Nigel Kennedy and the Kroke Band - East Meets East (2003)

Nigel Kennedy (nacido el 28 de diciembre de 1956) es un violinista y violista de origen británico. Nació en Brighton, East Sussex. Fué un niño prodigio, a los 10 años tocaba melodías de Fats Waller en el piano después de escuchar los discos de jazz de su padrastro. Fue alumno de la Escuela de Música Yehudi Menuhin y más tarde estudió en la Juilliard School de Nueva York con Dorothy DeLay. Hizo su carrera temprana en el campo clásico y ha interpretado y grabado la mayoría de los conciertos de violín más importantes. Posteriormente incluyó jazz, klezmer y otros géneros en su repertorio.
https://es.wikipedia.org/wiki/Nigel_Kennedy

East Meets East es un álbum de estudio colaborativo lanzado a través de EMI Classics en 2003 por el violinista Nigel Kennedy y la banda Kroke (Jerzy Bawoł en acordeón, Tomasz Kukurba en viola y Tomasz Lato en contrabajo), rodeado de varios artistas invitados de reputación internacional como Natacha Atlas, Mo Foster y la Orquesta Filarmónica de Cracovia.
El álbum retoma algunas canciones tradicionales y nuevas composiciones, que abarcan la tradición musical de Europa central y oriental, así como las influencias árabes.

La segunda esposa de Nigel Kennedy, Agnieszka, es polaca y pasan mucho tiempo en Cracovia, donde Kennedy es el director artístico de la Orquesta de Cámara Polaca. En el verano de 2001, Kennedy, que había conocido a Jerzy Bawoł, Tomasz Kukurba y Tomasz Lato por separado en sesiones de improvisación en los clubes de jazz de Cracovia, y Kroke se conocen durante una gira de conciertos en Cornualles. Kennedy presentó inmediatamente al grupo una oferta de cooperación. El resultado fue East Meets East.
East Meets East se grabó entre mayo de 2002 y enero de 2003 en los estudios de grabación NLD y S-5 en Cracovia, y en los estudios The Town House y Abbey Road en Londres. En consecuencia, el álbum fue mezclado en mayo siguiente por Andy Green, Dariusz Grela y Hugo Nicholson en los estudios Eden, Metropolis, Town House y Mayfair de Londres, y masterizado por Ian Cooper en el estudio Metropolis. El álbum, publicado por Oriente Musik y distribuido internacionalmente a través del sello de música clásica de EMI desde junio de 2003, fue producido por John Stanley y Jaz Coleman. East Meets East ha estado en lo más alto de las listas clásicas desde su lanzamiento, Kroke fue nominado para el premio BBC Radio 3 en la categoría World Music, y tanto Kroke como Kennedy tocaron juntos en numerosos festivales europeos para promocionarlo y recibieron un aplauso entusiasta. Después de East Meets East, Kroke lanzó Ten Pieces to Save the World ", y el siguiente disco de Kennedy vio un regreso a" Vivaldi "con su álbum de 2004 Vivaldi II.



Nigel Kennedy (violin, electric violin)

The Kroke band
Jerzy Bawoł (accordion, additional vocals)
Tomasz Kukurba (viola, vocals, flute, percussion)
Tomasz Lato (double bass)

Guest performers
Natacha Atlas (vocals on "Ajde Jano")
Mo Foster (electric bass on "T 4.2", "Vino")
Miles Bould (additional percussion on "T 4.2", "One Voice", "Time 4 Time", "Vino")
Kraków Philharmonic Orchestra (additional strings on "One Voice")
Aboud Abdul Aal (second violin on "One Voice")

