Después de ganar un Grammy en 1987 con el album Down to the Moon, Andreas Vollenweider regresó con Dancing with the Lion, un álbum conceptual sobre la naturaleza de la vida y la muerte. Por primera vez, Vollenweider extendió su paleta creativa, aprovechando el talento de muchos músicos de todo el mundo. Su arpa modificada todavía estaba en pleno efecto, pero Lion combinó su tono único con toques de guitarra eléctrica (el pop ligero e influenciado por la música latina de "Dance of the Masks"), el violín quejumbroso ("See, My Love") y la ambiciosa canción principal, que mezclaba percusión única y elementos vocales en un cóctel pop sorprendentemente sencillo. Si bien los primeros trabajos del compositor parecían ser más sobre la relajación, Dancing with the Lion parecía alentar la contemplación. Fue fácil encontrar consuelo en la interpretación de Hippolyte, o el final atmosférico del álbum, donde las flautas, la guitarra flamenca, el violín y las campanas se combinaron con el arpa en una aproximación de esa famosa historia sobre la luz blanca en el Fin del túnel. La adición de tantos instrumentos adicionales al estilo de Vollenweider ya trabajó para expandir su ideología tanto como su sonido, ya que la gama de estilos étnicos representaba. Dancing with the Lion fue un lanzamiento texturizado y pensativo que sugirió el trabajo posterior de Vollenweider con un elenco internacional de músicos y sinfonías de ideas afines.
Personal: Andreas Vollenweider (vocals, guitar, acoustic guitar, harp, flute, keyboards, bass guitar, wind); Thomas Fessler (guitars); Matthias Ziegler (flute); Mark Kuhne (alto saxophone); Christoph Stiefel (piano, keyboards); Santino Famulari (keyboards); Walter Keiser (drums, percussion); Pedro Haldermann, Andi Pupato (percussion).
Track Listings 1. Unto The Burning Circle 2. Dancing With The Lion 3. Hippolyte 4. Dance Of The Masks 5. Pearls & Tears 6. Garden Of My Childhood 7. Still Life 8. And The Long Shadows 9. See, My Love... 10. Silver Dew, Golden Grass 11. Ascent From The Circle
En Open Sky el clarinetista Richard Stoltzman interpreta la musica de Bill Douglas, en el que el propio Bill acompaña a su amigo Richard en ocho de sus catorce cortes y en el que Richard interpreta a su manera temas ya publicados por su amigo Bill en anteriores trabajos.
Personal:
Richard Stoltzman (clarinet)
Chuck Loeb (guitar)
Nancy Allen (harp)
Frank Tiberi (clarinet)
Bill Douglas (bassoon, piano, electric piano)
Joel Weiskopf (electric piano)
Jeremy Wall (synthesizer)
Gary Burton (vibraphone, marimba)
Danny Gottlieb, Dave Miller (drums)
Glen Velez (percussion)
01. Begin Sweet World (3:16)
02. Everywhere (5:09)
03. Waltz for Woody (4:40)
04. It's Here (4:00)
05. Flower (5:02)
06. Clouds (4:59)
07. Full Moon (3:47)
08. Primeira Luz (3:11)
09. Sky (4:06)
10. Open Sky (4:36)
11. Infant Dreams (3:40)
12. Feast (4:52)
13. Innisfree (3:15)
14. Morning Song (2:35)
Este magnifico album grabado en 1972 captura al saxofonista Paul Winter y su conjunto en el apogeo de sus poderes de improvisación. Winter fué uno de los primeros artistas en incorporar instrumentos tan exóticos como el sitar y la tabla en su música y el resultado fue un memorable folk/jazz de cámara interpretado en La manera maravillosamente experimental y post-hippie que solo Winter y su alegre grupo pudieron. La canción principal, una de las composiciones del guitarrista Ralph Towner, se hizo famosa por su melodía pensativa y su altísimo saxo soprano. "Whole Earth Chant" es una pieza que presagia la Nueva Era artistas como Loreena McKennitt con sus tambores tribales resonantes entretejidos con ominosas guitarras distorsionadas, y "Minuit" francamente franquea lo que hoy algunos llamarían música mundial: presenta un coro de voces que cantan una melodía simple y alegre tomada de una canción popular guineana. Un clásico de principios de los 70...Karen Karleski
