1 Barbara Higbie - The Simple Birth 3:37 2 Tracy Scott Silverman & Thea Suits-Silverman - The First Noel 3:12 3 William Ackerman - Light and Song 3:14 4 Alex De Grassi - The Holly and the Ivy 4:12 5 Jim Brickman - Joy to the World 3:02 6 Nightnoise - The Sussex Carol 3:55 7 Liz Story - O Come Little Children / We'll Dress the House 1:54 8 Øystein Sevåg - My Heart Is Always Moving (Mitt Hjerte Alltid Vanker) 3:31 9 Philip Aaberg, Barbara Higbie, Ben Leinbach, Michael Manring, Andy Narell, Jackeline Rago, Jim Rothermel & Turtle Island String Quartet - Angels We Have Heard on High 3:42 10 Philip Aaberg - Shepherd's Rocking Carol 3:28 11 Steve Erquiaga - God Rest Ye Merry Gentlemen 3:13 12 Torcuato Mariano - Snow in the Prairies 4:46 13 Douglas Spotted Eagle - Doo'iit'saa'da (Another Silent Night) 3:30 14 George Winston & Keola Beamer - Poli'ahu: The Snow Goddess of Mauna Kea 6:46
Esta entrega de la serie Winter Solstice presenta una serie de grabaciones de temática invernal. Además de artistas habituales de Windham Hill como George Winston y Liz Story, hay apariciones de Marion Meadows, Todd Cochran, el teclista de Narada David Arkenstone y el cuarteto de Brian Keane, Michael Manring, Paul McCandless y Lew Soloff. Quizás sorprendentemente, la falta de material de navidad tradicional solo mejora el atractivo de este disco, al igual que las actuaciones de primer nivel. Winter's Solstice Vl es más dinámico y menos apto para desvanecerse en el fondo de una víspera invernal.
Windham Hill Artists - A Winters Solstice VI
1 Marion Meadows Joyful Times 5:36 2 Michael Hedges Ursa Major 3:51 3 Lisa Lynne Northern Lights 4:41 4 Joanie Madden Simple Praise 6:20 5 Todd Cochran Secret Places 3:41 6 Richard Stoltzman Sonata For Two Clarinets 3:27 7 Jim Brickman Quiet Time 3:57 8 Sean Harkness Winkus McGinkus 3:55 9 Tim Story In The Winter's Pale 3:36 10 Liz Story Snowfall 3:39 11 W.G. Snuffy Walden Yesterday's Rain 4:31 12 David Arkenstone Snow Dance 4:42 13 Will Ackerman This Clearness Of Light 4:10 14 George Winston January Stars 6:36 15 Brian Keane, Michael Manring, Paul McCandless, Lou Soloff Western Sky 7:23
The Gift es un conjunto de clásicos navideños totalmente acústicos de Eric Tingstad y Nancy Rumbel. Estos artistas virtuosos pusieron todo en esta grabación; es pura alegría y dulce serenidad. Más allá de la novedad de escuchar estas melodías familiares en arreglos modernos, los oyentes encontrarán refrescante la gracia y el encanto del debut de este dúo. Hay, literalmente, cientos de CD navideños en estilos modernos. Esta es una de las mejores selecciones.
The Gift is a set of all-acoustic Christmas classics from Eric Tingstad and Nancy Rumbel. These virtuoso artists put their all into this recording; it is pure joy and sweet serenity. Beyond the novelty of hearing these familiar tunes in modern arrangements, listeners will find the grace and charm of this duo's debut refreshing. There are, literally, hundreds of Christmas CDs in modern styles. This is one of the better selections.
Nancy Rumbel - Piano, Chimes, Horn, English Horn, Oboe, Ocarina Eric Tingstad - Guitar, Drums, Steel Guitar, Producer, Engineer
1 Good King Wenceslas 4:08 2 Bring the Torch 2:13 3 Celebration 3:11 4 Away in a Manger 2:56 5 Little Drummer Boy 4:32 6 First Nowell 3:45 7 O Come, O Come Emmanuel 3:39 8 Deck the Halls 2:33 9 Jesu, Joy of Man's Desiring 2:34 10 Ave Maria 3:49 11 Angels We Have Heard On High 1:28 12 Coventry Carol 3:29 13 O Holy Night 4:18 14 Jingle Bells 3:08 15 Auld Lang Syne 3:21 Total 49:04
Jiang Xiaoqing es interprete de guzheng, nació en Beijing China.
A los 8 años comenzó a estudiar con los maestros Cao Zheng, Liu Weishan, Xiang Sihua, Fan Shang'e y Zhang Yan. En 1982, ganó la primera medalla de oro en el Concurso Nacional Juvenil de Instrumentos Musicales de China. A los 15 años ingresó en el Conservatorio Central de Música y dominó los cinco géneros tradicionales de Guzheng, Shandong, Henan, Zhejiang, Chaozhou y Guest House. En 1986, se convirtió en miembro de un grupo de arte enviado por el gobierno chino para realizar conciertos en los Estados Unidos y recibió el título de "Ciudadano honorario de Houston". Después de llegar a Japón, participó en la banda sonora de la obra ganadora del Premio de la Academia de Música de Ryuichi Sakamoto "El Ultimo Emperador" En Julio de 1987 participó en la gira de Ryuichi Sakamoto en Japón que presentaba su album NEO GEO. En Junio de 1988 Participó en la gira NEO GEO de Ryuichi Sakamoto en America.
Junto con Nobuko Baba (koto japonés) y Park Suna (Gayakom), formaron la orquesta de koto "Kotohime" para dar la vuelta al mundo. En agosto de 2000, lanzó el álbum en solitario de Guzheng "Tan Li Na る Chinese Guzheng" en JVC. En octubre de 2001, lanzó su Primer álbum de guzheng personal "Breathing Spaces".
