José Antonio Ramos - Very JAR (2008)

José Antonio Ramos (Las Palmas de Gran Canaria, 1969-2008) ha sido un maestro del timple. Comenzó a los 8 años, con el maestro Totoyo Millares, toda una institución. Cursó estudios de guitarra clásica, en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Bebió de fuentes diversas: con maestros de improvisación, con músicas cercanas al jazz y las músicas modernas, en definitiva aprender para luego llevarlo al instrumento que fue su principal medio de expresión.
Describió el timple José Antonio Ramos durante la entrevista realizada en el programa “Los sonidos del planeta azul” en febrero de 2006, como “una especie de guitarrita, del tamaño de menos media guitarra española. Según los musicólogos es un instrumento que procede de los guitarrillos ibéricos, que se repartían por muchos puntos de la península, como Aragón, Valencia y Mallorca, que a su vez procedían de la guitarra barroca europea que tenía varias tesituras entre ellas la guitarra soprano o tiple. De ahí, de la palabra tiple que derivó a timple. Se originó en Canarias pero tiene parientes en repartidos por todo el mundo como el charango andino, el cuatro venezolano, el ukekele, el cavaquinho, el timple colombiano”. José Antonio Ramos, junto a Benito Cabrera (Lanzarote) y Domingo Rodríguez “El Colorao” (Fuerteventura), son los responsables de la evolución y difusión del instrumento, de sonido brillante y alegre. 

 

 Tema incluido en el CD "Las manos del maestro" de José Antonio Ramos y Totoyo Millares.

   

En el disco colaboran un buen número de músicos que dan mucho colorido a las canciones: Kepa Junkera, Javier Paxariño, Mayelín, Andreas Prittwitz, Manuel Estupiñán, Héctor González, Lavinia Rodríguez, José Manuel Ramos…

01. La chamarrita de Antonio
02. Un canario en Irlanda
03. Un timple para Irina
04. Timple & Drum (Venezuela)
05. Tanto como ayer
06. Canto de arriero
07. La leyenda de Ico
08. Timple & Drum (Cuba)
09. Canari
10. Sembrando isas
11. Mar de nubes
12. Timple & Drum (Singapur)
13. El apuesto timple y la bonita imaginación
14. Seguidillas y saltonas de Artenara
15. Very Jar

 

 

Wayne Gratz - A Gift Of The Sea (1996)

 

En una entrevista para Mainly Piano Wayne Gratz dice que lo que más le gusta tocar es la música que aún no ha escrito. Le encanta improvisar al piano y, a menudo, se encuentra tocando hasta altas horas de la noche. La música de Wayne es extremadamente personal y se basa en sus propios sentimientos sobre las personas, los lugares y las experiencias. No suele tener una idea concreta cuando empieza a escribir una canción, pero cuando se le ocurre una idea que une la música con un lugar o sentimiento recordado, la experiencia es muy especial. Se esfuerza mucho por hacer coincidir los títulos de sus piezas con los sentimientos que describe para que otros puedan relacionarse y compartir la experiencia.
Wayne Gratz tiene un don para las composiciones de piano melódicas y relajantes. Sus discos son excelentes.
En su discografía, creo que hay cinco lanzamientos que destacan sobre todos los demás, Panorama, Blue Ridge, A Place Without Noise, Reminiscence y este que os presento A Gift Of The Sea, una maravilla para piano y ensemble.

Género:    Classical
Estilo:    Modern

1        A Gift Of The Sea    5:27
2        At Sunrise    5:15
3        Oceanus    5:18
4        Steps In The Sand    4:51
5        Two Solitudes    4:03
6        Ships    4:57
7        Island    5:39
8        Spanish Galleon    4:50
9        Tidal Dance    4:54
10        By The Sea    5:39
11        Soaring    4:13
12        Shells    2:51

 

Mychael Danna & Tim Clement - North of Niagara (1995)

 

La contraportada de este CD indica que "Bruce Trail es el sendero más antiguo y más largo de Canadá". También es la razón de ser de una colaboración entre Mychael Danna, que tiene varias partituras de películas en su haber, así como grabaciones de sus propias composiciones más grandes, y su compatriota canadiense Tim Clement, un músico de habilidades proteicas y gustos católicos.

El sendero en sí se extiende por 100 km a lo largo de Niagara Escarpment, una Reserva Mundial de la Biosfera de la Unesco en el corazón de Ontario. Abarca una amplia diversidad de ambientes, desde los bosques del sur de Ontario en su comienzo en las Cataratas del Niágara y los tramos sureste del lago Ontario hasta los promontorios rocosos en su punto final en Tobermory en las costas de Georgian Bay.

