Inoyama Land - Inoyama Land (1997)

El proyecto Inoyama Land de Makoto Inoue y Yasushi Yamashita abarca casi cuatro décadas y sigue activo hasta el día de hoy. Formado en la década de 1980 como un proyecto paralelo de Hikashu, comenzaron a grabar sesiones y producir piezas teatrales combinando sus apellidos Ino-yama y la ficticia “Land”. Llamaron la atención de Haruomi Hosono, quien produjo su ahora muy venerado álbum debut “Danzindan-Pojidon” (1983) antes de involucrarse en el negocio de la música ambiental junto a contemporáneos como Satoshi Ashikawa, Hiroshi Yoshimura y Jo Hisaishi. Sus obras se han publicado internacionalmente, incluyendo la compilación nominada al Grammy de Light in The Attic Records “Kankyō Ongaku: Japanese Ambient, Environmental & New Age Music 1980-1990”

Este es el segundo álbum de Inoyamaland lanzado por Crescent, un sello de la compañía de producción de música ambient SPD (Sound, Process, Design). Incluye la música que no se grabó mientras se producía al mismo tiempo que el primer álbum "DANZINDAN-POJIDON", se compila la música producida en 1982-1997. Cuando su instrumento se estába moviendo hacia un sintetizador digital, se convierte en un sonido más hermoso y ambiental con una sensación más transparente.
Esta grabacion es de de 1997 del sello Crescent, en 2018 se remasteriza y añaden un bonus track el tema Toy Tog.


 

01. Bangle Bangle (3:53)
02. Pool (2:05)
03. Mizu Mizu (2:17)
04. Aiu (3:49)
05. Hi Hi (2:05)
06. Tenmado (2:42)
07. Pollen Pollen (5:51)
08. Kuuiki (2:21)
09. Glass Dama (2:34)
10. Tablagita (2:36)
11. Kupu Kupu (2:36)
12. Dome-Mood (4:37)
13. Kodama (2:00)
14. Calcala (3:44)
15. Snow (2:32)
16. Warau Higurashi (5:58)

Relativity - Relativity (1985)

Bonito, y etéreo, álbum de los miembros de la Bothy Band Micheal O Domhnaill, su hermana Triona Ni Dhomhnaill y los hermanos folkies escoceses Johnny y Phil Cunningham, producido allá por 1985. Todavía suena bien hoy en día y, a diferencia de su segundo album The Gathering Pace, mantiene una base de sonido relativamente natural, mínimamente "sintética".

Hay solo nueve temas, una mezcla de canciones y melodías. Entre los temas que más me sobresalen se encuentra "There Was a Lady" de Triona, una historia de amor, perdida y encontrada, que logra ser conmovedora y divertida al mismo tiempo.

Gracelands, una melodía compuesta por Phil Cunningham, es particularmente atractiva. Sin embargo, lo más destacado tiene que ser la impresionante interpretación de "Ur-Chill an Chreagain" de Micheal. Su voz inimitablemente sensible y su entrega clara son razón suficiente para agregar esta propuesta celta elegante, pero que vale la pena, a su colección.

Lee la magnifica reseña de Mike Shooter en su blog La voz de los vientos.
http://vozdelosvientos.blogspot.com/2012/12/relativity-relativity-1986.html

Homenaje a Johnny Cunningham. Aquí toca con "Relativity", un grupo formado en 1985, con su hermano Phil, y Michael y Triona Ni Dhomhnaill, ambos ex integrantes de "The Bothy Band". Todas las melodías fueron compuestas por Phil y el conjunto está en la primera grabación de "Relativity". Los nombres son "The Hut On Staffin Island / Sandy MacLeod Of Garafad / The Soft Horse".

