George Winston - Restless Wind (2019)

La inquietud no es una cualidad a menudo asociada con George Winston, pero el adjetivo se adapta a su álbum de 2019 Restless Wind. Construido como un viaje de impresión a lo largo de la historia de América, Restless Wind desdibuja las distinciones entre el pasado y el presente, el arte alto y bajo, la ciudad y la vida en el campo. Winston favorece los grandes gestos y las conexiones en exceso sobre la oscuridad. Muchas de las canciones que ha elegido para grabar en Restless Wind son familiares: "A Change Is Gonna Come" de Sam Cooke es seguido por "Summertime" de Gershwin, "Stills" de Stephen Stills y "The Unknown Soldier" de The Doors Is Over) "hacen apariciones, y termina el álbum con una mezcla de" The Wayward Wind (The Restless Wind) "y" Que Sera Sera ". Lo que le da a Restless Wind su impacto es el contexto y la ejecución. Al rodear estos artículos familiares con "Cancion Mixteca (Lamentación del inmigrante)" de 1915 y el tema de The Times of Harvey Milk, un documental de 1984 sobre el pionero de los derechos de los homosexuales, Winston deja en claro que Restless Wind es una protesta silenciosa contra el estrecho , visión reductiva de América a finales de la década de 2010. Lo que da a Restless Wind su poesía es cómo Winston encuentra el punto medio entre James Booker y Steve Reich, los dos músicos que cita como inspiración para su canción original. A lo largo de Restless Wind, Winston logra una elegancia expansiva y elástica que casi cuelga suspendida, sin embargo, aporta sus cualidades más airadas con una mano izquierda hábil y rítmica que le da fuerza a la música. Es un logro notable que atrae por igual a la cabeza y al corazón.
https://www.allmusic.com/album/restless-wind-mw0003262648
http://www.georgewinston.com/

 

 1. Autumn Wind (Pixie #11) by George Winston
2. Judge, Judge by George Brooks, 1927
3. A Change Is Gonna Come by Sam Cooke, 1963
4. Summertime by George Gershwin, Ira Gershwin, and Dubose Edwin Heyward, 1935
5. Canción Mixteca (Immigrant's Lament) by José López Alavez, 1915
6. The Good Earth by Jimmy Wisner, 1962
7. For What It's Worth by Stephen Stills, 1967
8. Medley: Muskrat Ramble/ I Feel Like I’m Fixin' To Die Rag/ Stop The Bleeding by Edwin (Kid) Ory, 1921/ Country Joe McDonald, 1965/ George Winston
9. The Times Of Harvey Milk by Mark Isham, 1984
10. The Unknown Soldier by the Doors, 1968
11. The Wayward Wind by Stanley Lebowsky & Herb Newman, 1956

Pep Llopis - Poiemusia La Nau Dels Argonautes (1987-2017)

 

En medio de esta imparable fiebre del revisionismo, eran muchos los sellos nacionales que podían optar por esta reedición, pero finalmente han sido los norteamericanos RVNG International los que se llevan el premio a su casa. Inicialmente compuesta como pieza para presentar en el festival valenciano de música y poesía Poiemusia cuando discurría el año 1986, a esta obra de Pep Llopis (Llíria, 1945), publicada por GASA en 1987, le ha sentado de maravilla el paso del tiempo, tanto que ha llegado a convertirse en la quintaesencia del ambient mediterráneo y, por su exotismo, en una ansiada reliquia entre coleccionistas de todo el planeta. Aunque en ella se perciben destellos del influjo de otros músicos de vanguardia como Terry Riley, Steve Reich, David Behrman o Wim Mertens, la singularidad que la enriquece es una síntesis de métrica y electrónica que halla su razón de ser en los versos de Salvador Jàfer a los que el exfundador de los progresivos Cotó-en-Pèl rinde homenaje.
http://www.rockdelux.com/discos/p/pep-llopis-poiemusia-la-nau-dels-argonautes.html

