Guo Sheng se inspira en estas tradiciones en la creación de obras que son tanto de estilo contemporaneo como imbuidas del espíritu de la época.
Cello – Wendy Solomon (2) Composed By, Arranged By, Producer – Guan Guo Sheng Erhu – George Gao Flute [Bamboo Flutes], Dizi – Ron Korb Piano, Pipa, Guzheng, Yang T'Chin, Percussion – Guan Guo Sheng
1 Sunrise At Guilin 7:58 2 Whispers In The Breeze 5:55 3 The Lotus Flower 5:27 4 Gently Flows The Li 5:41 5 Cascades 5:36 6 Misty Yaoshan Mountain 6:01 7 An Ancient Path 5:37 8 The Last Baiji 6:36 9 Peace And Harmony 4:25
A Celtic Season marcó el primero de una larga sub-serie de álbumes de Windham Hill dedicados a la Navidad. Los 6 álbumes navideños celtas de Windham Hill fueron producidos por Mícheál Ó Domhnaill, el líder de la banda Nightnoise. Muchos temas son de músicos tradicionales celtas irlandeses, incluidos en algunos casos la familia y amigos personales de Domhnaill de Irlanda.
1. When The Snow Melts - Phil Cunningham/Manus Lunny
2. Solus - Triona Ni Dhomhnaill
3. On A Cold Winter's Day/Christmas Eve - Kevin Burke/Michael O' Domhnaill
4. The Winter's End - Liam O' Flynn
5. Ciara - Luka Bloom
6. Nollaig Na Mban - Cormac Breatnach
7. Third Carol For Christmas Day - Maighread Ni Dhomnaill/Donal Lunny
8. Snow On High Ground - Nightnoise
9. Galician Carol - Carlos Nuñez
10. Soillse Na Nollag - Altan
11. King Holly, King Oak - Johnny Cunningham
12. Snow - Loreena McKennitt
13. We Follow A Star - Jeff Johnson/Brian Dunning
VA - A Celtic Season, Vol. 2
Si prefieres música navideña contemplativa con un trasfondo celta / folk en lugar de uno de jazz / new age, entonces la serie Celtic Christmas de Windham Hill es una opción confiable. Como beneficio adicional, puedes bañarte en aires celtas tradicionales relativamente oscuros en lugar de otra colección más de los viejos estándares de villancicos. El segundo volumen destacó a artistas como Nightnoise, Capercaille y varios miembros de los clanes Ni Dhomhnaill y O Domhnaill, con el pilar tradicional James Galway y el cantante de pop Luka Bloom (pista vocal "Listen to the River").
01. Manus Lunny, Phil Cunningham - Chanonry Point (3:48) 02. Carlos Nuñez - Amanecer (Dawn) (4:36) 03. James Galway - The Wexford Carol (3:27) 04. Nightnoise - Bríd Óg Ní Mháille (3:58) 05. Seamus Egan - The Day's Last Light (4:48) 06. Capercaillie - Muladach Mi Is Mi Air M'Aineol (3:43) 07. Luka Bloom - Listen to the River (4:50) 08. Deiseal - Marbhna Luimni (4:30) 09. Triona Ni Dhomhnaill - After Aughrim's Great Disaster (3:40) 10. Kevin Burke, Mícheál Ó Domhnaill - The Star of the County Down/Sweeney's Buttermilk/Jenny's Chicken's (4:28) 11. James Galway - I'll Rock You to Rest (3:54) 12. Maighread Ni Dhomnaill - Johnny Seoighe (5:25) 13. Brian Dunning, Jeff Johnson - Lament (2:24) 14. Aine Minogue - The Dove's Return (2:59) Producer – Mícheál Ó Domhnaill
VA - A Celtic Season, Vol. 3
Silvatos brillantes, violines solitarios, flautas misteriosas, rasgueos de guitarras, el bodhran cepillado y palpitante que suena como un caballo al galope sobre carreteras nevadas, y voces femeninas tan claras y concentradas que podrían ser ángeles cantando a través del éter del tiempo. Todos estos elementos se combinan para dar forma a Celtic Christmas III. Entre los temas más destacados se encuentran "Wexford Carol" de David Agnew y David Downes y las composiciones originales de Lisa Lynne ("Circle of Joy", "Home") y Brian Dunning y Jeff Johnson (la vívida "A Raven in the Snow") .
