Al otro lado de la ventana de Ólafur Arnalds suele nevar. En los suburbios de Reykjavík nieva tanto que el artista ha decidido convertirse al invierno. Sus dedos, como estalactitas, se han pegado a su piano neoclásico hasta terminar su tercer disco For now I am winter.
En su tercer álbum de estudio For Now I Am Winter, Ólafur continuó investigando las posibilidades de la música electrónica, mucho más presente en esta ocasión. Además, empecinado en no repetirse, en no encajonarse, decidió dar un nuevo salto de fe e incluir, por primera vez, piezas cantadas en su trabajo. Para ello, contó con la colaboración de su buen amigo Arnór Dan, vocalista de la banda Agent Fresco, cercana al heavy y al rock, quién, sin embargo, saca a relucir su lado más dulce y frágil en esta colaboración. Debido a su entendimiento de la música clásica e instrumental y a esa combinación tan peculiar que hace de ella con la electrónica, Ólafur Arnalds ha sido comparado a formaciones y solistas como Nils Frahm, Sigur Rós, Jóhann Jóhannsson, Peter Broderik o Max Richter. “For Now I Am Winter” es un trabajo muy meditado, complejo y profundo, y aunque oscuro por momentos, emana de él una belleza esperanzadora que emociona al oyente....Web
01. Sudden Throw (3:17) 02. Brim (4:43) 03. For Now I Am Winter (5:05) 04. A Stutter (5:09) 05. Words Of Amber (3:23) 06. Reclaim (4:01) 07. Hands, Be Still (3:40) 08. Only The Winds (5:21) 09. Old Skin (4:09) 10. We (Too) Shall Rest (2:06) 11. This Place Was A Shelter (3:50) 12. Carry Me Anew (3:25) 13. No. Other (feat. Arnor Dan) (4:18)
Solstice Live! es un álbum en vivo lanzado por Paul Winter en 1993. El álbum es una grabación de una actuación de la celebración anual del solsticio de invierno de Paul Winter, que tiene lugar en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York. El concierto es una celebración contemporánea de la noche más larga del año y el regreso del sol. Cuenta con símbolos contemporáneos para varias partes de la celebración creada por Winter. Estos símbolos son tanto una representación visual artística de algo como un instrumento musical que se toca durante la actuación. Estos símbolos incluyen el Sun Gong, un gong gigante que se ilumina con luz amarilla y roja, y se eleva 100 pies hasta la parte superior del techo de la catedral, junto con su interprete. Otro es el Árbol del Solsticio, una gran escultura de un árbol de hoja perenne, sobre el que se cuelgan varios platillos, campanas y gongs. La actuación siempre cuenta con Paul Winter Consort y otros músicos invitados especiales que Paul Winter ha conocido o con los que ha colaborado, lo que la convierte en una celebración de la gente del mundo y su música. https://en.wikipedia.org/wiki/Solstice_Live!
La catedral más grande del mundo, San Juan el Divino de Nueva York, también se conoce como "la catedral verde". En las décadas de 1980 y 1990, se convirtió en el centro de un foro mundial de pensadores y buscadores que trabajaban en temas de ecología, medio ambiente y paz mundial. En 1980, el entonces Decano de la catedral, el Reverendísimo James Parks Morton, invitó a Paul Winter a convertirse en artista residente, para construir puentes entre la espiritualidad y el medio ambiente con su música. El cosmólogo padre Thomas Berry influyó en gran medida en la visión musical-ecológica de Paul y ayudó a dar forma a su intención de despertar en las personas un sentido de relación con la comunidad de vida en general. https://paulwinter.xyz/cathedral-solstice/
The Paul Winter Consort celebrates the Winter Solstice with a musical journey through the longest night of the year, recorded live in the stunning acoustics of the world's largest Gothic cathedral, New York's St. John the Divine. SOLSTICE LIVE! features the Paul Winter Consort and a community of 20 guests, including the Dmitri Pokrovsky Ensemble from Russia, Andes Manta from Ecuador, Galician bagpiper Nando Casals, Celtic vocalist Nóirín Ní Riain, and gospel singer Kecia Lewis-Evans. https://paulwinter.bandcamp.com/album/solstice-live https://open.spotify.com/album/7EAfR025mmEqWink8zF2hR
Paul Winter Consort Paul Winter – soprano sax Rhonda Larson – flute Mark Perchanok – heckelphone Paul Halley – piano, pipe organ Dorothy Papadakos – pipe organ Eugene Friesen – cello Russ Landau – bass Eliot Wadopian – double bass Jamey Haddad – drums, percussion Ted Moore – drums Café – congas, percussion Sammy Figueroa – congas, percussion Gordon Gottlieb – timpani, Brazilian surdos, percussion Glen Velez – frame drum, percussion Guests Andes Manta Nando Casals Dimitri Donders Kecia Lewis-Evans Nóirín Ní Riain Dmitri Pokrovsky Ensemble
Niklas es originario de la gran ciudad, pero ahora vive en el campo. A los cuatro años tocó sus primeras notas en el piano de sus abuelos. A los cinco años tomó lecciones de piano por su propia solicitud. A diferencia de otros músicos, que sienten el anhelo de mudarse a las metrópolis del mundo, Niklas, después de tener puertos, gaviotas y mercados de pescado en el norte de Alemania en su vida, ahora disfruta de la soledad sureña de los bosques, los amplios paisajes y el fragante aroma de los pinares. Inspirado por ambos mundos, Niklas crea una simbiosis acústica en forma de encantadoras composiciones para piano con finas adiciones electrónicas.
