Anouar Brahem - The Astounding Eyes of Rita (2009)

La caratula del album es una fotografía de Elkoury tomada en la localidad egipcia de El-Mahamid en 1990 incluida en su serie fotográfica titulada Suite Egyptienne, ahora portada del  disco del tunecino Anouar Brahem. Pudiera ser ella una Rita pero lo que sí es seguro es que la Rita de los ojos asombrosos formaba parte de un poema del escritor palestino Mahmoud Darwish (1941 – 2008) titulado “Rita y el fusil”. Entre la voz del narrador del poema y los “ojos de miel” de Rita se interpone un fusil. Darwish, poeta en el exilio, nació en la localidad palestina de Al-Birwa que fue ocupada apenas siete años después de su nacimiento por el ejército de Israel. Ahí comienza una vida en el exilio de Moscú, El Cairo, Beirut, París o Estados Unidos y una poesía determinada por él. A Darwish está dedicado el disco. Fuente

A finales de la década de 1990, el maestro de oud tunecino Anouar Brahem  dirigió un ejemplo histórico de la colaboración del norte de África con el jazz contemporáneo en el álbum de ECM Thimar. En los últimos años, el trabajo de Brahem se ha inclinado más al groove refinado y reflexivo, pero con este cuarteto vivaz marca el regreso a la química de Thimar, con unas variadas y muchas veces emocionantes piezas de world jazz. Los socios de Brahem aquí son Klaus Gesing al clarinete bajo, el bajista eléctrico Bjorn Meyer, y un maravilloso percusionista libanés, Jaled Yassine. Yassine toca como instrumentistas para bailarines, y en esta prueba le da un impulso de inspiración. Piezas de ensueño en tonos profundos tentadoramente implican danzas inminentes mucho antes de que lleguen,  En la construccion de los temas las improvisaciones de Brahem a veces sugieren un oud-jugando con John McLaughlin, y la frescura y la gama tonal de los tambores tradicionales de Yassine contra el bajo de Meyer en la temperatura y en la sección de ritmos. Parada en Djibouti es un tema sobresaliente, con sus largas líneas insinuando un ritmo funky y luego cada vez más campechano. John Fordham


 

Anouar Brahem: oud;
Klaus Gesing: bass clarinet;
Björn Meyer: bass;
Khaled Yassine: darbouka, bendir

1. The Lover Of Beirut
2. Dance With Waves
3. Stopover At Djibouti
4. The Astounding Eyes Of Rita
5. Al Birwa
5. Galilee Mon Amour
7. Waking State
8. For No Apparent reason

Gjallarhorn - Ranarop - Call of the Sea Witch (1998)

Heimdal (Heimdallr en nórdico antiguo , el prefijo Heim- significando hogar, casa, mientras que el significado del sufijo -dallr es desconocido) es el dios guardián en la mitología nórdica. Es hijo de Odín y de nueve gigantas que lo nutrieron con sangre de jabalí. Poseía una vista aguda, un fino oído y podía estar sin dormir varios días. Pero en cambio, no podía hablar. Su percepción era tan extraordinaria que oía crecer la hierba, razón por la cual se le designó guardián de la morada de los dioses, Asgard, y del Bifrost, el arco iris que hace de puente hasta ella.

Según la mitología Nórdica, con un cuerno llamado Gjallarhorn, que Odín le regaló, anunciará el combate entre dioses y gigantes, después del cual sobrevendrá el fin del mundo, el Ragnarök. Heimdal intervendrá en la lucha, en la que será muerto por el dios maligno Loki. Aunque será símbolo de Poder porque será el último dios en caer en el Ragnarok . Una tradición nórdica dice que descendió a la tierra y engendró en tres mujeres los tres linajes (castas): príncipes, súbditos y siervos. Origen e Historia de Heimdall En el transcurso de un paseo en la orilla del mar, Odín vio una vez a nueve bellas gigantas, las doncellas de las olas, Gialp, Greip, Egia, Augeia, Ulfrun, Aurgiafa, Sindur, Atla e Iarnsaxa, profundamente dormidas en las blancas arenas. El dios del cielo quedó tan enamorado de las hermosas criaturas que, como relatan los Eddas(Relatos que describen los mitos nórdicos), se desposó con las nueve y se combinaron, en el mismo momento, para traer al mundo un hijo que recibió el nombre de Heimdall.
 Las nueve madres procedieron a alimentar a su bebé con la fuerza de la tierra, la humedad del amor y el calor del Sol, una dieta que demostró ser tan fortalecedora que el nuevo dios adquirió un crecimiento completo en un espacio de tiempo increíblemente corto y corrió a unirse a su padre en Asgard. Encontró a los dioses observando con orgullo el arco iris del puente Bifröst, el cual acababan de construir con fuego, aire y agua, los tres materiales que aún pueden verse en este extenso arco, donde brillan los tres colores principales significativos de estos elementos: el rojo representando al fuego, el azul al aire y el verde a las frescas profundidades del mar.