Si bien encaja libremente bajo la rúbrica de la música new age, North of Niagara es un trabajo más incisivo y reflexivo que la mayoría de los que encontrará en esta área. Danna y Clement han bautizado su estilo combinado como "minimalismo romántico", lo que parece confirmarlo la propia música: hay una sobriedad en estas composiciones que, al tiempo que hacen un amplio uso de los recursos que ambos tienen a su disposición (y estos son dos músicos más ingeniosos), también ofrece una serie concentrada de pequeñas composiciones que evocan el estado de ánimo de una manera casi concreta. Los 12 segmentos que se ofrecen aquí brindan una destilación impresionante de las vistas, los sonidos y la sensación misma de una caminata por la naturaleza.

Esta es una música intensamente visual. Sospecho que si uno alguna vez ha caminado por el camino de Bruce, este álbum lo traería todo de vuelta. (Nunca he estado más lejos en Canadá que las tierras de cultivo del sur de Ontario, pero esta grabación me trae vívidos recuerdos de los confines de los Apalaches). Aunque en gran medida introspectiva, casi reflexiva en su estado de ánimo, esta música es cautivadora, sofisticada y bien construida. No todas las pistas son del calibre de "Mount Nemo" o "Remember Summer" (Danna tiende a dejar que sus tendencias de "música espacial" tomen el control), pero la calidad general es excepcional. Cada pieza es marcadamente individual, mientras que los puntos en común subyacentes unifican lo que podría llamarse una sinfonía en 12 movimientos.
https://www.rambles.net/danna_niagara95.html

 

 

Género:    Electronic
Estilo:    Modern Classical, Ambient

01.Cootes Paradise
02.Ravensview
03.Remember Summer
04.Old Mail Road
05.Mount Nemo
06.Silent Lake
07.Avening
08.Crooks Hollow
09.Headwater Trail
10.Crawford Lake
11.Green River Formation
12.Lookout Point

Kiasmos - Kiasmos (2014)

Kiasmos es el proyecto conjunto de dos amigos, el feroés Janus Rasmussen y el islandés Ólafur Arnalds. Estos dos amigos llevaban colaborando y coincidiendo juntos varios años hasta que decidieron comenzar este proyecto común en 2009 paralelo a sus respectivas carreras.

Ólafur es un compositor, productor y multi-instrumentista que comenzó como batería de hardcore hasta que, en 2004 les pasó su demo de composiciones caseras a los metaleros alemanes Heaven Shall Burn que, unos meses más tarde, le pidieron que hiciera varias intros instrumentales para sus álbumes. Fue el inicio de una carrera polifacética por la que ha ganado un BAFTA. Por su parte, Janus es integrante del cuarteto de electropop islandés Bloodgroup.

Juntos como Kiasmos han publicado split “65/Milo” (2009), dos EPs, “Thrown” (2012) y “Looped” (2015) y un esperado álbum homónimo “Kiasmos” (2014) de minimalismo experimental muy bailable grabado con un cuarteto de cuerda, batería, piano sintetizadores y cajas de ritmo.
https://www.erasedtapes.com/artist/kiasmos

Kiasmos is the 2014 debut album by the Icelandic minimal experimental techno duo Kiasmos,composed of Ólafur Arnalds and Janus Rasmussen. It was released on 27 October 2014 on Erased Tapes Records. It's well-documented that neo-classical experimentalist Ólafur Arnalds and Bloodgroup's Janus Rasmussen form Kiasmos, an ambient techno project. The two are renowned musicians in their own rights, and Kiasmos doesn't stray far from what the pair do for their day jobs - it's all very atmospheric, structured and verging on the avante-garde.

