El album de Patrick Bernard "Divine Grace Divine", (mantra yoga es movimiento). Está compuesto y grabado con la intención de expresar el principio del movimiento consciente, su CD calienta nuestro corazón y calma nuestra alma como una asana sonora inmersiva.
Codificados con afirmaciones curativas y mantras védicos tradicionales de la tradición Bhakti, las palabras y los ritmos de este álbum se correlacionan con un ritmo cardíaco coherente y patrones de ondas cerebrales positivos, que también se asocian con una sensación general de bienestar y un estado espiritual de conciencia.
Un masaje sonoro en movimiento, la música de Divine Grace Divine facilita el ejercicio, levanta el mal humor y las emociones negativas. Bueno para cualquier tipo de Yoga, este álbum aporta una sensación más profunda de conexión con la Tierra y nuestras almas espirituales. Es un disco con el que puedes bailar y sentirte dichoso. Con ritmos inquietantes e interpretaciones hipnóticas, la música de Patrick equilibra maravillosamente cuerpo, mente y alma.
Vale la pena echarle un vistazo al álbum, Colors In The Diary, de la pianista Marika Takeuchi, quien se graduó en el prestigioso Berklee College of Music. El álbum, su cuarto, presenta sus composiciones originales neoclásicas. También organizó y dirigió a dos artistas de cuerdas en muchas de las pistas: el reconocido violonchelista Eugene Friesen (Paul Winter Consort y muchos más) y el violinista de la Orquesta Sinfónica de Boston Si-jing Huang. La grabación fue producida por Will Ackerman, uno de los principales productores de música new age en el mundo (que comenzó cuando fue cofundador de Windham Hill Records). Su anterior álbum IMPRESSIONS fue nombrado uno de los Top 5 álbumes neoclásicos del año por los programadores de radio. Esta es una música suave y encantadora, pero Takeuchi la reproduce con gran estilo.
Unir New Age y Clásico es fácil si se posee la Maestría para ello, Marika Takeuchi la tiene, pero en esta ocasión deja a Ackerman tomar las decisiones, sacrificando el encanto orquestal que nos regalaba la compositora en sus primeros trabajos. Piezas breves e intensas, perfectas, y que en esta ocasión se han eliminado, acudiendo al sonido acústico habitual de las producciones del Ganador del Grammy, Will Ackerman. Gran álbum, pero no es el sonido sinfónico de Marika Takeuchi.
Cello – Eugene Friesen Co-producer – Andreas Bjørck, Marika Takeuchi Composed By, Arranged By, Piano – Marika Takeuchi Mixed By – Tom Eaton Painting [Cover] – Leonid Afremov Producer – Will Ackerman Violin – Si-Jing Huang
1 Frozen Lake 5:21 2 Green Field 2:53 3 Blue Falls 4:31 4 White Mountains 4:59 5 Gray Clouds 4:00 6 Remembrance 4:04 7 Ocean Wind 4:34 8 Nostalgia 3:38 9 Into The Storm 3:08 10 Sparkling Sky 3:52 11 Colorful Mind 2:38 12 Morning Light 3:27
Marika Takeuchi - Missing Piece EP (2020)
Marika regresa con un nuevo EP que se centra en su búsqueda continua de ese algo evasivo. 'Missing Piece' ve a Marika regresar a su sonido característico de piano, cuerdas, sintetizadores y ritmos burbujeantes que evocan sentimientos e imágenes que recuerdan a los primeros Ryuichi Sakamoto y Joe Hisaishi filtrados a través de la lente de la América contemporánea.
Composed, produced, synth programmed, and piano by Marika Takeuchi Violin/Viola by Navid Hejazi Mixed by Andreas Bjørck Cover art by Liam Wong
Experimental German Rock & Electronic Music 1972-1983, Volumen 1
Hoy en día, el período entre 1968 y principios de los ochenta se considera un período de oro para la música alemana, y es recordado como un período en el que artistas y grupos como Amon Dúl II, Can, Cluster, Deuter, Faust, Harmonia, Neu, Popul Vuh y Tangerine Dream lanzaron álbumes innovadores que influirían e inspirarían a las generaciones futuras de músicos. Esta música iba desde Krautrock hasta las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf, y hoy en día, son consideradas como la santa trinidad de la música alemana moderna.
A pesar de la importancia de Krautrock y de las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf, muchas de las principales luces de estas escenas no disfrutaron del éxito comercial y de la crítica que merecía su música innovadora. Fue mucho más tarde, que una nueva generación de músicos y compradores de discos descubrió la riqueza de música plántura que había sido grabada entre 1968 y principios de los ochenta, y se dio cuenta de su importancia. Aquí había discos que eran innovadores y muy por delante de la curva musical, pero tristemente, en muchos casos no habían encontrado audiencia. Sin embargo, esto estaba a punto de cambiar.