Niklas Paschburg tiene sólo 23 años pero sabe encantar y hechizar con melodías y notas; Sonidos fascinantes y una atmósfera cinematográfica, crescendi intenso y un sabor pop que conmueve y fascina.
Su álbum debut "Oceanic" es un viaje conmovedor lleno de melancolía y energía; doce canciones instrumentales entre música neoclásica, ambiental y electrónica inspiradas en la naturaleza.
To Drive The Cold Winter Away es el segundo álbum de estudio de la cantante e instrumentalista canadiense Loreena McKennitt. El álbum en si es un gran homenaje a sus recuerdos de infancia de la música en las temporadas invernales la cual, según ella, se caracterizaba por ser villancicos e himnos grabados en iglesias, templos o grandes salones; con una ambientación de paz y calma, aun así, bañados por las reverberaciones y ecos propios de las mismas edificaciones instaurando una tradición navideña.
Para capturar aquel mágico ambiente que solía recordar, Loreena siguió la senda de la belleza de la simplicidad a la hora de la composición y la interpretación de los temas seleccionados. También optó por mantener los sonidos característicos que se hallaron en las distintas grabaciones hechas en los templos religiosos y los grandes salones que eligió. Las locaciones escogidas por McKennitt fueron:
La Iglesia de Nuestra Señora en Guelph, Ontario, Canadá. La Abadía Glenstal, un monasterio benedictino en Limerick, Irlanda. El Tyrone Guthrie Centre en el Condado de Monaghan, Irlanda. https://es.wikipedia.org/wiki/To_Drive_The_Cold_Winter_Away
1. In Praise of Christmas 2. The Seasons 3. The King 4. Banquet Hall 5. Snow 6. Balulalow 7. Let Us The Infant Greet 8. The Wexford Carol 9. The Stockford Carol 10. Let All That Are To Mirth Inclined
Craig Armstrong Nace en Glasgow, Escocia, Reino Unido en 1959. Compositor, orquestador, arreglista y programador de sintetizadores. Ha trabajado con numerosos artistas y grupos como Madonna, U2 y Massive Attack. Tras sus primeros trabajos para el mundo del cine, salta a primera línea gracias a su trabajo en Moulin Rouge (2001), de Bazh Lurhman. En el citado título por el que ganó el Globo de Oro en 2002 hace una excelente labor adaptando y arreglando las canciones, además de componer piezas nuevas. Paralelamente a su carrera en el cine ha desarrollado una exitosa carrera como músico en solitario publicando conocidos albumes instrumentales como "The Space Between Us" y "As If to Nothing". Muchos de los temas de estos discos han sido utilizados posteriormente en películas. En su disco "Piano Works", interpreta personalmente sus temas más conocidos al piano. En su trabajos predominan el piano y la cuerda, melodías intimistas e instrospectivas, con frecuencia melancólicas. La percusión electrónica no es infrecuente en su obra, usándola de apoyo a la orquesta en trabajos como Kiss of The Dragon, Ray o Plunkett y Mcleane. Con "El Increíble Hulk" (The Incredible Hulk, 2008), Armstrong entra en nuevos territorios de mayores sonidos orquestales. la fuente http://www.criticascine.com
Sin duda una bella portada que ilustra a la perfección el título del disco The space between us, el espacio entre nosotros. Ese espacio que nos une o nos separa. Cuando los límites entre el uno y el otro se entrelazan y confunden para al final, desparecer...
