Lito Vitale Cuarteto - Ese Amigo Del Alma (1988)

El corte que da título al disco nos enfrenta directamente con lo mejor del talento de un músico superdotado. Ramón Trecet solía despedir su programa con una cita de un autor que no recordamos que venía a decir que "buscar la belleza es la única protesta que merece la pena en este asqueroso mundo". Creemos, sin exagerar demasiado, que si habeis llegado a este punto del disco, podeis dejar de buscar. Difícilmente encontrareis música más bella que la contenida en "Ese amigo del alma", dedicada por Vitale a Lyle Mays, teclista del Pat Metheny Group y una de las principales influencias del músico argentino.
http://vozdelosvientos.blogspot.com.es/2011/09/lito-vitale-cuarteto-ese-amigo-del-alma.html

Un tema bellísimo que muestra el gran talento de este músico.

 

Lito Vitale - Piano, Keyboards
Marcelo Torres - Bass
Christian Judurcha - Drums
Jota Morelli - Drums
Manuel Miranda - Percussion [Chequere], Woodwind 

 
1. Recuerdos en mi bemol
2. Estar entre nosotros
3. La Vida Es Un Tango
4. Estar Vivo Hoy
5. Ese amigo del alma

Megabyte - Powerplay (1987)

Recientemente re-lanzado en CD, el álbum debut del misterioso grupo europeo Megabyte sigue siendo un clásico underground por su sonido de rock psicodélico y de techno espacial de alta energía. Operando bajo los alias por razones contractuales, A.Mega y B.Byte crean paisajes sonoros electrónicos de fantasía construidos sobre surcos dinámicos compuestos de capas de sintetizadores, lamentos de guitarra y emocionantes ritmos de percusión. La música de Megabyte es estimulante y de múltiples facetas, llena de efectos de sonido trippy y exploraciones que atraen al oyente a un mundo de expansión sónica de la mente.




1. Glow energy (parts 1 and 2) (8:23)
2. My father was a teacher (8:03)
3. Skyline sculptures (5:32)
4. Powerplay (the play mix) (8:40)
5. Hello, ralph here (6:20)
6. Secret destination (the flight of mathias rust) (10:17)
7. Powerplay (the power mix) (7:05)

William Ellwood - Vista (1989)

William Ellwood artista nacido en Canadá  desarrolló un interés por la música renacentista y barroca, aprendió a tocar el laúd, y, finalmente, diseñó una guitarra de 7 cuerdas para poder transcribir piezas para laúd sin sacrificar ningún acorde. Las tendencias de la música clásica de Ellwood son evidentes en sus grabaciones con Narada, aunque su música tiene una sensación suave y contemporánea.
William Ellwood es otro  gran maestro de la guitarra de la New Age. pero no es un aventurero como Bensusan, él es un musico que demuestra su habilidad finamente controlada del estilo fingerstyle dentro de los límites de lo tradicional.

Grabado en el Nightnoise estudio de Billy Oskay, cuenta con un elenco de musicos de lujo, que le dan profundidad y elegancia a este genial disco.
William Ellwood: Steel String, Nylon string an Midi guitars keyboards
Billy Oskay: Violin, Keyboards
Robert O'Hearn: Keyboards
Caton Lyles: Hand percussion-bugaraboo, Sabero, Kutrindingo,Kutriba, Bongos
Gregg Williams: Midi Percussion
Randy Tico: Fretless Bass
Tim Gilson: Acoustic Bass
Dan Pettis: Piano on "Sky Games"
George Mitchell: Harpsichord on "Scarborough Fair/Cantlice
Arranged and Produced by Billy Oskay
Recorded mixed and engineered by Billy Oskay at his Nightnoise
Studio, Portland Oregon Feb-May 1989.