1        Ajde Jano  4:24 Vocals, Natacha Atlas
2        Lullaby For Kamila    3:24
3        T 4.2  6:11 Electric Bass, Mo Foster
4        Eden 6:06 Written-By – Harry Kandel, Trad.
5        Dafino    2:51
6        Jovano Jovanke    4:25
7        Ederlezi  5:47 Written-By – Goran Bregovic
8        Kazimierz    3:28
9        One Voice  4:54 Strings, Kraków Philharmonic, Violin,  Aboud Abdul Aal
10        Tribute To Maria Tanase    3:11
11        Time 4 Time    5:21
12        Vino  6:04 Electric Bass, Mo Foster
13        Lost In Time    4:22
14        Kukush    4:42

Paul Lawler & Paul Speer - Wonders (2009)

 

Wonders es un viaje musical a lugares impresionantes del planeta Tierra. Compuestos e interpretados por músicos aclamados por la crítica Paul Lawler del Reino Unido y Paul Speer de los Estados Unidos, se les unen en dos temas la vocalista francésa Satine Orient. El resultado son paisajes sonoros cautivadores con un sabor verdaderamente internacional.

El trío se conoció en MySpace y se hicieron fanáticos de la música del otro, pero, irónicamente, nunca se conocieron en persona. Todos poseen estudios de grabación privados e intercambian archivos de audio a través de Internet. Lawler sugirió por primera vez a Speer en la primavera de 2008 que colaboraran en un álbum y varios meses después, con gran parte del álbum terminado, Speer envió algunos archivos por correo electrónico a Satine Orient para ver si estaba inspirada para componer e interpretar voces. Eso llevó a versiones vocales de dos cortes en el álbum previamente instrumental.

 

1. Krakatoa (5:19)
2. Gobi (7:22)
3. Denali (3:55)
4. Ganges (5:04)
5. Tahoma (5:37)
6. Petra (4:40)
7. Angkor Wat (6:44)
8. Chaco (4:14)
9. Zenobia Ruins (6:56)
10. Amazonia (7:24)
11.Tahoma Voz (5:37)
12. Chaco Voz (4:10)

David Arkenstone - Return of the Guardians (1996)

Return of the Guardians es un álbum de David Arkenstone , lanzado en 1996. Es el último álbum de una trilogía que incluye In the Wake of the Wind y Quest of the Dream Warrior . El álbum está basado en una historia de fantasía de Arkenstone y Mercedes Lackey que aparece en el folleto. Gira en torno a los personajes de Andolin de In the Wake of the Wind y Kyla de Quest of the Dream Warrior. El álbum también viene con un mapa desplegable del mundo en el que se desarrolla la historia. Es de destacar el violín destacado en varias pistas. A diferencia del álbum anterior de la serie, no hay canciones cantadas por Arkenstone....Wikipedia


 

1        Border Journey    4:16
2        Trail Of Tears    4:59
3        Chosen Voices    6:29
4        Winds Of Change    5:12
5        The Forgotten Lands    5:13
6        Two Hearts    4:21
7        City In The Clouds    6:27
8        Mask    5:45
9        Water Of Life    8:52
9a        Out Of Darkness
9b        Transformation
10        Reunion    4:16

Santi Vega - Isla Mujeres (1992)

 

Santi Vega nació en Vitoria (España), en septiembre de 1961. Se graduó en composición y música para imagen en Berklee. Multiinstrumentista en diversas formaciones de música de cámara, folk, jazz, pop y música instrumental, en 1989 fundó el grupo de jazz rock "Santi Vega Group" con el que graba su primer trabajo discográfico "Isla Mujeres". Desde entonces combina sus Conciertos con la Música para Imagen, sobre todo en el mundo de los documentales.
https://www.santivega.com/biografia.html

1. Isla Mujeres - 7'27"
Santi Vega: Sintetizadores, guitarra de 12 cuerdas y flauta
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería y percusión
Luis Dulzaides: Percusión latina
 
2. Danza - 3'23"
Santi Vega: Flauta de bambú, sintetizadores y crótalos
Xavier Turull: Tabla y Ghatam
 
3. Arborétum - 2'22"
Santi Vega: Voces
Oscar Clavel: Voz del árbol viejo
 
4. En Barco - 5'27"
Martirio: Voz
Santi Vega: Sintetizadores, voz y programación percusión
Josep Salvador: Guitarra española
Ezequiel Lezama: Corno inglés
 