En 1997 Craig Armstrong nos presentaba este soberbio disco que hacía que el espacio entre la electrónica y la clásica llegara casi a desaparecer, Apoyado por algunos de los miembros de Massive Attack, al fin y al cabo los dueños del sello en el que grababa (Melankolic), se lanzaba a una propuesta innovadora y diferente para esos años. Pero quizá lo más importante era la capacidad de frontera del trabajo. Y frontera como línea invisible que para los que viven en esos territorios carece de sentido.
Cruzan de un lado a otro, son de aquí, son de allá. Lo que en manos de otros sería una mera propuesta oportunista para llenar un target del mercado que estaba vacío, en las manos de este hombre se convertía en una obra soberbia y profunda en donde cada una de las partes cumplía a la perfección su función sin eclipsar al resto. La voz de Elisabeth Frazer en This Love no oculta la belleza de la pieza, la instrumentación pausada y profunda, el tempo que te absorbe. Tan solo es un ejemplo pero que si reseguimos cada uno de los temas, veremos que es la gran virtud de este bello trabajo. El toque experimental y futurista, pero a la vez muy audible, de After the Storm
Todo el trabajo está lleno de cielos nublados, lluvia, frío, los humos de una gran ciudad, el ritmo imparable de la vida moderna, pedazos de noche, nubes giradas en cielos con lunas crepusculares, El peso emotivo del disco es tan real como cuando te golpean la cara My father con esas primeras notas llenas de sufrimiento y perdida, luego nostalgia, recuerdo y sobretodo, un vacío grande ante la perdida de los seres queridos.
La belleza, la tersura de Balcony scene que aparecía en la película Romeo and Juliet. Rise con ese piano y ese ritmo del que no puedes escapar, una máquina, una fábrica, el hombre, la persona, en algún rincón, buscar por si lo encontráis, y que se levante "Glasgow", el retrato de su ciudad, emotivo pero implacable
This Love - Craig Armstrong Feat Elizabeth Fraser
Y el disco concluye con 3 temas muy diferentes, pero ligados emocionalmente. Los tres nos hablan de vida y esperanza, ser felices pese a todo lo anterior, tener fe en los niños, o quizá ver el mundo como cuando eramos pequeños Y al final un pequeño pero sincero himno para los hombres, para el amor, para Dios.....La Fuente L'Arbre de les 1000 musiques
Craig Armstrong - vocals, conductor, piano, keyboards, programming Marius De Vries - programming Richard T. Norris Also: Elizabeth Fraser, Paul Buchanan
Género: Electronic, Classical Estilo: Modern Classical, Downtempo
1. Weather Storm 2. This Love - (featuring Elizabeth Fraser) 3. Sly II 4. After the Storm 5. Laura's Theme 6. My Father 7. Balcony Scene (Romeo and Juliet) 8. Rise 9. Glasgow 10. Let's Go Out Tonight - (featuring Paul Buchanan) 11. Childhood 12. Hymn
A mediados y finales de la década de 1980, el sello Windhamm Hill alcanzó notoriedad con sus muchos álbumes llamados «new age». Nunca entendí de dónde venía ese nombre, pero a pesar de todo, disfruté (y coleccioné) un montón de álbumes de esa época. No los he vuelto a comprar todos en CD, pero compré varios de ellos de Scott Cossu, incluido este. El sonido de Cossu no es new-age, sino un sonido jazzy y melódico al frente del piano.
«She Describe Infinity» (lanzado originalmente en 1987; 11 temas; 47 min.) culmina los álbumes anteriores de Scott Cossu, es lo que yo llamaría su obra maestra. Todo se une en este álbum, donde el pianista Scott Cossu y su banda de acompañamiento traen una mezcla fascinante de canciones, escucha al conmovedor tema que abre el álbum «Bajun Carnival» y «Red Silk», uno de los mejores temas del album. Otras canciones muestran la interpretación del piano de Scott, como «Rice Paper» y «Arctic Hymn», simplemente hermosas.
Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar [Classical] – Van Manakas Composed By – Scott Cossu (pistas: 1 to 4, 6 to 11), Van Manakas (pistas: 5) Electric Bass – Abraham Laboriel Percussion – Jim Brock Percussion, Drums – Alex Acuña Programmed By [Synclavier And Synthesizers] – Michael Hoenig Synthesizer, Piano, Synthesizer [Synclavier] – Scott Cossu Synthesizer, Synthesizer [Synclavier] – Tom Canning
Género: Jazz Estilo: New Age, Smooth Jazz, Contemporary Jazz
1 Bajun Carnival 5:12 2 Angel Steps 3:17 3 The Triumph 5:49 4 Red Silk 5:17 5 Rice Paper 2:27 6 Arctic Hymn 3:07 7 Releve 6:29 8 Nepali Anthem 4:29 9 Christo's Theme 3:22 10 Visual Promise 4:26 11 She Describes Infinity 2:53
Joep Beving (Doetinchem, 9 de enero de 1976) es un compositor y pianista holandés. Beving estudió Administración pública. Luego se dedicó al mundo de la publicidad, donde fue responsable de la música de numerosos anuncios publicitarios. También compuso bandas sonoras para cortometrajes Hortum (2010) y Het cadeau (2015).
En 2015 Beving publicó su primer álbum, Solipsism, piezas de piano neoclásicas y atmosféricas. Él describe sus composiciones como "música simple para emociones complejas". En 2017, lanzó su segundo álbum, Prehension, en un estilo similar como su álbum de debut.
El tercer álbum de Joep Beving y el último capítulo de una trilogía
(Solipsismo y Prehensión), Henosis continúa la escritura minimalista del
compositor holandés, pero esta vez su piano se une a una diversa gama
de otros instrumentos. Inspirado por la relación conflictiva del hombre
con la realidad, Henosis es un viaje épico hacia lo desconocido, una
experiencia auditiva profunda en la que el piano, aunque a veces está
completamente ausente, es la voz familiar que guía al oyente en su
camino hacia el olvido.
El compositor y pianista holandés contemporáneo Joep Beving. Descrito como un gigante amigable, Joep crea música neoclásica genuinamente relajante y contemplativa con un atractivo amplio e inmediato. Música que muestra características introspectivas, melancólicas, fílmicas y edificantes presentadas en una atmósfera acústica cálida y sencilla. Como parte de la creciente ola de artistas neoclásicos que actualmente se infiltran en una escena musical en bastante crecimiento, Joep Beving es un compositor minimalista e interprete de paisajes sonoros evocadores. Su álbum, Henosis, es un episodio épico de más de veinte temas que concluyen una trilogía evocadora y hermosa....Web
Género: Neoclásica | Ambient | Modern Classical |
1.1 Unus Mundus 4:18 1.2 Into The Dark Blue 3:39 1.3 Whales 2:12 1.4 Sirius 1:33 1.5 Shepherd 7:22 1.6 Orvonton 5:02 1.7 Sol And Luna 5:52 1.8 Klangfall 6:15 1.9 Philemon 3:01 1.10 Noumenon 5:37 1.11 Saudade Da Gaia 3:59 1.12 Apophis 7:05 2.1 Aeon 5:48 2.2 Implikigo 2:25 2.3 Venus 3:55 2.4 Anima 2:38 2.5 Adrift In Aether 4:04 2.6 The One As Two 5:15 2.7 Henosis 6:45 2.8 Anamnesis 3:37 2.9 Nebula 9:43 2.10 Morpheus' Dream 2:15
Roy Harper es un cantautor británico de música folk y folk rock nacido en Mánchester, el 12 de junio de 1941. Poeta y artista multifacético, Harper ha sido un intérprete atípico en el contexto del folk británico, su carrera se ha extendido desde mediados de los años 1960 hasta hoy.
Harper nació en el barrio mancuniano de Rusholme, falleciendo su madre cuando él tenía tan sólo tres semanas. Empezó a escribir poesía a los 12 años, y a tocar skiffle a los 13 con su hermano David, al tiempo que la música blues también comenzaba a influirlo. A los 14 años formó su primer grupo (De Boys) con sus hermanos David y Harry, y abandonó la escuela a los 15 para enrolarse en la Royal Air Force, experiencia que no resultó bien y duró poco.
Durante la primera mitad de los años 1960 Harper se embarcó como músico ambulante, recorriendo Europa, el norte de África y Londres, donde comenzaría a empaparse de la escena blues y folk de la capital inglesa, donde asistió a conciertos de Bert Jansch, Alexis Korner y Paul Simon, entre otros, comenzando a actuar él mismo en un club del Soho londinense llamado Les Cousins.
En 1966 se le presenta la oportunidad de grabar un primer álbum, tras ser descubierto por Peter Richards, de Strike Records. El disco se llamó Sophisticated Beggar y, como gran parte de su carrera a futuro, consistió en su poesía y su voz sólo acompañadas por su guitarra acústica, todo grabado sin mayores artificios técnicos.
