Michael Spiro & Mark Lamson - Bata Ketu

ACTUALIZADO!!
En el flujo y reflujo de la vida, las cosas se unen y las cosas se desmoronan. Este ritmo constante se observa en la vida cotidiana, así como en resúmenes históricos de siglos pasados. Bata Ketu es un juego Inter-musical que consiste en seis actos. Cuenta la historia de la música yoruba, desarraigada de la Madre África, transplantada en Cuba y Brasil, evolucionando por separado en el tiempo, para luego reunirse en la actualidad. En esta reunión de dos "hermanos" separados durante mucho tiempo, las diferencias y similitudes para crear una nueva forma, arte dinámico a través del desempeño y la celebración.

Durante los largos años de esclavitud en la que los yorubas y sus descendientes sufrieron en Cuba y Brasil, sus deidades ancestrales, Los Orishas, aparecerían en el mundo físico por medio de la posesión de los iniciados. A través de un arte vivo de la canción, los tambores y la danza, los orishas han vivido en la medida de las costas de África. Se podría decir que cada vez que los ritmos del orisha se toca o canta sus canciones, existen en nuestro mundo físico.
Al escuchar esta grabación, oirá los instrumentos de percusión afro-cubanos y afro-brasileños que acompañan a la llamada y respuesta a las canciones dedicadas a los orishas. Estas canciones espirituales invocan la belleza y el poder que se comunican directamente al ser interior de cada persona. Las canciones provienen tanto de los cubanos (lucumí) y brasileño (candombe). En algunos casos, los tambores cubanos acompañan canciones brasileñas, mientras que los tambores y ritmos brasileños acompañan las canciones cubanas. En otros casos, dos versiones de la misma canción, uno de cada país, se cantan espalda con espalda. Aunque ambas versiones son claramente la misma canción, la diferencia entre los sabores brasileños y cubanos deleita los sentidos. Por otra parte, hay un maravilloso sentido del equilibrio en Bata Ketu, ya que las canciones cubanas son cantadas por una mujer, y las canciones brasileñas son cantadas por un hombre. Estos acuerdos no sólo demuestran un profundo conocimiento de ambos linajes, tambien la variedad y el ingenio de las agrupaciones para crear texturas musicales nuevas y originales que pueden ser apreciadas por el principiante y el aficionado por igual.
http://www.bembe.com/bataketu/

La extraordinaria música escuchada en Bata Ketu es la obra de dos percusionistas visionarios estadounidenses, Michael Spiro y Mark Lamson, Les acompañan el Maestro de la percusion brasileño Jorge Alabe, la cantante y musicologa cubana Bobi Céspedes y Regino Jimenez considerado uno de los mas grandes olú-batá (percusionista) de Cuba.

Bobi Cespedes - Rezos

 ACTUALIZADO!!
Bobi Céspedes posee una de las voces más poderosas, y elegantes en el mundo, y Rezos, su debut como solista en Six Degrees Records celebra su llegada. La cantante de origen cubano, la percusionista, y sacerdotisa yoruba-lucumí continua con una tradición de siglos de canto afro-cubanos y percusión. En su muy esperado álbum en solitario Bobi Céspedes combina ese sonido antiguo, elemental inflexión con ranuras de danza contemporánea. la voz rica y profunda de Bobi, una de las más distintivas en la escena internacional y su oído para la América contemporánea, el jazz y la música de baile, se combinan para hacer Rezos un nuevo disco con un alma vieja.

Bobi ha trabajado con el Planet Drum de Mickey Hart y bandas como Bembé Orisha le ha llevado a una mayor atención en los últimos años, pero las raíces musicales de Bobi son mucho más profundas. Gladys "Bobi" Céspedes nació en Cuba y emigró a los Estados Unidos en 1959. En 1967 se inició como una sacerdotisa yoruba lucumí. Ella ahora vive en la bahía de San Francisco, donde mantiene un riguroso programa de conciertos, los rituales religiosos, y los viajes de docencia a nivel universitario. En la década de 1980, fue co-fundadora de las 12 piezas para el Conjunto Céspedes, que combinaba la poesía tradicional y los matices de la música cubana con arreglos de vientos modernos y se ha convertido en una de las bandas más innovadoras y contemporáneas de este país de América. Todos estos antecedentes se reúne en su nueva versión de larga duración.
http://www.sixdegreesrecords.com/artists.php?artist=Bobi_C%E9spedes



Personal
Gregorio Landau (guitar, tres);
Octavio Rodriguez (quinto);
Oriente Lopez (flute, piano, keyboards, background vocals);
Julius Melendez (trumpet);
Mark Kaye (keyboards);
Rahsaan M. Fredericks (electric bass, background vocals);
One Drop Scott (percussion, drum programming);
David Pimienta (percussion, background vocals);
Degi Simmons (background vocals).



