Jon Mark - Alhambra

Sabores aromáticos de España y el Islam se mezclan en Alhambra, conmovedora música inspirada en el fabuloso palacio que se erige como un monumento medieval a los moros de África, invasores que finalmente llevaron su riqueza exótica a las llanuras del sur de Iberia. la música de Jon Mark se eleva tan alto como los enormes muros exteriores de la Alhambra, y suena como los elaborados mosaicos que adornan las paredes interiores. Sus melodías recrean la calma de los patios y sus manantiales y reflejan la claridad del cielo sin nubes en sus piscinas. Sus impresiones pueden ser tan delicadas como un pétalo de una flor o tan majestuosas como la propia Alhambra.

Con su sintetizador, Jon Mark trae vivas las leyendas de la Alhambra, sus paredes resuenan con los sonidos exóticos de la España musulmana.

Mike Marshall and Darol Anger - Chiaroscuro

Todos los músicos de este álbum son notables. Darol Anger en el violín, la guitarra de Mike Marshall, Michael Manring y Todd Phillips al bajo, Andy Narell en Steel Drums, Barbara Higbie al sintetizador, e incluso George Marsh el triángulo. Son algunos de los mejores músicos de jazz de su tiempo (1985), es evidente de inmediato que se respete lo que cada uno tiene que añadir a la mezcla y tienen un firme compromiso de ser algo más que 'otro grupo new age'.
Fuente Amazon

This 1985 release is still one of the finest examples of new-acoustic music's appeal. Some fiery ensemble pieces are balanced by a few slower, moodier works and even some down-home versions of melodies by J. S. Bach.
 http://www.darolanger.com/theduo.html

Track Listings
1. Dolphins
2. Saurian's Farewell
3. Beneath the Surface
4. Spring Gesture
5. Bach Prelude
6. Piacenza
7. Coming Back
8. Dardanelles
9. Bach Bourée [From the French Suite]
10. Beloved Infidel

Yuhki Kuramoto - Rêverie (2012)

ACTUALIZADO!!
Kuramoto escribe sobre todo para el piano, a pesar de los arreglos orquestales de algunas de sus piezas. Nacido en Urawa-ku, Saitama (Japon), estudió piano desde muy temprana edad. En la escuela, estudió Rachmaninoff y ha actuado como solista a tiempo parcial en las orquestas. Más tarde pasó a estudiar en el Instituto de Tecnología de Tokio y obtuvo una maestría en Física Aplicada. Kuramoto decidió convertirse en músico. Kuramoto se concentró en la ejecución del piano, la composición y los arreglos de música clásica y música popular. Como músico profesional, sus intereses abarcan géneros desde la clásica a canciones populares y la música popular. Kuramoto nunca asistió a un conservatorio de música y alcanzó su conocimiento sobre todo a través de auto-estudio. A la edad de 35 años, Kuramoto publicó su primer disco.

 
En Japón, sus álbumes se mantienen con ventas estables, pero no se comparan con las ventas de música comercial. Sin embargo, es muy popular en Corea del Sur en donde ha tenido mucho éxito desde la publicación de su música en ese país en 1998. Debido a las crecientes ventas decidió brindar su concierto debut en 1999 en el Seoul Arts Center, con las entradas agotadas y un auditorio de 2,800 personas. Desde entonces, 8 de sus 13 álbumes han recibido un disco de platino y todos sus conciertos han sido llenos totales.

Kuramoto es considerado uno de los mayores exponentes del boom del New Age en Corea del Sur. Ha hecho colaboraciones con prominentes artistas surcoreanos como Shin Seung-Hoon y la soprano Sumi Jo.

