VA - A Celtic Season, Vol. 1,2,3

 

A Celtic Season marcó el primero de una larga sub-serie de álbumes de Windham Hill dedicados a la Navidad. Los 6 álbumes navideños celtas de Windham Hill fueron producidos por Mícheál Ó Domhnaill, el líder de la banda Nightnoise. Muchos temas son de músicos tradicionales celtas irlandeses, incluidos en algunos casos la familia y amigos personales de Domhnaill de Irlanda.



  1. When The Snow Melts - Phil Cunningham/Manus Lunny
  2. Solus - Triona Ni Dhomhnaill
  3. On A Cold Winter's Day/Christmas Eve - Kevin Burke/Michael O' Domhnaill
  4. The Winter's End - Liam O' Flynn
  5. Ciara - Luka Bloom
  6. Nollaig Na Mban - Cormac Breatnach
  7. Third Carol For Christmas Day - Maighread Ni Dhomnaill/Donal Lunny
  8. Snow On High Ground - Nightnoise
  9. Galician Carol - Carlos Nuñez
  10. Soillse Na Nollag - Altan
  11. King Holly, King Oak - Johnny Cunningham
  12. Snow - Loreena McKennitt
  13. We Follow A Star - Jeff Johnson/Brian Dunning

VA - A Celtic Season, Vol. 2

Si prefieres música navideña contemplativa con un trasfondo celta / folk en lugar de uno de jazz / new age, entonces la serie Celtic Christmas de Windham Hill es una opción confiable. Como beneficio adicional, puedes bañarte en aires celtas tradicionales relativamente oscuros en lugar de otra colección más de los viejos estándares de villancicos. El segundo volumen destacó a artistas como Nightnoise, Capercaille y varios miembros de los clanes Ni Dhomhnaill y O Domhnaill, con el pilar tradicional James Galway y el cantante de pop Luka Bloom (pista vocal "Listen to the River").


 

01. Manus Lunny, Phil Cunningham - Chanonry Point (3:48)
02. Carlos Nuñez - Amanecer (Dawn) (4:36)
03. James Galway - The Wexford Carol (3:27)
04. Nightnoise - Bríd Óg Ní Mháille (3:58)
05. Seamus Egan - The Day's Last Light (4:48)
06. Capercaillie - Muladach Mi Is Mi Air M'Aineol (3:43)
07. Luka Bloom - Listen to the River (4:50)
08. Deiseal - Marbhna Luimni (4:30)
09. Triona Ni Dhomhnaill - After Aughrim's Great Disaster (3:40)
10. Kevin Burke, Mícheál Ó Domhnaill - The Star of the County Down/Sweeney's Buttermilk/Jenny's Chicken's (4:28)
11. James Galway - I'll Rock You to Rest (3:54)
12. Maighread Ni Dhomnaill - Johnny Seoighe (5:25)
13. Brian Dunning, Jeff Johnson - Lament (2:24)
14. Aine Minogue - The Dove's Return (2:59)
Producer – Mícheál Ó Domhnaill

VA - A Celtic Season, Vol. 3

Silvatos brillantes, violines solitarios, flautas misteriosas, rasgueos de guitarras, el bodhran cepillado y palpitante que suena como un caballo al galope sobre carreteras nevadas, y voces femeninas tan claras y concentradas que podrían ser ángeles cantando a través del éter del tiempo. Todos estos elementos se combinan para dar forma a Celtic Christmas III. Entre los temas más destacados se encuentran "Wexford Carol" de David Agnew y David Downes y las composiciones originales de Lisa Lynne ("Circle of Joy", "Home") y Brian Dunning y Jeff Johnson (la vívida "A Raven in the Snow") . 