5. No Me Acostumbraré - 5'11"
Santi Vega: Voces, piano y sintetizadores
 
6. Brujos del Agua - 4'28"
Santi Vega: Piano, sintetizadores y programación percusiones
Josep Salvador: Guitarra eléctrica y sintetizada
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
Eduardo Laguillo, Oscar Clavel, Josep Salvador y Santi Vega: Voces tribales
 
7. Lyle - 5'56"
Santi Vega: Piano, sintetizadores, flauta y coros
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería y efectos de percusión
Luis Dulzaides: Percusión latina
Eduardo Laguillo: Coros
 
8. Vals - 5'47"
Santi Vega: Piano y sintetizadores
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
 
9. Kruger Park - 4'36"
Santi Vega: Sintetizadores
Josep Salvador: Guitarra española
 
10. Autorretrato - 5'17"
Santi Vega: Piano
 
11. Contigo - 6'04"
Santi Vega: Piano, sintetizadores, Vasija, voz principal y coros
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
Eduardo Laguillo: Guitarra de 12 cuerdas y coros

Hania Rani – Home (2020)

En su segundo álbum  "Home", Hania Rani agrega voces y electrónica sutil a su música, además de estar acompañado en algunas pistas por el bajista Ziemowit Klimek y el baterista Wojtek Warmijak. El álbum la reúne con los ingenieros de grabación Piotr Wieczorek e Ignacy Gruszecki (Monochrom Studio), y las pistas fueron mezcladas nuevamente por Gijs van Klooster en su estudio en Amsterdam y por Piotr Wieczorek en Varsovia (Ombelico y Come Back Home). Home fue dominada por Zino Mikorey en Berlín (conocido por su trabajo en álbumes de artistas como Nils Frahm y Olafur Arnalds).

“Uno puede perderse pero puede encontrar un hogar en su parte interna, lo que puede significar muchas cosas: alma, imaginación, mente, intuición, pasión. Creo firmemente que cuando estamos en tiempos de incertidumbre y vivimos una vida inestable, aún podemos alcanzar la paz con nosotros mismos y poder encontrar 'hogar' en cualquier lugar '. Esto es lo que me gustaría expresar con mi música: uno puede viajar por todo el mundo No veo nada. No es a dónde vamos, sino cuánto podemos ver y escuchar lo que sucede a nuestro alrededor ”. - Hania Rani

Rani creció en Gdansk con sus padres (médico y arquitecto) y rodeada de música y películas. Inicialmente inspirada para estudiar música clásica, se introdujo en el jazz y la electrónica en la escuela de música, ampliando sus intereses y, como dice, "mezclando Chopin y Schostakovitch con Dave Brubeck y Moderat". Otras inspiraciones incluyen compositores como Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead e incluso The Beatles. "Es lo que conecta a todos estos artistas lo que me inspira, su enfoque especial de la música y el sonido. Para mí tienen corazones grandes y mentes enormes ".

 

 Pero las inspiraciones de Rani no son solo musicales, se ha inspirado en los lugares que ha vivido y visitado. "Se trata del sentimiento, la atmósfera general, a veces de recuerdos. Al mudarme a Berlín (donde tienes la libertad de ser tú mismo), explorar Islandia y las montañas salvajes en Bieszczady, el sudeste de Polonia, todo me cambió como persona, así que supongo que también me afectó como artista”. Y la inspiración llega También de las artes visuales. Su padre era arquitecto y las artes siguen siendo muy importantes para Rani. “Me parece que lo que realmente inspira mi música no es la música, sino todas las demás cosas. Me inspiro en la forma de mis propias piezas de arquitectura y diseño. Luego traduzco este idioma "extranjero" a mi propia música y el resultado es mucho más interesante para mí que simplemente obtenerlo de la música. De hecho, para Rani a menudo es primero una imagen o un color, lo que ella llama una imagen de sonido. “Realmente puedo sentir los colores, el estado de ánimo, al igual que con la fotografía. Si la imagen es lo suficientemente fuerte, los sonidos aparecen muy rápidamente, tratando de construir la imagen correcta atrapada en mi cabeza. La música llena el espacio, la música trae nuevos mundos, nuevos espacios.
http://haniarani.com/