El tema 11 del álbum está compuesta por Ryuichi Sakamoto, que colabora en la composición de algunas canciones, así como en el arreglo y la producción del álbum, Vale la pena mencionar que Jiang Xiaoqing es la interprete de guzheng en la banda sonora de la película El Último Emperador, y ha colaborado con Ryuichi Sakamoto varias veces....Wikipedia
01 - 心之旅 Journey To The Heart ...5:18 02 - 竹田の子守歌 Lullaby Of Takeda ...3:35 03 - 高山流水 The High Mountain And The Flowing Water ...6:04 04 - 太湖船 Taihu Lake Boat ...3:57 05 - 山丹丹開花紅艶艶 Red Flowers Bloom in The Red Hill ...4:31 06 - 揺籃曲 Cradle Song ...4:21 07 - 木卡姆散序与舞曲 Dance Music Of Mukamu ...6:36 08 - 五木の子守歌 Lullaby Of Itsuki ...3:37 09 - ゆりかごの歌 Yurikago No Uta ...3:04 10 - 梅花三弄 Three Variations On The Plum Blossom Theme ...5:56 11 - 風のように (像风一样) Like A Wind ...4:24
Windham Hill Records (conocido habitualmente como Windham Hill) fue un sello discográfico independiente fundado en 1976 en Palo Alto (Estados Unidos) por William Ackerman y Anne Robinson. Especializado en la edición de discos de música instrumental acústica obtuvo gran popularidad durante las décadas de los años 80 y 90 del siglo XX.
Durante sus años de actividad artistas de diferentes sensibilidades como George Winston, Liz Story o Michael Manring y grupos como Shadowfax o Montreux editaron sus grabaciones con la compañía.
En 1975 el guitarrista William Ackerman, tras abandonar sus estudios en la Universidad de Stanford, comenzó a grabar en casete sus composiciones por petición de sus amigos. Con su apoyo y financiación editó un primer disco al que llamó The Search for the Turtle's Navel (posteriormente renombrado como In Search of the Turtle's Navel). Tras una pequeña difusión por emisoras de radio y tiendas musicales Ackerman fundó en 1976 el sello con su entonces novia Anne Robinson en cuya tienda comenzaron la comercialización de sus grabaciones.
Ackerman invitó a participar en el nuevo sello a músicos de estilos musicales e ideas afines como Alex De Grassi. De este modo Ackerman comenzó a reclutar y editar discos de músicos de su área cercana mientras Robinson se encargó del diseño y comercialización de los álbumes. Ya en este momento se creó el icónico estilo que caracterizó las grabaciones del sello: máxima calidad en la grabación y fabricación y un diseño minimalista con una gran fotografía en la parte central de la carátula rodeada por una gran área blanca.
El estilo musical creado en Windham Hill fue de difícil clasificación11 ya que contenía elementos de música clásica, folk o jazz, de carácter prioritariamente instrumental, acústica y suave. Prueba de ello fue que las tiendas de discos de Tower Records, con sede en California, otorgaron a Windham Hill su propia sección ante la dificultad de etiquetarlas en otras categorías.
Paulatinamente la nómina de músicos que se integraron en el sello aumentó incluyendo guitarristas acústicos como Michael Hedges, David Cullen, John Doan y Andrew York. Los álbumes del sello encabezaron las listas de la categoría "New Age" y "Contemporary Jazz" de la revista Billboard. En reiteradas ocasiones Ackerman y Robinson indicaron que la etiqueta "new age" no era adecuada a los productos que comercializaban ya que consideraban que implicaba una connotaciones religiosas o espirituales que no tenían nada que ver con los aspectos puramente musicales.
Los álbumes interpretados al piano por George Winston, siete de ellos certificados como Oro y Platino por la Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA), se convirtieron en superventas.
La música de A Quiet Revolution está ordenada por estilo general, no cronológicamente. Los discos 1 y 2, Elements y Peace, se centran más en las texturas pastorales de la etiqueta, y el disco 3 (Artistry) explora piezas más ambiciosas o de conjunto. El disco 4 (Excursions) puede ser visto por algunos fans desde hace mucho tiempo como "Wayward Hill", con su variedad de estilos vocales y rastros de jazz suave. Más allá de eso y algunas otras opciones, hay mucho que me gusta aquí, con pistas estelares de Liz Story (cuyo brillante album Solid Colors pueden ser el mejor lanzamiento del sello) hasta obras de Ackerman, George Winston, Nightnoise y artistas menos conocidos, como el guitarrista WG Snuffy Walden y su pequeña joya "Angela Smiled"......Wikipedia
Track lists
CD1 Elements 01 William Ackerman The Bricklayer's Beautiful Daughter '81 3:54 02 Liz Story Wedding Rain '82 5:39 03 Mike Marshall & Darol Anger Dolphins '85 4:18 04 Michael Hedges Aerial Boundaries '84 4:43 05 George Winston Cloudy This Morning '94 2:46 06 Billy Oskay & Micheal O Domhnaill The 19A '84 3:11 07 Alex de Grassi Western '83 4:12 08 Philip Aaberg O, Shenandoah '04 3:58 09 Pete Huttlinger Flowers of Edinburgh '04 4:46 10 Shadowfax Another Country '84 4:22 11 Doyle Dykes The Road Back Home '00 2:49 12 Angels of Venice After the Harvest '99 6:46 13 Alex de Grassi Inverness '00 3:17 14 Tracy Silverman & Thea Suits Silverman Callisto's Sky '99 5:07 15 George Winston Moon '80 7:40 16 Nightnoise Night in That Land '93 3:15 17 William Ackerman Three Observations of One Ocean '80 3:34