 

01. David Agnew, David Downes - The Wexford Carol (3:43)
02. David Arkenstone - Angels in the Snow (3:53)
03. Nightnoise - Lully, Lullay (3:41)
04. Lisa Lynne - Circle of Joy (4:46)
05. W.G. Snuffy Walden - Sails of Galway (4:46)
06. Mícheál Ó Domhnaill, Paddy Glackin - The South Wind (3:35)
07. Brian Dunning, Jeff Johnson - A Raven in the Snow (4:08)
08. Maighread Ni Dhomnaill, Triona Ni Dhomhnaill - The Snows (3:36)
09. Lisa Lynne - Home (4:50)
10. James McNally - Black Is the Color (5:52)
11. Seamus Begley, Steve Cooney - Coinnle an Linoh Iosa (3:11)
12. Patrick Cassidy - Lament (5:37)

Ibrahim Maalouf – First Noel (2021)

 

First Noel es un álbum navideño que ofrece veinticinco clásicos y tres nuevas composiciones que Maalouf compuso especialmente para la primera Navidad de su hijo, y una en honor a la última Navidad de su abuela Odette. Los recuerdos navideños que tiene están llenos de hermosos momentos, por eso insistió en grabar este disco, manteniéndose fiel a la magia de estos instantes. A Maalouf se unen colaboradores de mucho tiempo: François Delporte (guitarra), Frank Woeste (piano) y Sofi Jeannin (director de coro). Jeannin seleccionó ocho cantantes con voces celestiales y sublimes para completar el conjunto. Maalouf dice: “Grabamos en dos lugares mágicos: el estudio de mi amigo Armand Amar, donde tuve la oportunidad de trabajar en mis primeros álbumes (Babel Studios en Montreuil), y la Iglesia de Saint-Julien-le-Pauvre. Siendo esta última la iglesia más antigua de París, a solo unos metros de la Catedral de Notre-Dame, siempre ha estado en el centro de momentos significativos de nuestra historia familiar en Francia”. “Have Yourself a Merry Little Christmas” abre el álbum con la trompeta profundamente entonada de Maalouf tocando la melodía con claridad mientras el conjunto lo apoya a través de la forma. El arreglo se construye con el coro, agregando una rica textura con la guitarra y el piano. El fraseo y los adornos de la melodía de Maalouf también son excelentes. Aunque conocido por los fanáticos como un ejemplo de la combinación de los estilos actuales con un sentido del jazz contemporáneo, aquí Maalouf se entrega a sus impulsos pop/clásicos. “Holly Jolly Christmas” es un buen ejemplo de cómo Maalouf se enfoca en el núcleo de sus ideologías musicales y temáticas para crear un arreglo clásico de estilo y gracia con el tema de la bossa nova. Al resaltar el elemento melódico de su sonido, Maalouf nos acerca al amor extático destinado a ser compartido durante las fiestas, que se puede escuchar y sentir en “O Holy Night”. En general, First Noel es un disco cohesivo que le permite a Maalouf expresar su amplia gama de influencias: una mezcla perfecta de minimalismo clásico, pop, jazz, world y clásico moderno. Estos estilos se unen para crear un álbum de paz interior. La interpretación de la guitarra y el piano es excelente, y el coro canta maravillosamente mientras la trompeta de Maalouf lo seducirá con su tono y forma de tocar.
https://www.staccatofy.com/pop/ibrahim-maalouf-first-noel-review/

 

Ibrahim Maalouf - trumpet
François Delporte - guitar
Frank Woeste - piano
Sofi Jeannin and eight choristers

01. Have Yourself a Merry Little Christmas (3:13)
02. Mon beau sapin (3:16)
03. Holly Jolly Christmas (3:03)
04. Il est ne le divin enfant (3:12)
05. O Holy Night (2:40)
06. Petit Papa Noel (2:29)
07. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! (2:46)
08. The First Noel (2:30)
09. Ave Maria (Charles Gounod) (2:56)
10. Santa Claus Is Coming to Town (2:20)
11. Winter Wonderland (1:41)
12. Silent Night (1:40)
13. Jingle Bells (2:16)
14. It's Beginning to Look a Lot Like Christmas (2:32)
15. Hark! The Herald Angels Sing (1:18)
16. I'll Be Home for Christmas (2:52)
17. White Christmas (2:06)
18. Ave Maria (Franz Schubert) (2:44)
19. All I Want for Christmas Is You (2:25)
20. What a Wonderful World (3:03)
21. Light a Candle in the Chapel (3:37)
22. Adeste Fideles (1:47)
23. God Rest Ye Merry, Gentlemen (3:01)
24. We Wish You a Merry Christmas (2:00)
25. Shubho Lhaw Qolo (2:28)
26. Noel for Nael (2:33)
27. Christmas 2009 (2:26)
28. The Last Christmas Eve (4:31)