http://music.paulwinter.com/album/icarus THE CONSORT Paul Winter - soprano sax, vocals David Darling - cello, vocals Paul McCandless - oboe, English horn, contrabass Sarrusophone, vocals Ralph Towner - classical guitar, 12-string guitar, piano, Regal, bush organ, vocals Herb Bushler - bass Collin Walcott - conga, tabla, mridangam, surdos, traps, kettledrums, bass marimba, sitar
FRIENDS OF THE CONSORT Andrew Tracey - resonator guitar, voice ('Minuit') Billy Cobham - traps ('Sunwheel', 'Whole Earth Chant') Milt Holland - Ghanaian percussion ('Whole Earth Chant') Larry Atamanuik - traps ('Icarus') Barry Altschul - random percussion ('Chehalis and Other Voices') Janet Johnson, Paul Stookey, Bob Milstein - voices ('Minuit')
01.Icarus (3:05)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
02. Ode to a Fillmore Dressing Room (5:35)
David Darling (Tasker Publishing)
03.The Silence of a Candle (3:29)
vocal by Ralph Towner
Ralph Towner (Distant Hills Music)
04. Sunwheel (4:42)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
05. Juniper Bear (3:07)
Ralph Towner, Collin Walcott (Distant Hills Music)
06. Whole Earth Chant (7:40)
vocal by David Darling
Paul Winter (Umpawaug Music)
07.All the Mornings Bring (3:56)
Paul McCandless (Bocal Music)
08. Chehalis and Other Voices (5:30)
Ralph Towner (Distant Hills Music)
09. Minuit (3:10)
lead vocal by Paul Winter
Keita Fodeba, adaptation by Paul Winter (Umpawaug Music)
Chorus: Andrew Tracey, Janet Johnson, Paul Stookey, Bob Milstein, David Darling, Paul McCandless
Philip Chapman crea un ambiente tranquilo y pacífico con su música, perfecto para momentos de descanso interior y satisfacción. Siempre se ha inspirado mucho en la naturaleza, y sus composiciones delicadas y tranquilas lo llevan a un estado de reflexión reparadora. Con una instrumentación bellamente clara, entras en un mundo de serenidad, de quietud interior y de calma. La música de Philip Chapman se usa en todo el mundo como el compañero perfecto para la relajación, la curación y el disfrute.
Radiance crea un ambiente de pureza y tranquilidad, reflejándonos la clara belleza de la naturaleza. Esta es una música profundamente pacífica, compuesta para despertar una sensación positiva de bienestar. El arpa, el teclado, las cuerdas y las relajantes texturas musicales relajan el cuerpo, refrescan la mente y elevan el espíritu....Web
Género: Electronic Estilo: New Age 1 Titiana's Dream 20:45 2 Garden Of Compassion 20:30
Las primeras maquetas caseras de L´Ham de Foc (estamos hablando de principios del ´98) reflejaban el deseo de Mara Aranda y Efrén López de explorar territorios musicales menos manidos que los que habian recorrido hasta el momento en las formaciones de las que venían. Con una de aquellas maquetas fueron seleccionados por el INJUVE para hacer una gira por España durante la primavera del 98.
Después de una extensa gira presentando sus albums Uno y Cançó De Dona I Home y de una larga estancia de Efrén y Mara en el norte de Grecia, vuelven a Valencia con el objetivo de registrar su proyecto más complejo y delirante.....Cor de Porc: Corazon de Cerdo
L´Ham de Foc no se limitan a imitar músicas “exóticas”, sino que estudian y se compenetran con aquellos elementos que más atracción les producen, y cuanto más lejos van en su búsqueda de nueva inspiración, más cerca encuentran los complementos que les imprimen su sello de origen.
