Para componer este álbum, Jeff Johnson y Brian Dunning se inspiraron en leyendas y costumbres ancestrales de la cultura irlandesa y de la celta en general. Pero las once composiciones que forman este CD no sólo incluyen elementos del estilo Celta, sino también de Música Ambient y sinfónica, dando como resultado una música con identidad propia, y además ideal como banda sonora de una película de aventuras. Cada uno de los temas, aunque siguiendo el planteamiento general, se acerca a uno de los estilos citados. Por ejemplo, "The Crossing", "The Ancient Song" y "The Raven Stone" son las piezas más mágicas y etéreas, debiendo buena parte de su carácter a los sintetizadores.
A unique treasure for lovers of contemporary Celtic music and fantasy.
Jeff Johnson: Keys & vocals Brian Dunning: Flute, whistles, pipes & accordion Janet Chvatal: Vocals Tim Ellis: Guitars Rick Crittenden: Bass Roger Hadley: Percussion Brian Willis: Drums Benya: Additional vocals
The Bard & The Warrior 4:48 The Dream Of Taliesin 4:18 Tylwyth Teg (Fair Folk) 4:55 The Crossing 2:24 The Fortunate Isle 4:09 Lady Sovereignity 4:15 CuChulainn's Last Battle 2:54 The Raven Stone 3:52 Ways Of The Warrior 4:00 Isle Of The Everliving 5:42 The Ancient Song 2:36
Liu Fang es una virtuosa del instrumento laúd chino conocido como la pipa. El sonido tradicional de sus cuerdas resonantes en el tono suavemente arrancadas; elegante, suave, pero potente captura el corazón de la antigua China, las "rutas de la seda" recorridas por los comerciantes ambulantes que vivían libremente y tocaban estas canciones. Aunque capacitada para reproducir música tradicional china, Fang se resistió a la tradición después de conocer a su futuro manager-marido, que la llevó a Berlín y le presentó a músicos de todo el mundo. Así, la alegría de este álbum no es sólo en la calidad sobrenaturalmente relajante y meditativa de la pipa de Fang, sino su fusión con otros instrumentos de meditación de todo el mundo, incluyendo la flauta hindustaní conocido como bansuri, aquí tocado por Henri Tourneur; el oud de medio oriente interpretado por el músico Alla; y la kora africana interpretada por Ballake Sissoko.
Liu Fang, born and educated in Yunnan province of southwest China and now resident in Montreal, is best known as one of the world’s leading players of pipa, the dry-toned, teardrop-shaped Chinese four-string lute. Her occasional British performances have included a rain-soaked, noise-pollution afflicted one at Reading Womad a couple of years ago in which her concentration and undistracted excellence brought deserved acclaim from a dripping but entranced audience.
Less known is her command of the less air-portable guzheng, the Chinese long-zither that is the parent to a family widespread in east and central Asia including the Japanese koto. Its strings – nowadays usually 20-25, each running over a movable bridge – are tuned to the appropriate mode, but in the tradition those notes are considered dead, meaningless, until animated by bends and vibrato achieved by the player pressing on the non-sounding lengths of the strings behind the bridges.
Whereas in most of her recordings on the Philmultic label Liu Fang concentrates on pipa, for this elegantly packaged release on French label Accords Croisés three of the eleven tracks are guzheng solos, adding variety and giving a wider view of her musicianship. All the rest are pipa-led: four solo, two duets with Ballaké Sissoko’s kora, two with Henri Tournier on Indian bansuri transverse flute, and one with Algerian oud player Alla.
She has an extraordinary focused, poised presence in her manner and her playing. In a lesser player this is just a trained formality; the body of material and techniques for her instruments is extremely highly developed, passed down through centuries. But Liu Fang’s total devotion to her playing has moved her beyond perfect execution to the creativity and flexibility that marks a true musician.
The duets here are based on traditional themes but are improvising dialogues. For me those with the kora, one based on a Songhai melody from Mali, the other on a traditional tune from Kanding in southwest China, have the most direction, flow and balance between the players, whereas while the oud and bansuri enrich the tone-colour palette those pieces seem rather more tentative.
