Scott Cossu & Eugene Friesen - Reunion (1986)

Scott creció en la pequeña ciudad de Greenfield, Ohio. Comenzó a tocar el piano a los 11 años cuando su padre trajo a casa un pequeño piano de cola para la familia. De adolescente tomó lecciones y tocaba música clásica, pero los fines de semana tocaba Rock and Roll con la banda The Dead End. En la universidad fue el teclista del grupo de rock Brud y tuvo su primera exposición en televisión. Scott se graduó de la Escuela de Música de la Universidad de Ohio. Fue llamado en 2000 para recibir el premio Universities Achievement in Music Award. Scott estudió su Maestría en Etnomusicología en la Universidad de Washington. Fue en Seattle donde Scott comenzó a grabar, componer, interpretar y difundir en la radio, junto con críticas prometedoras.

Hoy Scott es un compositor, pianista y artista de grabación de fama internacional. Scott estaba al frente cuando la New Age apenas comenzaba hace más de 40 años. Fue uno de los primeros artistas de Windham Hill en unirse al fundador Will Ackerman y Alex de Grassi, en su nuevo sello de Palo Alto, California. Scott firmó en el sello el mismo día que Michael Hedges y ambos se unieron a George Winston, quien era nuevo en el sello. En esos primeros días, Scott hizo una gira con sus compañeros de sello mientras abrían el camino para los muchos artistas que seguirían en ese género.
Scott llamaría cariñosamente a su música Heavy Mental o Cosmic National Geographic. Aunque fue uno de los abuelos de la escena New Age; La revista Billboard lo calificó como una "luminaria del jazz del futuro".

El album Reunión se grabó en 1986 e incluyó al violonchelista de Paul Winter, Eugene Friesen. A estas alturas, Scott estaba siendo llamado una de las estrellas más brillantes de la música instrumental. Estaba en la cima de las listas de éxitos y era buscado en los circuitos de conciertos.

Scott continúa viviendo en el noroeste, contento con la vida de sus músicos de gira y composición, estando con su familia y rodeado de la belleza que el área tiene para ofrecer.....Web 

 

Scott Cossu - piano
Eugene Friesen- cello
Bob Hubbard - english horn
Jim Brock - percussion
Alex deGrassi - acoustic guitar
Charles Bisharat - violin

1. Sanibel
2. Mistico
3. Moira
4. Shepherd's Song
5. Ia Paloma (Flight of the Dove)
6. Gwenlaise
7. Sweet Rose
8. Wedding at Jenny Lake
9. Morning Sketches

Javier Limon - Mujeres de Agua (2010)

Javier Limón con su guitarra, sus buzukis y esa sensibilidad especial que tiene para conseguir el sonido que a él, como productor le gusta escuchar, ha conseguido un disco con unos matices de calidad y unos detalles que te enamoran cada vez con mas fuerza. Es la guitarra sin duda, la conductora del disco, ahora transformada en el oud del gran Dhafer Youssef o en el buzuki del Mujeres-de-agua-picmismo Javier, es más, hasta el clarinete de Hüsnü Selendirici parece transformarse para homenajear a esas músicas que impregnan todas las playas del Mediterráneo.

 

Aun que no ha podido resistirse Javier Limón y ha incluido en su proyecto a Mariza y su Fadista Louco, como se transforma la guitarra y que cercano se siente ese fado a cualquier música mediterránea, que maravilla. En el otro extremo geográfico la griega Eleftheria Arvanitaki, según Javier, el origen del proyecto, y el grito terrible de Aynur desde su Anatolia con ese Amanecer en Estambul, que abre el disco y que ya deja claro por donde van a ir los tiros.
El flamenco con mayúsculas de Carmen Linares, el pasodoble turco de Estrella Morente, que bien lo canta. Las nuevas voces que desde el flamenco se atreven con otras ideas, Sandra Carrasco en esa copla por bulerías, Genara Cortés, La Shica, Montse Cortés, La Susi, Buika que junto a Javier a compuesto una canción isleña, Oro Santo que me ha vuelto a traer a aquella Buika que me atrapó hace unos años, uno de los temas que mas escucho, genial. Yasmin Levy recoge el legado judeo-español, que gran espacio a recuperar. El bajo de Charly Mendes, las percusiones de Ramón Porrina y las cuerdas y teclados de Sonny Pasos ayudan a configurar la universalidad de la propuesta musical.

