'Music Detected', sexto álbum dentro de su carrera y que toma una dirección completamente inesperada. Sus característicos sonidos no se pueden oír en este álbum. El grupo ha trabajado en directo dando prioridad a las letras, al gran trabajo con el percusionista David Fall y a las intrépidas guitarras inspiradas en Led Zeppelin y Aerosmith!. Aunque su peculiar sonido sigue estando patente, ahora los temas tienen otra fuerza. El disco está lleno de colaboraciones: Angela McCluskey (la diva de la música telepop), Chitose Jaime, Stefka Iordanova y especialmente la remezcla que Galleon ha realizado para el primer single 'Endangered Species'. Un verdadero terremoto de sonido y energía positiva. https://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/deep_forest/disco/162/
Music Detected is the sixth album by the musical group Deep Forest. The record was released on May 14, 2002 via Saint George label. On this album their trademark samples are nowhere to be heard; the group have worked in live conditions, giving priority to lyrics, David Fall’s solid drum work and raging guitars. While their powerful electro world-beat is still in evidence, it now provides a driving force for genuine songs. There is still plenty of experimentation, especially on “Elemental”, where the Southern accent of blueswoman Beverly Jo Scott blends admirably with the lyrical flights of a Turkish singer. Another example of cross-fertilisation is provided by “Will You Be Ready”, where the voice of Angela McCluskey (the Wild Colonials singer and Telepopmusik diva) merges with the delicate tones of Chitose Hajime’s Okinawa (an island south of Japan shores). https://www.michelsanchez.com/release/music-detected
1.India 2.Endangered Species 3.Soul Elevator 4.Computer Machine 5.Yuki Song 6.Beauty In Your Eyes 7.Elemental 8.Far East 9.Deep Blue Sea 10.Will You Be Ready 11.In The Evening 12.Dignity 13.Endangered Species (galleon Remix (radio Edit))
El peso ligero de los tres álbumes anteriores de Peter Buffett comenzó en su muy prometedor álbum debut de 1987 "The Waiting". El segundo álbum "One By One" se basó en ese debut y creó un muy buen álbum. "Lost Frontier" de 1991 es algo más rico en atmósfera y fue como el escenario para lo que vendría un tiempo después en la aventura que cambió la vida que era la banda sonora de "500 Nations". Ese álbum tiene un carácter especial propio. "Yonnondio" también es un álbum especial en su propia liga frente a sus otros álbumes que también son excelentes.
La obra maestra de Peter Buffett de 1992 titulada "Yonnondio" es una grabación muy importante y es uno de los mejores álbumes que ha hecho, incluso hasta el día de hoy. El álbum es un álbum completamente diferente en muchos sentidos a cualquiera de su música anterior. Es mucho más oscuro, más dramático y mucho más sofisticado. Casi lo clasificaría más cerca de las obras más influenciadas por los nativos americanos de su música más reciente que de sus obras anteriores a Yonnondio.
Mis temas favoritos son "The Crossing", "Wichita" y "Jenny C". "The Crossing" es la mejor canción de todo este álbum que tiene un telón de fondo realmente dramático y atmósferico y una melodía cambiante realmente única. "Wichita" es una canción de alta energía con un estado de ánimo muy dramático e intenso, como conducir a través de las llanuras de Kansas hacia los cielos negros de una tormenta eléctrica. "Jenny C" es una excelente canción de jazz que comienza con un sonido acústico y se convierte en un clásico pop impresionante.
"500 Nations" puede ser la obra maestra artística de Buffett en su carrera, pero "Yonnondio" tiene un lugar especial en mi colección, ya que fue donde obtuve mi primera dosis de la excelente música de Buffett. Si puedes encontrarlo, te insto a que consigas este álbum. Es un logro realmente asombroso en la historia de la música New Age.
