La llamada de las ballenas se mezcla con la pureza elevada y sincera de las majestuosas flautas y flautas de pan para crear una sinfonía multidimensional de vibración y sonido.
Esta música nos lleva a lo más profundo de nuestros corazones: despertar el alma a una conexión profunda con la asombrosa magnificencia de la naturaleza. Terry Oldfield y Soraya nos han traído música relajante y de meditación que es una delicia para escuchar.
Dos piezas largas se despliegan para retratar una belleza inquietante y una profundidad de paz que atrae al oyente a un mundo submarino donde las flautas de pan en cascada y los ricos acordes de sintetizador crean una resonancia contra la cual se escucha la canción primigenia de la ballena en toda su majestuosidad. Reverence es una meditación inspiradora sobre el diálogo entre la humanidad y la naturaleza.....AllMusic https://terryoldfield.com/
Género: Electronic
Estilo: New Age
1 Wings Of The Morning 22:42
2 Mystical Deep 23:14
Clogs son un proyecto principalmente instrumental dirigido por Bryce Dessner y Padma Newsome. Clogs han lanzado cinco álbumes en Brassland Records: Thom's Night Out (2001), Lullaby for Sue (2003), Stick Music (2004), Lantern (2006) y The Creatures in the Garden of Lady Walton (2010).
Los miembros de la banda se conocieron a fines de la década de 1990 mientras estudiaban en la Yale School of Music. Newsome, nacido en 1961 en Alice Springs, Australia, comenzó su carrera como violinista de concierto en la Sinfónica de Sydney, antes de que un desvío de seis años lo llevara a un ashram en la remota región de Nueva Gales del Sur. Comenzó a componer en la década de 1990 en la Universidad de Adelaida, cuando recibió una beca Fulbright que lo trajo a América. Dessner es un solista establecido y veterano de grupos como The National y Bang on a Can All-Stars, que lo ha puesto en contacto con figuras importantes como Philip Glass y Terry Riley. Elliott es un orgulloso Vermonter y músico independiente activo. Kozumplik es un maestro percusionista familiarizado con casi cualquier estilo.
La música "clásica" de Clogs es el resultado de un peculiar proceso de escritura más parecido a una banda de rock o un cuarteto de jazz. Los miembros vienen a los ensayos con ideas básicas que el grupo analiza y desarrolla en sesiones improvisadas y presentaciones en vivo. Newsome luego organiza estas ideas en narraciones musicales elegantes y complejas que combinan y amplían las ideas de compositores minimalistas, modernistas y románticos, agregando sonidos y melodías extraídas de la música popular de la India, la diáspora judía y de cualquier otro lugar.
Padma Newsome - viola, violín, melódica, voz, piano Bryce Dessner - guitarra, ukelele Rachael Elliott - fagot, melodica Thomas Kozumplik - percusión
Thom's Night Out is the debut studio album by american instrumental project Clogs.
1 Yeri Ali 6:36
2 Mysteries Of Life 6:01
3 Thom's Night Out 6:37
4 My Husband's Village 6:21
5 I'm Very Sad 6:36
6 Four Blue Poles 5:18
7 Sadness And Obsession 7:04
8 Ukifune 5:57
Philippe Saisse debutaba en solitario en 1988, con el album Valerian un trabajo editado por el sello Windham Hill, junto con los increíbles sonidos del bajo de Mark Egan, compiló uno de los mejores álbumes de Smooth jazz de la historia! Cada pista fluye como una corriente hasta su feliz conclusión. Tiene un sonido divertido y de espíritu libre que es contagioso.
Género: Electronic, Jazz, Classical, Folk, World, & Country
Estilo: New Age, Fusion, Neo-Classical, Contemporary Jazz
Producer, Piano [Acoustic], Drums, Synthesizer [Programming], Written-By – Philippe Saisse
Fretless Bass – Mark Egan (tracks: 2, 7, 9, 10)
Percussion – Mino Cinelu (tracks: 1)
Percussion, Congas – Don Alias
1 Land Of The Morning Calm 3:33
2 Valerian 4:24
3 Chihuahua Pearl 3:29
4 God Son Paris 3:43
5 Ma Muse 4:32
6 Rameau's Nephew 4:18
7 Glamorous Glennis 2:54
8 In Memoriam Faure 2:03
9 Aztec Ace 4:50
10 Tiahuanaco 4:35
11 Nougaro Groove 3:57
Dueto de género electrónico/industrial, en la línea de Aviador Dro, formado por Luis Delgado y Eugenio Muñoz que se empezó a gestar a finales de la década de los 70s. Mientras que Eugenio tenía otro proyecto paralelo, Randomize, Luís formaba parte de Finis Africae, ambas formaciones del mismo estilo.