 

Género: Electronic
Estilo: Minimal Techno, Modern Classical

01 - Lit (06:25)
02 - Held (05:01)
03 - Looped (06:01)
04 - Swayed (04:24)
05 - Thrown (08:59)
06 - Dragged (05:01)
07 - Bent (05:45)
08 - Burnt (09:21)

Jens Buchert - Exoplanet (2019)

 

Exoplanet, el álbum de Jens Buchert, vuelve a dejar las extensiones musicales de nuestro sistema solar aural. Entre Ethereal Techno, Ambient, Retro Electronica, Progressive House y Chillhouse, su estilo escénico simplemente no se puede clasificar.
El tema de apertura, Exoplanet, lleva las sinapsis al frente y muestra al oyente el camino hacia un colorido universo sonoro que consta de leyendas de sintetizadores como ARP2600, Minimoog, Synclavier, Korg MS20, Oberheim OB-8 y algunos ingredientes sonoros secretos.
Los ritmos complejos y sofisticados alrededor de los 120bpm son estimulantes y de discoteca, pero no demasiado dominantes ni trillados.
Arpegios de sintetizador analógico impactantes y hormigueantes, amplios y cálidos sonidos de pads 3D, estructuras de sonido palpitantes y homogéneas y armonías simbióticas te cautivarán.
También se puede escuchar claramente un sonido analógico retrospectivo y perfeccionado como en Wavefields o Cyclesphere.
https://www.discogs.com/es/Jens-Buchert-Exoplanet/release/14024473


Género: Electronic
Estilo: Progressive House, Tech House, Techno

1     Exoplanet     5:15
2     Arcticon     4:51
3     Worldrone     6:11
4     Icelander     5:29
5     Elfinhouse     5:30
6     Darksteps     5:19
7     Wavefields     4:23
8     Mandrake     6:58
9     Cyclesphere     5:14
10     Skyflow     5:20

Deuter - Reiki Healing (2012)

Esta es una colección cuidadosamente seleccionada de la música más relajante de Deuter, elegida específicamente para la práctica de Reiki, la meditación y las artes curativas. Deuter es el único en su capacidad para acceder a las vibraciones más altas del sonido curativo. Una vez más, la combinación única de sonido y silencio que Deuter ha dominado evoca una experiencia profundamente transformadora. Imprescindible en tu colección con flautas, flauta dulce, guitarra, violín, violonchelo, viola da gamba, santoor, shakuhachi, koto, sitar, cuencos tibetanos, bouzouki, sintetizadores, piano y teclado.

Reiki Healing es una increíble colección de las mejores composiciones curativas de Deuter, que será muy apreciada por los profesionales de las artes curativas.


 

Género:    Electronic
Estilo:    New Age

1. Sound Of Invisible Water 9:29
2. Reflection 1 8:39
3. Mystic Voyage 5 8:40
4. Language Of Silence 10:10
5. The Source 6:21
6. Wind In Bamboo 8:13
7. Four 6:54
8. Song Of A Dream 5:42

René Aubry - Petits sauts delicats avec grand ecart (2018)

René Aubry es un compositor de todo tipo de musicas, que ha trabajado notablemente para la danza contemporánea (para Carolyn Carlson, Pina Bausch o Philippe Genty), pero también para cine o animación, René Aubry tiene un estilo muy visual, en el que inmediatamente ponemos imágenes, estados de ánimo, sensaciones, evocando universos vinculados a la infancia o a lo maravilloso.
Sus composiciones llenas de melodías ligeras y arreglos brillantes encuentran un magnífico campo de expresión en este nuevo álbum colorido, muy variado, en el que los instrumentos de cuerda juegan un papel importante (guitarra, mandolina, banjo) pero también clarinete, acordeón o sonidos electrónicos, el turno forma un conjunto tan singular como emocionante.
Mejor que una banda sonora imaginaria, pequeños saltos delicados con una gran brecha nos llevan a través de diferentes estados, como en un viaje mental, lo que nos permite cruzar paisajes grandiosos con el sonido de música onírica y delicada.

En total, estas son 14 pistas que podemos descubrir en este álbum para escuchar solo con auriculares, o en familia, porque la música de René Aubry es universal y está dirigida a todos, siempre que se exprese su sensibilidad y su imaginación. y déjate envolver por las dulces melodías y poesías de este generoso compositor.


Compositions, guitares, mandoline, banjo, accordéon, violon, accordéon et percussions : René Aubry
Contrebasse : Benoit Dunoyer de Segonzac
Clarinette : Renaud Gabriel Pion

V.A. - Windham Hill Chill Vol.1 + Vol.2

 

 V.A. - Windham Hill Chill Vol.1 (2003)
 