01. The Crossing [0:05:31.65] 02. Lacunae [0:04:37.10] 03. Wichita [0:04:11.68] 04. Isle of Skye [0:04:32.12] 05. Sparkles From The Wheel [0:05:20.58] 06. Clear Midnight [0:03:27.22] 07. Everafter [0:04:34.13] 08. Jenny C [0:03:58.67] 09. Red Cloud [0:05:44.10] 10. Hard Promises [0:06:40.23] 11. Back Home [0:03:47.57] 12. Yonnondio (Part 1) [0:04:26.50] 13. Yonnondio (Part 2) [0:07:41.60]
El verano de Kikujiro, en japonés Kikujiro no Natsu, (菊次郎の夏) es probablemente una de las obras más conocidas de Takeshi Kitano. Se estrenó en Japón en 1999. Fue una película innovadora en la filmografía de Kitano, ya que a diferencia de obras anteriores esta película nos muestra un mundo mágico donde los protagonistas son un niño y un antiguo yakuza.
Joe Hisaishi, el magnífico compositor japonés ofrece para El verano de Kikujiro, y como suele ser habitual en él, una banda sonora bellísima que consigue la fusión con, las no menos bellas, imágenes y la ecléctica puesta en escena de Kitano
1 Summer 6:23 2 Going Out 1:17 3 Mad Summer 2:54 4 Night Mare 1:49 5 Kindness 1:57 6 The Rain 5:37 7 Real Eyes 3:14 8 Angel Bell 3:11 9 Two Hearts 1:59 10 Mother 2:11 11 River Side 6:12 12 Summer Road 3:08
Este CD y el CD Niafunke de Ali Farka Toure se grabaron con unos días de diferencia en el mismo edificio en ruinas y con parte del mismo personal. Eso y un estilo de guitarra inspirado en Toure por Afel es donde terminan las similitudes.
La voz de Afel no es tan baja como la de Ali y su música tiene la sensación de sonidos autóctonos que se filtraron del suelo maliense. Es como si siglos de música tradicional de Malí estuvieran cobrando vida en el espíritu y las manos de un guitarrista. A falta de una palabra mejor, la música de Afel suena mucho más "tribal" que la de Ali.
La guitarra acústica cíclica fluida de Bocoum en sencillos ajustes de percusión y njarka a orillas del río Níger es la premisa de este álbum, y se lleva a cabo con virtuosismo sin esfuerzo.
Al igual que su mentor Ali Farka Toure, Bocoum es un granjero ante todo: su amor y comprensión de la tierra es evidente incluso si ignora por completo los diversos dialectos malienses en los que canta. Este es un hermoso hito de la música de guitarra de Malí.
Born in Niafunke in Northern Mali, Afel Bocoum is a virtuoso guitarist
of the Sonrai country, where music is tinged by the desert and gets its
rhythm from the great river Niger. He was born to a Peule mother and a
Sonrai father, also a musician. Having followed agricultural studies,
Afel has worked since 1978 as a farmer and agricultural adviser.
His musical career began in 1968: at 13 years of age, Afel Bocoum joined
his uncle Ali Farka Toure, also from Niafunke, in his group Asco.
Though he left the group in 1978, his collaboration with Ali Farka Toure
has lasted some thirty years. In the 1980s, he founded his own group,
which he named Alkibar, meaning "Messenger of the great river" in
Sonrai.
Backing Vocals – Djeneba Doukoure, Fatoumata Traore, Hamidou Sare Djembe, Percussion [Calabash] – Souleye Kane Guitar – Ali Konta Guitar [Lead Guitar] – Ali Farka Toure* (tracks: 2, 6) Guitar [Njurkle Guitar] – Yoro Cisse Lead Guitar, Lead Vocals – Afel Bocoum Percussion [Calabash] – Hamma Sankare Violin [Njarka Violin] – Guidado Diallo
1 Alasidi 2 Jaman Moro 3 Buri Balal 4 Jeeny 5 Dofana II 6 Yarabitala 7 Haira Yo 8 Salaam Alekoum 9 Ciro Kayna 10 Yer Woyomoyo
Rubén González Fontanills Nació el 26 de mayo de 1919 en Santa Clara, Cuba y murio en La Habana, Cuba el 8 de diciembre de 2003.
Aprendió a tocar el piano en el Conservatorio de Cienfuegos. Estudió medicina, pero abandonó los estudios debido a problemas económicos. En 1943 grabó su primer disco, junto con Arsenio Rodríguez. Pronto se hizo famoso en Cuba y otros lugares de América Latina.