Gjallarhorn es uno de los más emocionantes grupos de Finlandia. Dirigido por David Lillkvist, un estudiante de las tradiciones de percusion de América Latina y África Occidental, la banda fusiona la música tradicional de Finlandia con una gama mundial de influencias y de instrumentación como el didgeridoo y la flauta de madera de Australia. El grupo, que toma su nombre del término mitológico nórdico de las fuerzas de la luz utilizada por Heimdall para luchar en el Ragnarok, también cuenta con la voz y el violín de Jenny Williams y en la ejecucion de violín, mandola y voz de Cristóbal Ohman. Al lanzar el hipnótico Ranarop: Call of the Sea Witch en 1998, la banda ha apostado por una fuerza hipnótica de revivalismo del folk nórdico. En 2000, la banda regresó con un enfoque más experimentado en Sjofn, una embriagadora mezcla de instrumentos tradicionales y modernos pasajes.
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Ranarop es la llamada de Ran la Bruja del Mar en la mitología nórdica. También es un nombre apropiado para este álbum de Gjallarhorn, un grupo folk finlandés, cuyo sonido evoca una intensa llamada de una sirena. El cantante y violinista Jenny Wilhelms lleva el cuarteto en las danzas tradicionales y las baladas de la tradicion sueca de Finlandia, junto con instrumentales evocadores tocados por la banda. lamentos de violines, viola, digeridoo, la voz de Wilhelms evocan imágenes de una diosa del mar turbulento, especialmente en canciones como "I Fjol Sa (último año)" y "Sjojungfrun Och Konungadottern (La Sirena y La Princesa)." Gjallarhorn instrumentales, tales como "O-Vals (no-Waltz)" en un tapiz sonoro mezcla de influencias contemporáneas, que contribuyen a la hipnosis general.



1. Intro
2. Konungen och trollkvinnan (The king and the enchantress)
3. Herr Olof (Master Olof)
4. I fjol sa (Last year)
5. Solbon/Askan (Prayer for sun/Thunder)
6. O-vals (Non-Waltz)
7. I riden sa... (Ye ride so carefully)
8. Sjojungfrun och konungadottern (The mermaid and the princess)
9. Folkesongen (Folk song)
10. Elviras vals/Oravais menuett (Elvira's waltz/Oravais minuet)
11. Eldgjald (Galder song)
12. Ramunder
13. Kulning (Calling)
14. Epilogue

Alap Jetzer - Boundless (1987)

El Suizo Alap Jetzer es un musico con formación clásica, a una edad temprana comenzó a explorar las partes de la música esotérica  y se convirtió en  estudiante del gurú Sry Chinmoy, que fue el gurú de luminarias musicales, como Carlos Santana, John McLaughlin y Narada Michael Walden.

Como resultado de esta influencia, Jetzer irradia con su música la sencillez, belleza y afecto, a menudo recuerda a las obras de  Eno-Laraaji  producidas a partir de mediados de los años 70. Boundless, su primera grabación incorpora los sonidos de guitarras acústicas, sitar, sintetizador, órgano, esraj (un instrumento indio), arpa irlandesa, Tamboura platillos, Su musica parecen cascadas de brillantes ondas de sonido, el oyente entra en trance con su magia hipnótica.
Boundless tiene un estilo de música espacial inusual  que se basa en la repetición de sonidos acústicos y electrónicos  y en el moldeo de la instrumentación como un transparente muro del sonido que impregna toda la grabación.
Tal vez es la profunda inspiración espiritual que se encuentra en la base de su música, en representación de la obra de Sri Chinmoy.
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01      Boundless           08.03
02      The Sunlith Path     05.09
03      Na Pari Tomai         06.14
04      Transcendence Walk     03.51
05      The Fountain         03.26
06      Victory         05.09
07      Joy-Ensemble         08.48
08      Farewell-Song         03.54
09      Sanjher Tarai         03.43
10      There Was A Time     05.34
11      Puma Kariya             03.03
12      Medely             06.55
13      Nil Pakhi Ure Akashe     08.04

Oystein Sevag - Close Your Eyes and See (1989)

Oystein Sevag nació el 19 de marzo de 1957 en las cercanias de Oslo (Noruega), comenzo a estudiar piano a la edad de cinco años. En su adolescencia toca el bajo en un grupo de rock, si bien regresa pronto a una formacion musical clasica, perfeccionando sus estudios de piano, flauta y composicion en un conservatorio privado de Oslo.