01. David Agnew, David Downes - The Wexford Carol (3:43) 02. David Arkenstone - Angels in the Snow (3:53) 03. Nightnoise - Lully, Lullay (3:41) 04. Lisa Lynne - Circle of Joy (4:46) 05. W.G. Snuffy Walden - Sails of Galway (4:46) 06. Mícheál Ó Domhnaill, Paddy Glackin - The South Wind (3:35) 07. Brian Dunning, Jeff Johnson - A Raven in the Snow (4:08) 08. Maighread Ni Dhomnaill, Triona Ni Dhomhnaill - The Snows (3:36) 09. Lisa Lynne - Home (4:50) 10. James McNally - Black Is the Color (5:52) 11. Seamus Begley, Steve Cooney - Coinnle an Linoh Iosa (3:11) 12. Patrick Cassidy - Lament (5:37)
First Noel es un álbum navideño que ofrece veinticinco clásicos y tres nuevas composiciones que Maalouf compuso especialmente para la primera Navidad de su hijo, y una en honor a la última Navidad de su abuela Odette. Los recuerdos navideños que tiene están llenos de hermosos momentos, por eso insistió en grabar este disco, manteniéndose fiel a la magia de estos instantes. A Maalouf se unen colaboradores de mucho tiempo: François Delporte (guitarra), Frank Woeste (piano) y Sofi Jeannin (director de coro). Jeannin seleccionó ocho cantantes con voces celestiales y sublimes para completar el conjunto. Maalouf dice: “Grabamos en dos lugares mágicos: el estudio de mi amigo Armand Amar, donde tuve la oportunidad de trabajar en mis primeros álbumes (Babel Studios en Montreuil), y la Iglesia de Saint-Julien-le-Pauvre. Siendo esta última la iglesia más antigua de París, a solo unos metros de la Catedral de Notre-Dame, siempre ha estado en el centro de momentos significativos de nuestra historia familiar en Francia”. “Have Yourself a Merry Little Christmas” abre el álbum con la trompeta profundamente entonada de Maalouf tocando la melodía con claridad mientras el conjunto lo apoya a través de la forma. El arreglo se construye con el coro, agregando una rica textura con la guitarra y el piano. El fraseo y los adornos de la melodía de Maalouf también son excelentes. Aunque conocido por los fanáticos como un ejemplo de la combinación de los estilos actuales con un sentido del jazz contemporáneo, aquí Maalouf se entrega a sus impulsos pop/clásicos. “Holly Jolly Christmas” es un buen ejemplo de cómo Maalouf se enfoca en el núcleo de sus ideologías musicales y temáticas para crear un arreglo clásico de estilo y gracia con el tema de la bossa nova. Al resaltar el elemento melódico de su sonido, Maalouf nos acerca al amor extático destinado a ser compartido durante las fiestas, que se puede escuchar y sentir en “O Holy Night”. En general, First Noel es un disco cohesivo que le permite a Maalouf expresar su amplia gama de influencias: una mezcla perfecta de minimalismo clásico, pop, jazz, world y clásico moderno. Estos estilos se unen para crear un álbum de paz interior. La interpretación de la guitarra y el piano es excelente, y el coro canta maravillosamente mientras la trompeta de Maalouf lo seducirá con su tono y forma de tocar. https://www.staccatofy.com/pop/ibrahim-maalouf-first-noel-review/
Ibrahim Maalouf - trumpet François Delporte - guitar Frank Woeste - piano Sofi Jeannin and eight choristers