CD2 Peace 01 Tim Story Sanctus from Requiem '03 3:47 02 Barbara Higbie True Story '03 4:48 03 Scott Cossu with Eugene Friesen Gwenlaise '86 4:40 04 Lisa Lynne The Light and The Longing '99 5:21 05 George Winston Reflection '82 2:46 06 Michael Hedges When I Was 4 '96 3:54 07 Jim Brickman Open Doors '96 3:17 08 Schonherz & Scott Peace of Mind '87 4:23 09 Ira Stein & Russel Walder Engravings '86 4:07 10 William Ackerman Visiting '82 6:11 11 Nightnoise Hugh '88 3:42 12 George Winston Love Song to a Ballerina '94 3:02 13 Jean Jeanrenaud & Paul McCandless Calling You '05 5:04 14 Jim Brickman All I Ever Wanted '95 4:07 15 Chris Botti Andante from Sonata #2 in A minor for unaccompanied violin '94 4:34 16 Liz Story Peace Piece '82 5:33
CD3 Artistry 01 W.G. Snuffy Walden Angela Smiled '01 5:30 02 Nightnoise Silky Flanks '93 4:49 03 Liz Story Escape of the Circus Ponies '90 6:05 04 Michael Hedges Because It's There '87 3:15 05 Darol Anger & Barbara Higbie Tideline '82 4:32 06 Michael Manring Welcoming '86 6:21 07 George Winston Billy in the Low Land '04 2:35 08 Alex de Grassi Clockwork '82 6:28 09 Nightnoise Fionnghuala (Mouth Music) '93 1:56 10 William Ackerman The Townshend Shuffle '78 4:30 11 Shadowfax The Orangutan Gang (Strikes Back) '86 3:52 12 Michael Hedges Rickover's Dream '84 4:54 13 Philip Aaberg Out of the Frame '88 5:21 14 Tuck Andress Europa '89 5:05 15 George Winston Tamarack Pines '94 5:54 16 Mark Isham On the Threshold of Liberty '83 7:30
CD4 Excursions 01 Subdudes (You'll Be) Satisfied '94 3:57 02 Tuck & Patti Time after Time '94 4:51 03 Jim Brickman feat. Martina McBride Valentine '97 3:15 04 Ray Obiedo Real Life '93 5:51 05 Patty Larkin Who Holds Your Hand '93 3:08 06 John Gorka Houses in the Fields '91 4:42 07 Jane Siberry Follow Me '84 4:23 08 Keola Bearmer Po Mahina '94 2:18 09 Janis Ian On the Dark Side of Town '97 3:56 10 Cesaria Evora Vaquinha Mansa '99 4:49 11 Paul Schwartz Turning to Peace '03 5:27 12 Steve Erquiaga Pavane '92 4:24 13 Jim Brickman feat. Carly Simon Hush Li'l Baby '99 3:07 14 Nylons That Kind of Man '82 3:21 15 Andy Narell Hannibal's Revenge '87 4:02 16 David Arkenstone Desert Crossing '99 6:50 17 Bobby McFerrin Fever Trees '87 1:13 18 Tuck & Patti Takes My Breath Away '88 4:56
Watermark es el segundo álbum de estudio de la cantante, compositora y músico irlandesa Enya, lanzado el 19 de septiembre de 1988 por WEA. Después del lanzamiento de su álbum anterior Enya (1987), consiguió un contrato de grabación con Warner después de un encuentro casual con el presidente Rob Dickins, quien se había convertido en un fanático de su música. Su contrato le permitió una considerable libertad artística y creativa, con una mínima interferencia del sello y sin fechas límite para terminar los álbumes. Enya grabó Watermark en diez meses con sus colaboradores de toda la vida, el manager, productor y arreglista Nicky Ryan y su esposa, la letrista Roma Ryan. Inicialmente se grabó en Irlanda en forma de demostración antes de que la producción se trasladara a Londres para volver a grabarlo, mezclarlo y masterizarlo digitalmente. Watermark presenta música en diferentes estilos, mostrando el sonido de voces de múltiples pistas de Enya con teclados, instrumentos de percusión y elementos de música celta, ambiental y new-age, aunque Enya cree que su música no pertenece al último género.
Watermark recibió muchas críticas positivas y se convirtió en un éxito comercial inesperado, que impulsó a Enya a la fama mundial. Alcanzó el puesto número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido, el número veinticinco en el Billboard 200 en los Estados Unidos y alcanzó el número uno en Nueva Zelanda y Suiza. Fue certificado cuádruple platino por la British Phonographic Industry (BPI) y la Recording Industry Association of America (RIAA) por envíos de 1.2 millones y cuatro millones de copias en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente. Para promover el álbum, Enya se embarcó en una gira promocional mundial que incluyó entrevistas, apariciones y presentaciones en vivo. Se lanzaron cuatro sencillos del álbum, incluido el éxito internacional entre los diez primeros "Orinoco Flow", que pasó tres semanas en el número uno en el Reino Unido. Watermark se volvió a publicar en 1989, 1991 y 2009; los dos primeros contienen "Storms in Africa (Part II)" como pista extra; el último fue un lanzamiento japonés con un segundo titulado "Morning Glory". https://en.wikipedia.org/wiki/Watermark_(Enya_album)
Enya – vocals, keyboards, synthesisers Davy Spillane – low whistle on "Exile", Uilleann pipes on "Na Laetha Geal M'óige" Neil Buckley – clarinet on "On Your Shore" Chris Hughes – rototoms on "Storms in Africa" and "River", African hand drums on "Storms in Africa" Nicky Ryan - handclaps on "Storms in Africa"
Género: Electronic, Pop, Folk Estilo: Celtic, Modern Classical, Ambient
1 Watermark 2:24 2 Cursum Perficio 4:06 3 On Your Shore 3:59 4 Storms In Africa 4:03 5 Exile 4:20 6 Miss Clare Remembers 1:59 7 Orinoco Flow 4:25 8 Evening Falls... 3:46 9 River 3:10 10 The Longships 3:36 11 Na Laetha Geal M'Óige 3:54 12 Storms In Africa II 2:59
Acoustic Highway es elprimer álbum en solitario del músico estadounidense Craig Chaquico como artista de jazz contemporáneo después de 16 años tocando la guitarra, componiendo canciones y coproduciendo para las bandas de rock con sede en San Francisco que cofundó, Jefferson Starship. Acoustic Highway, coescrito y coproducido por el teclista Ozzie Ahlers, fue lanzado el 11 de junio de 1993 a través del sello Higher Octave. El álbum fue un éxito musical y crítico inmediato, convirtiéndose en el Álbum Indie New Age número 1 de la revista Billboard del año.