Suzanne Ciani - Dream Suite (1996)

 

 A principios de los años 90, Ciani descubrió que padecía cáncer de pecho. Decidió que quería curarse y dedicarse plenamente a su pasión: la música electrónica. Se instaló en la ciudad de Bolinas, en California, donde encontró la inspiración para algunas de sus músicas. En 1994 contrajo matrimonio con el abogado Joe Anderson que le ayudó a crear su propia casa discográfica, Seventh Wave, con la que publicó su álbum Dream Suite....
Dream Suite fue nominado para un premio Grammy en 1996 al mejor álbum de New Age. Con Dream Suite, Suzanne Ciani decidió regresar a sus raíces acústicas. Abandonando los sintetizadores y alistando a la Joven Orquesta de Rusia, Ciani crea una fusión exuberante y grandiosa de ideas musicales clásicas y de la New Age. 

Suzanne Ciani ofrece en este álbum una colección de composiciones melódicas románticas que la confirman en su posición de compositora de elevado talento, e iniciadora de la tendencia que se conoce como "Nueva Música Instrumental melódica". Las orquestaciones de los temas demuestran también su experiencia como compositora.
https://www.sevwave.com/music

Suzanne Ciani (piano)
Mark Gorenstein, Joel Spiegelman (conductor)
Young Russia Orchestra.

01. Meeting Mozart (04:47)
02. Andalusian Dream (04:32)
03. Lime Marmalade Reverie (04:02)
04. Full Moon Sonata (05:05)
05. Time Stops (04:28)
06. Dream Of The Pink Zebra (03:39)
07. Riding Heaven’s Wave: Eulogy To A Surfer (04:11)
08. Megan’s Dream (03:39)
09. Sogno Agitato (03:17)
10. ‘Til Time And Times Are Done (04:09)

Meeting Mozart, la primera canción del álbum Dream Suite. Grabado en Moscú con la Young Russia Orchestra.

Jeff Pearce - In Winter (Ep 2021)

 

 Jeff Pearce nos cuenta en Bandcamp sobre la grabacion de In Winter....

A menudo le he dicho a la gente que no lo considero "oficialmente invierno" hasta que haya nieve en el suelo, y no tuvimos nuestra primera nevada hasta el 30 de enero.

Como amigos míos publicaron recientemente en las redes sociales, enero de 2021 fue un año largo. Y para celebrar la nieve que finalmente llegó a fines de enero, saqué un par de mis guitarras y toqué un mini concierto para la audiencia cautiva de mi esposa y mi hija menor. Pensé en tocar un par de mis piezas de invierno de años anteriores, y tal vez una pieza improvisada más larga, pero resultó que me esperaban un par de sorpresas musicales.

“A View by the Fire” La primera sorpresa: esta canción tiene la misma afinación de guitarra que “Winter Waltz”, y mientras hacía una prueba rápida de nivel de grabación para “Winter Waltz”, esta canción literalmente salió de mi guitarra. Después de terminar la grabación de todas las canciones, jugué con esta canción, tratando de encontrar una manera de hacerla más larga, ya que solo dura 1:40. Sin embargo, la canción resistió fuertemente (y finalmente se resintió) tal manipulación; con cada escucha de la grabación original, recordé que todo lo que la canción “necesitaba” estaba ahí.
https://jeffpearcemusic.bandcamp.com/album/in-winter

 