Encuadrado en el revival de la música minimal y ambient de los años ochenta de ahí que de algún modo también se considere un trabajo new age, La nau dels Argonautes debe gran parte de su encanto a los juegos fonético-musicales introducidos por la ya desaparecida Montse Anfruns y por Salvador Jàfer (Vall d’Albaida, 1954), autor de los cinco poemas en los que se basa el álbum, todos ellos contenidos en el libro Navegant Obscur (Gregal, 1987).
Con motivo de las jornadas Poiemusia sobre música y poesía que debían tener lugar en el desaparecido teatro Princesa, en 1986 se le propuso a Llopis componer música para los poemas de Jàfer, respetado representante de una generación de poetas que reivindicaban desde los años setenta la recuperación de la lengua valenciana. “Creo que lo que más ha impactado con el paso del tiempo ha sido la forma de lanzar los versos. No eran canciones, sino formulaciones recitadas a medio camino entre la poesía y la rítmica de la música”, explica a ValenciaPlaza el compositor. El resultado es una obra electroacústica de gran carga emocional, en la que se entrevé la influencia de maestros del minimalismo como Steve Reich, La Monte Young y Philip Glass.
El disco se grabó en los estudios Tabalet. En los créditos figuran Pep Llopis en los teclados; Montse Anfruns y Salvador Jàfer en las voces; Perico Sambeat en la flauta; Josep Ángel Murillo en el clarinete y Aleixandre Abad en el violonchelo, mientras que la percusión, el vibráfono y la marimba corrieron a cargo de Joan Cerveró, fundador años después del Grup Instrumental de València y director del festival Ensems de música contemporánea hasta 2014.
https://valenciaplaza.com/por-que-la-nau-dels-argonautes-de-pep-llopis-vuelve-locos-a-coleccionistas-de-discos-de-todo-el-mundo

1. Muntanyes De Granit 10:42
2. El Vell Rei De La Serp 13:21
3. Jardins Aquatics 05:58
4. Nits De Cristall 10:37
5. La Nau Dels Argonautes 06:42

Himekami - Snow Goddess (1991) + Zipangu (1993)

Himekami (姫神?) fue un grupo japonés de música New Age, toma su nombre del monte Himekami en Morioka, Prefectura de Iwate, en Japón. El grupo fue fundado en 1980 por el compositor Yoshiaki Hoshi y su esposa Etsuko con el nombre de Himekami Sensheition, Yoshiki Hoshi tocaba el sintetizador y Wakako Nakajima, Tomoko Fujii, Junko Shiwa y Yoriko Sano eran los vocalistas. Cambió su nombre a Himekami en 1984. 

 

Con diez años de impresionante trayectoria a sus espaldas en Japón, y dos años después de su descubrimiento al mundo por medio de la publicación de su primer disco recopilatorio en Estados Unidos (una edición exclusiva de "Moonwater"), fue de nuevo la compañía americana Higher Octave Music la que se encargó en 1991 de recoger otras diez inmortales canciones de los grandes álbumes que, basados en unos líricos teclados, el grupo Himekami creó en la década de los 80, a través un segundo y también maravilloso recopilatorio que esta vez no fue publicado ni en Japón ni en España, llegando a nuestro país exclusivamente de importación. Parecía mentira que tras la increible sucesión de bellísimas composiciones de "Moonwater", quedaran aún por descubrirse canciones tan destacables, pero el filón de Himekami no sólo no se había acabado sino que no había hecho más que comenzar para el público occidental, y la demostración fue esta nueva compilación de poético título, "Snow goddess" ('la diosa de la nieve').
Magnifica reseña de Pepe Cantos en su Blog Solsticio de Invierno...Muchas gracias Pepe!!
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2008/11/himekami-snow-goddess-con-diez-aos-de.html

1. Spring Growth
2. Festival for a Spring Breeze
3. Light Spring Snowfall
4. White Mountain
5. One Snowflake
6. Bathed in Moonlight
7. In a Birds Eye
8. Prayer
9. Shrine Arch
10. Ridge