The album has the sort of airy, reflective sound the instrumentation suggests, but there are bursts of wildness, particularly in the pipa solo The Dragon Boat, a modern piece composed in the 1960s by Lin Shicheng based on three folk tunes, in which Fang uses techniques of scratching, damping, aggressive rasqueado and fast tremolo (the latter involving an extraordinarily disciplined rippling of all five picking fingers)
Liu Fang (pipa, guzheng) Alla (oud) Ballake Sissoko (Kora) Henri Tournier (Bansuri)
01. High mountains and rippling waters - 5:51 02. Jasmine flowers - 5:38 03. The king of Chu doffs his armour - 11:15 04. Primary meeting - 6:27 05. The dragon boat - 4:14 06. Gold-embroidered tapestry - 2:58 07. Kanding love-song - 9:01 08. Autumn moon over the calm lake - 4:49 09. Light wind in a cloud of falling snow-flakes - 5:56 10. Autumn moon over the Han Imperial Palace - 8:29 11. A walk in the country of dreams - 5:04
'Music Detected', sexto álbum dentro de su carrera y que toma una dirección completamente inesperada. Sus característicos sonidos no se pueden oír en este álbum. El grupo ha trabajado en directo dando prioridad a las letras, al gran trabajo con el percusionista David Fall y a las intrépidas guitarras inspiradas en Led Zeppelin y Aerosmith!. Aunque su peculiar sonido sigue estando patente, ahora los temas tienen otra fuerza. El disco está lleno de colaboraciones: Angela McCluskey (la diva de la música telepop), Chitose Jaime, Stefka Iordanova y especialmente la remezcla que Galleon ha realizado para el primer single 'Endangered Species'. Un verdadero terremoto de sonido y energía positiva. https://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/deep_forest/disco/162/
Music Detected is the sixth album by the musical group Deep Forest. The record was released on May 14, 2002 via Saint George label. On this album their trademark samples are nowhere to be heard; the group have worked in live conditions, giving priority to lyrics, David Fall’s solid drum work and raging guitars. While their powerful electro world-beat is still in evidence, it now provides a driving force for genuine songs. There is still plenty of experimentation, especially on “Elemental”, where the Southern accent of blueswoman Beverly Jo Scott blends admirably with the lyrical flights of a Turkish singer. Another example of cross-fertilisation is provided by “Will You Be Ready”, where the voice of Angela McCluskey (the Wild Colonials singer and Telepopmusik diva) merges with the delicate tones of Chitose Hajime’s Okinawa (an island south of Japan shores). https://www.michelsanchez.com/release/music-detected
1.India 2.Endangered Species 3.Soul Elevator 4.Computer Machine 5.Yuki Song 6.Beauty In Your Eyes 7.Elemental 8.Far East 9.Deep Blue Sea 10.Will You Be Ready 11.In The Evening 12.Dignity 13.Endangered Species (galleon Remix (radio Edit))
El peso ligero de los tres álbumes anteriores de Peter Buffett comenzó en su muy prometedor álbum debut de 1987 "The Waiting". El segundo álbum "One By One" se basó en ese debut y creó un muy buen álbum. "Lost Frontier" de 1991 es algo más rico en atmósfera y fue como el escenario para lo que vendría un tiempo después en la aventura que cambió la vida que era la banda sonora de "500 Nations". Ese álbum tiene un carácter especial propio. "Yonnondio" también es un álbum especial en su propia liga frente a sus otros álbumes que también son excelentes.
La obra maestra de Peter Buffett de 1992 titulada "Yonnondio" es una grabación muy importante y es uno de los mejores álbumes que ha hecho, incluso hasta el día de hoy. El álbum es un álbum completamente diferente en muchos sentidos a cualquiera de su música anterior. Es mucho más oscuro, más dramático y mucho más sofisticado. Casi lo clasificaría más cerca de las obras más influenciadas por los nativos americanos de su música más reciente que de sus obras anteriores a Yonnondio.
Mis temas favoritos son "The Crossing", "Wichita" y "Jenny C". "The Crossing" es la mejor canción de todo este álbum que tiene un telón de fondo realmente dramático y atmósferico y una melodía cambiante realmente única. "Wichita" es una canción de alta energía con un estado de ánimo muy dramático e intenso, como conducir a través de las llanuras de Kansas hacia los cielos negros de una tormenta eléctrica. "Jenny C" es una excelente canción de jazz que comienza con un sonido acústico y se convierte en un clásico pop impresionante.