Una nueva generación de músicos, coleccionistas de discos y periodistas, comenzó a ondear la bandera de Krautrock y también las Escuelas de Música Electrónica de Berlín y Dusseldorf. De repente, la música comenzó a influir en una nueva generación de músicos y estaba creciendo en popularidad. En poco tiempo, la música estaba recibiendo el reconocimiento que merecía y finalmente pocas compañías discos lanzaron compilaciones de música de la época dorada de Alemania.
Esto incluyó a Soul Jazz Records que lanzó Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83 en abril de 2010. Fue el primero de un trío dos conjuntos de CD lanzados por Soul Jazz Records, y fue tan popular que es casi imposible encontrar una copia de Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83. Incluso Soul Jazz Records no tenía copias de esta compilación clásica que ha estado fuera de impresión durante muchos años. Esa fue una gran pena, ya que continuaron recibiendo correos electrónicos de personas que querían comprar una copia de la compilación. Tristemente, no tenían suerte.
Finalmente, Soul Jazz Records cedió y lanzó la edición 2018 de Deutsche Elektronische Musik: Experimental German Rock and Electronic Music 1972-83, que ha sido remasterizado y cuenta con todas las obras y temas originales. Es una verdadera fiesta musical, y un recordatorio de los períodos más importantes de la música alemana.
El tercer álbum en solitario de Hania Rani, la fascinante compositora e intérprete nacida en Polonia de 32 años, Ghosts es un conjunto de 13 temas que nos llevan a un viaje musical y emocional que es, de alguna manera, un punto de partida para Rani, una exploración de diferentes sonidos, ritmos y formas en nuevas canciones y música. Comenzando con los inquietantes sintetizadores de Oltre Terra, el álbum está más basado en sintetizadores y presenta a Rani cada vez más cómoda usando su voz para cantar y vocalizar. El álbum también presenta varias canciones nuevas creadas en colaboración con Patrick Watson, Ólafur Arnalds y Duncan Bellamy (de Portico Quartet), cada una añadiendo nuevos elementos al repertorio de Hania.
Temas como Hello se inclinan hacia temas populares de baile electrónico, mientras que Don't break My Heart es una balada. Whispering House es un trabajo sutil y delicado, Dancing with Ghosts (con Patrick Watson) es una canción inquietantemente hermosa, mientras que The Boat tiene una resonancia más profunda y un retorno al sonido de piano realzado por sintetizadores. El álbum termina con Nostalgia, una pieza para piano tranquila pero resonante que completa el viaje.
En Ghosts, una variedad de teclados (piano acústico, Fender Rhodes eléctrico, sintetizadores) constituyen el núcleo del mundo sonoro de la compositora, pianista y cantante polaca Hania Rani. Es un lugar ambiental con una delicada melancolía y, ocasionalmente, elevación. Un tercio de las pistas son instrumentales, pero en lugar de funcionar simplemente como interludios musicales, las piezas sin voz son una parte integral del flujo del álbum.
01. Oltre Terra (2:39) 02. Hello (5:08) 03. Don't Break My Heart (5:22) 04. 24.03 (4:13) 05. Dancing with Ghosts (4:59) 06. A Day in Never (4:26) 07. Whispering House (4:53) 08. The Boat (7:06) 09. Moans (4:34) 10. Thin Line (4:18) 11. Komeda (11:03) 12. Utrata (4:11) 13. Nostalgia (3:27)
La Blue Chip Orchestra estuvo formada por los músicos austriacos Hubert Bognermayr y Harald Zuschrader. Su álbum debut de 1988 obtuvo instantáneamente el reconocimiento internacional. Hubert Bognermayr fue el fundador de la Blue Chip Orchestra, además de su diseñador de proyectos, ingeniero y especialista en informática Fairlight. Bognermayr, pionero de la música acústica por computadora, programó y tocó sintetizadores y samplers, y creó tratamientos de sonido. En la década de 1970 dirigió el famoso grupo austriaco de rock sinfónico Eela Craig y, junto con Ulrich Rutzel (presidente de Erdenklang Records y productor de Blue Chip Orchestra), fundó el festival de artes electrónicas Ars Electronica en Linz, Austria, en 1979. Bognermayr también fue el director de la Academia Blue Chip. Harald Zuschrader fue socio musical de Bognermayr desde 1970. Zuschrader compone y toca todas las guitarras, además de teclados y percusión. Además, ha realizado diseño de sonido, programación, ingeniería y mezclas para Blue Chip Orchestra.