01. Leaving (4:50)
02. Buka (5:03)
03. Nest (4:20)
04. Letter to Glass (3:32)
05. Home (4:49)
06. Zero Hour (5:26)
07. F Major (4:52)
08. Summer (5:22)
09. Rurka (2:13)
10. Tennen (6:05)
11. I’ll Never Find Your Soul (3:26)
12. Ombelico (2:59)
13. Come Back Home (4:41)

 

Arto Tuncboyaciyan - Le Voyage En Arménie (2006)

La banda sonora de la película de Robert Guédiguian Le Voyage en Armenie de Arto Tuncboyaciyan es la segunda colaboración de este tipo, con Mon Père es Ingenieur fué la primera. Tuncboyaciyan creció en Turquía, se mudó a los Estados Unidos y finalmente regresó, fundando la Armenian Navy Band en Ereván. Trabajando con el director del guión, la música de Le Voyage se compuso antes de que se enmarcara la primera escena. Por lo tanto, se destaca musicalmente por sí solo y no requiere visualización previa para contar su historia de manera persuasiva.

"Zetuni Zar" es una hermosa melodía folklórica llena de tierna melancolía, al igual que el lento baile de "Dolma Mama" que sigue, su melodía lastimera llevada en alto por la flauta de pastor, duduk y qanun y acompañada por un piano. "Hoonk" usa un violonchelo solo sobre pedales profundos, mientras que "Dancing Hands" le da deberes solos al oboe de madera de albaricoque de Vartan Grigorian. "Armenie" es un baile cojeante, "Butterfly", una juguetona banda de música. Predominantemente instrumental, la banda sonora se cierra con dos canciones, "Im Achkovis" y "Soy simple como el agua". El primero comienza con las campanas de la iglesia y pasa al blues de un hombre conmovedor sobre drones de órgano, mientras que el cerrador 6/8 sugiere un par de baile lento sobre los créditos finales.

Generosamente equipado con 14 pistas, Le Voyage en Armenie es un hermoso viaje a paisajes extranjeros y sus pueblos. Realmente te hace querer ver la película también después ..

1. Abc (0:52) 

2. Zetuni Zar (4:55)

3. Dolma Mama (4:48)

4. Hoonk (2:32)
5. Dancing Hands (4:38)
6. Armenie (3:22)
7. Butterfly (3:34)
8. Sun Up - Sun Down (1:51)
9. Yegeres Sareit (5:26)
10. Camomille (Duduk 1) (5:25)
11. Takuhi (2:24)
12. Shawl (2:54)
13. Im Achkovis (5:45)
14. I Am Simple Like Water - Deep Loke Water (5:19)

Aukai - Branches of Sun (2018)

El lanzamiento de Aukai (Markus Sieber), Branches of Sun, es una de las piezas musicales más hermosas y genuinas de 2018 hasta el momento. La música está hecha artesanalmente y transmite una soledad pacífica, esperanza infantil y una calma abrumadora en las 12 pistas del álbum. El álbum emite el espíritu de la naturaleza en su forma más pura, sin ninguna otra influencia humana, en un grado indiscutible.
Sieber adoptó un enfoque deliberado y sin prisas para este álbum, construyéndolo meticulosamente día a día en un entorno de grabación de una cabaña solitaria en las profundidades de los bosques de Colorado. Teniendo antecedentes en este estilo de vida más rústico cuando era un niño en Dresde, Alemania, Sieber acogió esa atmósfera como un viejo amigo y se dispuso a grabar la música de Branches of Sun durante un período de tiempo cuidadoso y deliberado. Junto a él, a lo largo de todo el proceso, hubo varias contribuciones musicales de personas como su esposa, Angelika Baumbach, y su hermano, Alex Nickmann, así como Anne Müller, Jamshied Sharifi, Bogdan Djukic y Miguel Hiroshi, bien conocidos por sus antecedentes en la música del mundo.
https://www.pianoandcoffee.com/blog/2018/4/27/branches-of-sun-by-aukai