González se retiró a finales de los ochenta, pero comenzó una segunda carrera en 1996 con un disco solista. El año siguiente, el estadounidense Ry Cooder produjo Buena Vista Social Club, álbum en el que aparecían González, Compay Segundo, Ibrahim Ferrer, Omara Portuondo, Eliades Ochoa y otros músicos cubanos. Wim Wenders hizo una película biográfica con el mismo nombre y González y sus colegas alcanzaron la fama mundial. Además, el pianista formó parte de la orquesta Afro Cuban All Stars, la misma en la que se encontraba Ibrahim Ferrer junto con otros músicos y cantantes como Pío Leyva, Manuel "Puntillita" Licea, Juan de Marcos González, entre otros.
El álbum Introducing de Rubén González es el primero que éste graba como solista en más de cincuenta años de actividad profesional. Fue pianista de Arsenio Rodríguez en los años cuarenta en Cuba y más tarde trabajó con Enrique Jorrín. El disco, un instrumental de gran elegancia, se pasea por standards como Cumbanchero, Almendra, Siboney, Tres lindas cubanas... y tres composiciones del propio González....Wiki
Rubén González: piano Orlando Cachaíto López: bajo Manuel Guajiro Mirabal: trompeta Amadito Valdés: timbales Roberto García: bongó, güiro, campana Carlos González: congas Alberto Virgilio Valdés: maracas Carlos Puisseaux: güiro Richard Egües: flauta Juan de Marcos González: coro Manuel Puntillita Licea: coro Antonio Maceo Rodríguez: coro
1. La Engañadora (Enrique Jorrín) 2. Cumbanchero (Rafael Canchola Hernández) 3. Tres Lindas Cubanas (Guillermo Castillo) 4. Melodía Del Río (Rubén González) 5. Mandinga (Rodríguez Fiffe) 6. Siboney (Ernesto Lecuona) 7. Almendra (Abelardito Valdés) 8. Tumbao (Rubén González) 9. Como Siento Yo (Rubén González)
Rubén González era un hombre sabio y delicado; no hacía alarde de sus grandes virtudes musicales; ponía las notas en su lugar, y el alma en cada acorde. Era un hombre sabio y delicado; no hacía alarde de sus grandes virtudes musicales; ponía las notas en su lugar, y el alma en cada acorde. Así recuerdo a Rubén González en el centenario de su nacimiento en Encrucijada, al norte de la actual provincia de Villa Clara, el 26 de mayo de 1919.
Para el mundo se hizo famoso luego de integrarse a la nómina inicial de Buena Vista Social Club en 1996, fichado por Juan de Marcos González y el estadounidense Ry Cooder. En el álbum del despegue, registrado tan solo en seis días en los Estudios Areíto de la Egrem, de la calle San Miguel, el piano desempeñó un papel decisivo, sobre todo en el par de danzones incluidos, Pueblo Nuevo y Buena Vista Social Club, de Israel Cachao López. Tras escuchar a Rubén en esa sesión, Nick Gold, gerente del sello británico World Circuit, a cargo del proyecto, decidió titular disco y orquesta con el nombre de la pieza de Cachao, con lo cual acreditó una de las marcas identitarias de mayor relieve en la historia contemporánea de la música cubana.
Por esos mismos días, Rubén, quien también participó del singular agrupamiento Afro Cuban All Stars y su disco A toda Cuba le gusta, grabó un álbum con personalidad propia, una joya que daría mucho que hablar dentro y fuera de la isla: Introducing… Rubén González, puesto a circular a escala internacional el 16 de septiembre de 1997.
En el 2000, siempre con World Circuit, iría por más con el lanzamiento del álbum Chanchullo, musicalmente conducido por Jesús Aguaje Ramos, y donde el maestro confirma su reinado en un vasto espectro de la música popular tradicional cubana, en compañía de una orquesta donde los metales y la percusión dejan al piano ocupar su jerarquía. Dato curioso: el senegalés Cheikh Lo se suma a Ibrahim Ferrer para cantar Choco’s Guajira, de Alfredo Chocolate Armenteros, en medio de los destaques del trompetista Manuel Guajiro Mirabal y el tresero Papi Oviedo.