En fin, doce mujeres a escuchar y disfrutar, doce voces enamoradas de una cultura y una manera de transmitir sentimientos y unos músicos que saben en que agua se están bañando. Un disco hecho con pedacitos de playas, pero también de pequeños ambientes interiores donde la emoción nos sobrecoge.
http://www.b-ritmos.com/novedad/javier-limon-mujeres-de-agua

 

1-Amanecer en Estambul (Aynur)
2-¡Las caritas desnudas! (La Susi)
3-Manuela (Estrella Morente)
4-Fadista louco (Mariza)
5-Media luna me sonríe (Carmen Linares)
6-Oro santo (Concha Buika)
7-El beso libanés (Montse Cortés)
8-La calle del olivar (Sandra Carrasco)
9-Agua misteriosa (La Shica)
10-Komo el pasharo ke bola (Yasmin Levy)
11-Milo moukai mandarini (Eleftheria A.)
12-Un lugar casi vacío (Genara Cortés)

Lambert & Dekker - We Share Phenomena (Vocal Version) (2018)

A veces, las colaboraciones más inusuales resultan ser las más exitosas: como la colaboración entre Lambert y Dekker. ¡Una conexión creativa que comenzó hace diez años en un pequeño club en Utrecht, Países Bajos, y se ha desarrollado más allá de las fronteras nacionales hasta convertirse en uno de los álbumes de debut más fascinantes de 2018!

En We Share Phenomena, el dúo Lambert & Dekker combina a la perfección el piano clásico inspirado en el jazz de Lambert con las melodías soul de Brookln Dekker y los elementos rítmicos modernos, así como los respetados ecos de cuerdas. Las piezas no tratan automáticamente de nosotros; más bien, podrían verse como instantáneas de la vida. De la lucha con lo conocido y lo desconocido en la vida en todas sus manifestaciones. Cosas que todos experimentamos de una forma u otra, dijo Dekker. Después de trabajar juntos en 12 canciones, la conexión inicial entre dos almas gemelas se ha convertido en algo mucho más grande, resume Lambert. Hace dos días conocí a Brookln por primera vez desde 2016. Volvimos a tomar unas copas. Esta vez me di cuenta de que hoy ya no es un fantasma para mí, ¡sino un muy buen amigo!

Brooklyn Dekker, originario de Dublín, escribe que "las canciones no son sobre nosotros en sí, sino instantáneas de vidas vividas, luchando con lo conocido y lo desconocido de la vida y sus fenómenos; esas cosas que todos compartimos". El dúo fusiona un piano neoclásico maravillosamente hábil, combinado con voces con micrófonos cercanos que crean una cierta inmediatez.

La pareja nunca puso un pie en el mismo estudio, pero escribió 'We Share Phenomena' a través de mensajes de iPhone. Lambert, con sede en Berlín, un pianista con máscaras a la vanguardia del movimiento neoclásico, y el cantante Brooklyn Dekker, la mitad del aclamado grupo angloamericano Rue Royale, se describen a sí mismos como un dúo 'fantasma' que ha desarrollado algo más allá la suma de sus partes.

Desde el principio, te sorprenden las características místicas de We Share Phenomena de Lambert & Dekker, desde el tema 'The Tug' reflejando en parte el mismo ambiente melancólico de un álbum como Carrie & Lowell de Sufjan Stevens. Trinquetes de 'In an Oblique Way' que detectan algunas muescas casi instantáneamente, un canto fúnebre de piano clásico que es como un bramido de belleza oscura y cósmica, no sucede a menudo, pero pensé que esta pista podría funcionar tan fácilmente tanto instrumental como vocal, podía escuchar esa progresión de piano sin cesar.

Brooklyn Dekker, who is originally from Dublin, writes that "the songs are not about us per sé, rather snapshots of lives lived, wrestling with the known and unknowns of life and its phenomena; those things we all share". The duo fuse beautifully deft neo-classical piano, combined with close  miked vocals which create a certain immediacy.