Cuando Chaquico dejó Starship en 1990, comenzó a buscar una nueva dirección musical, optando por una carrera en solitario como instrumentista de jazz y new age para mostrar su música acústica. El álbum incluye canciones conscientes de la naturaleza como "Return of the Eagle", "Mountain in the Mist" y "Land of the Giants". Chaquico produjo distintivos "tonos ondulantes, brillantes y fluidos" procesando su guitarra acústica Washburn personalizada a través de efectos electrónicos. Chaquico incluye elementos que se basan en composiciones de jazz suave , contemporáneo y de la nueva era, mientras que contiene sutiles matices de influencias nativas americanas. La grabación original de Chaquico de su pista de jazz "Sacred Ground" se incluyó en la colección original de canciones de Harley Davidson Road en 1994, junto con canciones de rock clásico como "Born to Be Wild"," Rockin 'Down the Highway" y una canción de su antigua banda, Jefferson Starship,"Ride the Tiger".....Wikipedia
1. "Mountain In The Mist" 4:36 2. "Return Of The Eagle" 6:32 3. "Gypsy Nights" 4:15 4. "Angel Tears" 2:44 5. "Acoustic Highway" 4:56 6. "Sacred Ground" 6:51 7. "Summers End" 4:51 8. "Land Of The Giants" 4:47 9. "Sunset Altar" 5:24
Stephen Morgan Fisher (nacido el 1 de enero de 1950, Mayfair , Londres) es un tecladista y compositor inglés, y es más conocido como miembro de Mott the Hoople a principios de los años setenta. Sin embargo, su carrera ha abarcado una amplia gama de actividades musicales, y todavía está activo en la industria de la música. De 1973 a 1976, después de un breve enlace con Third Ear Band, se unió a la banda británica de rock Mott the Hoople. En 1985, Fisher se mudó a Japón y comenzó a hacer música ambiental e improvisada. Se convirtió en un compositor de música comercial de televisión, incluyendo canciones escritas o arregladas para Cat Power, Karin Krog, José Feliciano, Zap Mama y Swing Out Sister. Los artistas japoneses con los que ha trabajado incluyen Yoko Ono, Dip in the Pool, The Boom, Heat Wave, Shoukichi Kina, Haruomi Hosono y Kokoo.
Esta reedición del CD de 1998 agrega las tres pistas de Morgan de "A Slice Of Life" y, al igual que "Flow Overflow", fue bellamente remasterizado y reenvasado con fotografía de la reconocida fotógrafa estadounidense, Regina Deluise. (Nota: el nombre Veetdharm que aparece en la carpeta del LP fue dado a Morgan por su maestro espiritual en ese momento). En 2018, Sacred Summits en el Reino Unido reeditó este álbum en vinilo de 180 gm con una cubierta serigrafiada.
Erik Satie (1866-1925) es uno de los compositores favoritos de Morgan. Un hombre extraño, excéntrico y surrealista, nunca fue tan aclamado como los maestros establecidos, pero influyó no solo en los gustos de Debussy sino también en muchos de los artistas de Dada. En este álbum Morgan tocó su música libremente después de un breve vistazo a las partituras. El álbum fue grabado en solo tres días y presenta piano, melódica, sintetizadores y el sistema de demora de cinta favorito de Morgan. Muchos oyentes han comentado que esta es una de las pocas interpretaciones de la música de Satie (a diferencia de las actuaciones directas) que se mantiene fiel al espíritu del compositor, a diferencia de varias versiones de su música de jazz, rock y techno que se han grabado. Un viaje verdaderamente íntimo y alegre dentro de la mente de este pionero musical único. http://www.morgan-fisher.com/discogpages_e/satie.html
Género: Electronic, Classical Estilo: Modern, New Age Composed By – Erik Satie Composed By [Based On Themes By Erik Satie] – Morgan Fisher
Claudio Monteverdi es la inspiración para todo el proyecto, pero sólo cinco de las pistas son representaciones de madrigales de Monteverdi, e incluso los que están en su mayor parte muy modificada en formas muy inesperadas. Básicamente se trata de un álbum que combina la música barroca temprana y el jazz de una manera experimental. Godard agrega líneas de serpiente a las piezas de Monteverdi y para las otras obras en el álbum, todos los instrumentales, que derivan de Monteverdi en formas no muy obvias: tal vez el motivo de una progresión armónica, tal vez sólo en el estado de ánimo. Los músicos no han tratado de presentar un producto terminado, coherente, pero en lugar de forzar tradiciones distintas juntos y ver donde comienzan a mezclarse; en palabras de Godard, "el proyecto fue tratar de hacer que cada músico entienda el idioma del otro y que se respete este idioma lo suficiente para que juntos podamos tratar de encontrar un lenguaje común." Los otros músicos que improvisan son el saxofonista Gavino Murgia y el bajista Steve Swallow, más conocido por sus colaboraciones con la pianista de jazz Carla Bley. Sus contrapartes son la cantante Guillemette Laurens, que suena muy bien en Monteverdi, el violinista Fanny Paccoud, y el interprete de tiorba Bruno Helstroffer......Allmusic
La grabación se realizó en una antigua abadía, y la acústica es lo que cabría esperar de este lugar. Los seis músicos utilizan tanto los instrumentos del Renacimiento como los modernos, así como la voz de la cantante Guillemette Laurens a veces se complementa con el canto de garganta realizado por Gavino Murgia, que también toca el saxofón.
