En "Passage", publicado en 1981, el folk americano se hace música contemporánea (en el sentido académico del término), pero totalmente accesible, hermosa, y dominada por la guitarra más auténtica de la que ya era conocida como música New Age. Este trabajo publicado en 1981 contiene ocho composiciones, de las cuales cuatro eran ya conocidas (grandísimos clásicos como "Processional", "The impending death of the virgin spirit", "The bricklayer's beautiful daughter" y "Anne's song") y las otros cuatro eran nuevas ("Remedios", "Pacific I", "Hawk circle" y "Passage"). También se puede hacer la distinción entre las cuatro que son solos de guitarra y las que más sentido e interés cobran en el contexto del álbum al estar vestidas por un manto de clasicismo que no esconde su origen popular pero que embellece y complementa estupendamente el producto: Aunque no sea de las piezas clave de Will Ackerman, "Remedios" desata una inusitada variedad de emociones, gracias sobre todo a que la guitarra marca el compás pero se deja dominar por el violín de Darol Anger, consiguiendo una atmósfera inquietante. En este nuevo vestido de grandes composiciones hay que destacar la dimensión que cobra otro tema nuevo y futuro clásico, "Hawk circle", a dúo entre la guitarra de Will y un piano de George Winston en su línea magistral.
William Ackerman (guitar) Darol Anger (violin) Dan Reiter (cello) Robert Hubbard (English horn) George Winston (piano)
1 Remedios 5:06
2 Processional 3:46
3 The Impending Death of the Virgin Spirit 6:02
4 Pacific I 2:10
5 The Bricklayer's Beautiful Daughter 3:49
6 Hawk Circle 5:03
7 Anne's Song 3:31
8 Passage 4:25
La Armenian Navy Band fue fundada en 1998 por Arto Tunçboyaciyan, un compositor carismático, multi-instrumentista y cantante, también creador de la Avant-garde folk music. Con el propósito de hacer sus “sonidos del mundo” audibles de la forma que deseaba, Arto visitó Armenia. Allí encontró músicos entusiastas y abiertos de mente que pronto configuraron la Armenian Navy Band y difundieron la ideología de Amor, Respeto y Confianza en el mundo de la música. A finales de 2003, en el estudio de Yerevan, se crea la primera parte de un ambicioso proyecto musical llamado “Sound of Our Life – Part One: Natural Seeds”. Arto considera este álbum como su diario musical. Es una composición de una hora de duración para la Armenian Navy Band, coro y orquesta de cuerda. Fuente
Tras varios años de silencio (su último disco había sido "Shleep", en 1997) el gran Robert Wyatt puso un pie en el nuevo milenio con "Cuckooland", editado en 2003. Otro ejercicio de esa fascinante destreza suya para manejarse entre ritmos jazzeados, vientos, músicas con eternos aires de jam session y balbuceos de canción de cuna.
Rodeado de amigos y colaboradores (aquí desfilan Brian Eno, Paul Weller, David Gilmour y Phil Manzanera, entre otros) Wyatt construyó en "Cuckooland" otro pequeño carroussel de música mágica y curativa. Como suele suceder en sus discos, sólo parecida a sí misma: plena de libertad más allá de cualquier atadura de formas y estilos.
Es cierto: esos instrumentales estilo New Age sólo se los podemos perdonar a alguien como él, y como disco, "Cuckooland" queda un escalón debajo de sus grandes obras maestras. Pero así y todo aquí hay varios momentos donde la vieja (y a la vez siempre nueva) magia de su experimentación/ colisión sonora vuelve a deslumbrarnos. Ahí está, por caso, el jazz noctámbulo "Old Europe", con el romance de Juliette Greco y Miles Davis como inspiración y las calles parisinas de fondo. O la belleza y vaivén melódicos de "Forest", co-compuesta con la esposa y eterna colaboradora de Robert, Alfreda Benge.
