Akira Kosemura - Seven Colors Variations

Seven Colors Variations es el nuevo álbum del músico y compositor japonés Akira Kosemura y miembro fundador del sello Schole Inc, así como promotor de artistas japoneses e internacionales que trabajan en el campo de la música pop electrónica.

Niji No Kanata (Seven Colors Variations) contiene, además de versiones originales, remixes de I Am Robot And Proud, Metome, Toshiyuki Yasuda, Madegg, Lawrence English y [que.] .
En este álbum Kosemura escribe las letras, compone los arreglos, toca los teclados y la programación de sonido. Muneki Takasaka (aka Paniyolo) toca la guitarra y Iasah en la voz.
El primer tema de este álbum "Niji no Kanata" es una canción pop hermosa donde Iasah muestra su hermosa voz. La remezcla de I Am Robot es un tema con ritmo a medio tiempo en el que también canta Iasah. En Metome hace una versión techno-house, mientras que Toshiyuki Yasuda añade notas de piano sutiles con guiños al jazz junto a la Voz de Iasah. en Madegg introduce con un estilo House con un bombo sostenido pero suave. Lawrence Inglés propone un ambiente acompañado de voces etéreas y [.que] (Nao Kakimoto) hace una mezcla acústica y  de música electrónica.
http://www.scholecultures.net/shop_worldwide/catalog/sch032.html



1. Niji no Kanata feat. Iasah
2. I Am Robot And Proud Remix
3. Metome Remix
4. Toshiyuki Yasuda Remix
5. Madegg Remix
6. Lawrence English Remix
7. [.que] Remix

Penguin Cafe Orchestra - Broadcasting from Home (1984)

Broadcasting from Home is the fourth album by the Penguin Cafe Orchestra, and was released in 1984 on E.G. Records. The opening song was named after PCO leader Simon Jeffes found a discarded harmonium in an alleyway in Japan.

The original vinyl record was pressed by Virgin/Polydor from a damaged master and had a distinctive click on the first track. Virgin/Polydor wouldn't pay to restore this, and fans therefore had to wait until the CD's release to hear the undamaged track.
http://en.wikipedia.org/wiki/Broadcasting_from_Home


Simon Jeffes siempre consideró que no tenía suficiente formación musical para ser un músico clásico Y aunque vivió en muchos países, y estaba loco por la música de muchas culturas nunca quiso hacer "música del mundo".Un hombre tranquilo, que tenía una simple y raro talento, la capacidad de crear música sublime.

 El tema de apertura Music for a Found Harmonium fué nombrado asi después de que Simon Jeffes encontrara un viejo armonio desechado en un callejón en Japón y se ha convertido en uno de los temas mas populares de la Penguin.



1. Music for a Found Harmonium
2. Prelude & Yodel
3. More Milk
4. Sheep Dip
5. White Mischief
6. In the Back of a Taxi
7. Music by Numbers
8. Another One From the Colonies
9. Air
10. Heartwind
11. Isle of View (Music for Helicopter Pilots)
12. Now Nothing

Deuter - Henon (1992)

Deuter es un ciudadano del mundo, un artista que ha querido fundir Oriente y Occidente no sólo musical sino también espiritualmente. Además su mente no está anclada únicamente en la tradición sino que acepta de buen grado la tecnología y los nuevos retos del siglo XXI (sus composiciones pueden estar inspiradas tanto por el bosque petrificado como por los fractales). Por su música parece fluir la alegría de la vida, para llevarnos "a ese lugar hermoso dentro de cada oyente, donde puede experimentar el calor, el amor, la compasión, la suavidad". "Henon" fue su último disco para Kuckuck, siendo New Earth Records su nueva ubicación discográfica. Con este estupendo trabajo Deuter demostró no sólo que con el paso de los años y los discos no había perdido la inspiración sino que, en este momento de cambios, se mantenía como uno de los grandes referentes de la New Age, una música que caminaba segura hacia el nuevo siglo.
 Leer el magnifico articulo completo en el blog del zaragozano Pepe Cantos
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2007/01/deuter-henon-aunque-el-mundo-de-los.html

