Scott Cossu - She Describes Infinity (1987)

A mediados y finales de la década de 1980, el sello Windhamm Hill alcanzó notoriedad con sus muchos álbumes llamados «new age». Nunca entendí de dónde venía ese nombre, pero a pesar de todo, disfruté (y coleccioné) un montón de álbumes de esa época. No los he vuelto a comprar todos en CD, pero compré varios de ellos de Scott Cossu, incluido este. El sonido de Cossu no es new-age, sino un sonido jazzy y melódico al frente del piano.

«She Describe Infinity» (lanzado originalmente en 1987; 11 temas; 47 min.) culmina los álbumes anteriores de Scott Cossu, es lo que yo llamaría su obra maestra. Todo se une en este álbum, donde el pianista Scott Cossu y su banda de acompañamiento traen una mezcla fascinante de canciones, escucha  al conmovedor tema que abre el álbum «Bajun Carnival» y «Red Silk», uno de los mejores temas del album. Otras canciones muestran la interpretación del piano de Scott, como «Rice Paper» y «Arctic Hymn», simplemente hermosas. 

 

    

    Acoustic Guitar, Electric Guitar, Guitar [Classical] – Van Manakas
    Composed By – Scott Cossu (pistas: 1 to 4, 6 to 11), Van Manakas (pistas: 5)
    Electric Bass – Abraham Laboriel
    Percussion – Jim Brock
    Percussion, Drums – Alex Acuña
    Programmed By [Synclavier And Synthesizers] – Michael Hoenig
    Synthesizer, Piano, Synthesizer [Synclavier] – Scott Cossu
    Synthesizer, Synthesizer [Synclavier] – Tom Canning


Género:    Jazz
Estilo:    New Age, Smooth Jazz, Contemporary Jazz

1        Bajun Carnival    5:12
2        Angel Steps    3:17
3        The Triumph    5:49
4        Red Silk    5:17
5        Rice Paper    2:27
6        Arctic Hymn    3:07
7        Releve    6:29
8        Nepali Anthem    4:29
9        Christo's Theme    3:22
10        Visual Promise    4:26
11        She Describes Infinity    2:53

Joep Beving - Henosis (2019)

 

 

Joep Beving (Doetinchem, 9 de enero de 1976) es un compositor y pianista holandés.
Beving estudió Administración pública. Luego se dedicó al mundo de la publicidad, donde fue responsable de la música de numerosos anuncios publicitarios. También compuso bandas sonoras para cortometrajes Hortum (2010) y Het cadeau (2015).

En 2015 Beving publicó su primer álbum, Solipsism, piezas de piano neoclásicas y atmosféricas. Él describe sus composiciones como "música simple para emociones complejas". En 2017, lanzó su segundo álbum, Prehension, en un estilo similar como su álbum de debut.

 El tercer álbum de Joep Beving y el último capítulo de una trilogía (Solipsismo y Prehensión), Henosis continúa la escritura minimalista del compositor holandés, pero esta vez su piano se une a una diversa gama de otros instrumentos. Inspirado por la relación conflictiva del hombre con la realidad, Henosis es un viaje épico hacia lo desconocido, una experiencia auditiva profunda en la que el piano, aunque a veces está completamente ausente, es la voz familiar que guía al oyente en su camino hacia el olvido.

 El compositor y pianista holandés contemporáneo Joep Beving. Descrito como un gigante amigable, Joep crea música neoclásica genuinamente relajante y contemplativa con un atractivo amplio e inmediato. Música que muestra características introspectivas, melancólicas, fílmicas y edificantes presentadas en una atmósfera acústica cálida y sencilla.
Como parte de la creciente ola de artistas neoclásicos que actualmente se infiltran en una escena musical en bastante crecimiento, Joep Beving es un compositor minimalista e interprete de paisajes sonoros evocadores. Su álbum, Henosis, es un episodio épico de más de veinte temas que concluyen una trilogía evocadora y hermosa....Web