Al principio el grupo se denominó Maquinas y Procedimientos, inspirándose en una preciosa ilustración modernista que encabezaba un viejo artículo sobre las técnicas de impresión. Pero un dia Luis encontró un número de la revista Mecánica Popular de Noviembre de 1957, que rezaba en la portada: "¿Que sucede con el tiempo?". Obviamente se refería al tiempo meteorológico y no al musical, pero el juego de palabras fue del agrado del dúo, y decidieron cambiarse el nombre. De esta forma, de la misma revista surgió la inspiración para el nombre del grupo y el del primer disco.
Sus dos discos fueron editados por el sello Discos Radioactivos Organizados (DRO) a mediados de los 80. A pesar de la escasa promoción de sus trabajos, el dúo se ganó el buen hacer de la crítica de música vanguardista.
El primero de los discos, 'Qué sucede con el tiempo', se editó en 1984, pero se comenzó a grabar en el estudio en 1979. Carecía por completo de la tecnología "sampler": todo estaba hecho a base de cintas, utilizando cortes y empalmes, trabajo muy laborioso que quitaba tiempo a otros proyectos por separado. La música es como si todos los sonidos estuvieran perfectamente ensamblados, pulidos, cristalinos. Música tan entrañable como los antiguos juguetes de cuerda cuando danzaban todos juntos. http://no80s-gruposnacionales.blogspot.com/2009/12/mecanica-popular.html https://www.luisdelgado.net/mecanica/disco1.htm
Founded in 1978, Mecánica Popular was the brainchild of Luis Delgado (also a member of Finis Africae) and Eugenio Muñoz, conceived and nurtured during after-hours sessions in Madrid’s RCA studios exclusively using tape loops only – no samples involved.
They did however, use an innovative set-up including a Polaroid 600 camera, an Eventide H910 Harmonizer, and the Arp Odyssey, all fed thru a matrix of FX, to make a wonky, clanking sound that could be happily compared with the output of Conrad Schnitzler, Chris Carter, Jon Hassell, or Kerry Leimer during that fertile early ’80s era. https://www.finderskeepersrecords.com/shop/mecanica-popular-que-sucede-con-el-tiempo/
1. Impresionistas 1
2. La Edad Del Bronce
3. Impresionistas 2
4. Quiero Irme
5. Siempre Tú
6. Modelos Existentes Estado Sólido
7. Galilea: Centro De Datos
8. Daguerrotipo
9. Ambrotipo
10. Plenilunio
11. Máquinas Y Procedimientos
Scott Cossu lanzó su album Islands en 1984. Así comenzó una colaboración de una década con el flautista Dave Valentine, el bajista Mark Egan y el baterista Danny Gottlieb. El album obtuvo los primeros lugares en la radio y las listas de grabación, convirtiéndose en el lugar número uno en Jazz National Airplay. Scott se hizo conocido internacionalmente como artista y compositor.
Piano, Todos los temas compuesto por – Scott Cossu
Cello – Eugene Friesen
Congas, Percussion – Roger Squitero
Drums – Danny Gottlieb
Flute – Dave Valentine
French Horn – Tom Varner
Synthesizer – Steve Gaboury
Violin – Michael Urbaniak
Bass - Mark Egan
Oasis es posiblemente la obra más representativa a nivel mundial del primer Kitaro junto a sus dos partes del siguiente album Silk Road. A lo largo del álbum se puede apreciar ese ritmo tan característico de los clásicos sintetizadores que tan acertadamente utilizaba por aquellos días, Oasis es uno de sus álbumes más antiguos (lanzado originalmente en Pony Canyon Records en 1979), y es una joya.