"500 Nations" puede ser la obra maestra artística de Buffett en su carrera, pero "Yonnondio" tiene un lugar especial en mi colección, ya que fue donde obtuve mi primera dosis de la excelente música de Buffett. Si puedes encontrarlo, te insto a que consigas este álbum. Es un logro realmente asombroso en la historia de la música New Age.
01. The Crossing [0:05:31.65] 02. Lacunae [0:04:37.10] 03. Wichita [0:04:11.68] 04. Isle of Skye [0:04:32.12] 05. Sparkles From The Wheel [0:05:20.58] 06. Clear Midnight [0:03:27.22] 07. Everafter [0:04:34.13] 08. Jenny C [0:03:58.67] 09. Red Cloud [0:05:44.10] 10. Hard Promises [0:06:40.23] 11. Back Home [0:03:47.57] 12. Yonnondio (Part 1) [0:04:26.50] 13. Yonnondio (Part 2) [0:07:41.60]
El verano de Kikujiro, en japonés Kikujiro no Natsu, (菊次郎の夏) es probablemente una de las obras más conocidas de Takeshi Kitano. Se estrenó en Japón en 1999. Fue una película innovadora en la filmografía de Kitano, ya que a diferencia de obras anteriores esta película nos muestra un mundo mágico donde los protagonistas son un niño y un antiguo yakuza.
Joe Hisaishi, el magnífico compositor japonés ofrece para El verano de Kikujiro, y como suele ser habitual en él, una banda sonora bellísima que consigue la fusión con, las no menos bellas, imágenes y la ecléctica puesta en escena de Kitano
1 Summer 6:23 2 Going Out 1:17 3 Mad Summer 2:54 4 Night Mare 1:49 5 Kindness 1:57 6 The Rain 5:37 7 Real Eyes 3:14 8 Angel Bell 3:11 9 Two Hearts 1:59 10 Mother 2:11 11 River Side 6:12 12 Summer Road 3:08
Este CD y el CD Niafunke de Ali Farka Toure se grabaron con unos días de diferencia en el mismo edificio en ruinas y con parte del mismo personal. Eso y un estilo de guitarra inspirado en Toure por Afel es donde terminan las similitudes.
La voz de Afel no es tan baja como la de Ali y su música tiene la sensación de sonidos autóctonos que se filtraron del suelo maliense. Es como si siglos de música tradicional de Malí estuvieran cobrando vida en el espíritu y las manos de un guitarrista. A falta de una palabra mejor, la música de Afel suena mucho más "tribal" que la de Ali.
La guitarra acústica cíclica fluida de Bocoum en sencillos ajustes de percusión y njarka a orillas del río Níger es la premisa de este álbum, y se lleva a cabo con virtuosismo sin esfuerzo.
Al igual que su mentor Ali Farka Toure, Bocoum es un granjero ante todo: su amor y comprensión de la tierra es evidente incluso si ignora por completo los diversos dialectos malienses en los que canta. Este es un hermoso hito de la música de guitarra de Malí.
Born in Niafunke in Northern Mali, Afel Bocoum is a virtuoso guitarist
of the Sonrai country, where music is tinged by the desert and gets its
rhythm from the great river Niger. He was born to a Peule mother and a
Sonrai father, also a musician. Having followed agricultural studies,
Afel has worked since 1978 as a farmer and agricultural adviser.
His musical career began in 1968: at 13 years of age, Afel Bocoum joined
his uncle Ali Farka Toure, also from Niafunke, in his group Asco.
Though he left the group in 1978, his collaboration with Ali Farka Toure
has lasted some thirty years. In the 1980s, he founded his own group,
which he named Alkibar, meaning "Messenger of the great river" in
Sonrai.