Deuter is the seminal New Age musician, active for over 30 years! Also a Reiki practitioner, Deuter lives and works in the mountains of Santa Fe, NM, creating the contemplative, healing music he has become renowned for. Through feeling, awareness and experience, and constantly inspired by the natural world around him, he creates music that transports the listener to a space of peacefulness and wellbeing. He continues to earn and master an ever-expanding array of instruments including the drums, shakuhachi, cello, koto, sitar, Tibetan singing bowls, santoor, buzuki, and keyboards. Deuter was one of the first artists on the Celestial Harmonies Kuckuck label with thirteen titles, as well as the musical score of a picture poem released on the MonteVideo label. These recordings offer his unique uplifting melodies played on flute, guitar and synthesizer, blended with the sounds of nature. His creations incorporate a lightness of spirit, a depth of vision and a musical medley of East and West. Deuter himself is a product of both East and West, born in 1945, in a small village of post-war Germany. As a child, he learned flute and taught himself guitar and harmonica. Together, these Kuckuck releases represent the first twenty-one years of Deuter's exceptional music, a spectrum of radiant outpourings and quiet meditations.
http://www.amazon.es/Henon-Deuter/dp/B0000018XS

1 Nada
2 Sha
3 Ebony
4 Basho
5 Ari
6 Gentle Darkness
7 Terra Linda
8 Indian Girl
9 Fjäril
10 Rainmoon
11 Chichen Itza

Capercaillie - Delirium (1991)

En "Delirium", Capercaillie nutre su capacidad folclórica con nuevas aportaciones, más actuales, que acercan su música a nuevos públicos, y lo popular sale reforzado al vivirlo en contraposición a los cortes más poperos. La voz sigue siendo subyugante, pieza clave de su sonido, y brilla en canciones que pertenecen ya a la historia de la música, como "Coisich, a rùin", un auténtico himno cantado en gaélico que logró la hazaña de entrar en el top 40 británico en mayo de 1992 gracias al documental de la BBC 'A prince among islands' (sobre una visita de una semana del Príncipe de Galés a las Hébridas Occidentales). La formación en esta época era Karen Matheson (voz), su marido Donald Shaw (teclados y acordeón), Marc Duff (flauta, silbatos y tambor), John Saich (bajo), Charlie McKerron (violín) y Manus Lunny (guitarra y bouzouki el hermano de Dònal, dos irlandeses en un grupo escocés.
http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2006/09/capercaillie-delirium-despus-de-varios.html

“Coisich, A Rùin” Escuchamos aquí la canción que catapultó al éxito en el Reino Unido a la banda convirtiéndose en uno de los pocos temas cantados en gaélico que han llegado a lo más alto de las listas. La canción concentra su fuerza en un estribillo tremendamente pegadizo y repetitivo que se combina con un ritmo infeccioso ejecutado a la perfección por la banda y esporádicos “flashes” de teclados que aportan un elemento sorpresa muy interesante.
http://vozdelosvientos.blogspot.com.es/2014/05/capercaillie-delirium-1991.html




Manus Lunny (vocals, guitar, bouzouki);
John Saich (vocals, guitar, bass);
Karen Matheson (vocals);
Charlie McKerron (fiddle);
Donald Shaw (accordion, keyboards);
Mark Duff (whistle, wind synthesizer, bodhran).
Additional personnel:
Noel Bridgeman (drums);
Ronnie Goodman (drums, percussion);
Graham Dickson,
Jon Turner (programming).

   1. Rann na Móna
   2. Waiting for the wheel to turn
   3. Aodann srath bháin (The slopes of strath bán)
   4. Cape Breton song
   5. You will raise again
   6. Kenny MacDonald's jigs (Instrumental)
   7. Dean sáor an spiórad
   8. Coisich, a rúin (Come on, my love)
   9. Dr.MacPhail's Reels (Instrumental)
  10. Heart of the Highland
  11. Breiseleach
  12. Delirium
  13. Servant to the slave

Klaus Schonning - Symphodyssé I - IV (1988 - 1992)

Sintesista danés nacido en 1954 en Copenhague. Desde que era un niño, Klaus abrazó rápidamente la musica rock y comenzó a tocar los teclados (principalmente piano). Sin embargo, fue el sintetizador lo que capturó su imaginación y en 1979 Klaus lanzó su primer álbum Lydglimt que fue recibido con entusiasmo por el público. Un poco más tarde Klaus comenzó a agregar instrumentos tradicionales y acústicos a su paleta de sonido y exploró diversos estilos, desde el melódico al ambient. En su mayor parte, su música se compone de electrónica muy sinfónica, a veces cerca de la new age, pero la mayoría de las veces es simplemente Electronic Music.