El estilo musical de Kuramoto muestra la influencia de una variedad de compositores de diferentes períodos. En particular, de Rachmaninoff, Chopin y Ravel. Las dificultades técnicas de sus piezas tienden a situarse en el lado más clemente. Algunas de sus piezas son engañosamente simples de desempeñar. Sin embargo, la música de Kuramoto a menudo puede ser exigente por su intrincada expresividad necesaria para el pianista. Kuramoto tiene un don pora escribir melodías líricas que cautivan a su público. Las melodías son a veces de naturaleza reflexiva y tranquila. En otras ocasiones, aparentan lamentos por las pérdidas del pasado. También pueden ser alegres, cálidas y luminosas. El estilo de acorde rotos a veces se utiliza para acompañar las melodías. El tema de su música oscila entre los fenómenos naturales, la naturaleza a un estado de ánimo y emociones humanas. Kuramoto de vez en cuando utiliza sus obras como una herramienta para cuadros impresionistas.
Wikipedia...

Tracklist:
01 – Reverie
02 – At A Path
03 – Successful Navigation
04 – Having A Lovely Talk
05 – A Nostalgic Scene
06 – In the Gloaming
07 – Soothing By Plucking Heartstrings
08 – Scenery Of A Garden
09 – Elysium
10 – Towing
11 – Lonely Sailing
12 – Beating Waves
13 – Emerald Lake
14 – Reverie (Ending Ver.)

Martin Tillman - A Year In Zurich

Desde su llegada a los EE.UU. en 1988, Martin Tillman ha difuminado los límites entre los géneros y estiró los límites de la música contemporánea para cello. El ha trabajado junto a artistas como Better Than Ezra, Ted Hawkins, Chicago, Tracy Chapman, y Beck y como miembro de dos conjuntos, Triptych y Axiom of Choice, Tillman ha adaptado el cello para una variedad de estilos de la música.
Sus estudios musicales comenzaron en Europa y continuó en los EE.UU. con el violonchelista
Lynn Harrell. Se graduó en la University of Southern California en 1989 con un master en la ejecución. Después de pasar casi una década trabajando con otros artistas, él comenzó a publicar sus propios proyectos. En 1996 grabó un álbum titulado Lingo en Suiza, también cuenta con dos colaboraciones con Michael Hoppe, The Poet y Afterglow. En 2000 Tillman hizo su debut  con la grabación de, Eastern Twin, que también explora texturas ambientales con el violonchelo, con Tom Vedvik compone y produce el album Cinematic Volunteer.
 
A Year In Zurich, fué grabado en el año 2004, Martin Tillman nos cuenta como. 

Hace dos años compré un piano de cola. Todo comenzó cuando encontré mi apartamento en Zurich. La primera vez que miré por la ventana de la terraza, yo sabía que iba a escribir música aquí. La vista era impresionante chimeneas de ladrillo, jardines de azotea, los nevados Alpes de fondo y por lo que mis ojos podían alcanzar; verdes. Yo no podía respirar, me sentí inspirado de nuevo. Estaba de vuelta en Zúrich, mi ciudad natal, después de pasar 15 años en Los Ángeles, maduro, con experiencia musical, lleno de ideas y un ardiente deseo de tocar mi piano. Me sentí muy emocionado, sabiendo que este era el comienzo de un nuevo capítulo en mi vida musical.


Track Listings
1. Spontaneous in Portofino
2. Bossalino
3. Eileen
4. Bachwards
5. Tangobay
6. Reoccuring Dream
7. White Oleander
8. Poeme Pour Catherine
9. Spirit
10. February in Mazuria
11. Is It Me or the Moon Passing
12. Leaving Zurich
13. Autumn in Paris

Kim Yoon - Moonlight Waltz (2012)

ACTUALIZADO!!
Kim Yoon es un genio de la música de Corea descubierto desde su debut en 2003, "Remember".
Con la sensibilidad de su música, Kim Yoon ha creado Moonlight Waltz , con hermosas melodías, emocionales, pero no menos exquisitas. Inspirado en la luna para llevar la tranquilidad, el álbum retrata la tristeza del amor, este es el sonido del piano melódico de Kim Yoon que te llevará en el espacio de la música a una tranquilidad extraña y hermósa.