Michel Godard - serpent, bass, composer
Steve Swallow - bass, composer
Guillemette Laurens - voice
Gavino Murgia - saxophone, voice
Fanny Paccoud - violin
Bruno Helstroffer - tiorba
1. Act III: Pur ti miro
2. L'Abbesse
3. Soyeusement
4. A trace of grace
5. Zefiro torna e di soavi accenti, SV 251
6. Prelude in F major
7. Roma
8. Les effets de manches
9. Pianto della Madona, SV 288
10. Doppo il lamento
11. Si dolce e'l tormento, SV 332
12. Doppo il tormento
13. Act II: Oblivion soave
Es posible que Wim Mertens constituya por sí sólo, más allá de denominaciones, un pequeño fenómeno. Tras muchos años de carrera, discos de variada temática y conciertos con diversidad de acompañamientos, consigue sobreponerse a cualquier crisis de la industria gracias a un talento desbordante, y continúa arrastrando en sus conciertos a un público fiel, que parece aumentar día tras día. Quizás gran parte de ellos desconozcan que una de sus obras más emblemáticas, "Maximizing the audience", proviene de un encargo para componer la música de una obra de teatro escrita por el artista, dramaturgo y coreógrafo belga Jan Fabre titulada "The power of theatrical madness", obra polémica de vanguardia europea que, a pesar de su negativa recepción popular, fue considerada como atrevida, inquietante y desgarradora por parte de la crítica; seguro que la música de Mertens, para bien o para mal, no pasó desapercibida.
Sally Oldfield proviene de una famosa familia musical. Sus hermanos, Mike Oldfield y Terry Oldfield, son brillantes multi-instrumentistas. Ese talento corre en la familia. En Flaming Star, Oldfield muestra su rango vocal, su experiencia en producción y sus brillantes habilidades de composición. Su voz es el instrumento destacado. Ella teje sus voces encantadoras a través de los ambientes. El paisaje sonoro es grande y dramático. La esencia de la música es la de un renacimiento espiritual. Esta es una música profundamente devocional que engendra experiencias espirituales.
Bass Guitar, Acoustic Guitar – Martin Savale (tracks: 2 to 4) Drum Programming, Drums [Live] – Martin Savale (tracks: 2, 3, 6, 7) Electric Guitar, Percussion – Martin Savale (tracks: 2 to 4, 6, 7) Keyboards, Vocals, Backing Vocals – Sally Oldfield (tracks: 2 to 4, 7, 8)
1 Flaming Star 8:15 2 Invocation 2:29 3 Samurai Of The Sun 5:56 4 Bird Of Paradise 5:49 5 Shaman 4:52 6 Ascension 4:04 7 One To The Power Of One 3:59 8 Mirrors 13:26
El Koto es un instrumento cordófono hecho de madera con 13 cuerdas de diferente tamaño, pertenece a la familia de las cítaras y proviene de la citará china Guzheng. Es un instrumento japonés, hecho de la madera de la paulonia imperial. Es el instrumento nacional de Japón.
Este instrumento ha sido utilizado ampliamente no solo en la interpretación de la música tradicional, sino también en muchos géneros contemporáneos. Fue introducido desde Japón durante la era Nara (710-793). Una de las obras más conocidas es Rokudan no Shirabe. Rokudan fue compuesta por Yatsuhashi Kengyō. Otra pieza clásica muy conocida es Haru no umi (Mar de Primavera) de Michio Miyagi.
Hay varios tipos de koto:
El más tradicional de 13 cuerdas. El jūshichigen (lit. «17 cuerdas»), inventado por el célebre músico Michio Miyagi (1894-1956); Kotos de 23 y 30 cuerdas desarrollados por una de las más famosas intérpretes contemporáneas, Keiko Nosaka; Hachijūgen (lit. «80 cuerdas») inventado por Michio Miyagi como un instrumento cromático que pudiera acoplarse a los requerimientos técnicos de los lenguajes musicales de tipo occidental. Este fue utilizado en tan solo una composición del maestro Miyagi. Desafortunadamente el único instrumento de este tipo fue destruido durante los bombardeos a Tokio, pero existe una copia de él en el Museo de Michio Miyagi (Miyagi Michio Kinenkan) en Tokio.
Koto Vortex son cuatro mujeres que se conocieron mientras estudiaban el koto con el maestro Kazue y el difunto Tadao Sawai. Las composiciones que realizan son a menudo minimalistas y repetitivas, pero hipnóticas y embriagadoras.
Koto Vortex are four women who met while studying the koto under Kazue
and the late Tadao Sawai. The compositions they perform are often
minimalistic and repetitious, but hypnotic and intoxicating.
Koto Vortex son: Yoko Nishi: koto (HO.NA.MI, Vortex, Koto2, Afternoon in String-Figures) Miki Maruta: koto (Clouds for Alma, Vortex, Koto2, Afternoon in String-Figures) Etsuko Takezawa: koto (HO.NA.MI, Koto2, Afternoon in String-Figures), 17-string koto (Vortex) Michiyo Yagi: koto (Clouds for Alma, Vortex, Afternoon in String-Figures), 17-string koto (Koto2)
El sonido pastoral de Tingstad y Rumbel es un poco más agresivo en este álbum, debido a un énfasis rítmico más fuerte y la aparición de más de una docena de artistas invitados. Sin embargo, el efecto general sigue siendo sutil, con fragmentos de influencias orientales y sudamericanas mezcladas con la fusión habitual del dúo de influencias populares clásicas y norteamericanas.