Klaus Schönning estuvo durante algún tiempo trabajando con composiciones musicales largas, donde se invita al oyente con sutil cambio gradual en diferentes estados de ánimo y sentimientos. Música con sonidos relajantes, fuertes de carácter visual incluyendo la fantasía y la realidad del mundo interno. Esta fue la base para la gran serie Symphodysse grabada entre 1988 y 1992.
El cuatro es un número mágico. Hay cuatro estaciones, cuatro rincones del mundo, etc Klaus Schönning decidio grabar el trabajo en cuatro CDs, cada uno con dos movimientos de 20-25 minutos de duración. A finales de 1986, Klaus Schönning se trasladó a Berlín, donde vivió los próximos cuatro años, y allí se sentaron las bases para la serie Symphodysse. Además de componer y arreglar la música, él también tocó los más de 20 instrumentos que participan en la orquestación de la música. Con la creación de esta música, klaus Schönning se presenta a sí mismo como un compositor original con su propio estilo y sonido, basado en una combinación única de instrumentos acústicos y electrónicos. Algunos críticos han insinuado que Symphodysse I - IV es un hito en la música instrumental moderna.
http://www.schonning.dk/disco_symphodysse.html



Klaus Schønning - ARABESQUE live from MusicVenture on Vimeo.


01. Phonimagine 20:29
02. Astralicastre 25:52

Tim Clark - Tales of the Sun People (1990)

Utilizando una variedad escasa de los primeros samplers y sintetizadores, Tim Clark crea melodías de belleza rítmica absoluta, siguiendo los viajes nómadas de los imaginarios Gente del Sol.
Cuentos del Pueblo del Sol es impresionante con sonidos emocionantes y melodías atractivas está lleno de giros inesperados y inventiva nueva en las viejas ideas.


 

1. Silver Caravan
2. Desert Rain
3. Rattlesnake
4. Shadow River
5. Arroyo
6. Chasing The Fire
7. Song Of The Sand
8. Waltz For The Last Full Moon

Steve Roach - Dreamtime Return (1988)

Dreamtime Return (1988) es un álbum doble, basado en los aborígenes de Australia la cultura y el concepto de los sueños ancestrales. Roach ya había comenzado a componer este álbum cuando por casualidad recibió una carta del escritor/fotógrafo David Stahl. Stahl había oído el tercer álbum de Steve Roach, Estructuras del Silencio , en la radio mientras conducia a través del desierto hacia México. Informó a Steve Roach de su actual proyecto una película documental sobre el Arte de los aborigenes. Varios meses después Roach y Stahl viajaron a Australia para visitar antiguos sitios aborígenes de esa región.

Este álbum es el primer verdadero álbum tribal de Steve Roach, además de ser el primero de sus muchos proyectos como álbum doble. La música se compone de texturas electrónicas inquietantes lentas, a veces con varios instrumentos de percusión étnica y cantos y voces aborígenes tradicionales.

La pista más antigua registrada en el álbum es "The Other Side". Esta pieza fue grabada en vivo, con Kevin Braheny tocando un Steiner EWI (Electronic Instrument Instrumentos de Viento). Esta pieza fue transmitido por la Radio Pública Nacional del programa de música de Hearts of Space en 1986, En una edición especial del programa, titulado Starflight 1, fue tan popular que más tarde ese año fue lanzado como un álbum, en consecuencia, el tema "The Other Side" fue lanzado dos años antes de que el resto de Dreamtime Return.

Desde su lanzamiento en 1988, Dreamtime Return se ha ganado su reputación como un verdadero clásico. Es quizás el lanzamiento más importante, ampliamente conocido y muy respetado en el vasto cuerpo del trabajo de Steve Roach. sirve como punto de referencia esencial dentro del género Ambient-Etno-atmosférica. Dreamtime Return todavía suena como una transmisión desde el futuro próximo y un pasado muy lejano.

Los viajes de Roach por el interior de Australia, junto con los estudios de la tradicion aborigen, y sus caminatas por el desierto en California eran el elemento vital para esta grabación que aún desafía los límites de clasificación de género 26 años después de su lanzamiento.

 

Dreamtime Return es un aclamado álbum doble de música ambient y electrónica lanzado en 1988 por el músico estadounidense Steve Roach. Considerado unánimemente como una de las obras maestras absolutas del género "etno-atmosférico", el disco está profundamente inspirado en la cultura de los aborígenes australianos, sus mitos, paisajes desérticos y el concepto místico del "Tiempo del Sueño" (Dreamtime).