Windham Hill Records, y el sello que se tragó, Private Music, escribió al menos uno o dos capítulos sobre música chill-out. Pero nunca antes se habían dirigido a esa audiencia. Este CD doble se basa en los sospechosos habituales de Windham Hill-Private Music y crea una experiencia auditiva perfecta, ambiente en el disco uno, acústico en el disco dos. Disc One: Ambient presenta a algunos de los pioneros de la música ambiental: Mark Isham, Tangerine Dream y Patrick O'Hearn. Pero la mayor parte del disco bebe del lado melódico, bucólico y orquestal con State of Grace, David Arkenstone e incluso Yanni. Ninguno de ellos es ambient de ninguna manera, pero caen en un flujo elegante que es más evocador que relajado. Disc Two: Acoustic tiene a todos los pioneros de Windham Hill, incluidos George Winston, Will Ackerman, Michael Hedges y Philip Aaberg. Juntos, crean un flujo pastoral desde guitarras solistas hasta pequeños conjuntos de cámara. No llevaría este disco a una sala chill-out, pero para atmósferas elegantes y estados de ánimo bucólicos, Windham Hill Chill tiene encantos más que suficientes...John Diliberto

  
 

 
Género:    Electronic
Estilo:    Ambient

CD1: Ambient
1-1    The Paul Schwartz Project –    Vol De Nuit    4:23
1-2    Yanni –    To The One Who Knows    5:25
1-3    Mark Isham –    Raffles In Rio    4:27
1-4    Tangerine Dream –    Cool At Heart    6:03
1-5    Schönherz And Scott –    One Night In Vienna    5:10
1-6    Ravi Shankar –    Ragas In Minor Scale    7:28
1-7    Philippe Saisse –    Glamorous Glennis    4:34
1-8    Patrick O'Hearn –    Malevolent Landscape    4:46
1-9    Balligomingo –    Marooned    5:49
1-10    State Of Grace –    Miserere    5:16
1-11    Shadowfax –    Shadowdance    5:16
1-12    Øystein Sevåg –    The Door Is Open    5:19
1-13    David Arkenstone –    Into The Dreamtime    7:01
1-14    Fred Simon –    Time And The River    4:19

CD2: Acoustic    
2-1    Richard Dworsky –    A Morning With The Roses    4:20
2-2    Michael Hedges –    Rickover's Dream    4:24
2-3    George Winston –    Cloudburst    2:49
2-4    Angels Of Venice –    After The Harvest    6:27
2-5    Alex De Grassi –    Western    3:55
2-6    Jeff Johnson & Brian Dunning –    The Dream Of Taliesin    4:13
2-7    Philip Aaberg –    Marias River Breakdown    4:45
2-8    Will Ackerman –    Shella's Pictures    5:14
2-9    Gayle Levant And Tommy Morgan –    Prelude In C With Ave Maria    3:13
2-10    Liz Story –    Wedding Rain    5:31
2-11    Sean Harkness –    Coming Home    5:11
2-12    Phil Coulter –    Sunlight On The Water    4:11
2-13    Steve Erquiaga –    Pavanne    4:11
2-14    Nightnoise –    Night In That Land    3:06
2-15    Samite –    Having A Good Time    6:02
2-16    W.G. Snuffy Walden –    Alone    3:43

 

 

 V.A. - Windham Hill Chill Vol.2 (2003)

Windham Hill tiene un reclamo legítimo sobre el eslogan de "etiqueta chill out original" que adoptó para la serie de muestras Windham Hill Chill. Había estado publicando material de tipo paisaje sonoro electrónico e instrumental contemporáneo desde 1976, antes de que esa música se cubriera con la etiqueta de la nueva era y antecediera al auge de las compilaciones chillout y downtempo en al menos 20 años. Dicho esto, podría haber una desconexión entre la "relajación" (una de las especialidades de Windham) y el "escalofrío", un género problemático que generalmente se refiere a las suaves texturas hip-hop, electroacústica. Hay cruce en los sonidos ambientales y acústicos que se encuentran en Windham Hill Chill. El disco uno mezcla la parte ambiental del set. Toma una visión amplia del término, combinando los paisajes sonoros étnicos entrecortados de "Puerta del Sol" de Bernardo Rubaja y César Hernández (de 1987) en la pieza para piano romántica y contemplativa de Yanni "In the Mirror" (1993), antes llegando con los ritmos cambiantes y el balanceo de "Longing", de la violinista Lili Haydn, producida por Bill Laswell. Está "Twin Soul Tribe" de Tangerine Dream y "Another Country" de Shadowfax, material que se acerca más a la electrónica progresiva o incluso al jazz contemporáneo (en el último caso) que lo que se considera ambiental. Este tramo interpretativo continúa con el disco dos de Windham Hill Chill, subtitulado "acústico". En el contexto chillout, acústico a menudo significa electroacústico, no así aquí. Desde el virtuoso trabajo de guitarra solista de Michael Hedges y Leo Kottke, hasta los quejumbrosos acordes de piano de George Winston (la fabulosa "Early Morning Range"), esta no es simplemente música, es material hecho a mano para la introspección. Otros aspectos destacados incluyen "Welcome" de la arpista Lisa Lynne y "Love Unspoken" del famoso compositor de televisión W.G. Snuffy Walden, con sus figuras de guitarra acústica ligeramente rústicas y la sección de cuerdas de buen gusto. Windham Hill Chill, vol. 2 ciertamente se puede aplicar como un bálsamo relajante, incluso si amplía las nociones comunes de lo que aportan estas compilaciones. Al final, es simplemente relajante. 