Himekami - Zipangu (1993)
Yoshiaki Hoshi fue en "Zipangu" fiel a ese estilo que había desarrollado con enorme éxito en Japón en los 80. Melódico y ambiental a partes iguales, notas cautivadoras se superponían a percusiones que podían girar de un estilo más electrónico cósmico a otro más acorde con la tradición (colaboró en varias ocasiones con el afamado percusionista Yas-Kaz, nacido en Miyagi, como el propio Yoshiaki). Es en este disco en uno de los que más y mejor se puede respirar esa magia ancestral, ya que Cipango o Zipango es el nombre con el que en Europa se conoció a Japón desde la Edad Media. Las melodías fluyen de manera angelical con generosa gracia oriental, y el paisaje de color pastel así invocado contiene un cariz altamente evocador, no exento en ocasiones de un aura de infantil inocencia, que no desluce en un conjunto preciso y sin duda preciosista.
Lee la revision de Pepe Cantos en su Blog Solsticio de Invierno
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com/2010/02/himekami-zipangu-para-cualquier-devoto.html

El viento que nacio Ayer en un pais ignoto
portando la luz y la sombra se convierte hoy
en el viento de Cipango.
Hasta este cielo azul se convertira
mañana en el cielo de otro pais.
Las olas se alzan como latidos humanos
recorriendo el mundo sin cesar.
El dia que alza la mirada al cielo
entre las montañas de Kitakami
llegaron las aves migratorias
portando el cielo y las nubes.
Noto como si viviesemos en una tierra
pequeña apoyada en la palma de una mano.
Yoshiaki Hoshi.

1        El Viento En Vasta Circulación    4:52
2        Las Transparentes Olas, Siempre Tan Azules    4:24
3        Los Luminosos Mares Del Sur    4:19
4        El Dorado, Al Este    4:59
5        Historia De Oro Y Plata    6:39
6        El Blanco Despertar Del Cielo Oriental    3:48
7        Fosforescencia    4:13
8        Remontarse Al Cielo    2:53
9        Tema De Cipango    6:04

Ólafur Arnalds - For Now I am Winter (2013)

 

Al otro lado de la ventana de Ólafur Arnalds suele nevar. En los suburbios de Reykjavík nieva tanto que el artista ha decidido convertirse al invierno. Sus dedos, como estalactitas, se han pegado a su piano neoclásico hasta terminar su tercer disco For now I am winter.

En su tercer álbum de estudio For Now I Am Winter, Ólafur continuó investigando las posibilidades de la música electrónica, mucho más presente en esta ocasión. Además, empecinado en no repetirse, en no encajonarse, decidió dar un nuevo salto de fe e incluir, por primera vez, piezas cantadas en su trabajo. Para ello, contó con la colaboración de su buen amigo Arnór Dan, vocalista de la banda Agent Fresco, cercana al heavy y al rock, quién, sin embargo, saca a relucir su lado más dulce y frágil en esta colaboración.
Debido a su entendimiento de la música clásica e instrumental y a esa combinación tan peculiar que hace de ella con la electrónica, Ólafur Arnalds ha sido comparado a formaciones y solistas como Nils Frahm, Sigur Rós, Jóhann Jóhannsson, Peter Broderik o Max Richter.
“For Now I Am Winter” es un trabajo muy meditado, complejo y profundo, y aunque oscuro por momentos, emana de él una belleza esperanzadora que emociona al oyente....Web


 

01. Sudden Throw (3:17)
02. Brim (4:43)
03. For Now I Am Winter (5:05)
04. A Stutter (5:09)
05. Words Of Amber (3:23)
06. Reclaim (4:01)
07. Hands, Be Still (3:40)
08. Only The Winds (5:21)
09. Old Skin (4:09)
10. We (Too) Shall Rest (2:06)
11. This Place Was A Shelter (3:50)
12. Carry Me Anew (3:25)
13. No. Other (feat. Arnor Dan) (4:18)