 

Mícheál Ó Domhnaill vocals, guitars, keyboards
Tríona Ní Dhomhnaill vocals, clavinet
Phil Cunningham accordion, keyboards, whistles, bodhran
Johnny Cunningham fiddles

1.The Hut on Staffin Island/Sandy MacLeod of Garafad/The Soft Horse Reel
2.There Was A Lady
3.Gile Mear
4.Gracelands
5.When Barney Flew Over The Hills
6.Leaving Brittany/The Pernod Waltz
7.An Seanduine Dóite
8.John Cunningham's Return to Edinburgh/Heather Bells/The Bell Reel/The Limeric Lasses
9.Úr-Chill An Chreagáin

John Zorn – Gnosis - The Inner Light (2021)

 

Gnosis es el sustantivo griego común para el conocimiento (γνῶσις, gnōsis)​ El término se utiliza en varias religiones y filosofías helenísticas. Se conoce mejor desde el Gnosticismo, donde significa un conocimiento o perspicacia de la verdadera naturaleza de la humanidad como divina, que conduce a la liberación de la chispa divina dentro de la humanidad de las limitaciones de la existencia terrenal.

Un monumento sublime y trascendente a uno de los primeros mentores de Zorn: Ennio Morricone. Con la conmovedora guitarra de Bill Frisell dentro de las mágicas sonoridades del vibráfono, el arpa y las campanas, la música adquiere un barrido orquestal épico con la presencia adicional del teclista invitado especial John Medeski en órgano y piano. Llena de hermosas armonías, un impulso rítmico y un lirismo impresionante, esta es una de las músicas más exuberantes y espirituales que Zorn haya escrito jamás. Verdaderamente Música de los ángeles: Música de cámara íntima para sanar un Corazón dolorido interpretada por uno de los conjuntos más etéreos del mundo.

El álbum de John Zorn Gnosis: The Inner Light sirve como un conmovedor memorial y homenaje al genio creativo de uno de los compositores más visionarios de la música moderna, Ennio Morricone, que jugó un papel vital en la configuración del camino musical de Zorn. Hace décadas, Zorn cautivó al público con The Big Gundown (Nonesuch, 1986), un lanzamiento plántumos que reimaginó audazmente las composiciones de Morricone. Ahora, con Gnosis: La Luz Interna, Zorn vuelve a rendir homenaje a la influencia perdurable del maestro, ahondando en reinos místicos y creando una colección embrujada de piezas luminosas de cámara. Con el Trío Gnóstico, con Carol Emanuel en arpa, Bill Frisell en la guitarra y Kenny Wollesen en vibúfono, así como la fascinante presencia de John Medeski en órgano y piano, Zorn elabora una experiencia musical profundamente introspectiva y espiritualmente resonante.

A pesar de su modesta instrumentación, Gnosis: La Luz Interna irradia una cualidad orquestal que envuelve con sus exuberantes armonías y paisajes musicales encantadores. La exploración de Zorn de misticismo y tradiciones místicas no sólo es evidente en la esencia espiritual del álbum, sino que también se refleja en los evocadores títulos de canciones que nos hacen señas hacia profundidades ocultas. Este álbum muestra su capacidad para traspasar fronteras y crear música cautivadora que resuene a un nivel profundo. Gnosis: La Luz Interna mezcla sin esfuerzo los géneros, evocando una gama de emociones y profundizando en temas espirituales. Su belleza embrujada, sus armonías divinas y su profundo se linaman como un testimonio del compromiso inquebranscante de Zorn para expandir los horizontes de la música contemporánea.
https://www.allaboutjazz.com/gnosis-the-inner-light-john-zorn-tzadik

 

Featuring – The Gnostic Trio
Guitar – Bill Frisell
Harp – Carol Emanuel
Organ, Piano, Electric Piano [Fender Rhodes] – John Medeski
Vibraphone – Kenny Wollesen

1        Gnosis    6:31
2        Poimandres    4:16
3        Dance Of The Cross    8:00
4        Three Forms Of First Thought    2:08
5        Kephalaia     4:52
6        Parthian Songs    6:50
7        Prayer Of The Messenger    3:25
8        Sophia=Wisdom    3:21
9        Garment Of Light    3:12

Hans Christian & Harry Manx - You Are The Music Of My Silence (2012)

 

Una rica fusión de música india y occidental de dos maestros de instrumentos acústicos exóticos. El mohan veena de Harry Manx le da al álbum un agradable sonido melódico, mientras que las contribuciones multiinstrumentales de Hans Christian y su experiencia en el estudio crean un sonido seductor".