Género: Neoclásica | Ambient | Modern Classical |

1.1     Unus Mundus     4:18
1.2     Into The Dark Blue     3:39
1.3     Whales     2:12
1.4     Sirius     1:33
1.5     Shepherd     7:22
1.6     Orvonton     5:02
1.7     Sol And Luna     5:52
1.8     Klangfall     6:15
1.9     Philemon     3:01
1.10     Noumenon     5:37
1.11     Saudade Da Gaia     3:59
1.12     Apophis     7:05
2.1     Aeon     5:48
2.2     Implikigo     2:25
2.3     Venus     3:55
2.4     Anima     2:38
2.5     Adrift In Aether     4:04
2.6     The One As Two     5:15
2.7     Henosis     6:45
2.8     Anamnesis     3:37
2.9     Nebula     9:43
2.10     Morpheus' Dream     2:15

 

Roy Harper - HQ + Bullinamingvase

Roy Harper es un cantautor británico de música folk y folk rock nacido en Mánchester, el 12 de junio de 1941. Poeta y artista multifacético, Harper ha sido un intérprete atípico en el contexto del folk británico, su carrera se ha extendido desde mediados de los años 1960 hasta hoy.

Harper nació en el barrio mancuniano de Rusholme, falleciendo su madre cuando él tenía tan sólo tres semanas. Empezó a escribir poesía a los 12 años, y a tocar skiffle a los 13 con su hermano David, al tiempo que la música blues también comenzaba a influirlo. A los 14 años formó su primer grupo (De Boys) con sus hermanos David y Harry, y abandonó la escuela a los 15 para enrolarse en la Royal Air Force, experiencia que no resultó bien y duró poco.

Durante la primera mitad de los años 1960 Harper se embarcó como músico ambulante, recorriendo Europa, el norte de África y Londres, donde comenzaría a empaparse de la escena blues y folk de la capital inglesa, donde asistió a conciertos de Bert Jansch, Alexis Korner y Paul Simon, entre otros, comenzando a actuar él mismo en un club del Soho londinense llamado Les Cousins.

En 1966 se le presenta la oportunidad de grabar un primer álbum, tras ser descubierto por Peter Richards, de Strike Records. El disco se llamó Sophisticated Beggar y, como gran parte de su carrera a futuro, consistió en su poesía y su voz sólo acompañadas por su guitarra acústica, todo grabado sin mayores artificios técnicos.

 

Harper fue fichado al año siguiente por la poderosa CBS, aunque su contrato con esta multinacional sería efímero, editando sólo el LP Come Out Fighting Ghengis Smith (1967), para pasar luego a Liberty Records, por medio de la cual es lanzado su tercer álbum, Folkjokeopus, de 1969. No obstante su vínculo con Liberty es también efímero, y Harper firma entonces con Harvest Records, una compañía inglesa en ascenso que estaba apostando fuertemente al rock progresivo y los artistas jóvenes. En Harvest Roy Harper sí encontraría el apoyo ideal y estable, produciendo muchos discos para este sello a lo largo de los años 1970 (Flat Baroque and Berserk, Stormcock, Lifemask, Valentine, HQ, Bullinamingvase).

A pesar de ser un artista folk, Harper siempre estuvo estrechamente ligado al rock británico; en 1969 actúa en el Hyde Park de Londres junto a Jethro Tull, Pink Floyd y T. Rex, y es precisamente el mánager de Pink Floyd, Peter Jenner, quien comienza a manejar la carrera de Harper por ese entonces, consiguiéndole el ventajoso contrato con Harvest Records (Harper participaría como invitado en el tema "Have a Cigar", del álbum Wish You Were Here de 1975).

En 1970 Led Zeppelin tributan a Harper a través de un blues tradicional ("Shake 'Em on Down"), el cual fue reciclado como "Hats Off to (Roy) Harper", canción que cerraba el disco Led Zeppelin III.

Jimmy Page declaró que la banda admiraba la manera como Harper defendía sus principios sin traicionarse, o ceder a presiones comerciales. Harper sería asiduo asistente a los conciertos de Led Zeppelin, trabando amistad con sus miembros e incluso contribuyendo en la creación de la portada del álbum Physical Graffiti (1975), apareciendo también en la película documental del grupo The Song Remains the Same.