Harper fue fichado al año siguiente por la poderosa CBS, aunque su contrato con esta multinacional sería efímero, editando sólo el LP Come Out Fighting Ghengis Smith (1967), para pasar luego a Liberty Records, por medio de la cual es lanzado su tercer álbum, Folkjokeopus, de 1969. No obstante su vínculo con Liberty es también efímero, y Harper firma entonces con Harvest Records, una compañía inglesa en ascenso que estaba apostando fuertemente al rock progresivo y los artistas jóvenes. En Harvest Roy Harper sí encontraría el apoyo ideal y estable, produciendo muchos discos para este sello a lo largo de los años 1970 (Flat Baroque and Berserk, Stormcock, Lifemask, Valentine, HQ, Bullinamingvase).
A pesar de ser un artista folk, Harper siempre estuvo estrechamente ligado al rock británico; en 1969 actúa en el Hyde Park de Londres junto a Jethro Tull, Pink Floyd y T. Rex, y es precisamente el mánager de Pink Floyd, Peter Jenner, quien comienza a manejar la carrera de Harper por ese entonces, consiguiéndole el ventajoso contrato con Harvest Records (Harper participaría como invitado en el tema "Have a Cigar", del álbum Wish You Were Here de 1975).
En 1970 Led Zeppelin tributan a Harper a través de un blues tradicional ("Shake 'Em on Down"), el cual fue reciclado como "Hats Off to (Roy) Harper", canción que cerraba el disco Led Zeppelin III.
Jimmy Page declaró que la banda admiraba la manera como Harper defendía sus principios sin traicionarse, o ceder a presiones comerciales. Harper sería asiduo asistente a los conciertos de Led Zeppelin, trabando amistad con sus miembros e incluso contribuyendo en la creación de la portada del álbum Physical Graffiti (1975), apareciendo también en la película documental del grupo The Song Remains the Same.
En 1985 Harper y Page publicarían un disco grabado como dúo, Whatever Happened to Jugula?, el cual mezclaba el típico «folk progresivo» de Harper, con la guitarra hard rock de Page, en largos temas con letras herméticas. A lo largo de los años 1980 y principios de los 1990 Harper trabajó con las compañías Awareness, Beggars Banquet Records IRS y EMI, estableciendo su propia compañía, Science Friction, en 1993, a través de la cual también reeditó parte de su catálogo discográfico. Fuente: Wikipedia http://www.royharper.co.uk/
Roy Harper - HQ (1975-Reissue 2012)
HQ es el octavo álbum de estudio del cantautor y guitarrista de folk/rock inglés Roy Harper. Fue lanzado por primera vez en 1975 por Harvest Records. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado bajo el título When An Old Cricketer Leaves The Crease, que también es el nombre de la canción más popularmente conocida del album.
2012 CD Reissue. 1. "The Game (Parts 1-5)" 13:42 2. "The Spirit Lives" 4:14 3. "Grown Ups Are Just Silly Children" 2:55 4. "Referendum (Legend)" 3:49 5. "Forget Me Not" 2:24 6. "Hallucinating Light" 6:24 7. "When an Old Cricketer Leaves the Crease" 7:13 8. "The Spirit Lives" (Early Mix, 23 March 1975) 9. "When an Old Cricketer Leaves the Crease" (Live in Exeter, 31 October 1977) 10. "Hallucinating Light" (7" single version)
Genero: Folk rock, progressive folk
Personal: Roy Harper - vocals, acoustic guitar Chris Spedding - electric guitar Dave Cochran - bass guitar Bill Bruford - drums, percussion
Personal Adicional: David Gilmour - electric guitar (on "The Game") John Paul Jones - bass guitar (on "The Game") Steve Broughton - drums, percussion (on "The Game") The Grimethorpe Colliery Band - brass (on "When an Old Cricketer Leaves the Crease")
Roy Harper - Bullinamingvase (1977 - Reissue 1996)
Bullinamingvase es el noveno álbum de estudio del cantautor y guitarrista Roy Harper. Fue lanzado por primera vez en 1977 por Harvest Records. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado como One Of Those Days In England.