Las energías creativas de Hans Christian y Harry Manx en esta grabación capturan un viaje atemporal que combina las culturas musicales tradicionales de la India y Europa occidental en un sonido contemporáneo. Los artistas fluyen sin esfuerzo, tal como están en sus elementos, y el oyente es bendecido con un resultado final extraordinario.

Hay una magia eterna que se desarrolla cuando dos músicos maestros se sientan a "hacer algo de música". Las ideas se formulan muy rápidamente, se habla un lenguaje común, el conocimiento y la intuición comienzan a bailar, en resumen, ¡aparece la inspiración!
Harry Manx toca Mohan Veena (guitarra slide india de 20 cuerdas), lap steel, guitarras acústicas, banjo.
Hans Christian toca cello, sarangi indio, sitara india, nyckelharpa sueca, bajo sin trastes, piano, teclados, percusión y programación.

Este álbum es una celebración de la creatividad original, artística, exótica e inspirada. ¡Disfruta del viaje!

 

1.         I Saw It In Your Eyes (8:48)
2.         Shorthand Prophecy (6:12)
3.         Harmonious Convergence (6:18)
4.         Every Day Forever (8:34)
5.         Speechless (4:30)
6.         Apparently An Apparition (6:04)
7.         The Silver In Mother Of Pearl (7:28)
8.         Lovely Lament (6:45)

Premiata Forneria Marconi - Per Un Amico (1972-Remastered 2001)

Premiata Forneria Marconi (PFM) es una banda italiana de rock progresivo que alcanzó un alto nivel de popularidad en la década de 1970. Siendo una de las pioneras en el género, alcanzó un gran éxito en los rankings británicos y estadounidenses de la época. A pesar de ser contemporánea de bandas como Banco del Mutuo Soccorso, Area, Perigeo, y Le Orme, la Premiata Forneria Marconi fue la única banda italiana de rock progresivo que obtuvo éxito fuera de su país de origen. Sus influencias musicales vienen de bandas como Genesis, y los comienzos de King Crimson, pero manteniendo un alto nivel de originalidad y distinción junto con un cálido sonido mediterráneo.

 

 

En el año 1972 sale editado su segundo disco Per un amico, pero la fama mundial no llegaría hasta el año 1973 en dónde es editado en Inglaterra, a cargo del sello Manticore, el álbum Photos of Ghosts; versión en inglés de su disco Per un amico, dónde Pete Sinfield, el poeta de King Crimson, se encarga de adaptar la letra de las canciones.

 

Premiata Forneria Marconi; Per Un Amico y Storia Di Un Minuto, que a la postre han constituido las más famosas obras italianas de todos los tiempos,con clara influencia anglosajona en donde se captan rasgos del sinfonismo de Yes, la riqueza Crimsoniana y el elemento cultural italiano, PFM a partir de ese momento encabezó las huestes italianas y el único grupo que trascendió en la época hasta el continente americano, con giras por los Estados Unidos en donde adquirieron gran prestigio.

 

Franco Mussida: guitarra acústica, guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, mandolina, voces.
Franz Di Cioccio: batería, percusión, voces.
Patrick Djivas: bajo, programación.
Flavio Premoli: piano, teclados, Melotrón, sintetizador Moog, voces (abandonó la banda desde 1980 hasta 1995).


Tracks
01 Appena un Pó
02 Generale
03 Per un Amico
04 Il Banchetto
05 Geranio

Deborah Martin & Cheryl Gallagher - Tibet (2004)

 

La pasión de Deborah Martins es visualizar y crear música que lleve a cada oyente en un viaje a través del tiempo y el espacio. Con una viva imaginación y un profundo amor por los lugares y pueblos históricos del pasado, la vemos como bendita; porque son pocos, esos visionarios, que pueden sacar al presente, y a nuestros corazones, el espíritu de aquello que ha sido tan completamente perdido en la antiguedad.