1.A View by the Fire 01:40
2.Winter Waltz 04:24
3.Veil of Lake Snow 03:57
4.Slowly Falling 17:28

Ralf Illenberger - Elements (2022)

 

 

Ralf Illenberger muestra toda la gama de su trabajo musical en su última producción "Elements". Guitarras acústicas de filigrana, arreglos orquestales y ritmos funky subyacentes, el nativo de Stuttgart invita al oyente a un viaje emocionante.
Con Walter Keizer (Vollenweider, Nena) a la batería y Sandro Gulino (Gypsy Kings) al bajo, también rememora sus exitosas épocas de los 90 con su antigua banda Circle. Misterioso, a veces casi rockero pero siempre melódico, Illenberger presenta sus últimas composiciones. Masterizado por Hans-Joerg Mauksch en Stockfisch Studios, ¡Elements también promete un disfrute absoluto del sonido!
Illenberger se hizo conocido como parte del dúo Kolbe Illenberger (el mejor dúo de guitarra alemán) en la década de 1970. Realizó conciertos en 50 países, una nominación al German Record Prize (1978) y una nominación al Grammy (1997) son solo una parte del reconocimiento internacional a su obra musical. 

https://ralfillenberger.com/

 


01. Ralf Illenberger - Elements (5:02)
02. Ralf Illenberger - Wide Lands (4:19)
03. Ralf Illenberger - Lions Gate (6:12)
04. Ralf Illenberger - All One (5:50)
05. Ralf Illenberger - Good Times (5:52)
06. Ralf Illenberger - Late Arrival (5:08)
07. Ralf Illenberger - Dans les Jardins du Printemps (8:10)
08. Ralf Illenberger - On a Roll (3:36)
09. Ralf Illenberger - A Holy Place (3:30)
10. Ralf Illenberger - Love Intense (5:26)

John Doan - Wayfarer (1999)

La música de John Doan tiene propiedades reparadoras. Escuchar es como emprender un peregrinaje interior. Wayfarer es una peregrinación musical que refleja un viaje real a lugares sagrados en las Islas Británicas. Las primeras notas parecen una invitación a emprender el viaje. “¿Adónde vamos en verdad? ¿Y por qué?" Al escuchar esta música, podemos ir a nuestro interior para recordar un lugar antiguo donde lo temporal parece tocar lo eterno. Los lugares conocidos como "lugares sagrados" por los cristianos celtas les dieron este sentido. Podemos retroceder en el tiempo, reducir nuestro ritmo frenético y reflexionar sobre las alegrías de la simplicidad. Más que un CD, esta es una lección de historia y meditación guiada en uno, gracias a las extensas notas del libreto. Cada pieza musical recibe una página en las notas con una cita adecuada para la meditación y una explicación del lugar sagrado que inspiró su composición. Aunque uno puede escuchar sin leer el folleto y disfrutar de la música, se vuelve más significativo seguir leyendo. Definitivamente merece un lugar más alto que solo música de fondo.

La alta calidad de este CD es evidente en sus variados e interesantes arreglos y en la ejecución magistral, sensible y expresiva de todos los instrumentistas. El sonido único de la guitarra arpa de 20 cuerdas es a la vez poderoso e íntimo, evocando una atmósfera de misterio y maravilla. La ejecución precisa y virtuosa y la sincronización impecable con flexibilidad musical siempre son evidentes. Un tono tan sorprendente, tanto en rangos bajos, ricos y resonantes como en notas altas, claras y cristalinas. A veces prevalece un ambiente medieval, como en “Festival”,  La mayoría de las pistas inspiran a la reflexión, pero esta, con su buen humor, energía de percusión y una profunda cualidad gutural al sonido del arpa, hace que uno quiera chasquear los dedos y bailar. Entre varios instrumentos antiguos, también aparece una viola portuguesa.
https://www.johndoan.com/discography/

Master harp guitarist, storyteller, and historian John Doan brings back soulful and provocative music from a pilgrimage to the most sacred sites of the British Isles.