"Beware" es una afilada jam llena de implicancias sonoras profundas y "Raining in my heart" (original de Felice y Boudleaux Bryant) forma parte de esos pequeños homenajes íntimos (junto con la versión de "Insensatez", de Tom Jobim) a los maestros del pasado. La última de las maravillas llega con ese léxico de lenguas del mundo que es "Foreign accents". El dadaísmo musical de la hermandad entre naciones. Fuente
Los patrones más cercanos a la canción pop que iluminaron los pentagramas de “Shleep” mutan nuevamente en “Cuckooland” hacia el amplio caudal estilístico del jazz, pero desde una perspectiva imprevisible, etérea y de ventanas abiertas, mirándose en las ondulaciones del free jazz y en el clasicismo más cool. El poder mágico de Wyatt para crear melodías de cristal y seda, siempre a punto de resquebrajarse o levitar, tiene en “Forest” y “Beware” algunas de sus mejores y más claras evidencias, canciones que con una producción “normal” o estandarizada dignificarían cualquier lista de éxitos. Todo el álbum está recorrido por esa sabia y tenue melancolía que su voz de pájaro herido traduce con un magisterio natural reservado exclusivamente a los verdaderamente originales.
Rodeado por camaradas que casi nuncan faltan a su llamada –Annie Whitehead, Brian Eno, el propio Manzanera–, asistimos a pequeñas reflexiones personales (“La esperanza todavía puede ser buena”), a una magnífica y carnal recreación del romance parisino entre Miles Davis y Juliette Greco (“Old Europe”, con los saxos y el clarinete del israelí Gilad Atzmon, presente en otras cuatro composiciones) o a recuerdos a los gitanos asesinados por los nazis, a la invasión de Irak, a Hiroshima y la amenaza nuclear y al eterno conflicto palestino. Temas trascendentales –demasiado, dirán algunos– que Wyatt regurgita en pura poesía sonora, sin necesidad de recurrir a la evidencia más tópica ni de levantar la voz con arrogancia.
La desbordante humanidad del intérprete del “Shipbuilding” compuesto por Elvis Costello se aposenta en los oídos del oyente como un bálsamo gentil y misterioso que fascina, relaja, interroga y cura.Teclados que parecen suspendidos en el viento, metales cálidos y nocturnos, guitarras de electricidad exacta –David Gilmour en “Forest”, Paul Weller en “Lullaloop”–, contrabajos arenosos, percusiones susurrantes, coros de celofán y la importante presencia de Karen Mantler (hija de Carla Bley y del trompetista y compositor Michael Mantler), quien firma tres canciones y se encarga de soplar la armónica, definen el paisaje de “Cuckooland”, un refugio de matices y colores pintado con el intelecto y el corazón para dignificar sin renuncias una música comprometida ética y estéticamente.
No faltan, por supuesto, las versiones, especialidad en que Wyatt se ha matriculado como médium sin igual: escuchen “Raining In My Heart” (Buddy Holly), diluida en un prístino instrumental de piano, o “Insensatez” (Antonio Carlos Jobim/Vinicius de Moraes), arrullada por la armónica y la garganta de Mantler. Son epifanías de un todo indivisible, de un rico tapiz tejido con paciencia y amor por Robert Wyatt, el gigante de la voz de elfo. Bienvenido de nuevo, siempre. Fuente
Robert Wyatt (percusión, piano, trompeta, corneta, platos, batería, teclados, coros) Phil Manzanera (voz) Karen Mantler (armónica, piano, teclados, voz) Alfreda Benge (voz) Brian Eno (voz) David Gilmour (guitarra) [en Forest] Paul Weller (guitarra) Annie Whitehead (trombón) Gilad Atzmon (saxo alto, soprano y tenor, clarinete, flauta ) Jamie Johnson (bajo, voces) Yaron Stavi (bajo) Jennifer Maidman (guitarra acústica, acordeón)
Just a Bit - 5:09
Old Europe - 4:16
Tom Hay's Fox - 3:33
Forest - 7:55
Beware - 5:09
Cuckoo Madame - 5:21
Raining in My Heart - 2:43
Lullaby for Hamza/Silence - 5:01
Trickle Down - 6:48
Insensatez - 4:24
Mister E - 4:20
Lullaloop - 2:59
Life Is Sheep - 4:14
Foreign Accents - 3:49
Brian the Fox - 5:31
La Ahada Yalam (No-One Knows) - 4:16
Arto Tunçboyaciyan (nacido en 1957 en Galataria, Turquía, pequeña población a las afueras de Estambul) es un músico turco de origen armenio. Es famoso dentro de la escena del folk avant-garde, habiendo interpretado en más de 200 discos en Europa antes de su llegada a los Estados Unidos, donde inició colaboraciones con numerosas leyendas del Jazz (como por ejemplo Chet Baker, Al Di Meola y Joe Zawinul).