 

 

We first came across Aukai, an ambient/acoustic project by Markus Sieber, about two years ago when we were seriously impressed by his debut self-titled album. He is now back with his second album, Branches Of Sun, and it is just as beautiful as the first.

The long and short of the matter is that Branches Of Sun is absolutely beautiful. It’s fairly sparse and minimalistic, but that works in the music’s favour because it makes you pay closer attention to all the small little embellishments nestled within the course of the album – Branches Of Sun is one of those pieces that you’ll pick up something new on every subsequent listen.
https://www.soundscapemagazine.com/aukai-branches-sun-review/


Jamshied Sharifi - Accordion, Piano, Synth
Anne Müller - cello
Alexander Nickmann - synth, fender rhodes
Miguel Hiroshi - drums
Markus Sieber - Ronroco, Guitar, Bass, Piano, Glockenspiel, Synth, Percussion
Angelika Baumbach - Piano
Bogdan Djukic - Violin

 

1        Colorado    3:37
2        Oars    4:05
3        Turning Days    3:21
4        Fragmentary Blue    3:10
5        Distracted By Clouds    4:18
6        Nightfall    4:17
7        Branches Of Sun    3:18
8        Become    2:48
9        Closed Eyes    3:14
10        Umbrella    2:28
11        Iztac    3:04
12        Barely Above    3:59
13        Distracted By Clouds (Ben Lukas Boysen Remix)   4:55

Scott Cossu & Eugene Friesen - Reunion (1986)

Scott creció en la pequeña ciudad de Greenfield, Ohio. Comenzó a tocar el piano a los 11 años cuando su padre trajo a casa un pequeño piano de cola para la familia. De adolescente tomó lecciones y tocaba música clásica, pero los fines de semana tocaba Rock and Roll con la banda The Dead End. En la universidad fue el teclista del grupo de rock Brud y tuvo su primera exposición en televisión. Scott se graduó de la Escuela de Música de la Universidad de Ohio. Fue llamado en 2000 para recibir el premio Universities Achievement in Music Award. Scott estudió su Maestría en Etnomusicología en la Universidad de Washington. Fue en Seattle donde Scott comenzó a grabar, componer, interpretar y difundir en la radio, junto con críticas prometedoras.

Hoy Scott es un compositor, pianista y artista de grabación de fama internacional. Scott estaba al frente cuando la New Age apenas comenzaba hace más de 40 años. Fue uno de los primeros artistas de Windham Hill en unirse al fundador Will Ackerman y Alex de Grassi, en su nuevo sello de Palo Alto, California. Scott firmó en el sello el mismo día que Michael Hedges y ambos se unieron a George Winston, quien era nuevo en el sello. En esos primeros días, Scott hizo una gira con sus compañeros de sello mientras abrían el camino para los muchos artistas que seguirían en ese género.
Scott llamaría cariñosamente a su música Heavy Mental o Cosmic National Geographic. Aunque fue uno de los abuelos de la escena New Age; La revista Billboard lo calificó como una "luminaria del jazz del futuro".

El album Reunión se grabó en 1986 e incluyó al violonchelista de Paul Winter, Eugene Friesen. A estas alturas, Scott estaba siendo llamado una de las estrellas más brillantes de la música instrumental. Estaba en la cima de las listas de éxitos y era buscado en los circuitos de conciertos.