1979 Pony Canyon Records Inc. Tokyo.
DOMO Records (1996, Europe) Remastered by Doug Sax and Gavin Lurssen
Género: Electronic Estilo: New Age, Ambient 01. Morning Prayer (Asa No Inori) 02. Moro-Rism 03. New Wave (Aratanaru Tabiji) 04. Cosmic Energy (Uchu Enerugii) 05. Eternal Spring (Inochi No Izumi) 06. Moonlight 07. Shimmering Horizon (Hikari To Kage) 08. Fragrance Of Nature (Shizen No Kaori) 09. Innocent People (Mujaki) 10. Oasis
Ainda es el cuarto álbum de estudio del grupo Madredeus, publicado en 1995 por Blue Note. También fué la banda sonora para la película Historia de Lisboa del director Wim Wenders.
Hay un punto de inflexión durante los años 1995-96, debido la actuación del grupo en el film Lisbon Story de Wim Wenders, con su correspondiente banda sonora "Ainda", y el siguiente disco del grupo, O espíritu da paz, considerado por muchos su mejor disco La gran fama alcanzada por el filme hace que su música sea más conocida y difundida; a la vez, se produce la marcha de Rodrigo Leão, alma mater de la idea, que acababa de publicar su primer disco en solitario con una banda paralela, la Vox Ensemble, decide abandonar el grupo para dedicarse a sus propias inquietudes musicales...Wiki..
La música de Ainda fue la banda sonora de la película Lisbon Story del director alemán Wim Wenders. Wenders había conocido a la banda antes y apreciaba mucho su música, por lo que decidió que no solo deberían escribir la banda sonora, sino también aparecer y actuar como ellos mismos en la película. Las canciones de este álbum son de una profunda tranquilidad y belleza; hacen que uno quiera abordar el próximo avión a Lisboa y recorrer las empinadas y estrechas calles de la capital portuguesa en busca de la esencia de la vida. A diferencia de muchos álbumes de bandas sonoras, la música no necesita que la película se desarrolle sola; cada canción individual está diseñada con precisión y es una pequeña obra maestra en sí misma. En general, un esfuerzo impresionante que tiene éxito en todos los sentidos....AllMusic.
Teresa Salgueiro - Voz Rodrigo Leão - Teclados Pedro Ayres Magalhães - Guitarra José Peixoto - Guitarra Francisco Ribeiro - Violonchelo Gabriel Gomes - Acordeón
01. Guitarra (3:48)
02. Milagre (4:19)
03. Céu da Mouraria (3:43)
04. Miradouro de Santa Catarina (4:09)
05. A Cidade e os Campos (3:33)
06. O Tejo (4:12)
07. Viagens Interditas (2:53)
08. Alfama (3:31)
09. Ainda (7:27)
10. Maio Maduro Maio (4:12)
El tercer álbum de Inoyama Land "Music for Myxomycetes" (música para bacterias se lanzó en 1998), un clasico de "Inoyama Land", un pionero del sonido ambiental en Japón que se ha reevaluado a nivel mundial, revive con una edición de lujo de 2 discos. Este trabajo "Música para Myxomycetes" se reeditó con la música producida para la exhibición de "El Mundo de los Hongos y su Transformación" en el Museo Nacional de Ciencia de Ueno desde 1997 hasta 1998. (Música para transformar bacterias). Habíamos lanzado un álbum que compilaba canciones inéditas de la década de los 80 en un sello privado el año anterior, pero el nuevo lanzamiento en el sello de techno Shinjuku Liquid Room en los 90 se convirtió en un album muy popular. Despues de 20 años, el álbum que se había vuelto difícil de obtener se grabó de la fuente original de sonido en vivo y remasterizado en Shinjuku Liquid Room, la toma inédita se convirtió en el origen del álbum, recopilatorio TRANSONIC 8, compuesto de la versión del primer álbum DANZINDAN-POJIDON Las canciones grabadas "Ino-Yama-Ino '81" reviven en la edición de lujo añadidas. Una joya que expresa el misterioso mundo del moho del limo (hongos transformadores) con un sonido electrónico de ensueño que combina sonidos ambientales y naturales.
Third album originally released in 1998. Originally re-edited music produced for an exhibition in Tokyo, This release features that album on CD1 and on CD2 previously unreleased 1990s recordings and live tracks. Also features on CD2, outtake of Ino-Yama-Ino '81, originally composed for the first album and taken from the compilation album, Transonic 8.