    1. The Logic Of Love 3:40
    2. Scarborough Fair/Canticle 3:46
    3. In The Middle Distance 4:31
    4. A Path With Heart 3:45
    5. Lonestar 3:40
    6. Beside The Night 3:59
    7. Riding The Moon 3:35
    8. Ivory Wind 3:46
    9. Holly’s Song 3:45
    10. Sky Games 4:02

Hiroki Okano - Leela (1997)

Hiroki Okano es uno de los compositores más respetados en Japón. Él toca muchos instrumentos tradicionales y contemporáneos, ha trabajado con varias bandas de música del mundo japonés y viaja extensamente promoviendo proyectos de paz. Hiroki toca la flauta de bambú, bouzouki, tonkuri, tambores, percusión, y voces.


Computer [Rhythm Program] - Itsuro Koba
Computer [Rhythm Program], Percussion [Wave Drum] - Masazane Nobuto
Computer, Effects [Sound Effects], Synthesizer, Voice, Wind [Wind Instruments] - Hiroki Okano
Didgeridoo - Kenji Mikami



1 Leela#1     12:25     
2 Leela#2     10:01    
3 Leela#3     6:34    
4 Leela#4     6:07    
5 Leela#5     9:29    
6 Leela Ambient 10:51

Masakazu Yoshizawa (Kokin Gumi) - Zen Garden (2000)

En el año 1993 el multi-instrumentista Masakazu Yoshizawa junto con Tateo Takahashi al Shamisen y el experto en Koto Hiromi Hashibe formaron Kokin Gumi, este trío combina instrumentos tradicionales japoneses con sintetizadores para crear un sonido único y original con arreglos magistrales, instrumentación evocadora, maravillosa, logrando un asombroso entrelazamiento complejo de las melodías y una repetición cuidadosa en ciertos temas, esta música es una verdadera joya hecha a mano.
 http://kokingumi.com/yoshi.htm


Kokin Gumi
Tateo Takahashi (koto, bass koto)
Hiromi Hashibe (shamisen)
Daniel May (piano, percussion, keyboard programming)
Jimmy Brandmeier, Masakazu Yoshizawa (percussion)

1. Dawn (1:03)
2. Flower (6:25)
3. Moon (5:56)
4. Feng Shui (5:44)
5. Daylight (7:08)
6. Stone Garden (5:15)
7. Snow (6:03)
8. Twilight (1:33)
9. Birds (5:47)
10. Wind (1:35)
11. The Milky Way (5:18)
12. Dusk (1:03)

Mari Boine - Gula Gula (1989)

Hear the Voices of the Foremothers

Las canciones de Mari Boine  están fuertemente influenciadas por su experiencia de pertenecer a una minoría discriminada. Un ejemplo de esto se advierte en su canción 'Oppskrift for Herrefolk' de su CD 'Gula Gula', la cual se encuentra en noruego, a diferencia de todas las demás canciones que están interpretadas en saami, la cual habla directamente acerca del odio y la discriminación e irónicamente recomienda formas para oprimir a las minorías. 'Utiliza la Biblia y la bayoneta'; 'Utiliza los artículos de la ley en contra de los derechos naturales'. Sus otras canciones son más positivas, generalmente tratan de la belleza de la tierra lapona. El título de la pista 'Gula Gula' le solicita al oyente recordar que 'la Tierra es nuestra madre'. Mari canta en el tradicional estilo folklórico de los lapones, por lo que modula su voz y la acompaña con una amplia gama de instrumentos y percusión. En 'Gula Gula', por ejemplo, los instrumentos que se utilizan son tambores, guitarra, clarinete eléctrico, dozo n'koni, ganga, darboka, timbal, clarinete, piano, saz, bosoki, flauta, campanas, bajo, quena, charango y antara.
http://es.wikipedia.org/wiki/Mari_Boine
http://www.mariboine.no/



 01 Gula Gula (Escucha las voces de los antepasados)
   02 Vilges Suola (Ladrón blanco)
   03 Balu Badjel Go Vuoittán (Cuando gane contra el miedo)
   04 Du Lahka (Cerca de ti)
   05 It Šat Duolmma Mu (Libre al fin)
   06 Eadnan Bakti (A la mujer)
   07 Oppskrift For Herrefolk ('Receta para una carrera maestra')
   08 Duinne (A tí)
   09 Oarbbis Leat (Bonus)
   10 Cuovgi Liekkas (Bonus)
   11 Gula Gula - Chilluminati Mix (Bonus)

Akira Kosemura - Seven Colors Variations

Seven Colors Variations es el nuevo álbum del músico y compositor japonés Akira Kosemura y miembro fundador del sello Schole Inc, así como promotor de artistas japoneses e internacionales que trabajan en el campo de la música pop electrónica.