Scott continúa viviendo en el noroeste, contento con la vida de sus músicos de gira y composición, estando con su familia y rodeado de la belleza que el área tiene para ofrecer.....Web 

 

Scott Cossu - piano
Eugene Friesen- cello
Bob Hubbard - english horn
Jim Brock - percussion
Alex deGrassi - acoustic guitar
Charles Bisharat - violin

1. Sanibel
2. Mistico
3. Moira
4. Shepherd's Song
5. Ia Paloma (Flight of the Dove)
6. Gwenlaise
7. Sweet Rose
8. Wedding at Jenny Lake
9. Morning Sketches

Javier Limon - Mujeres de Agua (2010)

Javier Limón con su guitarra, sus buzukis y esa sensibilidad especial que tiene para conseguir el sonido que a él, como productor le gusta escuchar, ha conseguido un disco con unos matices de calidad y unos detalles que te enamoran cada vez con mas fuerza. Es la guitarra sin duda, la conductora del disco, ahora transformada en el oud del gran Dhafer Youssef o en el buzuki del Mujeres-de-agua-picmismo Javier, es más, hasta el clarinete de Hüsnü Selendirici parece transformarse para homenajear a esas músicas que impregnan todas las playas del Mediterráneo.

 

Aun que no ha podido resistirse Javier Limón y ha incluido en su proyecto a Mariza y su Fadista Louco, como se transforma la guitarra y que cercano se siente ese fado a cualquier música mediterránea, que maravilla. En el otro extremo geográfico la griega Eleftheria Arvanitaki, según Javier, el origen del proyecto, y el grito terrible de Aynur desde su Anatolia con ese Amanecer en Estambul, que abre el disco y que ya deja claro por donde van a ir los tiros.
El flamenco con mayúsculas de Carmen Linares, el pasodoble turco de Estrella Morente, que bien lo canta. Las nuevas voces que desde el flamenco se atreven con otras ideas, Sandra Carrasco en esa copla por bulerías, Genara Cortés, La Shica, Montse Cortés, La Susi, Buika que junto a Javier a compuesto una canción isleña, Oro Santo que me ha vuelto a traer a aquella Buika que me atrapó hace unos años, uno de los temas que mas escucho, genial. Yasmin Levy recoge el legado judeo-español, que gran espacio a recuperar. El bajo de Charly Mendes, las percusiones de Ramón Porrina y las cuerdas y teclados de Sonny Pasos ayudan a configurar la universalidad de la propuesta musical.

En fin, doce mujeres a escuchar y disfrutar, doce voces enamoradas de una cultura y una manera de transmitir sentimientos y unos músicos que saben en que agua se están bañando. Un disco hecho con pedacitos de playas, pero también de pequeños ambientes interiores donde la emoción nos sobrecoge.
http://www.b-ritmos.com/novedad/javier-limon-mujeres-de-agua

 

1-Amanecer en Estambul (Aynur)
2-¡Las caritas desnudas! (La Susi)
3-Manuela (Estrella Morente)
4-Fadista louco (Mariza)
5-Media luna me sonríe (Carmen Linares)
6-Oro santo (Concha Buika)
7-El beso libanés (Montse Cortés)
8-La calle del olivar (Sandra Carrasco)
9-Agua misteriosa (La Shica)
10-Komo el pasharo ke bola (Yasmin Levy)
11-Milo moukai mandarini (Eleftheria A.)
12-Un lugar casi vacío (Genara Cortés)

Lambert & Dekker - We Share Phenomena (Vocal Version) (2018)

A veces, las colaboraciones más inusuales resultan ser las más exitosas: como la colaboración entre Lambert y Dekker. ¡Una conexión creativa que comenzó hace diez años en un pequeño club en Utrecht, Países Bajos, y se ha desarrollado más allá de las fronteras nacionales hasta convertirse en uno de los álbumes de debut más fascinantes de 2018!