Para dar forma y contenido a las doce canciones de “Cor de Porc” (su tercer álbum), se han ido aún más lejos que en sus discos anteriores, atravesando Grecia y Turquía para adentrarse en los ámbitos culturales persa e indio (con el resultado de la incorporación de instrumentos como un inquietante rabab, arcaico laúd afgano), pero también han fortalecido la relación con su entorno más cercano: en ninguno de sus discos anteriores se habían escuchado tantos aires del Cant d’estil valenciano y referencias a otras tradiciones de la península ibérica, como la jota y la utilización de elementos de percusión arcaicos y populares como las cucharas, las cazuelas o una sencilla mesa de madera.
También es evidente que la estadía de medio año de Mara y Efrén en Grecia ha dejado su huella en "Cor de porc": tanto por la incorporación de la amplia familia de los saz, como por los músicos invitados que aportan instrumentos nuevos (que el multiinstrumentista Efrén asegura no saber tocar como ellos...), y la inspiración que significó para ambos en su tarea compositiva. En este nuevo capítulo de su particular carrera, L´Ham de Foc suenan más contundentes y universales que nunca, mientras que en la voz de Mara Aranda se percibe una evolución vertiginosa de disco en disco. Entre su timbre cada vez más cálido y su estudio intensivo del Cant d´estil valenciano ha logrado desarrollar una voz inconfundible e impactante.
El título “Corazón de Cerdo” quiere expresar la eterna lucha del ser humano en general, y el músico/artista en particular, para alcanzar su ideal de perfección que suele terminar en una derrota ante la imposibilidad del hombre de acercarse a lo sublime. La idea se ejemplifica a través de un cerdo que intenta sacar unas notas a un arpa. https://www.last.fm/es/music/L%27Ham+de+Foc/+wiki
The third recording by this Spanish band finds them deeply immersed in the music of Greece, the Balkans and the Adriatic.
The band says: "COR DE PORC ("Pig Heart") suggests the idea of the eternal coming and going through life with sadness and the natural imperfection which makes us (both musicians and the rest of the human race) like a pig attempting to wrench notes from a harp, when comparing with the ideal of perfection that we have. However much a man evolves, studies, investigates and wastes sleeping hours in the madness of being, he will never be more than this, a lonely pig with eternal insatisfaction like a hump."
Los Musicos:
EFRÉN LÓPEZ: Oud, Cura Saz, Meydan Saz, Divan, Baglama, Cretan Laouto, Lavta, Trompa Marina, Hurdy-Gurdy, Gittern, Persian Santoor, Langeleik, Afghan Robab, Tanpura, Kanoun, Medieval Lute, Çümbüs Tanbur, Çümbüs Oud, Horn, Galician Pandero.
MARA ARANDA: Voice.
DIEGO LÓPEZ: Davoul, Bendir, Doira, Tombak, Daire, Udu, Riq, Table, Spoons, Duff, Finger Cymbals.
EDUARD NAVARRO: Galician Bagpipe, Bulgarrian Bagpipe, Graile, Spanish Shawn, Moraharpa.
CONSTANTINO LÓPEZ: Cittern.
HRISTOS BARBAS: Ney, Kaval.
OSVALDO JORGE: Tabla, Ghatam, Kanjira.
JUAN MANUEL RUBIO: Medieval Harp.
VANESA MUELA: Spoons, Tapadera, Tambourine., Voice..
MASUD NADERI: Tombak.
MARIA LAFITTE: Voice..
JOSEP MARIA RIBELLES: Celtic Harp.
PANTELIS PAVLIDIS: Lyra from Pontos (Black Sea).
RALF EICKMEIER: Kemençe, Rebec.
NIKOS TZANNIS: Kemençe.
RAFA GISBERT "CATO": Dodelsack.
DAVID ANTICH: Arrangements for medieval lutes on "Jorn e Nit".