En la decada de los años ochenta, Sevag queda fascinado por las posibilidades que se abren para la musica con el desarrollo de los sintetizadores y comenzo a experimentar con la musica electronica, lo que daria sus frutos con la autopublicacion de su primer album, Close Your Eyes and See (1989).

El disco, producto de cinco años de trabajo en estudio, ascendio rapidamente en las listas de new age del Bilboard americano y fue un exito en los Estados Unidos.
wikipedia





Tracks
1 Horizon  6:22     
2 Grounding 5:14    
3 Norwegian Mood 4:57    
4 Silent Prayer 3:50    
5 Short Revelation 5:02    
6 Message from Silence     3:37    
7 Gaia     4:48    
8 Gratitude 5:00    
9 The One Word of the Wiseman 5:02    
10 Home 5:57

Mark Isham - Songs My Children Taught Me (1991)

Algunas de la músicas más interesantes y maduras que vienen del sello Windham Hill fueron producidas para acompañar la narración de cuentos infantiles. Sin embargo, no es de extrañar que la música en cuestión fuera producida por el trompetista y compositor Mark Isham, quien siempre ha sido uno de los artistas más consistentemente interesantes de Windham Hill. Las canciones son un conjunto de cuatro suites, todas destinadas a acompañar la lectura de la historia de un clásico para los niños.

La primera pieza, "El soldadito de plomo", yuxtapone una trompeta-y-tambores marciales con una melodía que retiñe una caja de música. "El emperador y el ruiseñor" utiliza gongs y flautas para crear un estado de ánimo excepcionalmente encantador. El tema principal de "Pulgarcita" es una pastoral, un dúeto casi inquietante de oboe y guitarra; los instrumentos de viento siguen siendo prominentes en toda la pieza. Los mejores momentos del álbum se producen durante "El traje nuevo del emperador", que demuestra la capacidad de Isham para tomar clichés musicales (en este caso, las formas de fanfarria y baile con sabor renacentista) y adaptarlas a su propio estilo romántico y caprichoso. Esta es la música para los niños que a los adultos les encantará.
Fuente: AllMusic


Mark Isham: Trumpet, Keyboards, Gongs, Electronics
Kurt Wortman: Electric and Acoustic percusion
Charles Bisharat: Violin
Bill Douglas: Hsaio, Titce, Bombarde, Ocarina, African flute, Chinese gong
Paul McCandless: Oboe, English horn, Bass clarinet, Soprano saxofones, Selje flute
Peter Maunu: Guitars
Gary Barlough and Mark Birmingham: Synclavier Programming
Charlie Haden: Double bass


1-7 The Steadfast Tin Soldier 18.54
8-16 The Emperor and the Nightingale 19.55
17-27 Thumbelina 13.54
28-39 The Emperor's New Clothes 13.54

Garmarna - Guds Speleman (1996)

Guds Speleman es el segundo álbum de Garmarna, lanzado en el año 1996. Todas las canciones excepto "Njaalkeme" (cantada en el dialecto Sami) se cantan en sueco, el álbum les valió un Grammy en Suecia como mejor álbum folk de 1996.


El debut del grupo Garmarna fue casi completamente
instrumental, mientras que en éste incluye sólo una pista instrumental, y es también la canción más corta en el álbum. Emma Härdelin tiene una voz que no parece tener gran alcance, pero hay una calidez en ella que a veces falta en la música de Escandinavia.

La banda ha ampliado su instrumentación un poco con la adición del arpa judia,la darbuka y el djembe.
La mayoría de las canciones son tradicionales del folclóre sueco, también han incluido un par de piezas más modernas "Njaalkeme" se deriva de un poema escrito por la actriz sueca Cecilia Persson y cantado en saami, un dialecto casi extinta de la zona del Mar de Barents en el norte de Escandinavia. Y la canción que da título proviene de una obra del poeta sueco Nils Ferlin.