Rubén viviría tres años más. Disfrutó los conciertos en el Carnegie Hall, de Nueva York, el estreno de la película Buena Vista Social Club, del alemán Win Wenders, las presentaciones en festivales y salas de Europa y México, y tan o más aún, el contacto con las nuevas generaciones de músicos de la Isla que acudían a él en busca de consejos y vivencias. http://www.cubanosfamosos.com/es/en-el-centenario-de-ruben-gonzalez-hombre-indestructible
Acoustic Guitar – Eliades Ochoa (pistas: 5) Bass – Orlando "Cachaíto" López Bongos, Cowbell, Percussion [Güiro] – Roberto García Chorus – Ibrahim Ferrer, Jesús "Aguaje" Ramos, Lázaro Villa Congas – Angel Terry, Miguel "Angá" Díaz (pistas: 2, 3, 6) Directed By – Jesús "Aguaje" Ramos Drums – Joachim Cooder (pistas: 10) Flute – Joaquín Oliveiras (pistas: 4), Richard Egües (pistas: 4, 5) Guiro, Claves – Alejandro Pichardo Perez* Maracas – Alberto "Virgilio" Valdés Mixed By – Jerry Boys Piano – Rubén González Producer – Nick Gold Saxophone – Javier Zalba (pistas: 1) Timbales – Amadito Valdés Tres – Papi Oviedo (pistas: 6), Ry Cooder (pistas: 10) Trombone – Jesús "Aguaje" Ramos Trumpet – Mañuel 'Guajiro' Mirabal* Violin – Lázaro Ordóñez Enriquez (pistas: 4) Vocals – Cheikh Lô (pistas: 6), Ibrahim Ferrer (pistas: 2, 6), Jesús "Aguaje" Ramos (pistas: 4), Lázaro Villa (pistas: 4)
1 Chanchullo 5:12 2 De Una Manera Espantosa 4:19 3 La Lluvia 5:19 4 Central Constancia 5:57 5 Quizás, Quizás 2:30 6 Choco's Guajira 6:52 7 Si Te Contará 1:29 8 El Bodeguero 5:13 9 Isora Club 5:36 10 Rico Vacilón 4:13 11 Pa' Gozar 4:30
Me gustaría, si me lo permiten, llevarte a un viaje extraño... con estas palabras comienza la música en. Foretold in the Language of Dreams el proyecto conjunto de una conocida cantante de origen árabe, Natacha Atlas, y un músico completamente desconocido, Marc Eagleton, es realmente una dosis de música extraña. Natacha Atlas, compositora, bailarina de danza del vientre y extraordinaria embajadora de la ONU, combina sus muchos talentos para la música oriental con los de Marc Eagleton, un productor con una inclinación por combinar su distintivo estilo con fondos occidentales más contemporáneos. El album incluye colaboraciones con una serie de músicos con los que nunca habia trabajado anteriormente: Andrew Cronshaw en cítara, el qanun sirio de Abdullah Chhadeh y dos temas con la banda griega Avaton.
El primer tema Etheric Messages, así como todo el álbum, están llenos de música espacial, a través de la cual vaga la voz de Natacha Atlas, cantando palabras en su idioma nativo. Sin embargo, lo que distingue esta colaboración específica de los logros en solitario del artista es un estado de ánimo ligeramente perturbador, oscuro, incluso onírico, cuya emanación es aportada por sonidos directamente de las calles nocturnas de las ciudades de Israel o Marruecos, las risas y los gritos de los niños, conversaciones de innumerables dialectos, supuestamente encontrados por casualidad con el tintineo de varios instrumentos, que a menudo están cubiertos de escarcha electrónica casi de vanguardia.
El segundo factor importante es la casi falta de melodías sistemáticas, que solo realza la sensación de comunión con una especie de reportaje musical. Debo admitir que en tal combinación, la voz de Natacha Atlas se convierte en el motivo principal al que es muy fácil adherirse a ella y ser conducido al corazón del desierto al amanecer. Cabe señalar que la autoría de todas las canciones se le atribuyen a Natacha.