The pair never set foot in the same studio but wrote 'We Share Phenomena' via iPhone messages. Berlin-based Lambert, a mask-wearing pianist at the fore of the neo-classical movement, and singer Brooklyn Dekker, one-half of acclaimed Anglo-American outfit Rue Royale, describe themselves as a 'ghost' duo who have developed something beyond the sum of their parts.

From the outset, you are struck by the mystical characteristics of Lambert & Dekker's We Share Phenomena, with opener 'The Tug' reflecting in part the same melancholic ambience of an album such as Sufjan Stevens' Carrie & Lowell. 'In an Oblique Way' ratchets that sense up a few notches almost instantly, a classical piano dirge that is like a bellow of dark, cosmic beauty, it's not often it happens, but I did think that this track could so easily work as purely instrumental as well as with vocals, I could actually listen to that piano progression endlessly.
http://thebestofmusicandfilm.blogspot.com/2018/11/album-lambert-dekker-we-share-phenomena.html
https://www.facebook.com/lambertanddekker/

1        The Tug
2        In An Oblique Way
3        Another One
4        Manifold
5        Tone
6        Bluffing
7        Illuminate And Collide
8        Pliable
9        You're Free To Cut
10        With Your Own Kind Of Swagger
11        A Real Possibility
12        Uncivil

Michael Hedges - Torched (1999)

Torched consiste en grabaciones en las que el guitarrista Michael Hedges estaba trabajando en el momento de su fatal accidente automovilístico en diciembre de 1997. Una colección de demos, este lanzamiento de 1999 de Windham Hill tiene toda la intimidad que los oyentes podrían esperar de una grabación de este tipo sin las actuaciones fortuitas, como Hedges poseía una técnica poco común y una conexión emocional con cada nota que tocaba. En este formato crudo, las influencias rockeras de la juventud de Hedges aparecen más notablemente en frases vocales que son más expresivas, casi agresivas en ocasiones. En comparación con los lanzamientos de estudio completos, pistas como "Promised Land" y "Spring Buds" tienen un fuerte elenco de cantantes / compositores contemporáneos que generalmente está ausente en las grabaciones anteriores de Hedges, que poseen algo de un sabor new age único. Otros cortes, como "Shell Shock Venus", cubren un terreno un poco más tradicional de Windham Hill. Un ser humano intelectualmente curioso y, según todos los relatos, cálido y amable, Hedges está representado con dos cortes apropiadamente serenos ("Java Man" y "Free Swinging Soul") que terminan Torched, un conciso homenaje a un artista y ser humano extraordinariamente preciado.

 

Michael Hedges – acoustic guitars, bass, harp-guitar, synthesizers, alto flute, melodeon, percussion, and vocals
Michael Manring – fretless bass
David Crosby – backing vocals on "Spring Buds"
Graham Nash – backing vocals on "Spring Buds"

01 Torched 04:51
02 Spring Buds 04:18
03 Fusion Of The Five Elements 03:58
04 Promised Land 03:51
05 Phoenix Fire 03:40
06 Dream Beach 03:51
07 Arrowhead 02:17
08 Shell Shock Venus 04:14
09 Ursa Major 03:44
10 Free Swinging Soul 04:18
11 Rough Wind In Oklahoma 04:16
12 Sapphire 03:48
13 Gospel Of Mary / Holy Flame 05:34
14 Java Man 03:34
15 Coda: Free Swinging Soul (1994 Concert) 05:29

Davy Spillane - The Sea of Dreams (1998)

 

Davy Spillane es uno de los mejores gaiteros de Irlanda y su lanzamiento de 1998 The Sea of Dreams arroja este instrumento bajo una nueva luz. En verdad, a la mayoría de las personas les encantan las gaitas o las encuentran chillonas y estridentes. Sin embargo, este álbum resalta la belleza lírica y el rango dinámico de este primo de la gaita.