- Gotte Ringqvist / luteguitar, viola, backing vocals
- Emma Härdelin / vocals
- Rickard Westman / guitars, e-bow & jew's-harp
- Stefan Brisland-Ferner / hurdy-gurdy, violin, viola, jew's-harp, samples, backing vocals
- Jens Höglin / drums, darbuka & djembe

Guest artists:
- Sank / programming & bass
- Bjorn Eriksson / bass
- Pal Torbjorn Doj / voice

1. Vänner Och Fränder / Friends and Kin (5:11)
2. Sir Mannelig (6:22)
3. Halling from Macedonia (2:45)
4. Min Man / My Husband (4:20)
5. Varulven / Werewolf (4:33)
6. Hilla Lilla (6:19)
7. Drew Drusnaar / Idag som Igår (2:46)
8. Njaalkeme / Hunger (5:05)
9. Sir Holger (4:38)
10. Guds Spelemän / The Fiddlers of God (3:27)

Planxty - Cold Blow and the Rainy Night (1974)

Cold Blow and the Rainy Night fue la tercera y última grabación de Planxty antes de que los miembros de la banda se separaran para formar la Bothy Band, Moving Hearts, y De Dannan. Era como si las implicaciones de su fusión revolucionaria de las tradiciones instrumentales y vocales de la música irlandesa fuesen demasiado profundas para ser contenidas en una banda. Se puede oír que el futuro de la música celta se trazó en este disco. Los elementos que son ahora comunes, como la mezcla de gaita irlandesa tradicional y violines con guitarras modernas, buzukis y mandolinas; realizan melodías de otras culturas; y hacen pupurrís de música de baile y canciones; todas fueron popularizadas por Planxty en sus años de formación. El grupo se reformó algunos años más tarde, pero nunca fueron capaces de recuperar la magia de sus primeros años.

Liam O'Flynn, Uillena pipes, tin whistle;
Andy Irvine, mandolin, mandola, hurdy gurdy, dulcimer;
Christy Moore, guitar, bodhrán, harmonium;
Johnny Moynihan, bouzouki, fiddle tin whistle
Dónal Lunny, guitar, bouzouki, portative organ, bodhrán


    "Johnny Cope"
    "Dennis Murphy's Polka"/"The 42-Pound Cheque"/"John Ryan's Polka" (polkas)
    "Cold Blow And The Rainy Night"
    "'P' Stands For Paddy, I Suppose"
    "The Old Torn Petticoat"/"The Dublin Reel"/"The Wind That Shakes The Barley" (reels)
    "Baneasa's Green Glade"/"Mominsko Horo"
    "The Little Drummer"
    "The Lakes Of Pontchartrain"
    "The Hare In The Corn"/"The Frost Is All Over"/"The Gander In The Pratie Hole" (jigs)
    "The Green Fields Of Canada"

Tor Dietrichson - Global Village (1987)

Tor Dietrichson es un percusionista, cantante, compositor, educador musical y artista reconocido a nivel nacional con más de 35 años de experiencia. Su amplio conocimiento tanto de la tabla india oriental y la conga Afro cubana le da una perspectiva única. Ha sido beneficiario de una subvención de la Comisión Estatal de las Artes para enseñar tambores y tabla india y ha recibido el prestigioso Premio Min-On Art de Daisaku Ikeda, quien es el líder de la Soka Gakkai Internacional, una organización budista laica.

A los 16 años, se mudó de Seattle a la zona de la bahía a los 18 estudia tabla con Zakir Hussain, convirtiéndose en el miembro más joven de la legendaria Diga Rhythm Band con Zakir Hussain y Mickey Hart baterista de Grateful Dead. Ellos ensayan sin cesar a diario, tocaron en algunos grandes conciertos y lanzaron el álbum, Diga, en 1976. También grabó y tocó con The Grateful Dead, ha tocado en numerosos conjuntos Latinos, incluyendo uno con Karl Perazzo y Rebeca Mauleón, y dirigió su propio grupo de Latin-Jazz-Salsa ThunderGod and the Underdogs, que contó con el legendario pianista Carlos Federico, el saxofonista Martín Fierro y el guitarrista Steve Kimock.