Paul Winter - Solstice Live! (1993)

 

Solstice Live! es un álbum en vivo lanzado por Paul Winter en 1993. El álbum es una grabación de una actuación de la celebración anual del solsticio de invierno de Paul Winter, que tiene lugar en la Catedral de San Juan el Divino en la ciudad de Nueva York. El concierto es una celebración contemporánea de la noche más larga del año y el regreso del sol. Cuenta con símbolos contemporáneos para varias partes de la celebración creada por Winter. Estos símbolos son tanto una representación visual artística de algo como un instrumento musical que se toca durante la actuación. Estos símbolos incluyen el Sun Gong, un gong gigante que se ilumina con luz amarilla y roja, y se eleva 100 pies hasta la parte superior del techo de la catedral, junto con su interprete. Otro es el Árbol del Solsticio, una gran escultura de un árbol de hoja perenne, sobre el que se cuelgan varios platillos, campanas y gongs. La actuación siempre cuenta con Paul Winter Consort y otros músicos invitados especiales que Paul Winter ha conocido o con los que ha colaborado, lo que la convierte en una celebración de la gente del mundo y su música.
https://en.wikipedia.org/wiki/Solstice_Live!

 La catedral más grande del mundo, San Juan el Divino de Nueva York, también se conoce como "la catedral verde". En las décadas de 1980 y 1990, se convirtió en el centro de un foro mundial de pensadores y buscadores que trabajaban en temas de ecología, medio ambiente y paz mundial. En 1980, el entonces Decano de la catedral, el Reverendísimo James Parks Morton, invitó a Paul Winter a convertirse en artista residente, para construir puentes entre la espiritualidad y el medio ambiente con su música. El cosmólogo padre Thomas Berry influyó en gran medida en la visión musical-ecológica de Paul y ayudó a dar forma a su intención de despertar en las personas un sentido de relación con la comunidad de vida en general.
https://paulwinter.xyz/cathedral-solstice/

 

The Paul Winter Consort celebrates the Winter Solstice with a musical journey through the longest night of the year, recorded live in the stunning acoustics of the world's largest Gothic cathedral, New York's St. John the Divine. SOLSTICE LIVE! features the Paul Winter Consort and a community of 20 guests, including the Dmitri Pokrovsky Ensemble from Russia, Andes Manta from Ecuador, Galician bagpiper Nando Casals, Celtic vocalist Nóirín Ní Riain, and gospel singer Kecia Lewis-Evans.
https://paulwinter.bandcamp.com/album/solstice-live
https://open.spotify.com/album/7EAfR025mmEqWink8zF2hR

 

 

Paul Winter Consort
    Paul Winter – soprano sax
    Rhonda Larson – flute
    Mark Perchanok – heckelphone
    Paul Halley – piano, pipe organ
    Dorothy Papadakos – pipe organ
    Eugene Friesen – cello
    Russ Landau – bass
    Eliot Wadopian – double bass
    Jamey Haddad – drums, percussion
    Ted Moore – drums
    Café – congas, percussion
    Sammy Figueroa – congas, percussion
    Gordon Gottlieb – timpani, Brazilian surdos, percussion
    Glen Velez – frame drum, percussion
Guests
    Andes Manta
    Nando Casals
    Dimitri Donders
    Kecia Lewis-Evans
    Nóirín Ní Riain
    Dmitri Pokrovsky Ensemble

Niklas Paschburg – Oceanic (2018)

 

 

Niklas es originario de la gran ciudad, pero ahora vive en el campo. A los cuatro años tocó sus primeras notas en el piano de sus abuelos. A los cinco años tomó lecciones de piano por su propia solicitud. A diferencia de otros músicos, que sienten el anhelo de mudarse a las metrópolis del mundo, Niklas, después de tener puertos, gaviotas y mercados de pescado en el norte de Alemania en su vida, ahora disfruta de la soledad sureña de los bosques, los amplios paisajes y el fragante aroma de los pinares.
Inspirado por ambos mundos, Niklas crea una simbiosis acústica en forma de encantadoras composiciones para piano con finas adiciones electrónicas.