En We Share Phenomena, el dúo Lambert & Dekker combina a la perfección el piano clásico inspirado en el jazz de Lambert con las melodías soul de Brookln Dekker y los elementos rítmicos modernos, así como los respetados ecos de cuerdas. Las piezas no tratan automáticamente de nosotros; más bien, podrían verse como instantáneas de la vida. De la lucha con lo conocido y lo desconocido en la vida en todas sus manifestaciones. Cosas que todos experimentamos de una forma u otra, dijo Dekker. Después de trabajar juntos en 12 canciones, la conexión inicial entre dos almas gemelas se ha convertido en algo mucho más grande, resume Lambert. Hace dos días conocí a Brookln por primera vez desde 2016. Volvimos a tomar unas copas. Esta vez me di cuenta de que hoy ya no es un fantasma para mí, ¡sino un muy buen amigo!

Brooklyn Dekker, originario de Dublín, escribe que "las canciones no son sobre nosotros en sí, sino instantáneas de vidas vividas, luchando con lo conocido y lo desconocido de la vida y sus fenómenos; esas cosas que todos compartimos". El dúo fusiona un piano neoclásico maravillosamente hábil, combinado con voces con micrófonos cercanos que crean una cierta inmediatez.

La pareja nunca puso un pie en el mismo estudio, pero escribió 'We Share Phenomena' a través de mensajes de iPhone. Lambert, con sede en Berlín, un pianista con máscaras a la vanguardia del movimiento neoclásico, y el cantante Brooklyn Dekker, la mitad del aclamado grupo angloamericano Rue Royale, se describen a sí mismos como un dúo 'fantasma' que ha desarrollado algo más allá la suma de sus partes.

Desde el principio, te sorprenden las características místicas de We Share Phenomena de Lambert & Dekker, desde el tema 'The Tug' reflejando en parte el mismo ambiente melancólico de un álbum como Carrie & Lowell de Sufjan Stevens. Trinquetes de 'In an Oblique Way' que detectan algunas muescas casi instantáneamente, un canto fúnebre de piano clásico que es como un bramido de belleza oscura y cósmica, no sucede a menudo, pero pensé que esta pista podría funcionar tan fácilmente tanto instrumental como vocal, podía escuchar esa progresión de piano sin cesar.

Brooklyn Dekker, who is originally from Dublin, writes that "the songs are not about us per sé, rather snapshots of lives lived, wrestling with the known and unknowns of life and its phenomena; those things we all share". The duo fuse beautifully deft neo-classical piano, combined with close  miked vocals which create a certain immediacy.

The pair never set foot in the same studio but wrote 'We Share Phenomena' via iPhone messages. Berlin-based Lambert, a mask-wearing pianist at the fore of the neo-classical movement, and singer Brooklyn Dekker, one-half of acclaimed Anglo-American outfit Rue Royale, describe themselves as a 'ghost' duo who have developed something beyond the sum of their parts.

From the outset, you are struck by the mystical characteristics of Lambert & Dekker's We Share Phenomena, with opener 'The Tug' reflecting in part the same melancholic ambience of an album such as Sufjan Stevens' Carrie & Lowell. 'In an Oblique Way' ratchets that sense up a few notches almost instantly, a classical piano dirge that is like a bellow of dark, cosmic beauty, it's not often it happens, but I did think that this track could so easily work as purely instrumental as well as with vocals, I could actually listen to that piano progression endlessly.
http://thebestofmusicandfilm.blogspot.com/2018/11/album-lambert-dekker-we-share-phenomena.html
https://www.facebook.com/lambertanddekker/

1        The Tug
2        In An Oblique Way
3        Another One
4        Manifold
5        Tone
6        Bluffing
7        Illuminate And Collide
8        Pliable
9        You're Free To Cut
10        With Your Own Kind Of Swagger
11        A Real Possibility
12        Uncivil