Accordion – Murl Allen Sanders
Bass – Abraham Laboriel
Composed By – Eric Tingstad (tracks: 1, 2, 5 to 8), Nancy Rumbel (tracks: 3, 4, 9)
Congas, Shaker, Cymbal – Luis Peralta
Cymbal – Tom Walsh
Drums – Michael Buono Flute, Flute [Bamboo] – Richard Warner
Guitar, Mandolin, Synthesizer – Eric Tingstad Mandolin, Synthesizer, Sequenced By, Computer – Danny Deardorf
Marimba, Cymbal, Triangle, Percussion – Ed Hartman Ocarina [Double, Alto And Teno], Oboe, English Horn, Synthesizer, Sheng – Nancy Rumbel
Piano, Synthesizer – Dr. Nick Mootr, Nick Moore
Piano, Synthesizer [Synth Bass] – Mark Gasbarro
Producer – Daniel Bayes Deardorf, Eric Tingstad
Synthesizer [Programming] – James Reynolds (2)
Violin – Paul Elliot (3)
Vocals – Tanya Farris
1 Homeland 5:41
2 Lotus 5:29
3 Peru 2:58
4 Aria 4:11
5 Clancy's Heart 5:16
6 Traveling Home 4:14
7 Caravan Crossing 4:03
8 Immigrant 4:40
9 The Voyage 6:30
El álbum más popular de Bob Kindler captura la mente con una liquidez lírica de línea musical. Muchos son los álbumes disponibles que están diseñados para la meditación. Waters of Life, sin embargo, es esa creación rara que surge del resultado de la meditación. Con una encantadora mezcla de guitarra, arpa, flauta, sitar y cuerdas, todo combinado con el violin de Steve Kindler, el oyente se emocionará sutilmente con los temas "Tenderness", "Happiness", "Grace" y "Wonder". son algunas de las composiciones de este clásico instrumental de Bob Kindler.
"El atractivo de esta música es más que solo su lirismo y belleza melódica, sus exquisitas texturas de sonido, o incluso la sensibilidad de las interpretaciones. Bob produce una música rara y mistica. Aunque muchos compositores lo afirman, aquí hay uno cuyo amor, reverencia y compasión son realmente audibles".... Hearts of Space.
Guitar – Bob Kindler Drums – Larry McFall Flute – Sulubika Koto – Alethia Oboe – Vic Lambert Sitar – Richard Garneau Strings – The Honolulu Strings Tabla – Benjy Wertheimer Violin – Steve Kindler 1 Tenderness 8:30 2 Innocence 5:47 3 Grace 7:45 4 Wonder 9:00 5 Discrimination 6:30 6 Happiness 5:50
Kitaro es una persona muy modesta. "La naturaleza me inspira. Yo sólo soy un mensajero", señaló. "Para mí, algunos temas son como las nubes, otros son como el agua". Desde 1983, su respeto por la naturaleza lleva a Kitaro todos los años a dar las gracias a la Madre Naturaleza con un concierto especial en el Monte Fuji o cerca de su residencia en Colorado. Un día de luna llena de agosto toca un tambor taiko desde el atardecer hasta el amanecer.
En 1988 lanza su album doble Ten Years (recopilación doble con regrabaciones de temas antiguos y dos temas nuevos)
Disc One
1.01 Dawn/Rising Sun (Oasis) 6:35
1.02 Caravansary (India) 5:58
1.03 Shimmering Horizon (Oasis) 4:47
1.04 Cosmic Love (Millennia) 6:04
1.05 Theme From Silk Road (Silk Road) 6:13
1.06 Lord Of Wind (Tunhuang) 4:25
1.07 Oasis (Oasis) 6:00
1.08 The Clouds (Ki) 7:10
Disc Two
2.01 Earth Born (Silver Cloud) 6:07
2.02 Aqua (Oasis) 6:20
2.03 Mirage (Tonko) 4:20
2.04 Moon-star (Tenjiku) 7:05
2.05 Flight (Tunhuang) 6:50
2.06 Good Of Thunder 5:50
2.07 Bell Tower (Silk Road) 3:04
2.08 Song For Peace 7:05
Muchos de ustedes conoceran a Paul Speer, el fue la pieza clave del exito del tema Behind the Waterfall tema incluido en el album Natural States que grabo junto a David Lanz.
Paul Speer tambien fue productor de Cristofori's Dream el album que lanzo a David Lanz al numero uno en los charts de musica NA.
En Shades of Shadow, Paul Speer une fuerzas con Larry Quintana, quien compuso la música y toca sintetizadores, percusión y piano.
Paul Speer - Acoustic and electric guitar
David Lanz - Piano on Shades of Shadow and As Dreams Do
Lincoln Brewster - Acoustic and electric guitar
Solos on Congo Bongo, Paseos en Tiempo and Trade Winds
Neal Speer - Acoustic and electric drums
Steven Ray Allen - Fretless and electric bass guitar
Luis Peralta - Percussion
Jon Goforth - Tenor alto and soprano saxophone
1. Outward Bound
2. Congo Bongo
3. As Dreams Do
4. Paseos en Tiempo
5. Way I Feel
6. Private Promises
7. Trade Winds
8. False Prophet
9. Q Factor
10. Shades of Shadow
Si eres un recién llegado al maravilloso mundo de la música de piano New Age, no hay mejor presentación que la que ofrece esta colección de 2 CDs de Narada, que totaliza alrededor de 140 minutos. Narada solía tener una buena lista de pianistas estelares, y todos contribuyen a esta compilación que celebraba los 20 años de gran éxito de la compañía estadounidense.
Esta colección es excepcionalmente agradable de escuchar, y también sirve como un recordatorio de lo que un grupo increíblemente talentoso de artistas ha adornado el sello Narada. Recomiendo 20 años de piano Narada para una colección excepcional de música de piano tranquila pero sofisticada.