También ha trabajado con la artista turca Sezen Aksu, la cantante griega Elefthería Arvanitáki entre otros representantes de la World Music. Su hermano también músico, Onno Tunçboyaciyan falleció inesperadamente en 1996, causó en él una gran influencia.
Su álbum Aile Muhabbeti (2001) fue utilizado como banda sonora en dos películas: Hemso (2001) y Mon père est ingénieur (2004). También ha compuesto la banda sonora de la película Le Voyage en Arménie (2006)
Con Ara Dinkjian formó a lo largo de los años 80 el grupo Night Ark, con el que llegaron a editar cinco discos. Fuente
1. Seslensem Duyar Misin?
2. Babum
3. Martilar
4. Seyrek Seyrek
5. Aglayan Bendim
6. Daglara Lapa Lapa Kar Yagiyor
7. Yine O an Geldi Aklima
8. Herkes Kendi Gördügüne Dogru Der
9. Damla Damla Gözyaslari
10. Agir Çengel
11. Agop Ahparik Sanki Sesini Duyuyorum
12. Kaçis
13. Eger Ceylan Dagina Dönmezse Aglar
14. Küçük Kus Listen
Missa Johnouchi, pianista y compositora japonesa nos cuenta lo siguiente a proposito de la grabacion de su disco Asian Blossoms...... Se me pidió hacer este proyecto para el sello Pacific Moon, cuando decidi unirme a el, lo primero que hice fue imaginar un viaje por Asia'. "Me pregunté qué cosa puedo hacer con 'Asia' como punto de partida?" Yo había estado buscando durante un tiempo cuando me di cuenta de que hay una, 'Nueva Ruta' por encima de la Ruta de la Seda. Esta más al norte de la Ruta de la Seda. Es la ruta que tiene a Changan como su base, incluye la estepa mongola, cruza el sur del Mar de Aral y pasa a través de Astracán a Turquía. Parece que se denomina "Tian Shan BEI LU '.
El álbum no fue creado a partir de un punto de vista histórico. Las melodías han nacido en mi imaginación. Probablemente también es importante para las personas para disfrutar de este viaje imaginario. Para la grabacion de este disco he tenido un viaje musical con todas estas personas: al Niko (laúd chino) el maestro Liu Feng, en la Pipa (laúd) Shao Rong , en la cítara china Xiao-Jian Qing, y un cuarteto que toca instrumentos tradicionales chinos dirigido por Lin Min (The Beautiful Flower Ensemble). Algun dia en un futuro proximo, deseo que podamos ser un puente entre
Asia y Europa en la forma en que Marco Polo viajo desde el extremo
occidental hasta el extremo oriental. Los artistas espero que podamos
enviarle, a pesar de que es solo un pequeño puente, nuestros corazones y
notas musicales en un recuerdo llamado "Musica" de Asia a traves de la
ruta Tian Shan BEI LU.....Missa Johnouchi.
fuente..Pacific Moon
01. ASIAN WIND 02. SEASONS 03. MARCO POLO 04. SONG OF SILK ROAD 05. BLOSSOM 06. SPRING TIME 07. NIGHT BIRD 08. BUTTERFLY 09. TWILIGHT 10. ONCE UPON A TIME 11. ASIAN WIND (piano version)
Kyoko Gushiken, es una cantante de música folclórica popular de la isla de Okinawa.