El álbum Tíbet es una travesía musical rica en texturas y altamente emotiva que lleva al oyente en un viaje a la tierra sobre las nubes (como se conoce al Tíbet). Perfecto para la meditación, la contemplación, la escucha profunda y el pensamiento y la práctica espirituales. Deborah Martin y Cheryl Gallagher han compuesto una obra de belleza y majestuosidad que mezcla la percusión tibetana tradicional y los tambores taos, arpas y electrónica con muestras de auténticas oraciones tibetanas entonadas por los residentes de este país agreste e inspirador.

“En 1999 hicimos un viaje al Tíbet para experimentar de primera mano la majestuosidad, la belleza y el espíritu de la “Tierra sobre las nubes”. Nuestra esperanza es que estas impresiones musicales lo lleven a usted, el oyente, en el mismo viaje que experimentamos”.
– Deborah Martin y Cheryl Gallagher
https://deborahmartinmusic.com/

 

 

01. Palace [7:45]
02. Glacier [6:55]
03. Morning in Tibet [5:26]
04. Essence [7:15]
05. Seeker and Sought [7:06]
06. Leaving Shigatse [5:15]
07. Eklabati [6:21]
08. Procession [10:13]

Thomas Bergersen - Humanity Chapter 1-2-3 (2020)

“Humanity” es la última colección de música de Thomas Bergersen. Compuesto por 7 capítulos repartidos en 7 temas diferentes sobre la humanidad, esta incomparable colección de música emocional ha ocupado la mayor parte del tiempo de Thomas los últimos 6 años y es, con mucho, su obra más grande hasta la fecha.

La música cubre todos los rangos de la historia y las emociones humanas y explora un territorio musical completamente nuevo, mientras elabora el enfoque estilístico único y establecido por el que Thomas es tan conocido.

"Humanity" representa la evolución de los exitosos álbumes de Thomas Illusions y Sun, los cuales han alcanzado el estatus de platino. “Humanity” es una continuación más profunda y desarrollada, y cubre un amplio espectro de estilos y expresiones musicales.
https://www.thomasbergersen.com/

El 5 de marzo de 2020, anunció oficialmente el lanzamiento del álbum en su página de Facebook. Aunque inicialmente se pospuso debido a la pandemia de coronavirus, el primer capítulo finalmente se publicó el 1 de julio de 2020.

 
 

Humanity - Chapter I 1. Eleutheria 2:00 2. We Are One 1:49 3. Beautiful People 4:57 4. Wings 4:07 5. L'Appel Du Vide 5:27 6. Orbital 4:21 7. Mountain Call 5:44 8. Humanity 10:49 9. Beautiful People (EDM Mashup) 8:31 10. Beautiful People (No Vocals) 6:42 11. Wings (No Vocals) 4:08 12. Mountain Call (No Vocals) 5:46 13. Humanity (No Vocals) 10:42

El segundo capítulo se publicó el 11 de noviembre de 2020. Se dice que se centra en "nuestras emociones como seres humanos y las cosas que nos unen y nos dan un propósito, como la familia, la fe, los hijos y la pasión".

Humanity - Chapter II 

1. Mир 3:08 2. Crystallize 5:25 3. We Are Legends 13:12 4. Your Imagination 4:35 5. The Stars Are Coming Home 8:42 6. Take Me Back 2:21 7. Innocence 5:03 8. Fairytale 6:53 9. Materialize 6:21 10. Vaporize 4:37 11. We Are Legends (Edit) 7:24 12. The Stars Are Coming Home (Edit) 5:17 

El tercer capítulo estaba previsto para estrenarse el 21 de abril de 2021, pero luego se pospuso al 6 de mayo de 2021. Se trata de "El amor. Es descaradamente romántico. El corazón de la humanidad".