Niji No Kanata (Seven Colors Variations) contiene, además de versiones originales, remixes de I Am Robot And Proud, Metome, Toshiyuki Yasuda, Madegg, Lawrence English y [que.] .
En este álbum Kosemura escribe las letras, compone los arreglos, toca los teclados y la programación de sonido. Muneki Takasaka (aka Paniyolo) toca la guitarra y Iasah en la voz.
El primer tema de este álbum "Niji no Kanata" es una canción pop hermosa donde Iasah muestra su hermosa voz. La remezcla de I Am Robot es un tema con ritmo a medio tiempo en el que también canta Iasah. En Metome hace una versión techno-house, mientras que Toshiyuki Yasuda añade notas de piano sutiles con guiños al jazz junto a la Voz de Iasah. en Madegg introduce con un estilo House con un bombo sostenido pero suave. Lawrence Inglés propone un ambiente acompañado de voces etéreas y [.que] (Nao Kakimoto) hace una mezcla acústica y  de música electrónica.
http://www.scholecultures.net/shop_worldwide/catalog/sch032.html



1. Niji no Kanata feat. Iasah
2. I Am Robot And Proud Remix
3. Metome Remix
4. Toshiyuki Yasuda Remix
5. Madegg Remix
6. Lawrence English Remix
7. [.que] Remix

Penguin Cafe Orchestra - Broadcasting from Home (1984)

Broadcasting from Home is the fourth album by the Penguin Cafe Orchestra, and was released in 1984 on E.G. Records. The opening song was named after PCO leader Simon Jeffes found a discarded harmonium in an alleyway in Japan.

The original vinyl record was pressed by Virgin/Polydor from a damaged master and had a distinctive click on the first track. Virgin/Polydor wouldn't pay to restore this, and fans therefore had to wait until the CD's release to hear the undamaged track.
http://en.wikipedia.org/wiki/Broadcasting_from_Home


Simon Jeffes siempre consideró que no tenía suficiente formación musical para ser un músico clásico Y aunque vivió en muchos países, y estaba loco por la música de muchas culturas nunca quiso hacer "música del mundo".Un hombre tranquilo, que tenía una simple y raro talento, la capacidad de crear música sublime.

 El tema de apertura Music for a Found Harmonium fué nombrado asi después de que Simon Jeffes encontrara un viejo armonio desechado en un callejón en Japón y se ha convertido en uno de los temas mas populares de la Penguin.



1. Music for a Found Harmonium
2. Prelude & Yodel
3. More Milk
4. Sheep Dip
5. White Mischief
6. In the Back of a Taxi
7. Music by Numbers
8. Another One From the Colonies
9. Air
10. Heartwind
11. Isle of View (Music for Helicopter Pilots)
12. Now Nothing

Deuter - Henon (1992)

Deuter es un ciudadano del mundo, un artista que ha querido fundir Oriente y Occidente no sólo musical sino también espiritualmente. Además su mente no está anclada únicamente en la tradición sino que acepta de buen grado la tecnología y los nuevos retos del siglo XXI (sus composiciones pueden estar inspiradas tanto por el bosque petrificado como por los fractales). Por su música parece fluir la alegría de la vida, para llevarnos "a ese lugar hermoso dentro de cada oyente, donde puede experimentar el calor, el amor, la compasión, la suavidad". "Henon" fue su último disco para Kuckuck, siendo New Earth Records su nueva ubicación discográfica. Con este estupendo trabajo Deuter demostró no sólo que con el paso de los años y los discos no había perdido la inspiración sino que, en este momento de cambios, se mantenía como uno de los grandes referentes de la New Age, una música que caminaba segura hacia el nuevo siglo.
 Leer el magnifico articulo completo en el blog del zaragozano Pepe Cantos
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2007/01/deuter-henon-aunque-el-mundo-de-los.html