En 1985 Harper y Page publicarían un disco grabado como dúo, Whatever Happened to Jugula?, el cual mezclaba el típico «folk progresivo» de Harper, con la guitarra hard rock de Page, en largos temas con letras herméticas. A lo largo de los años 1980 y principios de los 1990 Harper trabajó con las compañías Awareness, Beggars Banquet Records IRS y EMI, estableciendo su propia compañía, Science Friction, en 1993, a través de la cual también reeditó parte de su catálogo discográfico.
Fuente: Wikipedia
http://www.royharper.co.uk/

 

Roy Harper - HQ (1975-Reissue 2012)

HQ es el octavo álbum de estudio del cantautor y guitarrista de folk/rock inglés Roy Harper. Fue lanzado por primera vez en 1975 por Harvest Records. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado bajo el título When An Old Cricketer Leaves The Crease, que también es el nombre de la canción más popularmente conocida del album.

2012 CD Reissue.
1.    "The Game (Parts 1-5)"    13:42
2.    "The Spirit Lives"    4:14
3.    "Grown Ups Are Just Silly Children"    2:55
4.    "Referendum (Legend)"    3:49
5.    "Forget Me Not"    2:24
6.    "Hallucinating Light"    6:24
7.    "When an Old Cricketer Leaves the Crease"    7:13
8.    "The Spirit Lives" (Early Mix, 23 March 1975)    
9.    "When an Old Cricketer Leaves the Crease" (Live in Exeter, 31 October 1977)    
10.    "Hallucinating Light" (7" single version)

Genero:    Folk rock, progressive folk

Personal:
Roy Harper - vocals, acoustic guitar
Chris Spedding - electric guitar
Dave Cochran - bass guitar
Bill Bruford - drums, percussion

Personal Adicional:
David Gilmour - electric guitar (on "The Game")
John Paul Jones - bass guitar (on "The Game")
Steve Broughton - drums, percussion (on "The Game")
The Grimethorpe Colliery Band - brass (on "When an Old Cricketer Leaves the Crease")

 

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Roy Harper - Bullinamingvase (1977 - Reissue 1996)


Bullinamingvase es el noveno álbum de estudio del cantautor y guitarrista Roy Harper. Fue lanzado por primera vez en 1977 por Harvest Records. En los Estados Unidos, el álbum fue lanzado como One Of Those Days In England.

1996 CD Reissue
"One Of Those Days In England" – 3:25
"These Last Days" – 4:26
"Cherishing the Lonesome" – 5:54
"Naked Flame" – 5:06
"Watford Gap" – 3:22
"One Of Those Days In England (Parts 2–10)" – 19:27
"Breakfast With You" – 2:42

Personal:
Roy Harper - vocals and guitars
John Halsey - drums
Dave Lawson - keyboards & effects
Henry McCullough - guitars
Andy Roberts - guitars & backing vocals
David C. Drill - bass guitar

Personal Adicional:
Jimmy McCulloch (guitars)
B.J. Cole (pedal steel guitar)
Percy Jones (bass)
Alvin Lee (guitar on "One Of Those Days In England")
Ronnie Lane (bass on "One Of Those Days In England")
Dave Cochran (bass)
Herbie Flowers (bass)
Max Middleton (keyboards)
Steve Broughton (drums)
Skaila Kanga – harp
Linda McCartney (backing vocals on "One Of Those Days In England")
Paul McCartney (backing vocals on "One Of Those Days In England")
Dave Plowman (euphonium, trombone)
The Vauld Symphony Orchestra, arranged by Roy Harper and conducted by Dave Lawson
John Leckie – sound engineer
Mark Vigars – sound engineer

The Chieftains - Santiago (1996)

 

The Chieftains es un grupo irlandés que hace música folk, interpretando melodías populares de la música celta. En 1996 grabó un disco titulado Santiago, un homenaje al Camino de Santiago. Txalaparta, es el primer corte de este disco. Es el principio del recorrido musical por los pueblos por donde pasa el Camino.
En este disco además de los componentes de The Chieftains colaboraron: Carlos Nuñez (gaita y flautas), Kepa Junquera (triki-trixa) y Julio Pererira (cavaquinho). En 1997 recibieron un Grammy por este disco.