Los fragmentos más impresionantes de esta peculiar meditación incluyen los "Mensajes Etéricos" introductorios, "Zitherbell" mucho más enfocado y orante, y el tema "Simun" de 10 minutos, que gradualmente se convierte en una pista alegre y melódica. Del otro lado encontramos una melodia más fuerte en el tema "Yeranos", y los casi sagrados en "Encuentros con la Reconciliación". "Solace" es un final inusual: 9 minutos de la voz de Atlas solo acompañado por el antepasado del arpa egipcia llamado Qanun. Como un habla desconocida no nos dirá nada, puede ser una canción de un sueño que se marcha, una oración, un lamento del crepúsculo ... lo que sea que nos diga nuestra imaginación.
Cello, Bells, Vocals – Philip Bagenal (tracks: 2, 3, 10) Engineer – Abdullah Chhadeh (tracks: 8), Kad (tracks: 1, 5), Philip Bagenal (tracks: 2, 3, 4, 10, 11), TJ Rehmi (tracks: 7), Avaton(tracks: 6, 9), Dimitri Bellos Keyboards, Other [Computer Malarkey] – Kad (tracks: 1, 5) Producer – Marc Eagleton, Natacha Atlas Strings, Keyboards, Arranged By [Piano], Other [Computer Malarkey] – Luca Proietti (tracks: 1, 6, 9, 10) Vocals, Bells – Natacha Atlas Vocals, Other [Computer Malarkey] – Hamid Mantu (tracks: 4, 10) Vocals, Other [General Malarkey] – Mark Eagleton (tracks: 10) Vocals, Zither [Qanun] – Abdallah Chahady (tracks: 2, 8, 10, 11)
Etheric Messages 5:37 Dawn Bayati 7:44 Zitherbell 5:38 Sobek On The Prowl 5:49 Therapeutic Space 4:00 Simun 10:05 Power Of Vibrations 5:16 Damascus 0:56 Yeranos 9:50 Meetings With Reconciliation 5:21 Solace 13:23
David Darling (March 4, 1941 - January 8, 2021) It is with great sadness that we share the news of David Darling’s passing. David leaves us with a rich legacy through his music, his teaching and his spirit. He touched all of us deeply and impacted the lives of so many around the world, inspiring us to find and express the creative spark within. http://www.daviddarling.com/
David Darling fué un violonchelista y compositor estadounidense. En 2010, ganó el premio Grammy al Mejor Álbum New Age. Ha actuado y grabado con Bobby McFerrin, Paul Winter Consort, Ralph Towner y Spyro Gyra y ha lanzado muchos álbumes en solitario. Entre estos se encontraban 15 grabaciones para ECM.
Darling nació en Elkhart, Indiana. Se interesó por la música desde una edad temprana, comenzando con el piano cuando tenía cuatro años, el violonchelo a los diez y el bajo de cuerda en la escuela secundaria. Estudió violonchelo clásico en la Indiana State University y después de graduarse permaneció allí otros cuatro años como profesor.
Trabajó como músico de estudio en Nashville, Tennessee y fue miembro de Paul Winter Consort hasta 1978. Durante el año siguiente, formó el grupo de jazz de cámara Gallery con Ralph Towner y lanzó su primer álbum en solitario.
La interpretación y la composición de Darling se basan en una amplia gama de estilos, que incluyen música clásica, jazz, brasileña, africana e india.
Ha escrito e interpretado música para más de una docena de películas importantes, la película de terror Child's Play (1988), Heat (1995) y Hasta el fin del mundo (1991). Contribuyó con la música a Nouvelle Vague (1990), Éloge de l'amour (2001) y Notre musique (2004).
En 2000, grabó una colaboración inusual con Wulu Bunun, un grupo de aborígenes taiwaneses.
En 2007 grabó The Darling Conversations, con Julie Weber discutiendo su filosofía musical. Fue publicado por Manifest Spirit Records. En enero de 2009, Darling lanzó Prayer for Compassion ganador del Grammy, una continuación de su anterior album 8-String Religion.
En 1986, Darling se unió a Young Audiences, una organización que busca educar a los niños sobre la música y las artes a través de programas escolares. En el mismo año, fundó Music for People, que busca fomentar la autoexpresión a través de la improvisación musical. Sus métodos de enseñanza son el tema de un libro, Return to Child (2008).