1. Voldrien
2. Per la boca
3. Pandero
4. La Raó
5. Cus!
6. Tristos ulls
7. L’estimat del corb
8. Encara
9. Jorn e nit
10. Història curta d’un vent
11. Àngels de menta
12. L’únic peix no foll del món
Patrick Ball - Secret Isles Celtic Harp Volume III
Creo que es el mejor álbum de Patrick Ball: años de giras y grabaciones le hicieron estar completamente a gusto con su instrumento, y la selección de las canciones en su mayoría desconocidas es excelente. Los arreglos son atractivos y variados como para mantener el interés del oyente, y las actuaciones son magistrales sin mancha. Y, como siempre, el arpa de alambre nerviosa tiene una claridad y franqueza que transforma todo lo que se toca en élla. Todos los álbumes de Patrick Ball son buenos, pero este se acerca a la perfeccion...
1. Planxty Burke / Bumper Squire Jones 4:30
2. Carrickfergus 3:40
3. Susie McGuire / Briget Geary 4:24
4. Lord Inchiquin 4:11
5. Carolan's Favorite Jig 3:13
6. Song of the Water Kelpie / The Sheep Under the Snow 5:23
7. Planxty Irwin 3:25
8. The Foggy Dew 3:44
9. Squire Wood's Lamentation 4:58
10. Carolan's Concerto 3:38
11. Elanor Plunkett 4:02
12. Dark Woman of the Glen 5:01
La llamada de las ballenas se mezcla con la pureza elevada y sincera de las majestuosas flautas y flautas de pan para crear una sinfonía multidimensional de vibración y sonido.
Esta música nos lleva a lo más profundo de nuestros corazones: despertar el alma a una conexión profunda con la asombrosa magnificencia de la naturaleza. Terry Oldfield y Soraya nos han traído música relajante y de meditación que es una delicia para escuchar.
Dos piezas largas se despliegan para retratar una belleza inquietante y una profundidad de paz que atrae al oyente a un mundo submarino donde las flautas de pan en cascada y los ricos acordes de sintetizador crean una resonancia contra la cual se escucha la canción primigenia de la ballena en toda su majestuosidad. Reverence es una meditación inspiradora sobre el diálogo entre la humanidad y la naturaleza.....AllMusic https://terryoldfield.com/
Género: Electronic
Estilo: New Age
1 Wings Of The Morning 22:42
2 Mystical Deep 23:14
Clogs son un proyecto principalmente instrumental dirigido por Bryce Dessner y Padma Newsome. Clogs han lanzado cinco álbumes en Brassland Records: Thom's Night Out (2001), Lullaby for Sue (2003), Stick Music (2004), Lantern (2006) y The Creatures in the Garden of Lady Walton (2010).
Los miembros de la banda se conocieron a fines de la década de 1990 mientras estudiaban en la Yale School of Music. Newsome, nacido en 1961 en Alice Springs, Australia, comenzó su carrera como violinista de concierto en la Sinfónica de Sydney, antes de que un desvío de seis años lo llevara a un ashram en la remota región de Nueva Gales del Sur. Comenzó a componer en la década de 1990 en la Universidad de Adelaida, cuando recibió una beca Fulbright que lo trajo a América. Dessner es un solista establecido y veterano de grupos como The National y Bang on a Can All-Stars, que lo ha puesto en contacto con figuras importantes como Philip Glass y Terry Riley. Elliott es un orgulloso Vermonter y músico independiente activo. Kozumplik es un maestro percusionista familiarizado con casi cualquier estilo.
La música "clásica" de Clogs es el resultado de un peculiar proceso de escritura más parecido a una banda de rock o un cuarteto de jazz. Los miembros vienen a los ensayos con ideas básicas que el grupo analiza y desarrolla en sesiones improvisadas y presentaciones en vivo. Newsome luego organiza estas ideas en narraciones musicales elegantes y complejas que combinan y amplían las ideas de compositores minimalistas, modernistas y románticos, agregando sonidos y melodías extraídas de la música popular de la India, la diáspora judía y de cualquier otro lugar.
Padma Newsome - viola, violín, melódica, voz, piano Bryce Dessner - guitarra, ukelele Rachael Elliott - fagot, melodica Thomas Kozumplik - percusión
Thom's Night Out is the debut studio album by american instrumental project Clogs.