Las melodías de Gushiken son las canciones de amor que escuchó en su juventud en la isla de Kume, cerca de la isla principal. Gushiken,
también enseña el Sanshin y el canto Tomigusuku.
Es la hija mayor de siete hermanos, Gushiken, cuenta que de pequeña, vio cosas que sus hermanos no vieron.
Uno
por uno, los kimonos de mi madre desaparecieron de una caja de madera
donde ella guardaba sus cosas mas preciadas. Ella los estaba utilizando
para los pañales. Se que eramos muy pobres.
Al final de un largo día
de trabajo en el campo, su padre que valoraba su Sanshin más que nada,
cantaba con su hija en su regazo y un plato de licor de arroz awamori al
lado de él.
Son las canciones que escuché mientras crecía, dijo Gushiken. Para mí, estas melodías son la historia de Okinawa.
En este disco Kyoko Gushiken canta las canciones populares que han sido parte de la historia de Okinawa. Los sonidos simples del Sanshin y los sonidos creados por los sintetizadores estan en armonía con su canto, utilizando la escala musical de Okinawa.
Estos sonidos, estan en armonía con las canciones, los instrumentos de la música popular, impulsados por la generosidad de la naturaleza, junto con los instrumentos musicales del oeste tales como sintetizadores y piano, añaden sentimientos ricos simplemente a través del timbre de los sonidos. Las personas que viven en lugares rodeados de las maravillas de la naturaleza aprecian sus dones todos los días. Este álbum puede ayudar a recordarnos la importancia de una mente rica, un lugar donde el tiempo pasa lentamente, y donde esta el verdadero oasis.
Después de que muere su madre, Grace (Camilla Summers) tiene sentimientos encontrados por volver a África, donde se reencontrará con su padre Gary (Julian Sands). Tras un efusivo encuentro empieza a sentirse bien en este lugar, en el que no había estado en mucho tiempo, y que ya le resulta un tanto extraño. Pero la tragedia llega, cuando al volver de un vuelo Gary se dispone a reunirse con su hija, pero una serie de fuertes vientos atrapan su avión y causan que se estrelle, aunque milagrosamente sale vivo de este accidente. http://www.tucineportal.com/hastaelfindelmundo.htm
Partitura ambiental en la que Armand Amar aplica música occidental en combinación con la étnica, así como emplea instrumentos y voces de los lugares donde transcurre la acción. El tono general es dramático y evocador, algunas veces con un cariz exultante y en otras muy intimista.
Armand Amar le gusta mezclar las orquestas con instrumentos tradicionales, como el doudouk, una flauta armenia que abre y cierra la música para esta película y para ello invitó a Lévon Minassian un virtuoso en este instrumento armenio.
1. Premonition (4:38)
2. Prince and Gary (3:46)
3. The Camp (1:21)
4. Child's Song (5:14)
5. Kadjiro and Grace (4:25)
6. Running (3:28)
7. Return to Africa (3:55)
8. Diamonds (3:01)
9. Quarrel (1:19)
10. Gipsy Raven (6:00)
11. By Starlight (3:32)
12. Waterfall (1:36)
13. Desert (4:29)
14. The Father (2:03)
15. Longing (3:51)
16. Storm (5:57)
Christina Pluhar se ha convertido en la última década en una de las intérpretes y artistas más prometedora de la actualidad. No reconoce fronteras. Su pasión por la música barroca le ha llevado a transgredir de forma magistral, y con éxito, todos los códigos. Sale ahora un excelente disco dedicado al compositor británico Henry Purcell (1659-1695).