 

Este viaje de The Chieftains nació con un destino muy claro, «Santiago», un  disco que supone un paso más en el largo peregrinar de la banda irlandesa por los mares profundos de la música popular. de este largo periplo surgieron nuevos rumbos (Cuba, México, País Vasco) y nuevos marineros (Linda Ronstadt, Los Lobos, Ry Cooder, Carlos Núñez, Kepa Junquera) se unieron a la tripulación de Paddy Moloney.

01 - Txalaparta
02 - Arku - Dantza/Arin-Arin
03 - El Besu (The Kiss)
04 - Nao vas ao mar, Toino (Don't go to the sea, Toino)
05 - Dum Paterfamilias/Ad Honorem
06 - Dueling Chanters
07 - Galician Overture
08 - Guadalupe
09 - Minho Walz
10 - Setting Sail/Muiñeira De Frexido
11 - Maneo
12 - Santiago De Cuba
13 - Galleguita/Tutankhamen
14 - Tears Of Stone
15 - Dublin In Vigo

FLOW - Fiona Joy Hawkins, Jeff Oster, Lawrence Blatt, William Ackerman (2017)

A principios de 2015, Lawrence Blatt invitó a Fiona Joy y Jeff Oster a unirse a él en los Imaginary Road Studios de Will Ackerman para crear un álbum inspirado en los conjuntos icónicos de Windham Hill.

Una vez que comenzó la grabación, quedó claro que Will podría ser una parte esencial de este grupo como artista y como productor. Cuando fue invitado, Will estaba feliz de unirse a los demás y nació FLOW. Con Will y Tom Eaton produciendo, este grupo seguramente capturará la esencia de la música New Age de hoy.

FLOW son Fiona Joy, Lawrence Blatt, Jeff Oster y Will Ackerman. Es un supergrupo de la Nueva Era formado por la amistad y la historia de trabajar y tocar juntos durante muchos años.
https://music.jeffoster.com/album/flow-2


New age music group formed in 2015 at Will Ackerman's Imaginary Road Studios in Vermont. Guitarist Lawrence Blatt wanted to form a group based on the sound of the ensembles which had recorded for Windham Hill Records. They released their self-titled debut album in October, 2017.
https://music.jeffoster.com/album/flow-2
https://flowthegroup.com/

 

Will Ackerman – Guitar
Fiona Joy – Piano, Vocals
Lawrence Blatt – Acoustic & Electric Guitar, Ukulele, Bass
Jeff Oster – Trumpet, Flugelhorn

Guest Artists:
Marc Shulman – Guitar
Tony Levin – Bass
Jeff Haynes – Percussion
Sam Bevan – Bass
Eugene Friesen – Cello
Tom Eaton – Guitar, Bass

 

 

1.Arrival 05:19
2.Whisper Me This 05:08
3.FLOW 05:26
4.Free Ascent 04:24
5.Waiting For Sunshine 04:56
6.Waters Gather 03:29
7.And The Sky Was 06:18
8.A Night in Nocelle 03:13
9.Tenth Life 04:23
10.Rest Now My Friend 03:39
11.For Rosita and Giovanni 04:18

Nigel Kennedy and the Kroke Band - East Meets East (2003)

Nigel Kennedy (nacido el 28 de diciembre de 1956) es un violinista y violista de origen británico. Nació en Brighton, East Sussex. Fué un niño prodigio, a los 10 años tocaba melodías de Fats Waller en el piano después de escuchar los discos de jazz de su padrastro. Fue alumno de la Escuela de Música Yehudi Menuhin y más tarde estudió en la Juilliard School de Nueva York con Dorothy DeLay. Hizo su carrera temprana en el campo clásico y ha interpretado y grabado la mayoría de los conciertos de violín más importantes. Posteriormente incluyó jazz, klezmer y otros géneros en su repertorio.
https://es.wikipedia.org/wiki/Nigel_Kennedy