 Niklas Paschburg tiene sólo 23 años pero sabe encantar y hechizar con melodías y notas; Sonidos fascinantes y una atmósfera cinematográfica, crescendi intenso y un sabor pop que conmueve y fascina.

  

Su álbum debut "Oceanic" es un viaje conmovedor lleno de melancolía y energía; doce canciones instrumentales entre música neoclásica, ambiental y electrónica inspiradas en la naturaleza.

 https://niklaspaschburg.bandcamp.com/album/oceanic

 

1        Pier (Intro)    1:12
2        Spark    4:24
3        Sand Whirling    4:31
4        Anew    3:47
5        Journey Among Worlds    5:37
6        Sonar    2:17
7        Fade Away    5:09
8        Fragmentation    3:49
9        Abeyance    3:37
10        Oceanic    3:47
11        Magnetic Petrurbation    3:25
12        Appear    5:23

 

 

Loreena McKennitt - To Drive The Cold Winter Away (1987)

 

To Drive The Cold Winter Away es el segundo álbum de estudio de la cantante e instrumentalista canadiense Loreena McKennitt. El álbum en si es un gran homenaje a sus recuerdos de infancia de la música en las temporadas invernales la cual, según ella, se caracterizaba por ser villancicos e himnos grabados en iglesias, templos o grandes salones; con una ambientación de paz y calma, aun así, bañados por las reverberaciones y ecos propios de las mismas edificaciones instaurando una tradición navideña.

Para capturar aquel mágico ambiente que solía recordar, Loreena siguió la senda de la belleza de la simplicidad a la hora de la composición y la interpretación de los temas seleccionados. También optó por mantener los sonidos característicos que se hallaron en las distintas grabaciones hechas en los templos religiosos y los grandes salones que eligió. Las locaciones escogidas por McKennitt fueron:

    La Iglesia de Nuestra Señora en Guelph, Ontario, Canadá.
    La Abadía Glenstal, un monasterio benedictino en Limerick, Irlanda.
    El Tyrone Guthrie Centre en el Condado de Monaghan, Irlanda.
https://es.wikipedia.org/wiki/To_Drive_The_Cold_Winter_Away

1. In Praise of Christmas
2. The Seasons
3. The King
4. Banquet Hall
5. Snow
6. Balulalow
7. Let Us The Infant Greet
8. The Wexford Carol
9. The Stockford Carol
10. Let All That Are To Mirth Inclined

Craig Armstrong - The Space Between Us (1998)

 

Craig Armstrong Nace en Glasgow, Escocia, Reino Unido en 1959. Compositor, orquestador, arreglista y programador de sintetizadores. Ha trabajado con numerosos artistas y grupos como Madonna, U2 y Massive Attack.
Tras sus primeros trabajos para el mundo del cine, salta a primera línea gracias a su trabajo en Moulin Rouge (2001), de Bazh Lurhman. En el citado título por el que ganó el Globo de Oro en 2002 hace una excelente labor adaptando y arreglando las canciones, además de componer piezas nuevas.
Paralelamente a su carrera en el cine ha desarrollado una exitosa carrera como músico en solitario publicando conocidos albumes instrumentales como "The Space Between Us" y "As If to Nothing".
Muchos de los temas de estos discos han sido utilizados posteriormente en películas. En su disco "Piano Works", interpreta personalmente sus temas más conocidos al piano.
En su trabajos predominan el piano y la cuerda, melodías intimistas e instrospectivas, con frecuencia melancólicas. La percusión electrónica no es infrecuente en su obra, usándola de apoyo a la orquesta en trabajos como Kiss of The Dragon, Ray o Plunkett y Mcleane.
Con "El Increíble Hulk" (The Incredible Hulk, 2008), Armstrong entra en nuevos territorios de mayores sonidos orquestales.
la fuente http://www.criticascine.com

Sin duda una bella portada que ilustra a la perfección el título del disco The space between us, el espacio entre nosotros. Ese espacio que nos une o nos separa. Cuando los límites entre el uno y el otro se entrelazan y confunden para al final, desparecer...