 

 
.................Disc One: Ambient.........................
1. Patrick O'Hearn - Forever the Optimist---04:43
2. Rubaja And Hernandez - Puerta del Sol---05:07
3. Yanni - In the Mirror---03:57
4. Lili Haydn - Longing---04:56
5. Paul Schwartz - Thalaster---04:32
6. Mitchel Forman - Rizzo---04:05
7. Tangerine Dream - Twin Soul Tribe---04:36
8. Schönherz And Scott - Daydreams---05:16
9. Lakki Patey - Tojojo---03:12
10. Shadowfax - Another Country---03:53
11. State of Grace - Stabat Mater---05:33
12. Fred Simon - That Fall---05:02
.................Disc Two: Acoustic..........................
1. Jim Brickman - Shades of White---02:49
2. Michael Hedges - Ragamuffin---03:09
3. Nightnoise - Windell---03:43
4. Will Ackerman - Moment in Which You Must Finally---05:38
5. George Winston - Early Morning Range---02:44
6. Leo Kottke - Retrograde---03:03
7. Lisa Lynne - Welcome---04:44
8. Steve Erquiaga - Nocturne from Lyric Pieces---04:18
9. Scott Cossu - Gwenlaise---04:28
10. Sean Harkness - Green Mountain Trail---03:39
11. Michael Manring - Sung to Sleep---03:51
12. Phil Coulter - Year of the French---03:21
13. W.G. Snuffy Walden - Love Unspoken---03:52
14. Liz Story - Inside Out---03:39
15. Alex de Grassi - Clockwork---06:41
16. Samite - Cradle With Love---03:44

Matthias Thurow - Cornucopia (1987)

 

Matthias James Thurow (nacido el 25 de agosto de 1949 en Tübingen) es un músico (guitarra, bajo, teclados, sintetizador, también violín, sitar) y compositor alemán, que se desarrolló desde el rock hasta la música ambiental y también en el campo de la música teatral y cinematográfica.

Thurow tocaba la guitarra en la banda escolar Royal Servants a fines de la década de 1960; dio lugar a la banda de Krautrock Eulenspygel, que fue una de las primeras bandas de rock alemanas en trabajar con letras en alemán. Después de los dos primeros álbumes de Eulenspygel 2 y Committee, se fue, cambió al bajo y trabajó en la banda de fusión Et Cetera de Wolfgang Dauner. También trabajó para Dave Pike Set y Attila Zoller.

Thurow trabajó para la televisión mientras estudiaba literatura y ciencias políticas en la Universidad de Tübingen. Escribió artículos y guiones y compuso música para películas. Junto con Melchior Schedler, Wolfgang Dauner y Fred Braceful, la serie de televisión de cuatro partes Glotzmusik fue creada para ARD en 1974. A partir de 1976 Thurow empezó a trabajar para el teatro; contribuyó con más de 100 composiciones a varias obras de teatro. Entre 1978 y 1982 Thurow dirigió la música incidental en el Landestheater Esslingen. También estuvo de gira con su proyecto de rock Turo's Tutti y presentó el LP Halbzeit. Luego comenzó a trabajar en música acústica por computadora. En 1982 presentó el disco Agent Orange como Turo; la canción principal llegó a varias antologías de NDW.

Thurow continuó trabajando en teatro, radio, televisión y cine. Además, los álbumes Cornucopia y Melancholia fueron lanzados en el sello Erdenklang de Ulrich Rützel. A fines de la década de 1990 se mudó a Italia. En 2005 lanzó el álbum Ich bin, nuevamente grabado íntegramente por él mismo. También se le puede escuchar en álbumes de Friedemann, Anita Sarawak y Peter Rübsam.