1. Rezos
2. Obatala
3. California
4. Como Te Extraño
5. Lenu
6. Yambu Rock
7. Anoche
8. Awoyo
9. Nuevo Milenio
10.Ogun

Hae - Island

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Hae incorpora diversos instrumentos tradicionales, tales como gongs de Bali en los temas "Gentle Wind", y en la ritmica "Sunset Island", y arreglos tradicionales y voces en "Chikinu Kaishiya". Incluso si su experiencia con la música japonesa no es muy extensa, "Island" será definitivamente una experiencia agradable.
Okinawa es una contemplación de una playa a luz de la luna. Por otra parte, "Heavenly Home" nos presenta el color del cielo de una noche de verano sobre el océano.

Cada pista invoca en la memoria de los artistas a su hogar, con piezas tradicionales y los instrumentos pintando la imagen. Los elementos de este álbum son definitivamente japoneses y el estado de ánimo es suave,  y tan hermoso como el olor de la brisa del océano cuando respiramos el perfume todo lo húmedo suave, salado,.

Hay, por supuesto, influencias de la música occidental en las composiciones de Hae, como en "Heavenly Home", "Lazy Afternoon" o "By the Sea". Sin embargo, estas influencias hacen que la composición sea más atractivo para el oído, y aún se puede saborear la combinación de tales fusiones sin perder el toque japonés.

Este CD abre una ventana a las raíces de la música tradicional japonesa, mientras que también examina las influencias occidentales, ya que se infiltran en la mezcla y se fusionan en las composiciones ... es otro intento exitoso de la Reunión Asia-Europa en la música. El resultado general es una sesión musical muy
agradable de Hae, de los que, estoy seguro, usted va a disfrutar.

Personal:
Hae (various instruments);
Penny, Kyoko Gushiken (vocals);
Nozomi Furukawa, Kiyotsugu Amano (guitar);
Hitoshi Watanabe (bass).

Tracklist
1 Sunset Island
2 Teinsagu Nu Hana
3 Gentle Wind
4 Chikinu Kaishiya
5 After the Rain
6 Lazy Afternoon
7 Heavenly Home (Akatasundunchi)
8 By the Sea
9 Secret Love
10 Coming Home
11 Teinsagu Nu Hana (Ending Version)

 

Colin Chin - Intruding on a Silence (1990)

Colin Chin es nativo de San Francisco, inició su carrera a finales de los 70 con el Group 87, grupo instrumental de rock fusion que contó con Mark Isham y Patrick O'Hearn. Con Isham, Colin Chin asistió a un seminario dirigido por Brian Eno en la aplicación de la tecnología avanzada para la música. El evento fue una revelación para el joven guitarrista, quien se sintió motivado a expandir sus horizontes en el campo de la música electrónica.

Intruding on a Silence es el album debut de Colin Chin en Narada Records, Construido alrededor de su talentosa guitarra acústica, los temas son en su mayoría de ritmo lento, paisajes sonoros contemporáneos instrumentales, exuberantes sintetizadores e instrumentos típicos como la flauta de madera y la trompeta. El estilo de Chin garantiza la integridad de cada pieza como "Ayers Rock" y "March Through the Queen's Garden" donde los teclados silbantes tienen una tendencia a eclipsar su guitarra. como invitados estan sus compañeros del Grupo 87 Mark Isham y Patrick O'Hearn que a en algunos temas suenan más prominentes que el propio trabajo de Chin, que a veces puede sonar vacilante. En general, Intruding on a Silence es un memorable debut en solitario de este genial artista.

Colin Chin, Randy Sellgren (guitars, keyboards),
Mark Isham (trumpets, piccolo trumpets, flugelhorns),
Patrick O'Hearn (keyboards, bass),
Kurt Wortman, George Marsh, Michael Pluznick (percussion).

1.In Heaven's Wake
2.Ayers Rock
3.Farewell to Innocence
4.Belly of the Beast, The
5.Point of Egression
6.March Through the Queen's Garden
7.In Search of Things Lost
8.Love Sonnet
9.The Alluvial Plains,

Cuco Perez - Cambiando el Paso

ACTUALIZADO!!
Nacido en Segovia, se inicia como autodidacta en el mundo musical con el acordeón. Pronto forma parte de grupos emblemáticos en el panorama musical español: Nuestro Pequeño Mundo, La Musgaña, Radio Tarifa, Celtas Cortos, La Troupé de la Merced, etc. Es colaborador habitual de artistas españoles y extranjeros: Amancio Prada, Joaquín Cortés, Omara Portuondo, Joaquín Ruiz, Rosa León, Luis Pastor, Dulce Pontes, Javier Bergia, Duncan Dhu, Carlos Cano, Pedro Guerra, Luz Casal, Tontxu, Rosana, Ismael Serrano, Ella Baila Sola, Revólver, Mónica Molina, Luis Delgado, Suburbano, Gema y Pavel, Burning, Pepintre, Moncho Alpuente, etc...