CD1
1.1 –Michael Jones Endings 5:33
1.2 –Kostia Sunrise 5:02
1.3 –Wayne Gratz Dark Eyes 4:07
1.4 –David Lanz Beloved 3:39
1.5 –Mia Jang Water Circles 4:40
1.6 –Fred Simon Minor Truths 2:25
1.7 –Sheila Larkin Poetic Justice 4:48
1.8 –Paul Cardall Bethel 2:56
1.9 –Michael Gettel Orcas 3:49
1.10 –Ira Stein Jonathan's Lullaby 4:54
1.11 –Sheldon Mirowitz August 23, 1962 3:26
1.12 –Spencer Brewer Innocence 2:57
1.13 –Michael Gettel Watercolors 3:56
1.14 –Wayne Gratz Good Question 2:33
1.15 –Kostia Flowers On The Water 4:31
1.16 –Ira Stein La Source 2:07
1.17 –Spencer Brewer Ghost Mountain 4:47
CD2
2.1 –David Lanz Before The Last Leaf Falls 3:26
2.2 –Paul Cardall Diamonds For Stones 2:42
2.3 –Michael Whalen First Light 2:33
2.4 –Michael Jones Evening 5:07
2.5 –Michael Gettel Aspens In January 7:23
2.6 –Mia Jang Lily Pond 5:37
2.7 –Keiko Matsui Ever After 5:44
2.8 –Ira Stein Continuum 3:06
2.9 –Fred Simon Sister Bay 2:23
2.10 –David Lanz Vesuvius 4:10
2.11 –David Arkenstone First Kiss 3:25
2.12 –Bradley Joseph The Glen 4:07
2.13 –Bob Read Turning 4:08
2.14 –Michael Jones Return To Love 4:11
2.15 –Allaudin Mathieu Light And Darkening 7:16
2.16 –Spencer Brewer Which Is Yes 4:07
2.17 –David Lanz Strawberry Fields Forever 3:53
Allá en 1970, Toquinho y María Creuza se subieron al escenario de La Fusa en Mar de Plata para grabar en directo, junto al gran Vinícus, uno de los mejores discos de la historia: La Fusa. Un álbum sin precedentes que llevo a la bossa nova al olimpo, a ese lugar que solo pertenece a los dioses.
Si de algo entienden los brasileros es del amor y es en su música donde nos lo transmiten con una delicadeza abrumadora.
El primer local de La Fusa abrió sus puertas en Punta del Este, durante el verano de 1968. En esa época, Vinicious de Moraes estuvo en varias ocasiones en este boliche ubicado en Parada 10, donde hoy se encuentra el edificio ‘Isla Gorriti’.
Luego, este mítico escenario de artistas fundado por Felipe Oscar “Coco” Pérez y Silvina Muñiz, tuvo sedes en Buenos Aires y Mar del Plata, conformando un refugio donde se escucharon a verdaderos maestros de la música; entre ellos, al gran Astor Piazzolla, Les Luthiers, Mercedes Sosa o el compositor brasileño Chico Buarque, además de la autora María Elena Walsh o los humoristas Antonio Gasalla y Carlos Perciavalle.
En 1970, luego de los shows de Vinicius de Moraes en La Fusa de Buenos Aires, nació la idea de registrar el espíritu de esos espectáculos. El resultado fueron dos discos grabados en un estudio bonaerense. La mágica unión entre el vozarrón de Vinicious, la refinada guitarra de Toquinho y las voces celestiales de María Creuza y María Betania, gestaron una de las obras más bellas del mundo, llena de melodías que irradian tanta nostalgia como entusiasmo. http://www.puntadelesteinternacional.com/vinicius-de-moraes-tiene-su-calle-en-punta-del-este/
Vinicius de Moraes "La Fusa" con Maria Creuza y Toquinho (Buenos Aires)
CD1
1-1 Copa Do Mundo 0:37
1-2 Felicidade 3:14
1-3 Tomara (Ojala) 3:02
1-4 Que Maravilha 2:28
1-5 Lamento No Morro 2:26
1-6 Berimbau - Concolocao 2:36
1-7 Irene 2:35
1-8 Canto De Ossanha 2:52
1-9 Garota De Ipanema 2:10
1-10 Samba Em Preludio 3:35
1-11 Catende 5:02
1-12 Valsa De Tunisia 3:00
1-13 Eu Sei Que Vou Te Amar 3:30
1-14 Minha Namorada 3:49
1-15 Si Todos Fossem Iguais A Voce 2:35
Vinicius De Moraes, Maria Bethania & Toquinho – EN LA FUSA (Mar Del Plata)
CD2
2-1 A Tonga Da Mironga Do Kabulete 4:04
2-2 E De Manha 2:36
2-3 Samba Da Rosa 2:35
2-4 Testamento 2:15
2-5 Samba De Bencao 9:11
2-6 Tarde Em Itapoa 4:35
2-7 Viramundo 1:58
2-8 Apelo 3:34
2-9 Como Dizia O Poeta 3:46
2-10 O Que Tinha De Ser 1:55
2-11 O Dia Da Criacao 4:25
Trae Cesaria Evora el olor de Cabo Verde en su piel oscura y en sus ropas sueltas, y se sienta a contar.
Empieza el relato en la colonia de Portugal, muchos barcos cruzaban sus aguas, "los caboverdianos aprendimos a tener fe en el mar. Mindelo es una bahía grande, llegaban barcos y la gente se echaba a los botes, porque los barcos siempre traían cosas, y negociantes y gentes de comercio: la vida era muy movida". Cesaria tenía dieciséis años y un hombre tocaba su violín, ella en un rincón empezó a cantar aquella música, bajito, bajito, y el hombre se quedó mirando y le dijo: "Canta más alto, Cize". El hombre se llamaba Iduardo. Fue así como empezó, a cantar en los bares y en los barcos y a llamarse Cize: "A los portugueses les gustaba mucho mi voz, y los marinos me llevaban a los barcos, eran barcos de guerra, pero en las tabernas no había sólo portugueses, había marineros de todas las razas y países. Se sentaban en las mesas a beber y me llamaban para que yo cantase, lo hacía de pie, allí quedaba con mis sentimientos delante de ellos. Luego me daban monedas". http://www.elmundo.es/larevista/num78/textos/verdeb.html.