1 Yeri Ali 6:36
2 Mysteries Of Life 6:01
3 Thom's Night Out 6:37
4 My Husband's Village 6:21
5 I'm Very Sad 6:36
6 Four Blue Poles 5:18
7 Sadness And Obsession 7:04
8 Ukifune 5:57
Philippe Saisse debutaba en solitario en 1988, con el album Valerian un trabajo editado por el sello Windham Hill, junto con los increíbles sonidos del bajo de Mark Egan, compiló uno de los mejores álbumes de Smooth jazz de la historia! Cada pista fluye como una corriente hasta su feliz conclusión. Tiene un sonido divertido y de espíritu libre que es contagioso.
Género: Electronic, Jazz, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: New Age, Fusion, Neo-Classical, Contemporary Jazz
Producer, Piano [Acoustic], Drums, Synthesizer [Programming], Written-By – Philippe Saisse
Fretless Bass – Mark Egan (tracks: 2, 7, 9, 10)
Percussion – Mino Cinelu (tracks: 1)
Percussion, Congas – Don Alias
1 Land Of The Morning Calm 3:33
2 Valerian 4:24
3 Chihuahua Pearl 3:29
4 God Son Paris 3:43
5 Ma Muse 4:32
6 Rameau's Nephew 4:18
7 Glamorous Glennis 2:54
8 In Memoriam Faure 2:03
9 Aztec Ace 4:50
10 Tiahuanaco 4:35
11 Nougaro Groove 3:57
Dueto de género electrónico/industrial, en la línea de Aviador Dro, formado por Luis Delgado y Eugenio Muñoz que se empezó a gestar a finales de la década de los 70s. Mientras que Eugenio tenía otro proyecto paralelo, Randomize, Luís formaba parte de Finis Africae, ambas formaciones del mismo estilo.
Al principio el grupo se denominó Maquinas y Procedimientos, inspirándose en una preciosa ilustración modernista que encabezaba un viejo artículo sobre las técnicas de impresión. Pero un dia Luis encontró un número de la revista Mecánica Popular de Noviembre de 1957, que rezaba en la portada: "¿Que sucede con el tiempo?". Obviamente se refería al tiempo meteorológico y no al musical, pero el juego de palabras fue del agrado del dúo, y decidieron cambiarse el nombre. De esta forma, de la misma revista surgió la inspiración para el nombre del grupo y el del primer disco.
Sus dos discos fueron editados por el sello Discos Radioactivos Organizados (DRO) a mediados de los 80. A pesar de la escasa promoción de sus trabajos, el dúo se ganó el buen hacer de la crítica de música vanguardista.
El primero de los discos, 'Qué sucede con el tiempo', se editó en 1984, pero se comenzó a grabar en el estudio en 1979. Carecía por completo de la tecnología "sampler": todo estaba hecho a base de cintas, utilizando cortes y empalmes, trabajo muy laborioso que quitaba tiempo a otros proyectos por separado. La música es como si todos los sonidos estuvieran perfectamente ensamblados, pulidos, cristalinos. Música tan entrañable como los antiguos juguetes de cuerda cuando danzaban todos juntos. http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com/2009/12/mecanica-popular.html https://www.luisdelgado.net/mecanica/disco1.htm
Founded in 1978, Mecánica Popular was the brainchild of Luis Delgado (also a member of Finis Africae) and Eugenio Muñoz, conceived and nurtured during after-hours sessions in Madrid’s RCA studios exclusively using tape loops only – no samples involved.
They did however, use an innovative set-up including a Polaroid 600 camera, an Eventide H910 Harmonizer, and the Arp Odyssey, all fed thru a matrix of FX, to make a wonky, clanking sound that could be happily compared with the output of Conrad Schnitzler, Chris Carter, Jon Hassell, or Kerry Leimer during that fertile early ’80s era. https://www.finderskeepersrecords.com/shop/mecanica-popular-que-sucede-con-el-tiempo/
1. Impresionistas 1
2. La Edad Del Bronce
3. Impresionistas 2
4. Quiero Irme
5. Siempre Tú
6. Modelos Existentes Estado Sólido
7. Galilea: Centro De Datos
8. Daguerrotipo
9. Ambrotipo
10. Plenilunio
11. Máquinas Y Procedimientos