Los sonidos digitales filarmónicos del proyecto Danubio Azul se basan en la rica herencia orquestal de la región austriaca, en este vanguardista homenaje a algunos de los más dinámicos y brillantes compositores clásicos europeos. Blue Chip Orchestra es una idea original de Hubert Bognermayr que ha fusionado este juego de instrumentistas y solistas de formación clásica en la era del ordenador "Blue Danube" es una obra encargada por PCD Polymere/Austria con motivo del 500 aniversario de la ciudad de Linz, Austria. Genre:Electronic, Classical Style:Modern Classical, Neo-Romantic, Experimental, Contemporary
1 Molltau 3:49 2 Tam Tam (Alla Turca Mix) 4:27 3 Austrian Groove 2:51 4 Donau So Blau 6:43 5 Mozart 3:15 6 Maestro K. 3:42 7 Anton 3:42 8 Kravallerie 3:44 9 Vergeldsgott 3:37 10 Strawanski (Morris Strawanski Tanzt Igor Ravel Von 3 - 4) 4:55 11 Uhrsprung 3:32 12 Wienerwitz Polka 3:06 13 Kaiserwalze (Schönbrunner Mix) 3:02
Therese Schroeder-Sheker es experta en música de la Baja Edad Media y directora de Ars Antiqua, un centro dedicado a la investigación y interpretación de la musicología medieval. Fue profesora asociada de música en Regis College en Denver, Colorado. El don de Schroeder-Sheker reside en su capacidad para hacer que las formas antiguas de expresión musical sean relevantes para el público del siglo XXI a través de sus actuaciones y grabaciones internacionales. La talentosa multiinstrumentista y vocalista toca arpas medievales y renacentistas, salterios, flautas dulces, campanas y órgano portátil.
Durante más de cuarenta años, la arpista, cantante, compositora y médica Therese Schroeder-Sheker ha tenido una vocación prodigiosa y única al trabajar simultáneamente en música clásica, educación superior y cuidados paliativos al final de la vida.
Therese estudió composición con Evan Copley en la Universidad de Colorado y más tarde con el ganador del Premio de Roma, Normand Lockwood, en Denver. Hizo su debut en el Carnegie Hall en 1980; Ha realizado conciertos en todo el mundo durante décadas y ha grabado para sellos estadounidenses y europeos como Curve Blue, Sony, Windham Hill, Celestial Harmonies, Hearts of Space y otros.
Fundó la modalidad médica paliativa de tanatología musical y su organización emblemática, The Chalice of Repose Project. Después de diecinueve años de investigación y desarrollo (1973 – 1992), la forma de tanatología musical de la que fue pionera fue bienvenida como modalidad médica y comenzó a integrarse en hospitales y hospicios estadounidenses a finales de 1992. Posteriormente, Therese impartió cursos y seminarios de posgrado en Universidades, colegios, seminarios e institutos estadounidenses y europeos, presidiendo o dirigiendo programas de música, teología pastoral, musicalidad contemplativa y tanatología musical. (Universidad Católica de América, Universidad de Duke, Colegio de la Santa Cruz, Seminario Teológico St. Thomas, etc.).
1 Planctus Pellegrin 5:46 2 Credo Of Ballymacoda 3:55 3 Gaude Virgo 1:16 4 Assumpta Est Maria In Coelum 3:39 5 Veni Sancte Spiritus 2:41 6 Is Milde Lomb 2:58 7 Two Villancicos 1:12 8 Choose Me 3:13 9 Amor Con Fortuna 7:30 10 Je Muir, Je Muir 1:17 11 Ah Robyn, Gentle Robyn 2:11 12 Beata Viscera 6:50 13 Domino 2:06 14 Sedona 3:58 15 Jesu dulcis memoria 5:07
El 15 de febrero de 2003, el mundo dijo que no a la guerra. La humanidad se unió a lo que el New York Times llamó una "cadena global de margaritas" de manifestaciones pacíficas contra la invasión estadounidense de Irak. Fue la mayor protesta contra la guerra en la historia, con hasta 30 millones de personas manifestándose en todo el mundo. Max Richter estuvo entre los que tomaron las calles ese día. Aproximadamente una semana después hizo su segundo álbum, The Blue Notebooks. Se grabó en solo tres horas, con un quinteto de cuerdas y la actriz Tilda Swinton leyendo los textos de Franz Kafka y el poeta Czesław Miłosz, ganador del Premio Nobel, "for a token fee". Cuando el LP salió un año después, en marzo de 2004, el asesinato de cuatro contratistas de Blackwater en Fallujah provocó un período renovado de sangrienta violencia.