1996 CD Reissue "One Of Those Days In England" – 3:25 "These Last Days" – 4:26 "Cherishing the Lonesome" – 5:54 "Naked Flame" – 5:06 "Watford Gap" – 3:22 "One Of Those Days In England (Parts 2–10)" – 19:27 "Breakfast With You" – 2:42
Personal: Roy Harper - vocals and guitars John Halsey - drums Dave Lawson - keyboards & effects Henry McCullough - guitars Andy Roberts - guitars & backing vocals David C. Drill - bass guitar
Personal Adicional: Jimmy McCulloch (guitars) B.J. Cole (pedal steel guitar) Percy Jones (bass) Alvin Lee (guitar on "One Of Those Days In England") Ronnie Lane (bass on "One Of Those Days In England") Dave Cochran (bass) Herbie Flowers (bass) Max Middleton (keyboards) Steve Broughton (drums) Skaila Kanga – harp Linda McCartney (backing vocals on "One Of Those Days In England") Paul McCartney (backing vocals on "One Of Those Days In England") Dave Plowman (euphonium, trombone) The Vauld Symphony Orchestra, arranged by Roy Harper and conducted by Dave Lawson John Leckie – sound engineer Mark Vigars – sound engineer
The Chieftains es un grupo irlandés que hace música folk, interpretando melodías populares de la música celta. En 1996 grabó un disco titulado Santiago, un homenaje al Camino de Santiago. Txalaparta, es el primer corte de este disco. Es el principio del recorrido musical por los pueblos por donde pasa el Camino. En este disco además de los componentes de The Chieftains colaboraron: Carlos Nuñez (gaita y flautas), Kepa Junquera (triki-trixa) y Julio Pererira (cavaquinho). En 1997 recibieron un Grammy por este disco.
Este viaje de The Chieftains nació con un destino muy claro, «Santiago», un disco que supone un paso más en el largo peregrinar de la banda irlandesa por los mares profundos de la música popular. de este largo periplo surgieron nuevos rumbos (Cuba, México, País Vasco) y nuevos marineros (Linda Ronstadt, Los Lobos, Ry Cooder, Carlos Núñez, Kepa Junquera) se unieron a la tripulación de Paddy Moloney.
01 - Txalaparta 02 - Arku - Dantza/Arin-Arin 03 - El Besu (The Kiss) 04 - Nao vas ao mar, Toino (Don't go to the sea, Toino) 05 - Dum Paterfamilias/Ad Honorem 06 - Dueling Chanters 07 - Galician Overture 08 - Guadalupe 09 - Minho Walz 10 - Setting Sail/Muiñeira De Frexido 11 - Maneo 12 - Santiago De Cuba 13 - Galleguita/Tutankhamen 14 - Tears Of Stone 15 - Dublin In Vigo
A principios de 2015, Lawrence Blatt invitó a Fiona Joy y Jeff Oster a unirse a él en los Imaginary Road Studios de Will Ackerman para crear un álbum inspirado en los conjuntos icónicos de Windham Hill.
Una vez que comenzó la grabación, quedó claro que Will podría ser una parte esencial de este grupo como artista y como productor. Cuando fue invitado, Will estaba feliz de unirse a los demás y nació FLOW. Con Will y Tom Eaton produciendo, este grupo seguramente capturará la esencia de la música New Age de hoy.
FLOW son Fiona Joy, Lawrence Blatt, Jeff Oster y Will Ackerman. Es un supergrupo de la Nueva Era formado por la amistad y la historia de trabajar y tocar juntos durante muchos años. https://music.jeffoster.com/album/flow-2
New age music group formed in 2015 at Will Ackerman's Imaginary Road Studios in Vermont. Guitarist Lawrence Blatt wanted to form a group based on the sound of the ensembles which had recorded for Windham Hill Records. They released their self-titled debut album in October, 2017. https://music.jeffoster.com/album/flow-2 https://flowthegroup.com/
Will Ackerman – Guitar Fiona Joy – Piano, Vocals Lawrence Blatt – Acoustic & Electric Guitar, Ukulele, Bass Jeff Oster – Trumpet, Flugelhorn
Guest Artists: Marc Shulman – Guitar Tony Levin – Bass Jeff Haynes – Percussion Sam Bevan – Bass Eugene Friesen – Cello Tom Eaton – Guitar, Bass
1.Arrival 05:19 2.Whisper Me This 05:08 3.FLOW 05:26 4.Free Ascent 04:24 5.Waiting For Sunshine 04:56 6.Waters Gather 03:29 7.And The Sky Was 06:18 8.A Night in Nocelle 03:13 9.Tenth Life 04:23 10.Rest Now My Friend 03:39 11.For Rosita and Giovanni 04:18