"River of Gems" abre The Sea of Dreamson una inquietante melodía que recuerda el antiguo misticismo de los celtas; También recuerda el esplendor del río Liffey de Dublín. "Midnight Walker" continúa el viaje mientras Spillane se eleva por encima de una orquesta de cuerdas ricas. Luego está el éxito pop sentimental "My Heart Will Go On", de la película Titanic. En esta selección, Spillane se inclina expertamente en los comienzos de cada frase. Acompañado por un sutil latido electrónico y un silbido de sonido metalico, la versión de Spillane de este single es posiblemente más conmovedora que la de Celine Dion. Sin embargo, lo más destacado de este álbum son los duetos de Spillane con Sinead O'Connor. En "Danny Boy" el dúo es particularmente conmovedor, dado que O'Connor's anhelando interpretación vocal y el acompañamiento sensible de Spillane...


    Bass – Tony Molloy
    Guitar – Greg Boland
    Keyboards – Colin Boland, David Hentschel, James Delaney, Mark Portmann, Tony McAnany
    Percussion – Glen Velez, Paul Moran
    Uilleann Pipes, Low Whistle – Davy Spillane
    Vocals, Sinéad O'Connor - Millenia

1     River Of Gems     4:04
2     Big Sea Ballad     6:58
3     The Dreaming Of The Bones - Vocals – Sinéad O'Connor  6:15
4     Daire's Dream     5:10
5     Inagh     5:32
6     Midnight Walker     4:39
7     Danny Boy - "The Derry Air" - Vocals – Sinéad O'Connor  4:14
8     The Dreaming Of The Bones (Instrumental)     6:16
9     Equinox     5:12
10     The Sea Of Dreams     4:29
11     The May Morning Dew     4:37
12     My Heart Will Go On (Love Theme From "Titanic") (Pop Mix) - Vocals – Millenia  4:27

Jeff Johnson & Brian Dunning - Music Of Celtic Legends - The Bard & The Warrior (1997)

Para componer este álbum, Jeff Johnson y Brian Dunning se inspiraron en leyendas y costumbres ancestrales de la cultura irlandesa y de la celta en general. Pero las once composiciones que forman este CD no sólo incluyen elementos del estilo Celta, sino también de Música Ambient y sinfónica, dando como resultado una música con identidad propia, y además ideal como banda sonora de una pelí­cula de aventuras. Cada uno de los temas, aunque siguiendo el planteamiento general, se acerca a uno de los estilos citados. Por ejemplo, "The Crossing", "The Ancient Song" y "The Raven Stone" son las piezas más mágicas y etéreas, debiendo buena parte de su carácter a los sintetizadores.

A unique treasure for lovers of contemporary Celtic music and fantasy.

Jeff Johnson: Keys & vocals
Brian Dunning: Flute, whistles, pipes & accordion
Janet Chvatal: Vocals
Tim Ellis: Guitars
Rick Crittenden: Bass
Roger Hadley: Percussion
Brian Willis: Drums
Benya: Additional vocals 

The Bard & The Warrior     4:48
The Dream Of Taliesin     4:18
Tylwyth Teg (Fair Folk)     4:55
The Crossing     2:24
The Fortunate Isle     4:09
Lady Sovereignity     4:15
CuChulainn's Last Battle     2:54
The Raven Stone     3:52
Ways Of The Warrior     4:00
Isle Of The Everliving     5:42
The Ancient Song     2:36

Liu Fang - Le Son de Soie (2006)

 

 Liu Fang es una virtuosa del instrumento laúd chino conocido como la pipa. El sonido tradicional de sus cuerdas resonantes en el tono suavemente arrancadas; elegante, suave, pero potente captura el corazón de la antigua China, las "rutas de la seda" recorridas por los comerciantes ambulantes que vivían libremente y tocaban estas canciones. Aunque capacitada para reproducir música tradicional china, Fang se resistió a la tradición después de conocer a su futuro manager-marido, que la llevó a Berlín y le presentó a músicos de todo el mundo. Así, la alegría de este álbum no es sólo en la calidad sobrenaturalmente relajante y meditativa de la pipa de Fang, sino su fusión con otros instrumentos de meditación de todo el mundo, incluyendo la flauta hindustaní conocido como bansuri, aquí tocado por Henri Tourneur; el oud de medio oriente interpretado por el músico Alla; y la kora africana interpretada por Ballake Sissoko.