Directores de cine como José Luis Cuerda, Alejandro Amenabar, Jaime de Armiñán, Berlanga, etc. han requerido sus servicios como interprete. En 1991 publica su primer trabajo en solitario, titulado "Cambiando el Paso". Este disco, plantea un tratamiento vanguardista del acordeón, y con él obtiene excelentes críticas.
Desde 1992 participa en el programa cultural "Ruta Quetzal", dirigido por Miguel de la Cuadra Salcedo y declarado de interés universal por la UNESCO, donde imparte clases de música asistida por ordenador. Así mismo ha realizado las cabeceras para el programa de TVE que recoge estos viajes.
En la actualidad trabaja tanto en la composición de música para documentales, teatro, cine, etc., como en la música en directo, colaborando en los conciertos de primeros artistas.
Su colección de acordeones, cercana a las 300 piezas es una de las más importantes de Europa y se exhibe parcialmente en el Monasterio de Silos.
http://www.cucoperez.com/discografia.htm
http://www.cucoperez.com/index.htm

En este tema con la voz de Javier Bergia
Variacion sobre el poema "La Danza Negra"
Luis Perales Matos (Puerto Rico 1898-1959)

 

Calabó y Bambú

Bambú y Calabó

El Gran Cocoroco dice Tucutú

El Gran Cocoroca dice Tocotó

Rompen los Junjunes en Furiosa U

Los Gongos trepidan con profunda O

El Cerdo en el fango gruñe Pru-Pru

El Sapo en la charca sueña Cro-Cro

Pasan tierras rojas islas de betun

Haiti Martinica Congo Camerún

Las Papamientosas Antillas del Ron

Y las Patoalesas islas del Volcan

que en el grave Son del Canto se dan

Es el sol de hierro que arde en Tombuctu

Es la tumba negra de Fernando Poo

la danza africana que ondulando va

en el ritmo gordo del Mariyandá

 

Martin Tillman - Eastern Twin

Eastern Twin album by Martin Tillman was released Oct 10, 2000 on the Rounder label. The cello is a beautiful instrument, full of rich, aching tones that bring longing to the heart who listens. Eastern Twin music CDs In the hands of Martin Tillman the cello is that and much, much more. Eastern Twin songs Having played with artists such as Vonda Shepard, Wild Colonials, Better Than Ezra, and Beck, Tillman has built an impeccable resumé and reputation as a top-notch side musician. With Eastern Twin, he steps into the limelight and claims his 15 minutes of fame, and rightfully so. Alternating between or combining acoustic and electric cello, he evokes unimaginable sounds and haunting melodies derived from his worldbeat sensibilities. Co-writer/producer Tom Vedvik helps build the foundation with keyboards, sampling, and drum loops. The next layer comes through the percussive grooves of Luis Conte, Thomas Schobel, and Abhiman Kaushal. Tillman floats and soars above all of that, occasionally assisted by vocalist Lisbeth Scott. On the title track, the cello plays off of Kaushal's tablas. They dance together, then he glides off on a different melodic line to swirl with the keyboards. You can actually feel the gorgeous melody of "Odessa" in your chest as it lingers, climbs high then swoops down again -- the plaintive acoustic cello made even more potent by the contrasting undercurrent of guitars and ambient rhythms. The solo closing track, "Rue Sibelius," evokes a feeling of melancholy, a view of rainy shadows finally lightened by a sense of wonder and light breaking through from the heavens. Inspiring and imaginative, Eastern Twin's easy combination of classical, pop, worldbeat, and trip-hop deserves a listen. ~ Kelly McCartney
http://www.cduniverse.com/search/xx/music/pid/1144218/a/Eastern+Twin.htm



Martin Tillman (acoustic & electric cello, piano, keyboards)
Lisbeth Scott (vocals)
Gregg Arreguin (guitar)
Tom Vedvik (keyboards, programming, samples)
Jerry Watts (bass)
Luis Conte (dumbek, congas, percussion)
Tommy Schobel (drums, cymbals)
Abhiman Kaushal (tabla).