"Thin Places" as they were called, were believed to be where the space between heaven and earth, past and future, were thinly divided. Follow the ancient pilgrim's paths along winding roads to secluded sanctuaries made famous by the "Twelve Apostles of Ireland", and journey by boat to remote island retreats. Adventurous, thoughtful, and renewing - a collection of achingly beautiful moments and encouraging spirit.

John Doan brings back soulful and provocative musical sketches from a pilgrimage to the most sacred sites of the Celtic Isles. The twenty-string harp guitar is featured throughout in his most virtuosic outing joined by exotic percussion, ancient instruments, a choir of monks, fiddles, tin whistle, cello and more. Follow the ancient pilgrim’s paths to locations made famous by the “Twelve Apostles of Ireland”, along roads to secluded sanctuaries, and by boat to remote island retreats. Adventurous, thoughtful, and renewing – a journey memorable for its achingly beautiful moments and encouraging spirit. This CD includes a twenty-page booklet giving an in depth look into the inspiration behind each composition.


 

1        Skellig Michael - A Rock In The Sea 4:14
Djembe, Goblet Drum [Dumbek], Snare, Cymbal, Cowbell, Gong [Wuhan Gong] – Jarrod Kaplan
Guitar [Celtic Guitar] – Randal Bays
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards, Percussion [Midi Percussion] – Cal Scott
Violin – Billy Oskay

2        Wayfarer - On The Path To Holycross Abbey 4:38
Guitar [Harp Guitar], Vocals – John Doan
Keyboards – Billy Oskay, Cal Scott
Vocals – Blake Applegate, Karl Blume (2), Terry Ross
Whistle – Jim Chapman (4)

3        Gazing On The Face Of The Sea 4:02
Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Whistle – Jim Chapman (4)

4        Festival 3:35
Crumhorn [Alto, Tenor And Bass Crumhorns], Drum [Frame Drum], Tambourine, Bagpipes [Doodlezock] – Gayle Neumann, Phil Neumann
Guitar [Harp Guitar] – John Doan

5        The Way Of My Fathers 5:11
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Viola – Billy Oskay

6        A Pilgrim's Hymn 4:10
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Recorder [Soprano, Alto, Tenor And Bass Recorders] – Gayle Neumann, Phil Neumann
Whistle – Jim Chapman (4)

7        St. Brendan - Recounting The Voyage 4:16
Drum [Tar], Goblet Drum [Dumbek] – Jarrod Kaplan
Synthesizer [Bass Synthesizer] – Cal Scott
Violin – Billy Oskay
Violin [Portuguese Violõa] – John Doan
Whistle – Jim Chapman (4)

8        Run To Sanctuary 5:00
Guitar [Solo Harp Guitar] – John Doan

9        Castle Dinas Bran - Procession Of The Holy Grail 4:20
Guitar [Harp Guitar], Vocals – John Doan
Keyboards – Cal Scott
Percussion, Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Vocals – Blake Applegate, Karl Blume (2), Terry Ross

10        St. Joseph Arrives In Avalon 4:47
Cello – Nancy Ives
Cymbal [Cymbal Washes] – Mike Snyder (3)
Guitar [Harp Guitar] – John Doan

11        The Hunter And The Hare 5:21
Guitar [Celtic Guitar] – Randal Bays
Guitar [Harp Guitar] – John Doan
Keyboards, Percussion [Midi Percussion] – Cal Scott

Chango Spasiuk - Tierra colorada en el Teatro Colón (2014)

Horacio «Chango» Spasiuk, nacido en Apóstoles, Misiones, es un compositor y acordeonista argentino de chamamé. Nieto de inmigrantes ucranianos, el Chango tuvo una fuerte influencia de la música polka en sus primeros años. La influencia de la música de Europa del Este está presente al día de hoy en el chamamé de la región. Tuvo su primer acordeón a los 12 años, con el que tocaba en fiestas, casamientos y otros eventos junto a su padre y un tío.