Backing Vocals – Djeneba Doukoure, Fatoumata Traore, Hamidou Sare Djembe, Percussion [Calabash] – Souleye Kane Guitar – Ali Konta Guitar [Lead Guitar] – Ali Farka Toure* (tracks: 2, 6) Guitar [Njurkle Guitar] – Yoro Cisse Lead Guitar, Lead Vocals – Afel Bocoum Percussion [Calabash] – Hamma Sankare Violin [Njarka Violin] – Guidado Diallo
1 Alasidi 2 Jaman Moro 3 Buri Balal 4 Jeeny 5 Dofana II 6 Yarabitala 7 Haira Yo 8 Salaam Alekoum 9 Ciro Kayna 10 Yer Woyomoyo
Rubén González Fontanills Nació el 26 de mayo de 1919 en Santa Clara, Cuba y murio en La Habana, Cuba el 8 de diciembre de 2003.
Aprendió a tocar el piano en el Conservatorio de Cienfuegos. Estudió medicina, pero abandonó los estudios debido a problemas económicos. En 1943 grabó su primer disco, junto con Arsenio Rodríguez. Pronto se hizo famoso en Cuba y otros lugares de América Latina.
González se retiró a finales de los ochenta, pero comenzó una segunda carrera en 1996 con un disco solista. El año siguiente, el estadounidense Ry Cooder produjo Buena Vista Social Club, álbum en el que aparecían González, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y otros músicos cubanos. Wim Wenders hizo una película biográfica con el mismo nombre y González y sus colegas alcanzaron la fama mundial. Además, el pianista formó parte de la orquesta Afro Cuban All Stars, la misma en la que se encontraba Ibrahim Ferrer junto con otros músicos y cantantes como Pío Leyva, Manuel "Puntillita" Licea, Juan de Marcos González, entre otros.
El álbum Introducing de Rubén González es el primero que éste graba como solista en más de cincuenta años de actividad profesional. Fue pianista de Arsenio Rodríguez en los años cuarenta en Cuba y más tarde trabajó con Enrique Jorrín. El disco, un instrumental de gran elegancia, se pasea por standards como Cumbanchero, Almendra, Siboney, Tres lindas cubanas... y tres composiciones del propio González....Wiki
Rubén González: piano Orlando Cachaíto López: bajo Manuel Guajiro Mirabal: trompeta Amadito Valdés: timbales Roberto García: bongó, güiro, campana Carlos González: congas Alberto Virgilio Valdés: maracas Carlos Puisseaux: güiro Richard Egües: flauta Juan de Marcos González: coro Manuel Puntillita Licea: coro Antonio Maceo Rodríguez: coro
1. La Engañadora (Enrique Jorrín) 2. Cumbanchero (Rafael Canchola Hernández) 3. Tres Lindas Cubanas (Guillermo Castillo) 4. Melodía Del Río (Rubén González) 5. Mandinga (Rodríguez Fiffe) 6. Siboney (Ernesto Lecuona) 7. Almendra (Abelardito Valdés) 8. Tumbao (Rubén González) 9. Como Siento Yo (Rubén González)
Rubén González era un hombre sabio y delicado; no hacía alarde de sus grandes virtudes musicales; ponía las notas en su lugar, y el alma en cada acorde. Era un hombre sabio y delicado; no hacía alarde de sus grandes virtudes musicales; ponía las notas en su lugar, y el alma en cada acorde. Así recuerdo a Rubén González en el centenario de su nacimiento en Encrucijada, al norte de la actual provincia de Villa Clara, el 26 de mayo de 1919.
Para el mundo se hizo famoso luego de integrarse a la nómina inicial de Buena Vista Social Club en 1996, fichado por Juan de Marcos González y el estadounidense Ry Cooder. En el álbum del despegue, registrado tan solo en seis días en los Estudios Areíto de la Egrem, de la calle San Miguel, el piano desempeñó un papel decisivo, sobre todo en el par de danzones incluidos, Pueblo Nuevo y Buena Vista Social Club, de Israel Cachao López. Tras escuchar a Rubén en esa sesión, Nick Gold, gerente del sello británico World Circuit, a cargo del proyecto, decidió titular disco y orquesta con el nombre de la pieza de Cachao, con lo cual acreditó una de las marcas identitarias de mayor relieve en la historia contemporánea de la música cubana.
Por esos mismos días, Rubén, quien también participó del singular agrupamiento Afro Cuban All Stars y su disco A toda Cuba le gusta, grabó un álbum con personalidad propia, una joya que daría mucho que hablar dentro y fuera de la isla: Introducing… Rubén González, puesto a circular a escala internacional el 16 de septiembre de 1997.