En mayo de 2008, se convirtió en parte de una colaboración de profesores de música e intérpretes que ofrecían un programa de capacitación en enfoques holísticos e interculturales para la curación con sonido y música en la Escuela de Música y Sonido del Centro Abierto de Nueva York. David Darling falleció mientras dormía, el 8 de enero de 2021. https://en.wikipedia.org/wiki/David_Darling_(musician)
1. Soft Light 2. Clouds 3. Sweet River 4. Minor Blue 5. Only One Wish 6. 8 String Religion 7. Sojourn 8. Remember
Blue Valentine es el sexto álbum de estudio del músico estadounidense Tom Waits, publicado en septiembre de 1978 por Asylum Records. El álbum fue grabado en seis sesiones de grabación entre julio y agosto de 1978 bajo la producción de Bones Howe.
La mujer retratada con Waits en la contraportada es Rickie Lee Jones, una cantante y compositora con la que Waits mantenía una relación sentimental en la época. Blue Valentine alcanzó el puesto 48 en la lista de éxitos de Australia a finales de 1978.
Para Blue Valentine, su quinto ábum y el penúltimo en Asylum Records, Tom Waits ya se siente cómodo contando historias que ocurrían en las calles de las ciudades en las que vivió, alternando realidad y fantasía hasta el punto donde la mezcla hace imposible distinguirlas, sus personajes a veces eran vagabundos, soldados retirados, borrachos buscando amor o un cigarro, gente que buscaba algún tipo de esperanza y en algunas ocasiones la encontraba, en otras no. Se publicó en septiembre de 1978, grabado entre julio y agosto de ese año bajo la producción de Bones Howe en San Francisco, California, en seis sesiones.
Todas las canciones fueron escritas por Tom Waits excepto el track inicial, «Somewhere», tomado del musical West Side Story, esta versión está empapada de la nostalgia que Tom Waits sabe inyectarle a las canciones de amor; le sigue «Red Shoes By The Drugstore» y volvemos a la Fifth Street de Los Angeles, uno de los escenarios favoritos del compositor, para contarnos la historia de una mujer de zapatos rojos esperando a alguien, Lil’ Caesar, en un puesto de periódicos mientras que la policía lo atrapa por intentar robar un diamante, ella lo espera, la lluvia cae y un Santa Claus ebrio dice disparates, es un día antes de navidad. Le sigue una de las joyas más importantes en toda la obra de Tom Waits, voz y piano le dan vida a «Christmas Card From a Hooker in Minneapolis», la letra viene del poema «Charlie I’m Pregnant» de Charles Bukowski (una de las grandes influencias en la letra de Tom Waits) con todo y el plot twist casi al final. http://primerofueelsonido.com/2018/09/21/blue-valentine-de-tom-waits-a-cuarenta-anos/
Tom Waits: voz, guitarra eléctrica y piano Ray Crawford: guitarra Roland Bautista: guitarra eléctrica Alvin "Shine" Robinson: guitarra eléctrica Scott Edwards: bajo Jim Hughart: bajo Byron Miller: bajo George Duke: piano Harold Battiste: piano Charles Kynard: órgano Herbert Hardesty: saxofón tenor Frank Vicari: saxofón tenor Rick Lawson: batería Earl Palmer: batería Chip White: batería Bobbye Hall Porter: congas en "Romeo Is Bleeding" Bob Alcivar: orquestación
Somewhere (From "West Side Story") 3:50 Red Shoes By The Drugstore 3:11 Christmas Card From A Hooker In Minneapolis 4:30 Romeo Is Bleeding 4:50 $29.00 8:12 Wrong Side Of The Road 5:11 Whistlin Past The Graveyard 3:14 Kentucky Avenue 4:47 A Sweet Little Bullet From A Pretty Blue Gun 5:34 Blue Valentines 5:50