Desde una posición de apertura total y ausencia de prejuicios, Spasiuk produce una rica mixtura de sonidos y ritmo, de luces y sombras, donde tanto el legado como la síntesis, la improvisación como la composición, y la tradición y la modernidad juegan un papel similar, haciendo de su música una intensa experiencia auditiva que va más allá de las fronteras del estilo y del sonido. Un artista excepcionalmente expresivo, Spasiuk, apela a un espíritu animador elevado, tocando como un poseído, transportado de manera visible en el remolino que lo afecta y desafía la resonancia de su acordeón encantado. Su presencia escénica embelesa como un derviche y su extraordinario conjunto crea música de profunda belleza y sentimiento. Mientras que su maestría se articula con un profundo sentimiento de melancolía – una parte tan importante de la historia social argentina – también transmite un optimismo resiliente ante el destino trágico de todos los esfuerzos humanos.

 Chango Spasiuk debutó en el Teatro Colón con un magnífico concierto en el que asumió músicas que, aún desde su honda identidad, burlaron los límites entre las categorías de lo popular y lo académico.
Dueño de una larga y luminosa trayectoria que lleva años de producciones discográficas y giras y reconocimientos en buena parte del mundo, Spasiuk ratificó en uno de los templos de la música la potencia y la comunicación que dispara una obra capaz de ratificar aquella idea acerca de “pinta tu aldea y pintarás el mundo ”. Este gesto halló una caja de resonancia multiplicadora junto a otros colores en el seno del máximo coliseo argentino.
Spasiuk, logró profundizar la posibilidad de sumar las calificaciones de música académica, folclórica, regional, universal, popular y culta, sin que ninguna denominación anule a la otra.
https://changospasiuk.com/discografia/tierra-colorada-en-el-teatro-colon  

Various ‎– Chill Out In Paris: San Carlo Dal 1973 By Buddha Bar (2001)

 

"La firma San Carlo Dal 1973 de Turín, Italia, y Buddha Bar han lanzado este CD en coproducción. La compañía discográfica Stefano Cecchi Records, que pertenece a San Carlo Dal 1973 & Buddha Bar's George V Records de París presentó el CD el Miércoles 14 de marzo de 2001 en el Buddha Bar, durante las colecciones de moda, con una fiesta a la que habían sido invitados 4000 invitados.


Partial sleeve notes:
"The firm San Carlo Dal 1973 of Turin, Italy, and Buddha Bar have launched this CD in co-production. The record company Stefano Cecchi Records, which belongs to San Carlo Dal 1973 & Buddha Bar's George V Records of Paris presented the CD on Wednesday March 14th, 2001 at the Buddha Bar, during the fashion collections, with a party to which 4000 guests had been invited."

CD 1 - BURN
1.01     –Paul Schwartz And The Joyful Company Of Singers     Misere     5:58
1.02     –Sina Vodjani     Vision Of Mahakala     5:54
1.03     –Kayah & Bregovic     To Nieptak (Not A Bird) (Non E Un Uccello)     4:28
1.04     –Thierry David     Lodi Garden     5:52
1.05     –Bally Sagoo     Dil Cheez     6:06
1.06     –Angélique Kidjo     Summertime     3:27
1.07     –Enrico Experience     Bine El Barah Ouel Liom (Remixed By Qaballah Steppers) 4:56
1.08     –Sa Trincha     Live From Heart     3:20
1.09     –David Visan & Carlos Campos     Crystal Heart     5:46
1.10     –Harri Lake     This Voiceless Cry     3:20
1.11     –Alessandro Safina     Diva Mea     4:21
1.12     –Lemongrass     A Journey To A Star     3:19
1.13     –Medea (7)     Dove Vai     4:48
1.14     –Paul Schwartz     Ave Maria     4:20