En el 2000, siempre con World Circuit, iría por más con el lanzamiento del álbum Chanchullo, musicalmente conducido por Jesús Aguaje Ramos, y donde el maestro confirma su reinado en un vasto espectro de la música popular tradicional cubana, en compañía de una orquesta donde los metales y la percusión dejan al piano ocupar su jerarquía. Dato curioso: el senegalés Cheikh Lo se suma a Ibrahim Ferrer para cantar Choco’s Guajira, de Alfredo Chocolate Armenteros, en medio de los destaques del trompetista Manuel Guajiro Mirabal y el tresero Papi Oviedo.
Rubén viviría tres años más. Disfrutó los conciertos en el Carnegie Hall, de Nueva York, el estreno de la película Buena Vista Social Club, del alemán Win Wenders, las presentaciones en festivales y salas de Europa y México, y tan o más aún, el contacto con las nuevas generaciones de músicos de la Isla que acudían a él en busca de consejos y vivencias. http://www.cubanosfamosos.com/es/en-el-centenario-de-ruben-gonzalez-hombre-indestructible
Acoustic Guitar – Eliades Ochoa (pistas: 5) Bass – Orlando "Cachaíto" López Bongos, Cowbell, Percussion [Güiro] – Roberto García Chorus – Ibrahim Ferrer, Jesús "Aguaje" Ramos, Lázaro Villa Congas – Angel Terry, Miguel "Angá" Díaz (pistas: 2, 3, 6) Directed By – Jesús "Aguaje" Ramos Drums – Joachim Cooder (pistas: 10) Flute – Joaquín Oliveiras (pistas: 4), Richard Egües (pistas: 4, 5) Guiro, Claves – Alejandro Pichardo Perez* Maracas – Alberto "Virgilio" Valdés Mixed By – Jerry Boys Piano – Rubén González Producer – Nick Gold Saxophone – Javier Zalba (pistas: 1) Timbales – Amadito Valdés Tres – Papi Oviedo (pistas: 6), Ry Cooder (pistas: 10) Trombone – Jesús "Aguaje" Ramos Trumpet – Mañuel 'Guajiro' Mirabal* Violin – Lázaro Ordóñez Enriquez (pistas: 4) Vocals – Cheikh Lô (pistas: 6), Ibrahim Ferrer (pistas: 2, 6), Jesús "Aguaje" Ramos (pistas: 4), Lázaro Villa (pistas: 4)
1 Chanchullo 5:12 2 De Una Manera Espantosa 4:19 3 La Lluvia 5:19 4 Central Constancia 5:57 5 Quizás, Quizás 2:30 6 Choco's Guajira 6:52 7 Si Te Contará 1:29 8 El Bodeguero 5:13 9 Isora Club 5:36 10 Rico Vacilón 4:13 11 Pa' Gozar 4:30
Me gustaría, si me lo permiten, llevarte a un viaje extraño... con estas palabras comienza la música en. Foretold in the Language of Dreams el proyecto conjunto de una conocida cantante de origen árabe, Natacha Atlas, y un músico completamente desconocido, Marc Eagleton, es realmente una dosis de música extraña. Natacha Atlas, compositora, bailarina de danza del vientre y extraordinaria embajadora de la ONU, combina sus muchos talentos para la música oriental con los de Marc Eagleton, un productor con una inclinación por combinar su distintivo estilo con fondos occidentales más contemporáneos. El album incluye colaboraciones con una serie de músicos con los que nunca habia trabajado anteriormente: Andrew Cronshaw en cítara, el qanun sirio de Abdullah Chhadeh y dos temas con la banda griega Avaton.
El primer tema Etheric Messages, así como todo el álbum, están llenos de música espacial, a través de la cual vaga la voz de Natacha Atlas, cantando palabras en su idioma nativo. Sin embargo, lo que distingue esta colaboración específica de los logros en solitario del artista es un estado de ánimo ligeramente perturbador, oscuro, incluso onírico, cuya emanación es aportada por sonidos directamente de las calles nocturnas de las ciudades de Israel o Marruecos, las risas y los gritos de los niños, conversaciones de innumerables dialectos, supuestamente encontrados por casualidad con el tintineo de varios instrumentos, que a menudo están cubiertos de escarcha electrónica casi de vanguardia.