En 1997 Craig Armstrong nos presentaba este soberbio disco que hacía que el espacio entre la electrónica y la clásica llegara casi a desaparecer, Apoyado por algunos de los miembros de Massive Attack, al fin y al cabo los dueños del sello en el que grababa (Melankolic), se lanzaba a una propuesta innovadora y diferente para esos años. Pero quizá lo más importante era la capacidad de frontera del trabajo. Y frontera como línea invisible que para los que viven en esos territorios carece de sentido.

Cruzan de un lado a otro, son de aquí, son de allá. Lo que en manos de otros sería una mera propuesta oportunista para llenar un target del mercado que estaba vacío, en las manos de este hombre se convertía en una obra soberbia y profunda en donde cada una de las partes cumplía a la perfección su función sin eclipsar al resto. La voz de Elisabeth Frazer en This Love no oculta la belleza de la pieza, la instrumentación pausada y profunda, el tempo que te absorbe. Tan solo es un ejemplo pero que si reseguimos cada uno de los temas, veremos que es la gran virtud de este bello trabajo. El toque experimental y futurista, pero a la vez muy audible, de After the Storm


Todo el trabajo está lleno de cielos nublados, lluvia, frío, los humos de una gran ciudad, el ritmo imparable de la vida moderna, pedazos de noche, nubes giradas en cielos con lunas crepusculares, El peso emotivo del disco es tan real como cuando te golpean la cara My father con esas primeras notas llenas de sufrimiento y perdida, luego nostalgia, recuerdo y sobretodo, un vacío grande ante la perdida de los seres queridos.

La belleza, la tersura de Balcony scene que aparecía en la película Romeo and Juliet.
Rise con ese piano y ese ritmo del que no puedes escapar, una máquina, una fábrica, el hombre, la persona, en algún rincón, buscar por si lo encontráis, y que se levante "Glasgow", el retrato de su ciudad, emotivo pero implacable

This Love - Craig Armstrong Feat Elizabeth Fraser


 

Y el disco concluye con 3 temas muy diferentes, pero ligados emocionalmente. Los tres nos hablan de vida y esperanza, ser felices pese a todo lo anterior, tener fe en los niños, o quizá ver el mundo como cuando eramos pequeños Y al final un pequeño pero sincero himno para los hombres, para el amor, para Dios.....La Fuente L'Arbre de les 1000 musiques


Craig Armstrong - vocals, conductor, piano, keyboards, programming
Marius De Vries - programming
Richard T. Norris
Also: Elizabeth Fraser, Paul Buchanan

Género: Electronic, Classical
Estilo: Modern Classical, Downtempo

1.    Weather Storm  
2.    This Love - (featuring Elizabeth Fraser)  
3.    Sly II
4.    After the Storm
5.    Laura's Theme
6.    My Father
7.    Balcony Scene (Romeo and Juliet)
8.    Rise
9.    Glasgow
10.    Let's Go Out Tonight - (featuring Paul Buchanan)  
11.    Childhood
12.    Hymn
 

Scott Cossu - She Describes Infinity (1987)

A mediados y finales de la década de 1980, el sello Windhamm Hill alcanzó notoriedad con sus muchos álbumes llamados «new age». Nunca entendí de dónde venía ese nombre, pero a pesar de todo, disfruté (y coleccioné) un montón de álbumes de esa época. No los he vuelto a comprar todos en CD, pero compré varios de ellos de Scott Cossu, incluido este. El sonido de Cossu no es new-age, sino un sonido jazzy y melódico al frente del piano.