CD 2 - CHILL
2.01     –Nitin Sawhney     Homelands (Joe Claussell Remix) 8:09
2.02     –Darmadar     Meu Deus     4:55
2.03     –Nawal Al Zoghbi     El Layali     4:02
2.04     –Thierry "Titi" Robin*     Rumba Do Vesou (Version Live)     5:49
2.05     –Natacha Atlas     Kidda     4:42
2.06     –MAW Featuring Lilliana     Brazilian Beat (Radio Rio Edit) 2:37
2.07     –Time Passing     Dance With Me     6:12
2.08     –Stan Lefort & JC Sindress     Aravibes     3:52
2.09     –Jolly Mukherjee With The Madras Cinematic Orchestra     Kirwani (Mixed By Badmarsh And Shri) 6:19
2.10     –Alien Soap Opera     Voladores (B.L.I.M. Remix) 6:14
2.11     –Da Lata     Binti     4:41
2.12     –The Boyz From Brazil     The Land Of Make Believe     10:56

Hania Rani & Dobrawa Czocher - Inner Symphonies (2021)

Recién llegada de Música para cine y teatro, Hania Rani forma equipo con la renombrada violonchelista y amiga de la infancia Dobrawa Czocher para las exquisitas Inner Symphonies. El álbum fue concebido durante la pandemia mientras ellas consideraban cómo podrían animarse mutuamente y ofrecer esperanza a través de su música. El dicho de la abuela de Hania "Llegará la primavera, eso seguro" se refleja en el título de la pista final y en el estado de ánimo optimista del álbum. El tono pasa de sobrio y contemplativo a exuberante y desatado, como se demuestra en el contraste entre la obertura y “Con Moto” alegría agazapada detrás de un sofá. La pista presenta a una multitud de amigos en el auditorio del Teatro Juliusz Słowacki de Cracovia, el teatro bellamente iluminado. Al principio, uno es testigo de las ráfagas de notas que ahora asociamos con la interpretación de Rani. La pequeña orquesta puede estar tocando en un teatro vacío, pero la exuberancia de su sonido hace que los asientos parezcan llenos. El título significa "vivaz, con movimiento y espíritu", y estas artistas,  amigas de la universidad, encarnan la definición.

Music and friendship are utterly intertwined for Hania Rani and Dobrawa Czocher, the Polish duo who have just recorded their first album of original music, Inner Symphonies. Friends since their teenage years at music school in Gdansk, the pair share a spirit of adventure and curiosity. Even as life took them on different paths – Hania as a pianist and composer with two solo albums and a collection of songs written for Cinema, Theatre and Art Performances to her name; Dobrawa as solo cellist with the Szczecin Philharmonic –their friendship endured. In 2015, they collaborated on an album Biala Flaga, featuring their arrangements of Polish rock star Grzegorz Ciechowski’s msuic, giving them a taste of recording success and leading to the yet more ambitious Inner Symphonies.
https://acloserlisten.com/2021/10/11/hania-rani-dobrawa-szocher-inner-symphonies/
https://www.hania-dobrawa.com/

 

 

01. Ouverture (3:55)
02. Con Moto (5:04)
03. Whale's Song (5:09)
04. Scream (4:36)
05. There Will Be Hope (4:37)
06. Anima (3:54)
07. Demons (8:34)
08. Malasana (5:22)
09. Dunkel (4:57)
10. Spring (7:41)

Tim Story & Hans-Joachim Roedelius - Lunz + Lunz Reinterpretations (2004)

 

"Hans Joachim Roedelius fue miembro fundador de la banda electrónica alemana Cluster a principios de la década de 1970. En los años intermedios también produjo innumerables álbumes en solitario que van desde música de cámara refinada hasta experimentos sin paliativos. Tim Story es un discípulo de Roedelius que ha forjado su propia sonido de cámara ambiental desde hace dos décadas.Han estado trabajando juntos durante los últimos años y Lunz, llamado así por un lago en Austria, es el resultado poético más reciente.
      Es un sonido líquido y sensual que fusiona influencias clásicas con ambientes electrónicos y un don para la melodía que dejaría llorando a Erik Satie. Hay muchos artistas pseudoclásicos de la nueva era que usan estos mismos elementos para crear música fácil de escuchar. Story y Roedelius pasan por alto el sentimiento y van directamente a la yugular con melodías que emergen como recuerdos olvidados y, a veces, inquietantes. La combinación de piano acústico, violonchelo y una paleta electrónica original agrega atmósfera y vanguardia, lo que le da a Lunz una resonancia emocional profunda. Cuando el violonchelo y la electrónica se duplican en la canción principal como un gemido distante, el efecto es devastador".--John Diliberto...https://echoes.org/