El segundo factor importante es la casi falta de melodías sistemáticas, que solo realza la sensación de comunión con una especie de reportaje musical. Debo admitir que en tal combinación, la voz de Natacha Atlas se convierte en el motivo principal al que es muy fácil adherirse a ella y ser conducido al corazón del desierto al amanecer. Cabe señalar que la autoría de todas las canciones se le atribuyen a Natacha.
Los fragmentos más impresionantes de esta peculiar meditación incluyen los "Mensajes Etéricos" introductorios, "Zitherbell" mucho más enfocado y orante, y el tema "Simun" de 10 minutos, que gradualmente se convierte en una pista alegre y melódica. Del otro lado encontramos una melodia más fuerte en el tema "Yeranos", y los casi sagrados en "Encuentros con la Reconciliación". "Solace" es un final inusual: 9 minutos de la voz de Atlas solo acompañado por el antepasado del arpa egipcia llamado Qanun. Como un habla desconocida no nos dirá nada, puede ser una canción de un sueño que se marcha, una oración, un lamento del crepúsculo ... lo que sea que nos diga nuestra imaginación.
Cello, Bells, Vocals – Philip Bagenal (tracks: 2, 3, 10) Engineer – Abdullah Chhadeh (tracks: 8), Kad (tracks: 1, 5), Philip Bagenal (tracks: 2, 3, 4, 10, 11), TJ Rehmi (tracks: 7), Avaton(tracks: 6, 9), Dimitri Bellos Keyboards, Other [Computer Malarkey] – Kad (tracks: 1, 5) Producer – Marc Eagleton, Natacha Atlas Strings, Keyboards, Arranged By [Piano], Other [Computer Malarkey] – Luca Proietti (tracks: 1, 6, 9, 10) Vocals, Bells – Natacha Atlas Vocals, Other [Computer Malarkey] – Hamid Mantu (tracks: 4, 10) Vocals, Other [General Malarkey] – Mark Eagleton (tracks: 10) Vocals, Zither [Qanun] – Abdallah Chahady (tracks: 2, 8, 10, 11)
Etheric Messages 5:37 Dawn Bayati 7:44 Zitherbell 5:38 Sobek On The Prowl 5:49 Therapeutic Space 4:00 Simun 10:05 Power Of Vibrations 5:16 Damascus 0:56 Yeranos 9:50 Meetings With Reconciliation 5:21 Solace 13:23
David Darling (March 4, 1941 - January 8, 2021) It is with great sadness that we share the news of David Darling’s passing. David leaves us with a rich legacy through his music, his teaching and his spirit. He touched all of us deeply and impacted the lives of so many around the world, inspiring us to find and express the creative spark within. http://www.daviddarling.com/
David Darling fué un violonchelista y compositor estadounidense. En 2010, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age. Ha actuado y grabado con Bobby McFerrin, Paul Winter Consort, Ralph Towner y Spyro Gyra y ha lanzado muchos álbumes en solitario. Entre estos se encontraban 15 grabaciones para ECM.
Darling nació en Elkhart, Indiana. Se interesó por la música desde una edad temprana, comenzando con el piano cuando tenía cuatro años, el violonchelo a los diez y el bajo de cuerda en la escuela secundaria. Estudió violonchelo clásico en la Indiana State University y después de graduarse permaneció allí otros cuatro años como profesor.
Trabajó como músico de estudio en Nashville, Tennessee y fue miembro de Paul Winter Consort hasta 1978. Durante el año siguiente, formó el grupo de jazz de cámara Gallery con Ralph Towner y lanzó su primer álbum en solitario.
La interpretación y la composición de Darling se basan en una amplia gama de estilos, que incluyen música clásica, jazz, brasileña, africana e india.
Ha escrito e interpretado música para más de una docena de películas importantes, la película de terror Child's Play (1988), Heat (1995) y Hasta el fin del mundo (1991). Contribuyó con la música a Nouvelle Vague (1990), Éloge de l'amour (2001) y Notre musique (2004).
En 2000, grabó una colaboración inusual con Wulu Bunun, un grupo de aborígenes taiwaneses.