La protesta silenciosa es el corazón latente de The Blue Notebooks, que ahora ha sido reeditado en su 15 aniversario con material adicional. "Es un intento de que la música comente sobre la sociedad", dijo Richter. "Específicamente, es un disco contra la violencia". "Shadow Journal" es la canción de protesta del álbum. En los compases de apertura, que se rellenan con una charla de fondo ambiental, Swinton recita el poema "Al amanecer de la Tierra inalcanzable" de Miłosz, un texto alucinante sobre una ciudad y alguna catástrofe sin nombre, escrito en una confusión de tiempo pasado y presente. La composición encantada que sigue emula el ensueño lúcido de la escritura y sus proyecciones de incertidumbre a través de retumbos de bajo siniestros y bucles turbios yuxtapuestos con una melodía de violín penetrante. Captura el espíritu de la "política de la irrealidad" que, según Richter, surgió en 2003 alrededor de Irak. https://www.residentadvisor.net/reviews/22569
Disc 1 01. The Blue Notebooks 02. On The Nature Of Daylight 03. Horizon Variations 04. Shadow Journal 05. Iconography 06. Vladimir's Blues 07. Arboretum 08. Old Song 09. Organum 10. The Trees 11. Written On The Sky
Disk 2 01. A Catalogue Of Afternoons 02. On The Nature Of Daylight (Orchestral Version) 03. Vladimir's Blues 2018 04. On The Nature Of Daylight (Entropy) 05. Vladimir's Blues (Jlin Remix) 06. Iconography (Konx-Om-Pax Remix) 07. This Bitter Earth / On The Nature Of Daylight 08. Cypher
El éxito del doble álbum de recopilación Musica Para Desaparecer Dentro exigía esta segunda parte. Mientras que el anterior álbum se centraba en artistas escasamente conocidos en España, pero cuyos trabajos ya tenían distribución, esta nueva selección se ha extraído integramente de álbumes con ediciones españolas reales (no meras reproducciones de las extranjeras, sino adaptadas al público a quien van dirigidas, con todos los detalles intactos, pero con los textos convenientemente traducidos al castellano). Es más, varios de estos discos se han editado en España como primicias mundiales. La colección Lyricon siempre ha enfocado el panorama de las "nuevas músicas" con una gran amplitud de miras y el resultado queda bien de manifiesto en esta extraordinaria colección de músicas multiculturales y multinacionales.
CD 1: 01. Himekami - Kaino Hikari (4:41) 02. Connie Dover - Cantus (6:16) 03. Elementales - Pasajes de Áncora (4:39) 04. Paul Winter Consort - Winter's dream (4:48) 05. Suspended memories - Saguaro (5:21) 06. Tomás San Miguel - Quédate (3:34) 07. Raphael - Healing Dance (9:13) 08. Matto Congrio - Camiño de Santiago (4:42) 09. The Nylons - Happy Together (2:53) 10. Oni Wytars - Reis Glorios (5:27) 11. Constance Demby - Novus Magnificat (Fragmento) (7:02)
CD 2: 01. Dead Can Dance - The Ubiquitous Mr Lovegrove (6:21) 02. Bill Douglas - Earth Prayer (5:00) 03. Pedro Estevan - Lluvia De Perseidas (Jordi) (6:05) 04. Emilio Cao - Inconsciente Amor (3:48) 05. Anna-Kaisa Liedes - Olin Sairas Kun Luokseni Saavuit (4:01) 06. Luis Delgado - Amanece En La Sala 'dos Hermanas' (3:44) 07. Andrew Cronshaw - An Gille Donn (3:52) 08. Peter Kater & R. Carlos Nakai - Wandering (6:55) 09. Marcelo Torres - Confía En Tí (5:59) 10. Enrique Mateu - Jazzogram (4:22) 11. Dissidenten - Jungle Book Part Ii (Trance Version) (8:15)
Judith Pintar es una escritora, sociólogo, músico, compositora, artista de la programación, autora del juego de simulacion CosmoServe. Pintar fué conocida a nivel internacional durante la década de 1980 como interprete de arpa y escritora. Ella es la autora junto con el psicologo Steven J. Lynn, de la aclamada obra de ficcion, Hypnosis: A brief history. En la década de 1980 Judith Pintar fué Uno de los primeros músicos que grabaron para el sello Narada, Pintar lanzó tres grabaciones de música original para arpa celta en su filial Sona Gaia, Secrets from the Stone (1984), Changes like the Moon (1987) y At Last the Wind (1990). Sus composiciones también fueron incluidas en varias compilaciones de Narada.