East Meets East es un álbum de estudio colaborativo lanzado a través de EMI Classics en 2003 por el violinista Nigel Kennedy y la banda Kroke (Jerzy Bawoł en acordeón, Tomasz Kukurba en viola y Tomasz Lato en contrabajo), rodeado de varios artistas invitados de reputación internacional como Natacha Atlas, Mo Foster y la Orquesta Filarmónica de Cracovia.
El álbum retoma algunas canciones tradicionales y nuevas composiciones, que abarcan la tradición musical de Europa central y oriental, así como las influencias árabes.

La segunda esposa de Nigel Kennedy, Agnieszka, es polaca y pasan mucho tiempo en Cracovia, donde Kennedy es el director artístico de la Orquesta de Cámara Polaca. En el verano de 2001, Kennedy, que había conocido a Jerzy Bawoł, Tomasz Kukurba y Tomasz Lato por separado en sesiones de improvisación en los clubes de jazz de Cracovia, y Kroke se conocen durante una gira de conciertos en Cornualles. Kennedy presentó inmediatamente al grupo una oferta de cooperación. El resultado fue East Meets East.
East Meets East se grabó entre mayo de 2002 y enero de 2003 en los estudios de grabación NLD y S-5 en Cracovia, y en los estudios The Town House y Abbey Road en Londres. En consecuencia, el álbum fue mezclado en mayo siguiente por Andy Green, Dariusz Grela y Hugo Nicholson en los estudios Eden, Metropolis, Town House y Mayfair de Londres, y masterizado por Ian Cooper en el estudio Metropolis. El álbum, publicado por Oriente Musik y distribuido internacionalmente a través del sello de música clásica de EMI desde junio de 2003, fue producido por John Stanley y Jaz Coleman. East Meets East ha estado en lo más alto de las listas clásicas desde su lanzamiento, Kroke fue nominado para el premio BBC Radio 3 en la categoría World Music, y tanto Kroke como Kennedy tocaron juntos en numerosos festivales europeos para promocionarlo y recibieron un aplauso entusiasta. Después de East Meets East, Kroke lanzó Ten Pieces to Save the World ", y el siguiente disco de Kennedy vio un regreso a" Vivaldi "con su álbum de 2004 Vivaldi II.



Nigel Kennedy (violin, electric violin)

The Kroke band
Jerzy Bawoł (accordion, additional vocals)
Tomasz Kukurba (viola, vocals, flute, percussion)
Tomasz Lato (double bass)

Guest performers
Natacha Atlas (vocals on "Ajde Jano")
Mo Foster (electric bass on "T 4.2", "Vino")
Miles Bould (additional percussion on "T 4.2", "One Voice", "Time 4 Time", "Vino")
Kraków Philharmonic Orchestra (additional strings on "One Voice")
Aboud Abdul Aal (second violin on "One Voice")

1        Ajde Jano  4:24 Vocals, Natacha Atlas
2        Lullaby For Kamila    3:24
3        T 4.2  6:11 Electric Bass, Mo Foster
4        Eden 6:06 Written-By – Harry Kandel, Trad.
5        Dafino    2:51
6        Jovano Jovanke    4:25
7        Ederlezi  5:47 Written-By – Goran Bregovic
8        Kazimierz    3:28
9        One Voice  4:54 Strings, Kraków Philharmonic, Violin,  Aboud Abdul Aal
10        Tribute To Maria Tanase    3:11
11        Time 4 Time    5:21
12        Vino  6:04 Electric Bass, Mo Foster
13        Lost In Time    4:22
14        Kukush    4:42

Paul Lawler & Paul Speer - Wonders (2009)

 

Wonders es un viaje musical a lugares impresionantes del planeta Tierra. Compuestos e interpretados por músicos aclamados por la crítica Paul Lawler del Reino Unido y Paul Speer de los Estados Unidos, se les unen en dos temas la vocalista francésa Satine Orient. El resultado son paisajes sonoros cautivadores con un sabor verdaderamente internacional.