En 2007 grabó The Darling Conversations, con Julie Weber discutiendo su filosofía musical. Fue publicado por Manifest Spirit Records. En enero de 2009, Darling lanzó Prayer for Compassion ganador del Grammy, una continuación de su anterior album 8-String Religion.
En 1986, Darling se unió a Young Audiences, una organización que busca educar a los niños sobre la música y las artes a través de programas escolares. En el mismo año, fundó Music for People, que busca fomentar la autoexpresión a través de la improvisación musical. Sus métodos de enseñanza son el tema de un libro, Return to Child (2008).
En mayo de 2008, se convirtió en parte de una colaboración de profesores de música e intérpretes que ofrecían un programa de capacitación en enfoques holísticos e interculturales para la curación con sonido y música en la Escuela de Música y Sonido del Centro Abierto de Nueva York. David Darling falleció mientras dormía, el 8 de enero de 2021. https://en.wikipedia.org/wiki/David_Darling_(musician)
1. Soft Light 2. Clouds 3. Sweet River 4. Minor Blue 5. Only One Wish 6. 8 String Religion 7. Sojourn 8. Remember
Blue Valentine es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Tom Waits, publicado en septiembre de 1978 por Asylum Records. El álbum fue grabado en seis sesiones de grabación entre julio y agosto de 1978 bajo la producción de Bones Howe.
La mujer retratada con Waits en la contraportada es Rickie Lee Jones, una cantante y compositora con la que Waits mantenía una relación sentimental en la época. Blue Valentine alcanzó el puesto 48 en la lista de éxitos de Australia a finales de 1978.
Para Blue Valentine, su quinto ábum y el penúltimo en Asylum Records, Tom Waits ya se siente cómodo contando historias que ocurrían en las calles de las ciudades en las que vivió, alternando realidad y fantasía hasta el punto donde la mezcla hace imposible distinguirlas, sus personajes a veces eran vagabundos, soldados retirados, borrachos buscando amor o un cigarro, gente que buscaba algún tipo de esperanza y en algunas ocasiones la encontraba, en otras no. Se publicó en septiembre de 1978, grabado entre julio y agosto de ese año bajo la producción de Bones Howe en San Francisco, California, en seis sesiones.
Todas las canciones fueron escritas por Tom Waits excepto el track inicial, «Somewhere», tomado del musical West Side Story, esta versión está empapada de la nostalgia que Tom Waits sabe inyectarle a las canciones de amor; le sigue «Red Shoes By The Drugstore» y volvemos a la Fifth Street de Los Angeles, uno de los escenarios favoritos del compositor, para contarnos la historia de una mujer de zapatos rojos esperando a alguien, Lil’ Caesar, en un puesto de periódicos mientras que la policía lo atrapa por intentar robar un diamante, ella lo espera, la lluvia cae y un Santa Claus ebrio dice disparates, es un día antes de navidad. Le sigue una de las joyas más importantes en toda la obra de Tom Waits, voz y piano le dan vida a «Christmas Card From a Hooker in Minneapolis», la letra viene del poema «Charlie I’m Pregnant» de Charles Bukowski (una de las grandes influencias en la letra de Tom Waits) con todo y el plot twist casi al final. http://primerofueelsonido.com/2018/09/21/blue-valentine-de-tom-waits-a-cuarenta-anos/
Tom Waits: voz, guitarra eléctrica y piano Ray Crawford: guitarra Roland Bautista: guitarra eléctrica Alvin "Shine" Robinson: guitarra eléctrica Scott Edwards: bajo Jim Hughart: bajo Byron Miller: bajo George Duke: piano Harold Battiste: piano Charles Kynard: órgano Herbert Hardesty: saxofón tenor Frank Vicari: saxofón tenor Rick Lawson: batería Earl Palmer: batería Chip White: batería Bobbye Hall Porter: congas en "Romeo Is Bleeding" Bob Alcivar: orquestación
Somewhere (From "West Side Story") 3:50 Red Shoes By The Drugstore 3:11 Christmas Card From A Hooker In Minneapolis 4:30 Romeo Is Bleeding 4:50 $29.00 8:12 Wrong Side Of The Road 5:11 Whistlin Past The Graveyard 3:14 Kentucky Avenue 4:47 A Sweet Little Bullet From A Pretty Blue Gun 5:34 Blue Valentines 5:50