01. Have Yourself a Merry Little Christmas (3:13) 02. Mon beau sapin (3:16) 03. Holly Jolly Christmas (3:03) 04. Il est ne le divin enfant (3:12) 05. O Holy Night (2:40) 06. Petit Papa Noel (2:29) 07. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! (2:46) 08. The First Noel (2:30) 09. Ave Maria (Charles Gounod) (2:56) 10. Santa Claus Is Coming to Town (2:20) 11. Winter Wonderland (1:41) 12. Silent Night (1:40) 13. Jingle Bells (2:16) 14. It's Beginning to Look a Lot Like Christmas (2:32) 15. Hark! The Herald Angels Sing (1:18) 16. I'll Be Home for Christmas (2:52) 17. White Christmas (2:06) 18. Ave Maria (Franz Schubert) (2:44) 19. All I Want for Christmas Is You (2:25) 20. What a Wonderful World (3:03) 21. Light a Candle in the Chapel (3:37) 22. Adeste Fideles (1:47) 23. God Rest Ye Merry, Gentlemen (3:01) 24. We Wish You a Merry Christmas (2:00) 25. Shubho Lhaw Qolo (2:28) 26. Noel for Nael (2:33) 27. Christmas 2009 (2:26) 28. The Last Christmas Eve (4:31)
A principios de los años 90, Ciani descubrió que padecía cáncer de pecho. Decidió que quería curarse y dedicarse plenamente a su pasión: la música electrónica. Se instaló en la ciudad de Bolinas, en California, donde encontró la inspiración para algunas de sus músicas. En 1994 contrajo matrimonio con el abogado Joe Anderson que le ayudó a crear su propia casa discográfica, Seventh Wave, con la que publicó su álbum Dream Suite.... Dream Suite fue nominado para un premio Grammy en 1996 al mejor álbum de New Age. Con Dream Suite, Suzanne Ciani decidió regresar a sus raíces acústicas. Abandonando los sintetizadores y alistando a la Joven Orquesta de Rusia, Ciani crea una fusión exuberante y grandiosa de ideas musicales clásicas y de la New Age.
Suzanne Ciani ofrece en este álbum una colección de composiciones
melódicas románticas que la confirman en su posición de compositora de
elevado talento, e iniciadora de la tendencia que se conoce como "Nueva
Música Instrumental melódica". Las orquestaciones de los temas
demuestran también su experiencia como compositora. https://www.sevwave.com/music
Suzanne Ciani (piano) Mark Gorenstein, Joel Spiegelman (conductor) Young Russia Orchestra.
01. Meeting Mozart (04:47) 02. Andalusian Dream (04:32) 03. Lime Marmalade Reverie (04:02) 04. Full Moon Sonata (05:05) 05. Time Stops (04:28) 06. Dream Of The Pink Zebra (03:39) 07. Riding Heaven’s Wave: Eulogy To A Surfer (04:11) 08. Megan’s Dream (03:39) 09. Sogno Agitato (03:17) 10. ‘Til Time And Times Are Done (04:09)
Meeting Mozart, la primera canción del álbum Dream Suite. Grabado en Moscú con la Young Russia Orchestra.
Jeff Pearce nos cuenta en Bandcamp sobre la grabacion de In Winter....
A menudo le he dicho a la gente que no lo considero "oficialmente invierno" hasta que haya nieve en el suelo, y no tuvimos nuestra primera nevada hasta el 30 de enero.
Como amigos míos publicaron recientemente en las redes sociales, enero de 2021 fue un año largo. Y para celebrar la nieve que finalmente llegó a fines de enero, saqué un par de mis guitarras y toqué un mini concierto para la audiencia cautiva de mi esposa y mi hija menor. Pensé en tocar un par de mis piezas de invierno de años anteriores, y tal vez una pieza improvisada más larga, pero resultó que me esperaban un par de sorpresas musicales.
“A View by the Fire” La primera sorpresa: esta canción tiene la misma afinación de guitarra que “Winter Waltz”, y mientras hacía una prueba rápida de nivel de grabación para “Winter Waltz”, esta canción literalmente salió de mi guitarra. Después de terminar la grabación de todas las canciones, jugué con esta canción, tratando de encontrar una manera de hacerla más larga, ya que solo dura 1:40. Sin embargo, la canción resistió fuertemente (y finalmente se resintió) tal manipulación; con cada escucha de la grabación original, recordé que todo lo que la canción “necesitaba” estaba ahí. https://jeffpearcemusic.bandcamp.com/album/in-winter
1.A View by the Fire 01:40 2.Winter Waltz 04:24 3.Veil of Lake Snow 03:57 4.Slowly Falling 17:28