1 Dream In The Blue Sky
2 Colors Of You
3 Moonlight Waltz
4 Between Two Love
5 Snow Flower
6 Falling In Love (Part 1)
7 Beyond The Shadow
8 Memories Of Wind
9 Kissing You
10 Your Song
11 Dream In The Blue Sky (Piano Solo)

Robert Rich - Gaudi (1991)

Las laberínticas esculturas del arquitecto español Antoni Gaudí encuentran su equivalente musical ideal en la geometría binaural del sintesista Rich. Rich utiliza densas capas de electrónica, más terrosas y ásperas que las del anterior RAINFOREST, pero que resplandecen con el espíritu de los diseños de Gaudí. El revoloteo de las polillas de sintetizador acentúa la naturaleza muerta de "Serpent", susurrando en la distancia. El acertadamente llamado "Mosaic" comienza con suavidad, hasta que un tambor parlante, secuenciadores ronroneantes y flautas forjan un nicho polirrítmico. La maestría compositiva de Rich y su estilo fluido y natural sustentan los timbres precarios de GAUDI con un toque artesanal y solidario. Es una música hipnótica en la que perderse, donde cada viaje de regreso te lleva por diferentes pasillos a través de diferentes puertas.

The labyrinthine sculptures of Spanish architect Antoni Gaudi find the ideal musical equivalent in synthesist Rich's binaural geometry. Rich utilizes dense washes of electronics, earthier and grittier than even those found on the previous RAINFOREST but every bit resplendent of the spirit of Gaudi's designs. Fluttering moths of synth accentuate the still life of "Serpent," whispering in the distance. The aptly named "Mosaic" starts out gently, until a talking drum, purring sequencers, and flutes carve out a polyrhythmic niche. Rich's grasp of composition and his fluid, effortless style support the precarious timbres of GAUDI with a craftsman's touch and solidarity. It's a hypnotic music to get lost in, wherein every trip back takes you down different corridors via different doors.

Antoni Gaudí (June 25, 1852 - June 10, 1926).
Espiral Casa Batllo techo en ceramica "Trancadis"
http://www.gaudidesigner.com/uk/index.html

 

> 

Robert Rich - analog and digital synthesizers, samplers, lap steel guitar,
bamboo and ceramic flutes, dumbek, Udu, talking drum, Waterphone, “glurp”
Pranesh Khan - tabla (track 2)

   Track listing
   1. ”Sagrada Família” - 4:24
   2. ”Tracery” - 4:35
   3. ”Silhouette” - 4:04
   4. ”The Spiral Steps” - 9:46
   5. ”Harmonic Clouds” - 8:49
   6. ”Air” - 4:42
   7. ”Serpent” - 6:27
   8. ”Minaret” - 6:02
   9. ”Mosaic” - 8:26

Mark Isham - Tibet

ACTUALIZADO!!
Tibet is an electro-tribal world music symphony composed to honor that country. Mark Isham handles the task tastefully and tactfully. He uses Japanese haiku as a basis for rhythm and repetition. The only ethnic instrument is the bamboo flute. Isham's sound design incorporates traditional western instruments in honor of Tibet and its culture. This is not Tibetan music, but it does evoke imagery of the Himalayas and "the place where the earth and the heavens meet." The atmospheres are subtle and mysterious. Isham's soundscapes waver from new age to ambient to minimalism to worldbeat. The fluctuations are random. This disc will appeal to fans of Jon Jenkins, Greg Klamt, John Flomer, and Patrick O'Hearn. - by Jim Brenholts, AMG

Personal:

Mark Isham (Trumpet, Flugelhorn, Perkiphone, Gongs and Electronics)

Bill Douglass (Bamboo Flutes)

Ken Kugler (Bass Trombone)

Doug Lunn (Electric Bass)

Peter Maunu (Guitar)

Jean Roth (French Horn)

Tom Sassa (Voice)

Kim Scharnberg (Tenor Trombone)