Humanity - Chapter III 

1. Sparks (4:06) 2. Red (5:44) 3. First Kiss (2:18) 4. Butterflies (3:44) 5. You Are My Home (3:19) 6. Magic (3:28) 7. Born To Dream (3:39) 8. Little Star (Album Version) (4:34) 9. Growing Old Together (3:11) 10. Until The Lights Go Out (3:09) 11. It Was A Life Worth Living (3:14) 12. Love Suite (7:26) 13. You (3:57) 14. Sunshower (10:18) 

Kroke - Eden (1997)

 

“Eden” es el segundo trabajo publicado en 1997 por el grupo polaco Kroke en el sello Oriente Musik.

Kroke se inspira en la música klezmer tradicional como base de sus propios arreglos e improvisaciones, integrando también influencias contemporáneas. Haciendo uso de su profundo conocimiento de la música clásica, jazz, New age y música gitana crean un sonido inusual: único, definitivamente del "este" y maravillosamente exótico.

Kroke es la palabra yiddish con que se conoce a la ciudad polaca de Cracovia. De ahí procede este grupo creado en 1992 por tres amigos, graduados de la Academia de Música de Cracovia.

La música que interpreta Kroke parte sobre todo del sonido klezmer, vocablo que se compone de dos palabras hebreas: kley (instrumento) y zemer (cantar, interpretar música). Pero, sobre todo, klezmer es la música tradicional instrumental que interpretan los judíos de los países del Este que utilizan como lengua el yiddish. Ninguna boda o celebración puede entenderse sin la música klezmer, que atravesó los patios de los pueblos, las casas del campo y los palacios de los nobles judíos, para interpretarse en cualquier otro lugar. Durante mucho tiempo, la música klezmer se ha ido enriqueciendo con otros sonidos y ritmos, hasta convertirse en un legado sonoro de una gran riqueza. El klezmer describe las alegrías y las tristezas de la vida judía, algo que también hace el grupo Kroke, respetando la tradición y llevándola siempre un paso más allá.

 

COMPONENTES:
Tomasz Kukurba: violin, viola, vocals, percussion.
Jerzy Bawol: accordion.
Tomasz Lato: double bass.

Colaboraciones de:
Marian Lato: clarinet on "Russian Sher" and "Eden".
Dariusz Grela: piano on "Jazz Tashlik".
Dariusz Kempny: clicking on "Jazz Tashlik.

CANCIONES:
01 - The Night in the Garden of Eden
02 - Russian Sher
03 - Reb Dovidls Nign
04 - Sher
05 - The Secret of the Life Tree
06 - Fun Tashlikh
07 - Jazz Tashlikh
08 - Der Ziser Bulgar / Moldavian Medley
09 - Dafino Vino
10 - Eden

Pauline Anna Strom - Echoes, Spaces, Lines (2023)

Echoes, Spaces, Lines recopila Trans-Millenia Consort, Plot Zero y Spectre, los primeros tres álbumes de la fallecida compositora, sanadora y médium de la costa oeste Pauline Anna Strom. Explorando todos los rincones del multiverso a través de la forma transpersonal y la libertad, los primeros tres álbumes de Strom comparten una sensibilidad singular, diferentes corrientes que fluyen de la misma fuente oracular. Echoes, Spaces, Lines establece el lugar que le corresponde a Strom en el canon de los grandes sintetistas. Restaurados y mezclados a partir de los carretes originales por Marta Salogni, recientemente remasterizados, y agregando Oceans of Tears, un álbum completamente realizado pero inédito exclusivo de las ediciones físicas de esta caja, estas son las primeras reediciones oficiales y la encapsulación definitiva de Pauline Anna. Los primeros trabajos prolíficos y visionarios de Strom.