Volviendo a Seattle en 1982 a los 26 años, comenzó su próximo proyecto. Tambo con esta nueva banda mostró su talento como compositor y firmo un contrato de grabación con Global Pacífic. En 1987 lanzó con Global Pacífic Global Village el álbum se distribuye en todo el mundo. El álbum alcanzó el puesto #2 en las listas de la New Age y el #7 en las listas de la Nueva musica contemporánea. El álbum contó con Zakir Hussain, el flautista Paul Horn, el guitarrista Joaquín Liévano y fue producido por el aclamado violinista Steven Kindler, quien también tocaba el violín y teclados en el álbum.

From Ancient and primitive rhythms to exciting and contemporary compositions, this musical travelogue explores the sounds of Africa, India, Latin America, Persia and the Far East.
Web Oficial
http://www.tordietrichson.com/

 

 

Personal:
Dallas Smith, Paul Horn, Zakir Hussain, Steve Kindler, David Friesen, Joaquin Lievano, Scott Cossu

1. Global Village
2. Rupak
3. Shadow Puppets
4. The Conjurer
5. Tambo
6. Carnival Rhumba
7. Minarets
8. Tabla Tala
9. Khartoum
10. Homeward Journey

William Ackerman - Conferring with the Moon (1986)

William Ackerman es uno de mis artistas favoritos de todos los tiempos! "Conferring with the Moon" es un CD perfecto para las noches cuando uno puede instalarse en la quietud de la noche y relajarse de la lucha día a día de la vida y encontrar un poco de paz.
Siguiendo la linea de "Past Light" William sigue permitiendo que otros instrumentos tomen la voz principal dentro de la estructura de sus canciones, su guitarra hábil acompañada de instrumentos secundarios, como el bajo, Lyricon, violín, trompa Inglés, piano, cello, charango y zampoña  se contenta con instalarse en patrones minimalistas repetitivos que evocan melancólicamente un oscuro y tranquilo ambiente lunar

Chuck Greenberg - Lyricon
Charles Bisharat - Violin
Michael Manring - Bass
Enrique "Quique" Cruz - Quena,Zampoña,Entara
Bob Hubbard - English Horn
Ira Stein - Piano
Philip Aaberg - Piano
Eugene Friesen - Cello



   1. Conferring With The Moon
   2. Improv
   3. Lago De Montañas (Mountain Lake)
   4. Big Thing In The Sky (For Jess)
   5. Climbing In Geometry
   6. The Last Day On The Beach
   7. Singing Crocodile
   8. Processional
   9. Shape Of The Land
  10. Garage Planet
  11. Conferring With The Moon (Solo)

Hans Zimmer - Millennium (1992)

Millennium: Sabiduría tribal y el mundo moderno es una serie de documentales dirigidos por el antropólogo de Harvard, David Maybury-Lewis. La serie documental de 1992 fue presentada como 10 programas de vídeo, cada una de 60 minutos de duración, y fue lanzado en VHS después de haber sido transmitida por la televisión pública. La serie fue diseñada para estimular la reflexión e inspirar a una nueva mirada a lo que el mundo moderno puede aprender de las sociedades tribales cuando el milenio se acercaba.
El documental explora los valores y las diferentes perspectivas que tienen muchas sociedades tribales. Presenta los diferentes pueblos en la dignidad de sus propios hogares y captura sus costumbres y ceremonias con extraordinaria fotografía.




Ampliamente reconocido por su trabajo en el cine y la televisión, Hans Zimmer compuso la música de este álbum para la serie, Millennium: Sabiduría tribal y el mundo moderno. La serie fue desarrollada no sólo para representar el drama de la supervivencia de las culturas indígenas, sino que explora nuevas posibilidades para nuestras sociedades al tratar de entender la sabiduría de los pueblos indígenas de todo el mundo. Hans Zimmer ha formado un tapiz de sonidos del mundo. Combinando cantos y ritmos tribales con temas sinfónicos y los efectos de sonido de los diferentes pueblos del mundo.







01 - Shaman's Song
02 - Stories For a Thousand Years
03 - The Journey Begins
04 - The Stone Drag
05 - Courting Song _ Love in the Himalayas
06 - Inveting Reality
07 - Fiddlers _ Pilgrimage to Winkuta
08 - The Shock of the Other
09 - Race of the Initiates
10 - The Art of Living
11 - Geerewol Celebration
12 - Song of the Dead
13 - Pilgrims' Chant _ In the Land of the Ancestors
14 - An Ecology of Mind
15 - Well Song _ A Desert Home
16 - Initiation Chant _ Rites of Passage
17 - The Journey Continues
18 - Millennium Theme