El trío se conoció en MySpace y se hicieron fanáticos de la música del otro, pero, irónicamente, nunca se conocieron en persona. Todos poseen estudios de grabación privados e intercambian archivos de audio a través de Internet. Lawler sugirió por primera vez a Speer en la primavera de 2008 que colaboraran en un álbum y varios meses después, con gran parte del álbum terminado, Speer envió algunos archivos por correo electrónico a Satine Orient para ver si estaba inspirada para componer e interpretar voces. Eso llevó a versiones vocales de dos cortes en el álbum previamente instrumental.

 

1. Krakatoa (5:19)
2. Gobi (7:22)
3. Denali (3:55)
4. Ganges (5:04)
5. Tahoma (5:37)
6. Petra (4:40)
7. Angkor Wat (6:44)
8. Chaco (4:14)
9. Zenobia Ruins (6:56)
10. Amazonia (7:24)
11.Tahoma Voz (5:37)
12. Chaco Voz (4:10)

David Arkenstone - Return of the Guardians (1996)

Return of the Guardians es un álbum de David Arkenstone , lanzado en 1996. Es el último álbum de una trilogía que incluye In the Wake of the Wind y Quest of the Dream Warrior . El álbum está basado en una historia de fantasía de Arkenstone y Mercedes Lackey que aparece en el folleto. Gira en torno a los personajes de Andolin de In the Wake of the Wind y Kyla de Quest of the Dream Warrior. El álbum también viene con un mapa desplegable del mundo en el que se desarrolla la historia. Es de destacar el violín destacado en varias pistas. A diferencia del álbum anterior de la serie, no hay canciones cantadas por Arkenstone....Wikipedia


 

1        Border Journey    4:16
2        Trail Of Tears    4:59
3        Chosen Voices    6:29
4        Winds Of Change    5:12
5        The Forgotten Lands    5:13
6        Two Hearts    4:21
7        City In The Clouds    6:27
8        Mask    5:45
9        Water Of Life    8:52
9a        Out Of Darkness
9b        Transformation
10        Reunion    4:16

Santi Vega - Isla Mujeres (1992)

 

Santi Vega nació en Vitoria (España), en septiembre de 1961. Se graduó en composición y música para imagen en Berklee. Multiinstrumentista en diversas formaciones de música de cámara, folk, jazz, pop y música instrumental, en 1989 fundó el grupo de jazz rock "Santi Vega Group" con el que graba su primer trabajo discográfico "Isla Mujeres". Desde entonces combina sus Conciertos con la Música para Imagen, sobre todo en el mundo de los documentales.
https://www.santivega.com/biografia.html

1. Isla Mujeres - 7'27"
Santi Vega: Sintetizadores, guitarra de 12 cuerdas y flauta
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería y percusión
Luis Dulzaides: Percusión latina
 
2. Danza - 3'23"
Santi Vega: Flauta de bambú, sintetizadores y crótalos
Xavier Turull: Tabla y Ghatam
 
3. Arborétum - 2'22"
Santi Vega: Voces
Oscar Clavel: Voz del árbol viejo
 
4. En Barco - 5'27"
Martirio: Voz
Santi Vega: Sintetizadores, voz y programación percusión
Josep Salvador: Guitarra española
Ezequiel Lezama: Corno inglés
 
5. No Me Acostumbraré - 5'11"
Santi Vega: Voces, piano y sintetizadores
 
6. Brujos del Agua - 4'28"
Santi Vega: Piano, sintetizadores y programación percusiones
Josep Salvador: Guitarra eléctrica y sintetizada
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
Eduardo Laguillo, Oscar Clavel, Josep Salvador y Santi Vega: Voces tribales
 
7. Lyle - 5'56"
Santi Vega: Piano, sintetizadores, flauta y coros
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería y efectos de percusión
Luis Dulzaides: Percusión latina
Eduardo Laguillo: Coros
 