Judith Pintar - Celtic Harp - Secrets From the Stone (1984)
1 Secrets From The Stone 10:00 Bedd Taliesin The Teller And The Listener The Chase 2 In Defense Of Guinevere 14:25 Artos Lancelot: The Betrayal The Sorrows Of Guinevere 3 Dialogue Between The Sun & The Moon 4:46 Knights And Ladies The Wedding Dance 4 Songs From The Four Winds 18:57 The East Wind: The Vision The South WInd: Wolf And Otter The West Wind: Eagle And The Agongos North WInd: The Court Of The Winter King The Vision Continues
Judith Pintar - Changes like the Moon (1987)
Judith Pintar (harp, celtic harp) Malcolm Smith (violin, viola) Peter Gorisch (cello) Terrence Karn (tabla)
1. The Old Man 2. Blue Rose 3. In the Garden 4. The Beast 5. Beauty 6. Joy and Sorrow 7. Changes Like the Moon 8. Hiding 9. Nothing So Fair 10. Between Worlds 11. Holding On 12. Longing for the Sea 13. Flight
Judith Pintar – At Last The Wind (1990)
At Last The Wind es un ambicioso álbum de Judith Pintar, en el que fusiona música y mitología. El álbum consta de tres ciclos de canciones: "The Hunting Of The Unicorn", "At Last The Wind" y "The Wedding Of Psyche And Eros". Cada una de ellas recibe largas notas de Pintar, escritas en una poesía de prosa atractiva como una forma de atraer al oyente a su mundo de magia y mito. Su alegre arpa celta esta acompañada por violín, guitarra, violonchelo, bajo y toques de percusión para producir esta música elegante y evocadora. Esto parece ser un intento sincero y exitoso de sacar el arpa celta del modo de escucha fácil y de volver a invertirlo con el poder y la magia que una vez sostuvo en su tierra natal. http://www.tarotforum.net/showthread.php?t=60796
The Hunting Of The Unicorn 7:52 Wild Mountain Iris 3:54 The Twinkling Of The Tea 4:36 At Last The Wind 5:54 The Dream 4:03 Leaving/ The Tasks Of Psyche 10:01 Persephone/Cerberus 3:43 The Wedding Of Psyche And Eros 2:20
Celtic Dreamer es un álbum de música celta atmosférica del músico y compositor Chris Conway. El álbum está inspirado y sigue el mito irlandés de Caer Ibormeith, The Swan Maiden, una princesa que se convierte en cisne cada dos años y se aparece al príncipe Aengus en sus sueños.
Uno de los objetivos de este álbum es proporcionar música con un ambiente celta para la relajación y el sueño. He utilizado la música con regularidad para ayudarme a dormir durante muchos años. Comúnmente se piensa que la música con un sonido constante o un ciclo regular es beneficiosa para dormir. No he encontrado que este sea el caso. Para mí es necesario tener música evocadora, alejar la mente de las preocupaciones cotidianas y llevarla por ondas y remolinos de imaginación para ayudarla a atravesar el portal del sueño. Imágenes e historias se forman en la mente y pronto puede llegar el sueño.
Caer Ibormeith – La doncella cisne Al pensar en la mitología celta y el sueño, elegí el cuento de Caer Ibormeith, que tiene muchos elementos del sueño y los sueños. Aengus sueña con una niña. Después de mucha búsqueda, se descubre que es Caer Ibormeith (cuyo nombre se traduce como Yew Berry). Su padre le dice a Aengus que ella se transforma en cisne cada dos años y que para tenerla debe encontrarla en un lago de 150 cisnes. Cuando se unen, Aengus también se convierte en cisne y cantan una música tan hermosa que quienes la escuchan duermen durante tres días.
One of the finest multi-instrumentalists in New Age music, Chris Conway, has taken New Age/Celtic fusion music and given it a unique spin. Celtic Dreamer is the first Celtic fusion CD I have heard (or heard of) designed specifically to assist a person in falling asleep. Trust Conway (whistles, piano, keyboards, guitars, zither, and more) to pull off this feat which he does with aplomb and style. Featuring a few guest artists (on vocals, violin, guitar, and harp), and using the Celtic myth “Caer Ibormeith” as a backdrop, Celtic Dreamer wends its way blissfully through nine tracks that softly enchant and gently relax the listener.
01. Dream Portal 02. Swan Maiden in Flight 03. The Girl in the Dream 04. From Shore to Shore 05. Silver Chains at the Lake 06. Entwined 07. Blissful Sleep 08. Two Swans in Flight 09. Dream Portal Beyond