Richard Todd (French Horn)

David Torn (Guitar)

Kurt Wortman (Percussion and Gongs)

Tracks:
1. Part I 13:14
2. Part II 4:52
3. Part III 6:23
4. Part IV 9:06
5. Part V 14:52
All compositions by Mark Isham

Peter Kater & R. Carlos Nakai - Honorable Sky

 ACTUALIZADO!!
Cover art by Lindsey Leavell
http://www.lindseyleavell.com/

Peter Kater y R. Carlos Nakai continuaron su relación acústica en este viaje de improvisación, la exploración de la plenitud del alma masculina y la intimidad en el mundo de hoy.
En colaboración con tres de los mejores músicos del mundo instrumental, Honorable Sky es un viaje musical vivificante en movimiento. Una hermosa grabación, meditativa..

Personal:
Peter Kater (piano);
R. Carlos Nakai (whistling, flute, Native American flute, eagle bone whistle);
David Darling (cello);
Paul McCandless (pennywhistle, oboe);
Mark Miller (soprano saxophone).

Kinohachi - IKI (2004)

粋 -IKI- es el aclamado álbum de estudio del músico japonés Kinohachi (Yasuo Sato), lanzado originalmente en 2004. En este trabajo instrumental, el artista fusiona magistralmente el sonido tradicional de la flauta de bambú japonesa (shakuhachi) con arreglos contemporáneos y atmósferas de estilo New Age.

El segundo álbum de Kinohachi esta mas trabajado que su album debut, con los sonidos de sintetizadores, y su genial manera de tocar tan expresiva, es un nuevo sonido que explora el potencial del shakuhachi mediante la fusión de elementos musicales tradicionales japoneses y occidentales. Este estilo único y original que combina el timbre característico del shakuhachi con pistas musicales electrónicas es algo excepcional. Al incluir tanto piezas clásicas como composiciones originales, esta música desafía las nociones convencionales y las ideas preconcebidas sobre el shakuhachi, ofreciendo un sonido verdaderamente singular.

1. Ne No Hoshi
2. Samurai -something Bright-
3. Akita Magouta
4. Dashi
5. Yuki No Ne
6. Tengai
7. Inori No Asa
8. Suijin
9. Nagatsuki
10. Night Walker
11. Ukiyone

Kinohachi - Sora (2003)

 宙 SORA es un aclamado álbum de música instrumental lanzado en 2003 por el virtuoso japonés Kinohachi (佐藤康夫 / Yasuo Sato). En este trabajo, fusiona magistralmente el sonido místico y ancestral del shakuhachi (la flauta de bambú tradicional japonesa) con arreglos modernos de estilo New Age y ritmos contemporáneos.

 Kinohachi nació en Negishi, Tokio en 1971 en una familia de musicos. Su abuelo era maestro de shakuhachi y koto, su padre era un productor de discos y su madre era cantante. Empezó a tocar el shakuhachi a la edad de 4 años. Desde entonces, ha aparecido en Naruto y otras bandas sonoras para juegos y lanzó dos álbumes, IKI y Sora.

Kinohachi es maestro del shakuhachi (Flauta de bambú), y tiene una gran habilidad para mezclar sonidos tradicionales japoneses con ritmos de baile y ritmos modernos.

Kinohachi está tratando de hacer más o menos lo mismo que su maestro en su primer álbum, que es traer algo nuevo y fresco en el instrumento, con la adición de sintetizadores, ritmos programados. su música aparentemente esta hecha para tener de fondo, lo cual está bien si eso es lo que quieres.
http://www.wabisabientertainment.jp/discography/
http://tokyotako.com/japanese-new-age-kinohachi/

Kinohachi tocando con el grupo Kitsune

1. Sora He
2. Kuukoku No Ne
3. Enbu
4. Hitoshizuku
5. Yobi Take.uke Take
6. Keikoku No Kaze
7. Komorebi
8. Aki No Ougi
9. Guukan
10. Guutai