Tracks
1. Tchintchirote
2. Sabine Largam' [Sabino, Leave Me]
3. Partida [The Departure]
4. Sangue de Beirona
5. Mar É Morado Di Sodade [The Sea Is the Home of Nostalgia]
6. Bô Ê Di Meu Cretcheu [You Are Mine, Beloved]
7. Coragem Irmon [Take Courage, Brother]
8. Quem Bô Ê [Who Are You? Mix]
9. Regresso (Return)
10. Mãe Velha [Old Mother]
11. Pe Di Boi [Quarrel Theme]
12. Ess Pais [This Country]
Imaginary Roads es uno de los mejores álbumes del guitarrista William Ackerman, y en el que los nuevos instrumentos que Ackerman había estado agregando lentamente a su sonido a lo largo de los años 80 finalmente se combinaron con su interpretación en este album. El resultado es que incluso en las piezas de dueto, Ackerman y sus compañeros musicales suenan y se sienten como una banda real, no como un compositor y sus acompañantes. Contiene adiciones interesantes como la flauta shakuhachi, el oboe y el bajo sin trastes se unen a los sintetizadores, piano y violines, dando una variedad y profundidad a los arreglos que a veces faltan en los álbumes anteriores más monocromáticos de Ackerman. Fascinantemente, el álbum concluye con temas alternativos muy diferentes "Darrow's Barn" y "If You Look", que muestran que Ackerman y sus músicos están en sintonía con los matices en sus diferentes actuaciones como un conjunto de músicos de jazz.
William Ackerman (guitar, piano) Charles Bisharat (violin) Kifu Mitsuhashi (shakuhachi flute) Jill Haley (oboe) Philip Aaberg, Allaudin Mathieu (piano) Chuck Greenberg (lyricon, synthesizer) Michael Manring (fretless bass)
1. The Moment – 5:42
2. A Region of Clouds – 4:42
3. If You Look – 5:39
4. Floyd's Ghost" – 6:18
5. Wondering Again What's Behind the Eyes – 5:50
6. Dawn Treader – 4:21
7. The Prospect of Darrow's Barn and the Blossoms of an Apple Spring on Imaginary Road – 3:03
8. Brother A Teaches 7 – 2:57
9. Innocent Moon – 3:37
10. The Moment – Reprise – 0:37
11. If You Look - Version II - 5:30
12. Darrow's Barn - Version II - 3:05
David Parsons ha estado fascinado por la India y el Tíbet, dos mundos antiguos caracterizados por mitologías potentes, sitios sagrados místicos y tradiciones musicales sublimes. Con los años, este respetado compositor electrónico ha realizado numerosos yatras (viajes, en sánscrito) a la India, experimentando los sitios y los sonidos de esta tierra exótica. Yatra es el primer intento integral de Parsons de registrar la esencia de sus aventuras en el Lejano Oriente. A diferencia de su exitoso lanzamiento de 1989 Himalaya, un ascenso sónico ingeniosamente austero de la legendaria cordillera, Yatra se abre con un enfoque más terrenal. La grabación lo lleva suavemente por el campo indio, con sus concurridos mercados al aire libre y alegres melodías folklóricas, moviéndose gradualmente al reino etéreo del Tíbet, un paisaje imbuido de ceremonias secretas y conocimiento oculto. Las cintas grabadas durante un viaje al Este en 1987 se fusionan con las muestras manipuladas por Macintosh de instrumentos hindúes que Parsons ha recolectado a lo largo de los años, para crear una vívida representación sonora de estas tierras y su gente.
Fuente: Amazon
Tracks 1-3, 1-6 and 2-3 are bonus tracks for the CD release. Instrumentation:
Prophet V5, Prophet 2002, Roland D50, Roland 5550, Roland Super
Jupiter, Yamaha TX802, Yamaha TX812, Oberheim Xpander, Akai S900
Disco 1 01.- Yatra 3:50 02.- Bengal Village 8:05 03.- The Himgiri 5:43 04.- Assi 5:37 05.- Varuna Ghat 7:26 06.- Abode Of Shiva 29:39
Disco 2 01.- Ram Bhakta 5:05 02.- Earth Mother 8:15 03.- Maha Puja 21:53 04.- Manasorovar 28:06
Nightbook es un álbum creado por el compositor italiano Ludovico Einaudi y lanzado en 2009. El álbum vio a Einaudi tomar una nueva dirección con su música al incorporar sonidos sintetizados junto con su piano en solitario. Se podría ver un nuevo enfoque con temas como "Nightbook" y "Lady Labyrinth", donde el elemento de percusión se utilizó a lo largo del piano, actuando como una fuerza impulsora durante toda la canción. En Italia, el álbum se convirtió en oro con más de 35,000 copias vendidas. Einaudi describe este álbum como "Un paisaje nocturno. Un jardín apenas visible bajo el brillo apagado del cielo nocturno. Algunas estrellas que salpican la oscuridad arriba, las sombras de los árboles a su alrededor. La luz brilla desde una ventana detrás de mí Lo que puedo ver es familiar, pero parece extraño al mismo tiempo. Es como un sueño: puede pasar cualquier cosa". https://en.wikipedia.org/wiki/Nightbook
01. In Principio (02:51) 02. Lady Labyrinth (05:30) 03. Nightbook (05:50) 04. Indaco (05:21) 05. The Snow Prelude N. 15 (04:29) 06. Eros (05:37) 07. The Crane Dance (03:04) 08. The Snow Prelude N. 2 (04:09) 09. The Tower (04:41) 10. Rêverie (04:40) 11. Bye Bye Mon Amour (07:37) 12. The Planets (07:07) 13. Solo (08:46)
Ludovico Einaudi - Piano, Electric Piano, Celestra, Cembalo, Tubular Bells, Acoustic Guitars Marco Decimo - Cello Antonio Leofreddi - Viola Alberto Martini - Violin Laura Riccardi - Violin Robert Lippok - Live Electronics, Percussions, Bass Drum, Snare Drum Mauro Durante - Frame Drums Paolo Giudici - Live Electronics Harald Kündgen - Marimba, Vibraphone