Liu Fang, born and educated in Yunnan province of southwest China and now resident in Montreal, is best known as one of the world’s leading players of pipa, the dry-toned, teardrop-shaped Chinese four-string lute. Her occasional British performances have included a rain-soaked, noise-pollution afflicted one at Reading Womad a couple of years ago in which her concentration and undistracted excellence brought deserved acclaim from a dripping but entranced audience.

Less known is her command of the less air-portable guzheng, the Chinese long-zither that is the parent to a family widespread in east and central Asia including the Japanese koto. Its strings – nowadays usually 20-25, each running over a movable bridge – are tuned to the appropriate mode, but in the tradition those notes are considered dead, meaningless, until animated by bends and vibrato achieved by the player pressing on the non-sounding lengths of the strings behind the bridges.

Whereas in most of her recordings on the Philmultic label Liu Fang concentrates on pipa, for this elegantly packaged release on French label Accords Croisés three of the eleven tracks are guzheng solos, adding variety and giving a wider view of her musicianship. All the rest are pipa-led: four solo, two duets with Ballaké Sissoko’s kora, two with Henri Tournier on Indian bansuri transverse flute, and one with Algerian oud player Alla.

She has an extraordinary focused, poised presence in her manner and her playing. In a lesser player this is just a trained formality; the body of material and techniques for her instruments is extremely highly developed, passed down through centuries. But Liu Fang’s total devotion to her playing has moved her beyond perfect execution to the creativity and flexibility that marks a true musician.

The duets here are based on traditional themes but are improvising dialogues. For me those with the kora, one based on a Songhai melody from Mali, the other on a traditional tune from Kanding in southwest China, have the most direction, flow and balance between the players, whereas while the oud and bansuri enrich the tone-colour palette those pieces seem rather more tentative.

The album has the sort of airy, reflective sound the instrumentation suggests, but there are bursts of wildness, particularly in the pipa solo The Dragon Boat, a modern piece composed in the 1960s by Lin Shicheng based on three folk tunes, in which Fang uses techniques of scratching, damping, aggressive rasqueado and fast tremolo (the latter involving an extraordinarily disciplined rippling of all five picking fingers)

 http://www.liufangmusic.net/pressreviews/CDs/fROOTS_2006.html

Liu Fang (pipa, guzheng)
Alla (oud)
Ballake Sissoko (Kora)
Henri Tournier (Bansuri) 

01. High mountains and rippling waters - 5:51
02. Jasmine flowers - 5:38
03. The king of Chu doffs his armour - 11:15
04. Primary meeting - 6:27
05. The dragon boat - 4:14
06. Gold-embroidered tapestry - 2:58
07. Kanding love-song - 9:01
08. Autumn moon over the calm lake - 4:49
09. Light wind in a cloud of falling snow-flakes - 5:56
10. Autumn moon over the Han Imperial Palace - 8:29
11. A walk in the country of dreams - 5:04

Deep Forest - Music Detected (2002)

'Music Detected', sexto álbum dentro de su carrera y que toma una dirección completamente inesperada. Sus característicos sonidos no se pueden oír en este álbum. El grupo ha trabajado en directo dando prioridad a las letras, al gran trabajo con el percusionista David Fall y a las intrépidas guitarras inspiradas en Led Zeppelin y Aerosmith!. Aunque su peculiar sonido sigue estando patente, ahora los temas tienen otra fuerza. El disco está lleno de colaboraciones: Angela McCluskey (la diva de la música telepop), Chitose Jaime, Stefka Iordanova y especialmente la remezcla que Galleon ha realizado para el primer single 'Endangered Species'. Un verdadero terremoto de sonido y energía positiva.
https://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/deep_forest/disco/162/

 

 Music Detected is the sixth album by the musical group Deep Forest. The record was released on May 14, 2002 via Saint George label.
On this album their trademark samples are nowhere to be heard; the group have worked in live conditions, giving priority to lyrics, David Fall’s solid drum work and raging guitars.
While their powerful electro world-beat is still in evidence, it now provides a driving force for genuine songs.
There is still plenty of experimentation, especially on “Elemental”, where the Southern accent of blueswoman Beverly Jo Scott blends admirably with the lyrical flights of a Turkish singer.
Another example of cross-fertilisation is provided by “Will You Be Ready”, where the voice of Angela McCluskey (the Wild Colonials singer and Telepopmusik diva) merges with the delicate tones of Chitose Hajime’s Okinawa (an island south of Japan shores).
https://www.michelsanchez.com/release/music-detected