«She Describe Infinity» (lanzado originalmente en 1987; 11 temas; 47 min.) culmina los álbumes anteriores de Scott Cossu, es lo que yo llamaría su obra maestra. Todo se une en este álbum, donde el pianista Scott Cossu y su banda de acompañamiento traen una mezcla fascinante de canciones, escucha  al conmovedor tema que abre el álbum «Bajun Carnival» y «Red Silk», uno de los mejores temas del album. Otras canciones muestran la interpretación del piano de Scott, como «Rice Paper» y «Arctic Hymn», simplemente hermosas. 

 

    

    Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar [Classical] – Van Manakas
    Composed By – Scott Cossu (pistas: 1 to 4, 6 to 11), Van Manakas (pistas: 5)
    Electric Bass – Abraham Laboriel
    Percussion – Jim Brock
    Percussion, Drums – Alex Acuña
    Programmed By [Synclavier And Synthesizers] – Michael Hoenig
    Synthesizer, Piano, Synthesizer [Synclavier] – Scott Cossu
    Synthesizer, Synthesizer [Synclavier] – Tom Canning


Género:    Jazz
Estilo:    New Age, Smooth Jazz, Contemporary Jazz

1        Bajun Carnival    5:12
2        Angel Steps    3:17
3        The Triumph    5:49
4        Red Silk    5:17
5        Rice Paper    2:27
6        Arctic Hymn    3:07
7        Releve    6:29
8        Nepali Anthem    4:29
9        Christo's Theme    3:22
10        Visual Promise    4:26
11        She Describes Infinity    2:53

Joep Beving - Henosis (2019)

 

 

Joep Beving (Doetinchem, 9 de enero de 1976) es un compositor y pianista holandés.
Beving estudió Administración pública. Luego se dedicó al mundo de la publicidad, donde fue responsable de la música de numerosos anuncios publicitarios. También compuso bandas sonoras para cortometrajes Hortum (2010) y Het cadeau (2015).

En 2015 Beving publicó su primer álbum, Solipsism, piezas de piano neoclásicas y atmosféricas. Él describe sus composiciones como "música simple para emociones complejas". En 2017, lanzó su segundo álbum, Prehension, en un estilo similar como su álbum de debut.

 El tercer álbum de Joep Beving y el último capítulo de una trilogía (Solipsismo y Prehensión), Henosis continúa la escritura minimalista del compositor holandés, pero esta vez su piano se une a una diversa gama de otros instrumentos. Inspirado por la relación conflictiva del hombre con la realidad, Henosis es un viaje épico hacia lo desconocido, una experiencia auditiva profunda en la que el piano, aunque a veces está completamente ausente, es la voz familiar que guía al oyente en su camino hacia el olvido.

 El compositor y pianista holandés contemporáneo Joep Beving. Descrito como un gigante amigable, Joep crea música neoclásica genuinamente relajante y contemplativa con un atractivo amplio e inmediato. Música que muestra características introspectivas, melancólicas, fílmicas y edificantes presentadas en una atmósfera acústica cálida y sencilla.
Como parte de la creciente ola de artistas neoclásicos que actualmente se infiltran en una escena musical en bastante crecimiento, Joep Beving es un compositor minimalista e interprete de paisajes sonoros evocadores. Su álbum, Henosis, es un episodio épico de más de veinte temas que concluyen una trilogía evocadora y hermosa....Web

Género: Neoclásica | Ambient | Modern Classical |

1.1     Unus Mundus     4:18
1.2     Into The Dark Blue     3:39
1.3     Whales     2:12
1.4     Sirius     1:33
1.5     Shepherd     7:22
1.6     Orvonton     5:02
1.7     Sol And Luna     5:52
1.8     Klangfall     6:15
1.9     Philemon     3:01
1.10     Noumenon     5:37
1.11     Saudade Da Gaia     3:59
1.12     Apophis     7:05
2.1     Aeon     5:48
2.2     Implikigo     2:25
2.3     Venus     3:55
2.4     Anima     2:38
2.5     Adrift In Aether     4:04
2.6     The One As Two     5:15
2.7     Henosis     6:45
2.8     Anamnesis     3:37
2.9     Nebula     9:43
2.10     Morpheus' Dream     2:15