“Music for While. Improvisations on Purcell” es un trabajo fruto de varios años de investigación, en el que Pluhar no se ha puesto cortapisas de ningún tipo. Su anterior trabajo, “Mediterráneo” se movía en las melodías cálidas de composiciones antiguas de la ribera del Mare Nostrum. Y el anterior recorría, “Los pájaros perdidos”, los ritmos de América del Sur.
Ahora aborda las partituras de Purcell, con unos arreglos propios en los que Pluhar presenta a un Purcell renovado, en los que las improvisaciones jazzísticas de los solistas que la acompañan, aportan una actualidad que cautiva al aficionado.
Además de contar con su formación L’Arpeggiata, Christina Pluhar incorpora a dos magníficos solistas como son el multiinstrumentista de viento Gianluigi Trovesi (saxo, clarinete) y el guitarrista y compositor austríaco Wolfgang Muthspiel (guitarra acústica y eléctrica). No se echen las manos a la cabeza. Purcell eléctrico. Purcell acústico o Purcell con las cadencias brillantes del clarinete de Trovesi, suena de maravilla.
En la sección vocal, Pluhar tampoco escatima recursos. Ha contado para este trabajo de improvisación con un trío de ases contratenores Philippe Jaroussky, Vincenzo Capezzuto y Dominique Visse, además de la soprano española Raquel Andueza, que está fantástica.
Maravillosas son las interpretaciones de temas como “Ode for St Cecilia’s Day” o ‘When I am laid in earth’ de “Dido and Aeneas”, el soberbio ritmo e improvisaciones de Trovesi y Muthspiel, en el tema que abre el álbum ‘Thas Within a Furlong’ o la bellísima introducción del tema que da título al CD ‘Music for a While’ de “Oedipus, King of Thebes”.
Christina Pluhar ha convertido, con sus arreglos, en conmovedora, divertida y llena de alma, las composiciones, a veces algo frías, de Henry Purcell. Mucho tienen que ver también todos los componentes de este proyecto, que se han implicado hasta la médula en el entusiasmo de la directora.
Resulta fascinante como suenan los ornamentos barrocos de la partitura original con inflexiones vocales audaces y técnicas de improvisación propias del jazz. Fuente
L'Arpeggiata Christina Pluhar tiorba Doron Sherwin cornet à ramo Veronika Skuplik violín barroco Julien Martin, grabadora de Marina Sablonnière Eero Palviainen archilaúd, guitarra barroca Marcello Vitale guitarra barroca, battente chitarra Sarah Ridy arpa barroca David Mayoral, Sergey Saprichev, Michèle Claude percusión Boris Schmidt contrabajo Haru Kitamika clave, órgano Piano de Francesco Turrisi, clave, órgano, melódica Invitados especiales Gianluigi Trovesi clarinete Guitarra acústica Wolfgang Muthspiel y la guitarra eléctrica
1. ‘Twas within a furlong
2. Music for a while
3. Strike the viol
4. An Evening Hymn upon a Ground
5. In vain the am’rous flute
6. A Prince of glorious race descended
7. Oh solitude, my sweetest choice
8. When I am laid in earth (Dido’s Lament)
9. Wondrous machine
10. Here the deities approve
11. Ah ! Belinda
12. Hark ! how the songsters of the grove
13. One charming night
14. Man is for woman made
15. O let me weep (The Plaint)
16. Curtain Tune on a Ground
17. Halleluja (Leonard Cohen) – BONUS TRACK
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Oscar Castro-Neves (May 15, 1940 - September 27, 2013, was a Brazilian guitarist, arranger, and composer who is considered a founding figure in Bossa nova. He was born in Rio de Janeiro as one of triplets and formed a band with his brothers in his youth. At 16 he had a national hit with Chora Tua Tristeza. Many of the early Bossa Nova musicians began as teens so this was only slightly unusual. In 1962 he was in a Bossa Nova concert at Carnegie Hall, later he toured with Stan Getz and Sérgio Mendes. He went on to work with a diverse array of musicians including Yo Yo Ma, Michael Jackson, Barbra Streisand, Stevie Wonder, João Gilberto, Eliane Elias, Lee Ritenour, Airto Moreira, Toots Thielemans, John Klemmer, Carol Welsman and Diane Schuur. During the 1970s and early 1980s he was member of the Paul Winter Consort.