 

 

1.India
2.Endangered Species
3.Soul Elevator
4.Computer Machine
5.Yuki Song
6.Beauty In Your Eyes
7.Elemental
8.Far East
9.Deep Blue Sea
10.Will You Be Ready
11.In The Evening
12.Dignity
13.Endangered Species (galleon Remix (radio Edit))

 

Peter Buffett - Yonnondio (1992)

  

El peso ligero de los tres álbumes anteriores de Peter Buffett comenzó en su muy prometedor álbum debut de 1987 "The Waiting". El segundo álbum "One By One" se basó en ese debut y creó un muy buen álbum. "Lost Frontier" de 1991 es algo más rico en atmósfera y fue como el escenario para lo que vendría un tiempo después en la aventura que cambió la vida que era la banda sonora de "500 Nations". Ese álbum tiene un carácter especial propio. "Yonnondio" también es un álbum especial en su propia liga frente a sus otros álbumes que también son excelentes. 

 La obra maestra de Peter Buffett de 1992 titulada "Yonnondio" es una grabación muy importante y es uno de los mejores álbumes que ha hecho, incluso hasta el día de hoy. El álbum es un álbum completamente diferente en muchos sentidos a cualquiera de su música anterior. Es mucho más oscuro, más dramático y mucho más sofisticado. Casi lo clasificaría más cerca de las obras más influenciadas por los nativos americanos de su música más reciente que de sus obras anteriores a Yonnondio. 

 Mis temas favoritos son "The Crossing", "Wichita" y "Jenny C". "The Crossing" es la mejor canción de todo este álbum que tiene un telón de fondo realmente dramático y atmósferico y una melodía cambiante realmente única. "Wichita" es una canción de alta energía con un estado de ánimo muy dramático e intenso, como conducir a través de las llanuras de Kansas hacia los cielos negros de una tormenta eléctrica. "Jenny C" es una excelente canción de jazz que comienza con un sonido acústico y se convierte en un clásico pop impresionante. "500 Nations" puede ser la obra maestra artística de Buffett en su carrera, pero "Yonnondio" tiene un lugar especial en mi colección, ya que fue donde obtuve mi primera dosis de la excelente música de Buffett. Si puedes encontrarlo, te insto a que consigas este álbum. Es un logro realmente asombroso en la historia de la música New Age. 

01. The Crossing [0:05:31.65]
02. Lacunae [0:04:37.10]
03. Wichita [0:04:11.68]
04. Isle of Skye [0:04:32.12]
05. Sparkles From The Wheel [0:05:20.58]
06. Clear Midnight [0:03:27.22]
07. Everafter [0:04:34.13]
08. Jenny C [0:03:58.67]
09. Red Cloud [0:05:44.10]
10. Hard Promises [0:06:40.23]
11. Back Home [0:03:47.57]
12. Yonnondio (Part 1) [0:04:26.50]
13. Yonnondio (Part 2) [0:07:41.60]

Joe Hisaishi - Kikujiro (1999)

El verano de Kikujiro, en japonés Kikujiro no Natsu, (菊次郎の夏) es probablemente una de las obras más conocidas de Takeshi Kitano. Se estrenó en Japón en 1999. Fue una película innovadora en la filmografía de Kitano, ya que a diferencia de obras anteriores esta película nos muestra un mundo mágico donde los protagonistas son un niño y un antiguo yakuza.

 

Joe Hisaishi, el magnífico compositor japonés ofrece para El verano de Kikujiro, y como suele ser habitual en él, una banda sonora bellísima que consigue la fusión con, las no menos bellas, imágenes y la ecléctica puesta en escena de Kitano 

 

 

1    Summer            6:23
2    Going Out    1:17
3    Mad Summer    2:54
4    Night Mare    1:49
5    Kindness    1:57
6    The Rain    5:37
7    Real Eyes    3:14
8    Angel Bell    3:11
9    Two Hearts    1:59
10    Mother            2:11
11    River Side    6:12
12    Summer Road    3:08