1 Barbara Higbie - The Simple Birth 3:37 2 Tracy Scott Silverman & Thea Suits-Silverman - The First Noel 3:12 3 William Ackerman - Light and Song 3:14 4 Alex De Grassi - The Holly and the Ivy 4:12 5 Jim Brickman - Joy to the World 3:02 6 Nightnoise - The Sussex Carol 3:55 7 Liz Story - O Come Little Children / We'll Dress the House 1:54 8 Øystein Sevåg - My Heart Is Always Moving (Mitt Hjerte Alltid Vanker) 3:31 9 Philip Aaberg, Barbara Higbie, Ben Leinbach, Michael Manring, Andy Narell, Jackeline Rago, Jim Rothermel & Turtle Island String Quartet - Angels We Have Heard on High 3:42 10 Philip Aaberg - Shepherd's Rocking Carol 3:28 11 Steve Erquiaga - God Rest Ye Merry Gentlemen 3:13 12 Torcuato Mariano - Snow in the Prairies 4:46 13 Douglas Spotted Eagle - Doo'iit'saa'da (Another Silent Night) 3:30 14 George Winston & Keola Beamer - Poli'ahu: The Snow Goddess of Mauna Kea 6:46
Esta entrega de la serie Winter Solstice presenta una serie de grabaciones de temática invernal. Además de artistas habituales de Windham Hill como George Winston y Liz Story, hay apariciones de Marion Meadows, Todd Cochran, el teclista de Narada David Arkenstone y el cuarteto de Brian Keane, Michael Manring, Paul McCandless y Lew Soloff. Quizás sorprendentemente, la falta de material de navidad tradicional solo mejora el atractivo de este disco, al igual que las actuaciones de primer nivel. Winter's Solstice Vl es más dinámico y menos apto para desvanecerse en el fondo de una víspera invernal.
Windham Hill Artists - A Winters Solstice VI
1 Marion Meadows Joyful Times 5:36 2 Michael Hedges Ursa Major 3:51 3 Lisa Lynne Northern Lights 4:41 4 Joanie Madden Simple Praise 6:20 5 Todd Cochran Secret Places 3:41 6 Richard Stoltzman Sonata For Two Clarinets 3:27 7 Jim Brickman Quiet Time 3:57 8 Sean Harkness Winkus McGinkus 3:55 9 Tim Story In The Winter's Pale 3:36 10 Liz Story Snowfall 3:39 11 W.G. Snuffy Walden Yesterday's Rain 4:31 12 David Arkenstone Snow Dance 4:42 13 Will Ackerman This Clearness Of Light 4:10 14 George Winston January Stars 6:36 15 Brian Keane, Michael Manring, Paul McCandless, Lou Soloff Western Sky 7:23
The Gift es un conjunto de clásicos navideños totalmente acústicos de Eric Tingstad y Nancy Rumbel. Estos artistas virtuosos pusieron todo en esta grabación; es pura alegría y dulce serenidad. Más allá de la novedad de escuchar estas melodías familiares en arreglos modernos, los oyentes encontrarán refrescante la gracia y el encanto del debut de este dúo. Hay, literalmente, cientos de CD navideños en estilos modernos. Esta es una de las mejores selecciones.
The Gift is a set of all-acoustic Christmas classics from Eric Tingstad and Nancy Rumbel. These virtuoso artists put their all into this recording; it is pure joy and sweet serenity. Beyond the novelty of hearing these familiar tunes in modern arrangements, listeners will find the grace and charm of this duo's debut refreshing. There are, literally, hundreds of Christmas CDs in modern styles. This is one of the better selections.
Nancy Rumbel - Piano, Chimes, Horn, English Horn, Oboe, Ocarina Eric Tingstad - Guitar, Drums, Steel Guitar, Producer, Engineer
1 Good King Wenceslas 4:08 2 Bring the Torch 2:13 3 Celebration 3:11 4 Away in a Manger 2:56 5 Little Drummer Boy 4:32 6 First Nowell 3:45 7 O Come, O Come Emmanuel 3:39 8 Deck the Halls 2:33 9 Jesu, Joy of Man's Desiring 2:34 10 Ave Maria 3:49 11 Angels We Have Heard On High 1:28 12 Coventry Carol 3:29 13 O Holy Night 4:18 14 Jingle Bells 3:08 15 Auld Lang Syne 3:21 Total 49:04