He lived in Los Angeles, California where he worked as an orchestrator for several films including Blame it on Rio and Sister Act 2: Back in the Habit. He died of cancer in Los Angeles in September 27, 2013. http://en.wikipedia.org/wiki/Oscar_Castro-Neves
En este trabajo, Corazón Tropical. Oscar Castro-Neves deslumbra tanto por su talento como guitarrista y su historia como músico, este album es la culminación de la exploración musical realizado en sus grabaciones anteriores para el sello JVC. Atrás han quedado los pasajes de cuerdas melodiosas tan bellamente orquestados en. Brazilian Scandals. y la plenitud a base de sintetizadores de Maracuia. En cambio, Corazón Tropical es una impresionante colección de 13 temas originales escritos por Oscar, concentrándose en una mezcla acústica que es sencilla, limpia y sorprendentemente.
Oscar Castro-Neves (acoustic & electric guitars, piano, synthesizer)
Kate Yanai Markowitz, Bunny Hull (vocals)
Glen Garrett (woodwinds)
Don Grusin (piano, programming)
Eric Gale (guitar)
Abraham Laboriel (bass)
Alex Acuña (drums, percussion).
01.Holding With An Open Hand [4:32]
02.You Are My Romance [3:05]
03.New Hope [3:46]
04.If The Dance Is Over [3:32]
05.Envelope [4:14]
06.I Still Do [3:05]
07.My Heart Surrenders [4:19]
08.Maya's Gift [3:06]
09.I Have Seen tomorrow [4:14]
10.Jasmina's Perfume [3:50]
11.Souvenirs [4:35]
12.Tropical Heart [4:03]
13.Lullaby For A Magical Child [3:32]
Joanie Madden es una flautista irlandésa-estadounidense muy respetada en Irlanda. Ella se especializa en la música tradicional irlandesa, y ha producido tres álbumes, de los cuales este álbum de 1996 es su segundo.
Ella es mas conocida como líder del grupo femenino Cherish the Ladies, un grupo de seis mujeres que interpreta música tradicional celta y ha grabado seis álbumes hasta la fecha. Madden ha colaborado con artistas de renombre, entre ellos Sinead O'Connor, The Clancy Brothers, Tom Chapin y Pete Seeger. Ella viaja incansablemente y todavía toca en los pubs irlandeses de su Nueva York natal.
Joanie Madden (whistle, flauta, percusión)
John Whelan (acordeón)
Eileen Ivers (violín)
Jerry O'Sullivan (gaita)
Brian Keane (guitarra, sintetizador, guitarra slide, percusión, bajo)
Gabriel Donohue (guitarra )
John Doan (guitarra arpa)
John Doyle (guitarra)
Dave Anderson (bajo fretless)
Paul Avgerinos (violín bajo, sintetizador)
Carol Thompson (arpa)
John Boswell (piano)
Glen Vélez (percusión)
Emedin Rivera (percusión)
Don Wallace (bajo eléctrico)
01.- The immigrant (6:03)
02.- Down by the Salley garden (3:49)
03.- The otter's nest (2:57)
04.- The level plain (4:38)
05.- Loftus Jones (3:24)
06.- Women of Ireland (5:17)
07.- The legacy jig (5:17)
08.- The black rose (4:36)
09.- The mountain of women (4:20)
10.- Flight of the wild geese (6:11)
11.- The south wind (4:57)
12.- Lord Mayo (3:23)