Deuter is the seminal New Age musician, active for over 30 years! Also a Reiki practitioner, Deuter lives and works in the mountains of Santa Fe, NM, creating the contemplative, healing music he has become renowned for. Through feeling, awareness and experience, and constantly inspired by the natural world around him, he creates music that transports the listener to a space of peacefulness and wellbeing. He continues to earn and master an ever-expanding array of instruments including the drums, shakuhachi, cello, koto, sitar, Tibetan singing bowls, santoor, buzuki, and keyboards. Deuter was one of the first artists on the Celestial Harmonies Kuckuck label with thirteen titles, as well as the musical score of a picture poem released on the MonteVideo label. These recordings offer his unique uplifting melodies played on flute, guitar and synthesizer, blended with the sounds of nature. His creations incorporate a lightness of spirit, a depth of vision and a musical medley of East and West. Deuter himself is a product of both East and West, born in 1945, in a small village of post-war Germany. As a child, he learned flute and taught himself guitar and harmonica. Together, these Kuckuck releases represent the first twenty-one years of Deuter's exceptional music, a spectrum of radiant outpourings and quiet meditations.
http://www.amazon.es/Henon-Deuter/dp/B0000018XS

1 Nada
2 Sha
3 Ebony
4 Basho
5 Ari
6 Gentle Darkness
7 Terra Linda
8 Indian Girl
9 Fjäril
10 Rainmoon
11 Chichen Itza

Capercaillie - Delirium (1991)

En "Delirium", Capercaillie nutre su capacidad folclórica con nuevas aportaciones, más actuales, que acercan su música a nuevos públicos, y lo popular sale reforzado al vivirlo en contraposición a los cortes más poperos. La voz sigue siendo subyugante, pieza clave de su sonido, y brilla en canciones que pertenecen ya a la historia de la música, como "Coisich, a rùin", un auténtico himno cantado en gaélico que logró la hazaña de entrar en el top 40 británico en mayo de 1992 gracias al documental de la BBC 'A prince among islands' (sobre una visita de una semana del Príncipe de Galés a las Hébridas Occidentales). La formación en esta época era Karen Matheson (voz), su marido Donald Shaw (teclados y acordeón), Marc Duff (flauta, silbatos y tambor), John Saich (bajo), Charlie McKerron (violín) y Manus Lunny (guitarra y bouzouki el hermano de Dònal, dos irlandeses en un grupo escocés.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2006/09/capercaillie-delirium-despus-de-varios.html

“Coisich, A Rùin” Escuchamos aquí la canción que catapultó al éxito en el Reino Unido a la banda convirtiéndose en uno de los pocos temas cantados en gaélico que han llegado a lo más alto de las listas. La canción concentra su fuerza en un estribillo tremendamente pegadizo y repetitivo que se combina con un ritmo infeccioso ejecutado a la perfección por la banda y esporádicos “flashes” de teclados que aportan un elemento sorpresa muy interesante.
http://vozdelosvientos.blogspot.com.es/2014/05/capercaillie-delirium-1991.html




Manus Lunny (vocals, guitar, bouzouki);
John Saich (vocals, guitar, bass);
Karen Matheson (vocals);
Charlie McKerron (fiddle);
Donald Shaw (accordion, keyboards);
Mark Duff (whistle, wind synthesizer, bodhran).
Additional personnel:
Noel Bridgeman (drums);
Ronnie Goodman (drums, percussion);
Graham Dickson,
Jon Turner (programming).

   1. Rann na Móna
   2. Waiting for the wheel to turn
   3. Aodann srath bháin (The slopes of strath bán)
   4. Cape Breton song
   5. You will raise again
   6. Kenny MacDonald's jigs (Instrumental)
   7. Dean sáor an spiórad
   8. Coisich, a rúin (Come on, my love)
   9. Dr.MacPhail's Reels (Instrumental)
  10. Heart of the Highland
  11. Breiseleach
  12. Delirium
  13. Servant to the slave