CD 1
1. Towards the Dream (7:09)
2. The Continent (4:47)
3. Songline (3:01)
4. Airtribe Meets the Dream Ghost (7:07)
5. A Circular Ceremony (11:18)
6. The Other Side (13:11)
7. Magnificent Gallery (6:01)
8. Truth in Passing (8:49)
9. Australian Dawn - The Quiet Earth Cries Inside (6:17)

CD 2
1. Looking for Safety (31:16)
2. Through a Strong Eye (6:51)
3. The Ancient Day (6:07)
4. Red Twilight with the Old Ones (9:50)
5. The Return (8:51)

Oystein Sevag - Link (1993)

Øystein Sevåg (Bærum, Noruega, 19 de marzo de 1957) es un teclista, flautista y compositor noruego de música new age.
Nacido en las cercanías de Oslo, comenzó a estudiar piano a la edad de cinco años. En su adolescencia tocó el bajo en un grupo de rock, si bien regresó pronto a una formación musical clásica, perfeccionando sus estudios de piano, flauta y composición en un conservatorio privado de Oslo.
En la década de los años ochenta, Sevåg quedó fascinado por las posibilidades que se abrían para la música con el desarrollo de los sintetizadores y comenzó a experimentar con la música electrónica, lo que daría sus frutos con la autopublicación de su primer álbum, “Close Your Eyes and See” (1989).
El disco, producto de cinco años de trabajo en estudio, ascendió rápidamente en las listas de new age del Billboard americano y fue un éxito en los Estados Unidos, lo cual permitió a Sevåg que su siguiente producción, “Link” (1993) fuese publicada en el sello Windham Hill.
Wikipedia..

1. The Door Is Open.
2. There’s A Monk In My Garden!.
3. Miles Near.
4. Miles Away.
5. Trust Your Wings.
6. The Long Night.
7. Dance Of Angels.
8. Picture.
9. Afrikan Flower.
10. The Door Is Still Open.
11. Link.
12. Memory.
13. My Heart.

Acoustic Guitar – Lakki Patey, Roar Lindberg
Bass – Audun Erlien, Jan Erik Salater
Cello – Gudmund Sevåg
Guitar – Eivind Aarset
Keyboards, Flute – Øystein Sevåg
Percussion, Drums – Carl Størmer
Talking Drum – Paolo Vinaccia
Tenor Saxophone – Bendik Hofseth
Trumpet – Nils Petter Molvær

Richard Stoltzman - New York Counterpoint (1987)

Este es otro gran CD de Richard Stoltzman. El tema Pie Jesu es simplemente genial, y el corte del título, New York Counterpoint, Es una de las mejores composiciones de Steve Reich, interpretado genialmente por Stoltzman y compañia.
Esta grabacion va en una dirección más popular (new age, suave jazz, músicas del mundo con un poco de avantgarde clásica), aunque la capacidad de Stoltzman y su técnica fabulosa permanece en primer plano. La excelente banda con Eddie Gómez y Glen Vélez en la sección rítmica. Los sintetizadores y producción de Jeremy Wall y Bill Douglas al Fagot, Piano y Sintetizadores, añaden un montón de profundidad musical.



Bill Douglas Synthesizer, Bassoon, Piano (Electric), Piano
Richard Stoltzman Clarinet, Main Performer, Clarinet (Bass)
Eddie Gómez Bass
Jeremy Wall Synthesizer, Producer, Piano
Glen Velez Percussion

01 - Bill DOUGLAS. Sky
02 - Andrew LLOYD WEBER. Pie Jesu
03 - Bill DOUGLAS. Feast
04 - Bill DOUGLAS. Song for Catherine
05 - Jeremy WALL. The Circular Word
06 - Gordon JENKINS. Goodbye (In Memory of Benny)
07 - Richard Rodney BENNET. G Song
08 - Charles IVES. In the Morning
09 - PEROTIN. Viderunt Omnes
10 - Charles IVES. Serenity
11 - Steve REICH. New York Counterpoint

Mac Dowell & Krell - Echnaton's Return (1996)

El mago de la electrónica Lothar Krell y el virtuoso flautista Lenny Mac Dowell han creado un paseo abrumador a través del tiempo que puede llegar a dejarnos sin aliento.
El hilo conductor de esta historia es el Sol, símbolo de vida y de naturaleza, que nos lleva por las diferentes culturas. El faraón y dios Sol Akenaton es la figura que guía nuestros pasos en este viaje.
http://www.lostfrontier.org/launch/d_echnaton.html



Tony Clark (vocals, acoustic guitar, electric guitar, Spanish guitar, sitar, shakuhachi, percussion)
Ken Taylor (vocals, fretless bass)
Lenny MacDowell (flute, alto flute, bass flute, synthesizer, midi flute)
Christian Schneider (soprano saxophone, alto saxophone)
Lothar Krell (piano, keyboards, programming)
Stefan Lupp (keyboards)
Bert Smaak (drums, percussion)

1. The Awakening (6:07)
2. Moving Into Achetaton (5:00)
3. The Arawaks (6:56)
4. Amaterasu-Japan (8:54)
5. The Island Of Green (5:45)
6. Exodus From Egypt (10:53)
7. La Conquista (8:07)
8. Modern Times (6:39)
9. Echnaton's Return (4:58)