 

Cornucopia o cuerno de la abundancia... Amáltheia era una ninfa o una cabra que con su leche alimentaba al niño Zeus. Zeus convirtió uno de los cuernos rotos de Amáltheia, del que antes había brotado néctar y ambrosía, en el cuerno inagotable y generoso de la abundancia. Como símbolo de sobreabundancia y prosperidad, produce todo lo que su propietario desea... Teclados, computadora y programación de sonido de última generación, trabajando con la computadora como una paleta de pintor.

 

Matthias Thurow dice:

El trabajo en este album me reveló un nuevo método de procedimiento que antes de esto lo había adoptado sin querer y por coincidencia. No concebí ni compuse la música de la manera convencional, pero traté de hacer uso del considerable trabajo y experiencia con computadoras como un pintor. Es decir, aplicar colores de tono, pintarlos, reagruparlos y luego volver a borrarlos,  De esta manera resultaron piezas musicales que, desde mi punto de vista, tienen un estilo de escritura completamente nuevo. Todavía puedo recordar muy claramente una entrevista con Picasso. La cámara trató de capturar una fase de trabajo del maestro que, armado con una botella de vino tinto, se sentó en su estudio y simplemente comenzó a pintar, se dejó llevar, aparentemente hizo alternaciones arbitrarias, dibujó líneas, hizo manchas, y pronto algo fue creado que era fascinante; y aunque uno veía el proceso formativo, no podía captarlo. Este asunto de dejarse llevar, encontrarse y dejarse caer viene precedido de un largo proceso personal de experiencia y desarrollo al que me gustaría dedicarle mucho más espacio en mi trabajo. Para mí, este estilo de trabajo es creatividad sin restricciones, la expresión del sonido sin restricciones..

 

Género:    Electronic
Estilo:    Ambient, New Age, Modern Classical

1        Chronological Order    6:22
2        Conquest    6:34
3        Transmigrant    8:54
4        Awakening    8:00
5        Intermission    5:33
6        Detour          5:34
7        Hunch    6:08

Hiroshi Yoshimura - Quiet Forest = クワイエット・フォレスト (1996)

 

 Hiroshi Yoshimura nació en Yokohama (Japón) en 1940. En 1964 se gradúa en la Escuela de Letras, Artes y Ciencias de Waseda.

Produjo performances y piezas de sonido, música medioambiental acompañada de diseños gráficos, diseño de sonido y poesía visual, trabajando también en el negocio del diseño de sonido en colaboración con TOA en particular.​ Creó el grupo de música computacional "Anonyme" en 1972. En 1978, la NHK le encarga la composición de la pieza "Alma's Cloud". Aparte de sus actividades en solitario e improvisación musical, se dedicó a la producción de música para galerías, museos y estaciones de tren. Estuvo a la vanguardia de la música medioambiental.​ Dio clases en la Facultad de Ingeniería de Chiba, en el departamento de diseño industrial, así como en la Universidad Kunitachi en el Departamento de Diseño de la Música, en ambos casos como profesor a tiempo parcial. Aparte, organizó talleres sobre la participación de los ciudadanos en los museos.

 

Yohsimura es considerado el pionero del ambient en Japón, uno de los países donde más tracción ha ganado esta corriente musical que incorpora la música electrónica a ciertos aspectos que antes se asociaban con la música culta o clásica para crear un nuevo género popular, melancólico y contemplativo. Yoshimura, quien murió a los 60 años de cáncer, en el año 2003, tomó influencias como Brian Eno y Erik Satie y creó sus propios paisajes silenciosos, llenos de delicadas melodías y sonidos naturales, a veces entrecortados por frecuencias electrónicas que sugieren presencias angelicales.

"Música con olor a bosque" Obra en CD de 1996 creada a partir de la experiencia del compositor de música ambiental Hiroshi Yoshimura visitando el Olympic National Park en la orilla opuesta de Seattle, al que describe como otro mundo. Un total de 10 canciones, desde ambient hasta downtempo, llenas de sensaciones relajantes que crean iones en tu cabeza mientras mezclan sonidos de grabaciónes de campo.

Género: Electronic
Estilo: New Age,Ambient, Downtempo

1     Quiet Forest     5:39
2     Whispering     5:35
3     After Rain     2:02
4     Hoh River     5:33
5     Sunrise     3:18
6     Deep Echoes     6:10
7     Melting Wind     1:17
8     Dancing Creek     7:28
9     Rain Forest     2:22
10     Lullaby Of Leaves     4:57