 

 Lunz fue la culminación de la amistad de 25 años entre los compositores Hans-Joachim Roedelius y Tim Story. Cuando Lunz llegó originalmente a las estanterías de las tiendas de discos de Londres en 2003, los oyentes solo sabían de la colaboración de Roedelius/Story a través de unos pocos conciertos y la música abstracta concreta de su cd de edición limitada “Persistence of Memory”. Lunz rápidamente cambió eso. 12 miniaturas atemporales y hermosas, cada una de las cuales crea una sensación única de tiempo y lugar con una mezcla surrealista de melodía, textura y estado de ánimo. Lunz habita un mundo propio, de exuberante acústica y electrónica angular, pianos translúcidos y ambientes oscuros. Es un mundo misterioso donde los inocentes y los afligidos ocupan el mismo entorno singular, fusionándose a la perfección. Incluso las señales familiares, como el piano de Roedelius y el cálido violonchelo de Martha Reikow, a menudo se modifican sutilmente para adaptarse al extraordinario paisaje. Lleno de matices y detalles, Story y Roedelius pintaron un lienzo que es a la vez mínimo y máximo, cálido y sombrío, familiar y desorientador. Recibido con elogios casi unánimes, Lunz obtuvo elogios en la prensa del Reino Unido y fue nombrada entre los 5 mejores lanzamientos del año de Amazon en su categoría. Grabado por los artistas en Austria y los EE. UU. durante un lapso de 5 años, Lunz refleja una sorprendente fusión de las sensibilidades musicales de cada compositor, sensibilidades perfeccionadas durante 50 años combinados de notable creación musical.
https://www.timstory.com/music.html#

 

El segundo cd es reinterpretado por diferentes artistas como Alias, Elbow, Faultline, Munk o Ulrich Schnauss en un excelente segundo cd, lleno de música sugerente de diferentes estilos. Como curiosidad, LLoyd Cole canta en el tema Akimbo reinterpretado por Astrid Kane.

Lunz   
1-01        Lunz    4:20
1-02        Clue    4:58
1-03        Under Mars We Were    3:15
1-04        Dew Climbs    4:45
1-05        Carnickel And Pocketboat    5:31
1-06        Uferlose Sea    1:23
1-07        Something Happened Here    4:33
1-08        Murmuring Mermaids    4:15
1-09        Wobbly Flu Twilight    3:22
1-10        Akimbo    3:21
1-11        Cloud Pull    4:12
1-12        Nevertheless    1:33

Reinterpretations   
2-01        Clue (Alias Remix) 5:18
2-02        Akimbo (The Astrid Kane Remix) 3:49
2-03        Lunz (Faultline Remix) 6:37
2-04        Wobbly Flu Twilight ("The Chef's Lament" A Wobbly Flu Remix By Elbow) 4:03
2-05        Lunz (Adem's Lunz) 4:55
2-06        Lunz (Ulrich Schnauss Remix) 5:09
2-07        Murmuring Mermaids (The Tecil Tempotrope Remix By Icarus) 4:59
2-08        Dew Climbs (Half Cousin Remix) 5:05
2-09        Wobbly Flu Twilight (Lux Aeterna Remix By Alquimia) 3:21
2-10        Carnickel And Pocketboat (Millenia Nova Remix) 5:40
2-11        Something Happened Here (Munk Interpretation) 4:23
2-12        Under Mars We Were (Arkham Remix) 6:04

CD 1 Lunz

   

CD 2 Reinterpretations