CD1: Trans-Millenia Consort
01. Emerald Pool (03:24)
02. The Unveiling (05:32)
03. Cult of Isis (07:42)
04. Phantom Dancer (04:18)
05. Energies (05:58)
06. Century C (04:38)
07. Morning Splendor (06:07)
08. Gossamer Silk (05:51)
09. [untitled] (05:30)


 

CD2: Plot-Zero
01. Mushroom Trip (08:16)
02. Freebasing (09:35)
03. Symphonic Industry (06:40)
04. Organized Confusion (06:10)
05. Plot Zero (04:48)
06. [untitled] (04:58)


 

CD3: Spectre
01. Tenement Stairwell (05:26)
02. Spatial Spectre (07:02)
03. Blood Thirst (07:28)
04. Virgin Ice (04:44)
05. Blood Celebrants (07:31)
06. Freedom at the 45th Floor (04:40)
07. Alpine Flight (07:36)
08. [untitled] (07:59)

 

CD4: Oceans of Tears
01. Ancient Sea Ritual (Extended Version) (10:22)
02. Quiet Joy (03:03)
03. Domestic Peace (03:29)
04. Summer Rain (09:30)
05. Midnight Velvet (Extended Version) (08:20)
06. At the Water Stairs (07:16)
07. Timeless Grief (Extended Version) (13:59)

Michael Hoppe & Martin Tillman - The Poet - Romances for Cello (1997)

Este álbum mezcla música, poesía y retratos fotográficos clásicos de los poetas. La conexión surge a través del compositor Michael Hoppe, que redescubrió la colección de 5.000 imágenes de su abuelo, el famoso fotógrafo de retratos E.O. Hoppe (1878-1972). Cada una de las once piezas para violonchelo solista (interpretadas por el violonchelista suizo Martin Tillman) se inspiró en un poema diferente; las notas del álbum hacen coincidir el poema con el retrato. Las composiciones de Hoppe son clásicamente románticas, la esencia de un Schumann o un Brahms, pero sin su agitada tempestad. Aunque el violonchelo tiene un amplio rango, e incluso puede gruñir cuando la ocasión lo requiere, Hoppe no lleva al violonchelo a esos lugares no sonoros; cuando la gente dice que ama el violonchelo, es esta voz, este rango, este romance, este timbre lo que aman. La mayoría de los conciertos románticos tienen secciones dramáticas y grandilocuentes, una prueba de destreza, sin duda, pero la mayoría de los oyentes aprecian realmente los tiernos pasajes de redención, amor o pureza. La orquesta se calla y el violonchelo llora tiernas lágrimas. Hoppe ofrece un álbum entero de esos momentos. Tillman toca con extrema calidez y sensibilidad; los arreglos de Hoppe para piano y conjunto de cuerdas de cámara en el teclado presentan al violonchelo como el huevo de un petirrojo azul en el nido*. Hoppe dice que las piezas fueron ensayadas completamente y tocadas en vivo en el estudio, de principio a fin sin sobregrabaciones; el álbum tiene esa inmediatez e integridad.

Por supuesto, cada poema tiene su propio ambiente. "Some Other Time" (Carl Sandberg/"The Great Hunt") expresa un anhelo dolorosamente simple. "Moon Ghosts" (Aldous Huxley/"A Sunset") ofrece un tema desgarrador donde el poeta solitario reaviva un momento de deseo. "Diamonds of Rain" (Edward Thomas/"It Rains") también reflexiona sobre el romance perdido. El poema de Hoppe "A Minor Bird" de Robert Frost tiene la sencillez campestre de una composición de Aaron Copland. La pieza más rapsódica ("Riddles") está basada en el poema más corto, un enigma sobre un amor ahogado titulado "Juliet" de Hilaire Belloc. Otros poetas representados incluyen a Kahil Gibran, A.E. Houseman, Alice Meynell, Sara Teasdale, G.K. Chesterton y Walter de la Mare.

1. Some Other Time (For Carl Sandburg)
2. Moon Ghosts (For Aldous Huxley)
3. Diamonds Of Rain (For Edward Thomas)
4. Flight (For Robert Frost)
5. Renouncement (For Alice Meynell)
6. Hidden In The Heart (For Sara Teasdale)
7. Riddles (For Hilaire Belloc)
8. Prayer (For Kahil Gibran)
9. Changes (For A. E. Housman)
10. Gold Leaves (For G. K. Chesterton)
11. Shadows (For Walter De La Mare)