1. Odessa
2. Nothing On My Mind
3. Amadeus On The Nile
4. Eastern Twin
5. Close To Water
6. Ceremony
7. Trans Mojave
8. 7 Saris
9. Rue Sibelius

John Zorn - At the Gates of Paradise

ACTUALIZADO!!
At The Gates of Paradise es la nueva obra “Archival Series” por Tzadik Records que reúne a cinco misticos exponentes del sello con Joey Baron, Trevor Dunn, John Medeski, Kenny Wollesen y John Zorn, todos estos ampliamente comentados en nuestro sitio anteriormente como corresponde. Esta vez nos traen una nueva obra maestra que nos deja “En las puertas del paraíso”, una obra inpirada en el trabajo y obras del inglés William Blake inspirado para realizar un libro retorcido con ilustraciones para niños titulado “For children: The gates of Paradise” (1973), mezclado con la colección de textos cristianos gnósticos descubiertos por el pueblo llamado Nag Hammadi a mediados del Siglo XX en Egipto, estas dos (las pinturas de Blake y los textos ) son las que inspiraron a Zorn para crear At The Gates of Paradise, una obra mística rodeada de luces e inocencia infantil, traviesa con cambios drásticos en sus compases, pero lógica al ser todas bellas baladas misteriosas capaz de dejarlo a uno en un estado de hipnosis hasta terminar el trance de las 8 canciones que se componen en el disco.
http://www.theholyfilament.cl/reviews/john-zorn-nos-presenta-una-hermosa-pieza-titulada-at-the-gates-of-paradise/

1.    The Eternals
2.    Song of Innocence
3.    A Dream of Nine Nights
4.    Light Forms
5.    The Æons
6.    Liber XV
7.    Dance of Albion
8.    Song ofExperience

Joe Hisaishi - Ano natsu, Ichiban shizukana umi (A Scene at the Sea)

ACTUALIZADO!!
Mención especial merece esta banda sonora, que fue compuesta por Joe Hisaishi,  creando así la primera composición para Kitano, en una buena muestra de lo que,  a posteriori, compondría para las otras películas del director.  Igual que en Sonatine (1993), Kids Return (1996) o Kikujiro no natsu (1999),  la música está repartida en un conjunto de melodías que se van repitiendo a lo  largo del filme. Si bien los efectos de sonido son casi inapreciables,  la banda sonora desempeña un papel muy importante en el transcurso del filme,  hasta su esplendor final en el desenlace de la historia. La música ayuda a los dos sordomudos a crear su mundo de silencio: como si ellos mismo fueran
los artífices de la música.
http://ceo.upc.es/cine/scene/scene1.htm

 Lista de temas:
1. Silent Love (Main Theme)
2. Cliffside Waltz I
3. Island Song
4. Silent Love (In Search Of Something)
5. Bus Stop
6. While At Work
7. Cliffside Waltz II
8. Solitude
9. Melody Of Love
10. Silent Love (Forever)
11. Alone
12. Next Is My Turn
13. Wave Cruising
14. Cliffside Waltz II

Silly Wizard - So Many Partings - 1979

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Silly Wizard tocó una gran variedad de música folk escocesa, instrumental o no, desde rápidos jigs o reels hasta aires lentos. Mientras la mayoría de la música que tocaban eran temas tradicionales, la banda también compuso varias por su propia cuenta. Phil Cunningham compuso generalmente temas instrumentales centrados en el acordeón, y Stewart compuso varias canciones a menudo claramente tradicionales.



01 - A Scarce O'Tatties , Lyndhurst
02 - The Valley of Strathmore
03 - Bridget O'Malley
04 - A. A. Cameron's Strathspey / Mrs. Martha Knowles / ThePitnacree Ferryman / The New Shillin'
05 - Donald McGillavry / O'Neill's Cavalry March
06 - The Highland Clearances
07 - Miss Catherine Brosnan
08 - Wi' My Dog and Gun
09 - Miss Shepherd / Sweeney's Buttermilk / McGlinchey's Reels

Tom Vedvik - Slowdiver

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Vedvik and company create a truly unique sonic experience. From the hypnotic melodies of India Ink to the soulful passion of Adagio, Vedvik's music is from another place and time. It is music for dreaming lucid dreams. The mix of electronic and acoutic instruments creates an exotic sonic blend. By skillfully mixing in natural sounds (the jungle bird in Adagio, for example) Vedvik creates an atmosphere of almost-familiar, but never really close enough to focus on clearly. Which makes it all the more mysterious and tantalizing.

Vedvik y compañia crean una experiencia sonora única. Desde las melodías hipnóticas de la India en Ink a la pasión soul de Adagio, la música Vedvik es de otro lugar y tiempo. Es música para soñar sueños lúcidos. La combinación de instrumentos electrónicos y Acusticos crean una mezcla sónica exótica. Pero hábilmente mezclando sonidos de la naturaleza (el ave de la selva en Adagio, por ejemplo) Vedvik crea una atmósfera casi familiar, pero en realidad nunca lo suficientemente cerca como para centrarse en claridad. Lo que hace que todos los temas sean más misteriosos y tentadores
Fuente: Amazon

Audio Mixers: Joe Sidore; Tom Vedvik.
Martin Tillman (cello)
Steve Lang (flute).

01 Invisible Landscape
02 India Ink
03 Adagio
04 Naan Reel
05 Clocks Don't Bring Tomorrow