Disc 1
01.Hair Air
02.Sakusaku
03.Candy
04.Hattifnatt
05.Flying
06.Bananatron
07.Happy Birthday
08.Pixy
09.See Saw
10.Morn
11.Abatwa
Original Released from Transonic Records 1998.
Disc 2
01.Candy Floss (Unreleased)
02.Candy (Unreleased)
03.Sakusaku (Unreleased)
04.Happy Birthday (Unreleased)
05.Ino-Yama-Ino ’81
06.Kauri (Live)
07.Bananatron (Live)
08.Pool (Live)
09.Glass Chaim (Live)
10.Apple Star (Live)
11.Glass Chaim -reproduction- (Live)
1～4.Music for Myxomycetes Unreleased Take 1997～1998
5.Taken from Compilation Album TRANSONIC 8 1998.11
6～11.Live at Shinjuku Liquidroom 1998.8.21
The Road to You, disco en directo que, como suele ser habitual, marcó un punto de inflexión entre distintas etapas del Pat Metheny Group, reforzado a su vez por la ausencia de los estudios de grabación durante casi seis años (desde Letter From Home en la primavera de 1989 hasta We Live Here a finales de 1994). The Road to You fue grabado en directo, como reza su portada, en Europa. Sabido es que una amplia mayoría de jazzmen americanos se encuentran más a gusto actuando en Japón y en el Viejo Continente que en su propio país, gracias al conocimiento y al respeto que se profesa por el jazz en esas latitudes. Esta afirmación podría ser objeto de largos debates, si bien el convencimiento por parte de los músicos es un hecho. En todo caso, Metheny siempre hizo pública su devoción por Italia, y allí es donde se grabó la mayor parte del disco, completado con tomas registradas en Francia.
El papel del público europeo en The Road to You es más importante de lo que parece, totalmente entregado a la causa y aplaudiendo con fervor las evoluciones de sus ídolos. No en vano el CD comienza con el propio público entonando la melodía de Minuano (Six Eight) mientras espera la salida de los músicos.
Grabado en 1991 y publicado dos años después, The Road to You fue un respiro en la carrera del Group. Sirvió para que Metheny se embarcara en su proyecto Secret Story, para que Lyle Mays abordara los escenarios internacionales con su propio cuarteto y para ganar un nuevo Grammy (mejor disco de jazz instrumental), una nueva nominación (mejor composición instrumental por Half Life of Absolution) y más premios de revistas especializadas. https://www.tomajazz.com/web/?p=23002
Hija de João Gilberto y Miúcha, Bebel nació en Nueva York, donde vivían sus padres en ese momento. Ella comenzó a cantar a una edad temprana, haciendo coros en álbumes para niños.
Cumplidos los 9 años, Bebel participa junto a su madre y el saxofonista Stan Getz en el Festival de Jazz de Carnegie Hall.
Después de algunos intentos como solista en Brasil en los años 80, escribió canciones con Cazuza y otros músicos de pop / rock, logrando lanzar un EP a través de Warner (que contó con los éxitos "Mais Feliz" y "Eu Preciso Dizer Que Te Amo". "). Bebel se mudó a Nueva York en 1991.
Alternando entre los EE. UU. y el Reino Unido, trabajó con David Byrne, Arto Lindsay y DJ Towa Tei (ex miembro de Dee-Lite), siempre tratando de mezclar la bossa nova con nuevos conceptos musicales. Su primer álbum en solitario, "Tanto tempo", fue lanzado en 2000 en Ziriguiboom. Fue producido por Suba musico y compositor brasileño de origen yugoslavo, quien murió poco antes del lanzamiento del CD.
Su musica puede definirse dentro de un estilo moderno de bossa nova, influido por la musica electronica.
Personal:
Bebel Gilberto - vocals
Celso Fonseca
Smoke City
Robertinho Silva - drums
Joao Parahyba
Luis De Monte - guitar
Thievery Corporation, Carlinhos Brown, Joao Donato, Amon Tobin, Mario Caldato Jr.
Tracks
1. Samba da Benção
2. August Day Song
3. Tanto Tempo
4. Sem Contenção
5. Mais Feliz
6. Alguém
7. So Nice (Summer Samba)
8. Lonely
9. Bananeira
10. Samba e Amor
11. Close Your Eyes