8. Vals - 5'47"
Santi Vega: Piano y sintetizadores
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
 
9. Kruger Park - 4'36"
Santi Vega: Sintetizadores
Josep Salvador: Guitarra española
 
10. Autorretrato - 5'17"
Santi Vega: Piano
 
11. Contigo - 6'04"
Santi Vega: Piano, sintetizadores, Vasija, voz principal y coros
Josep Salvador: Guitarra eléctrica
Justo Lera: Bajo eléctrico
Vicente Climent: Batería
Eduardo Laguillo: Guitarra de 12 cuerdas y coros

Hania Rani – Home (2020)

En su segundo álbum  "Home", Hania Rani agrega voces y electrónica sutil a su música, además de estar acompañado en algunas pistas por el bajista Ziemowit Klimek y el baterista Wojtek Warmijak. El álbum la reúne con los ingenieros de grabación Piotr Wieczorek e Ignacy Gruszecki (Monochrom Studio), y las pistas fueron mezcladas nuevamente por Gijs van Klooster en su estudio en Amsterdam y por Piotr Wieczorek en Varsovia (Ombelico y Come Back Home). Home fue dominada por Zino Mikorey en Berlín (conocido por su trabajo en álbumes de artistas como Nils Frahm y Olafur Arnalds).

“Uno puede perderse pero puede encontrar un hogar en su parte interna, lo que puede significar muchas cosas: alma, imaginación, mente, intuición, pasión. Creo firmemente que cuando estamos en tiempos de incertidumbre y vivimos una vida inestable, aún podemos alcanzar la paz con nosotros mismos y poder encontrar 'hogar' en cualquier lugar '. Esto es lo que me gustaría expresar con mi música: uno puede viajar por todo el mundo No veo nada. No es a dónde vamos, sino cuánto podemos ver y escuchar lo que sucede a nuestro alrededor ”. - Hania Rani

Rani creció en Gdansk con sus padres (médico y arquitecto) y rodeada de música y películas. Inicialmente inspirada para estudiar música clásica, se introdujo en el jazz y la electrónica en la escuela de música, ampliando sus intereses y, como dice, "mezclando Chopin y Schostakovitch con Dave Brubeck y Moderat". Otras inspiraciones incluyen compositores como Max Richter, Esbjorn Svensson, Miles Davis, Nils Frahm, Murcof, Portico Quartet, Radiohead e incluso The Beatles. "Es lo que conecta a todos estos artistas lo que me inspira, su enfoque especial de la música y el sonido. Para mí tienen corazones grandes y mentes enormes ".

 

 Pero las inspiraciones de Rani no son solo musicales, se ha inspirado en los lugares que ha vivido y visitado. "Se trata del sentimiento, la atmósfera general, a veces de recuerdos. Al mudarme a Berlín (donde tienes la libertad de ser tú mismo), explorar Islandia y las montañas salvajes en Bieszczady, el sudeste de Polonia, todo me cambió como persona, así que supongo que también me afectó como artista”. Y la inspiración llega También de las artes visuales. Su padre era arquitecto y las artes siguen siendo muy importantes para Rani. “Me parece que lo que realmente inspira mi música no es la música, sino todas las demás cosas. Me inspiro en la forma de mis propias piezas de arquitectura y diseño. Luego traduzco este idioma "extranjero" a mi propia música y el resultado es mucho más interesante para mí que simplemente obtenerlo de la música. De hecho, para Rani a menudo es primero una imagen o un color, lo que ella llama una imagen de sonido. “Realmente puedo sentir los colores, el estado de ánimo, al igual que con la fotografía. Si la imagen es lo suficientemente fuerte, los sonidos aparecen muy rápidamente, tratando de construir la imagen correcta atrapada en mi cabeza. La música llena el espacio, la música trae nuevos mundos, nuevos espacios.
http://haniarani.com/


01. Leaving (4:50)
02. Buka (5:03)
03. Nest (4:20)
04. Letter to Glass (3:32)
05. Home (4:49)
06. Zero Hour (5:26)
07. F Major (4:52)
08. Summer (5:22)
09. Rurka (2:13)
10. Tennen (6:05)
11. I’ll Never Find Your Soul (3:26)
12. Ombelico (2:59)
13. Come Back Home (4:41)